نوشته های musickhone

فعالیت حرفه ای شادمهر عقیلی

musickhone — Tue, 11 Jan 2022 22:01:02 +0330

شروع فعالیت‌های رسمی شادمهر عقیلی با ترانه بهار من در سال 76 و در صدا و سیما آغاز شد. اما در ادامه با مشکلاتی نظیر مجوز گرفتن برای انتشار رسمی آلبوم‌ها و کارهایش بود. برای مثال او دو کار «معبود» و «فصل آشنایی» را اجرا کرد. همین رو، آلبوم بهار من، اولین کاستی بود که او بصورت رسمی منتشر کرد. این آلبوم شامل آهنگ‌های بی کلامی و قدیمی نظیر «گل گندم»، »«بهار من»، «جان مریم» و … بود. او در این آلبوم در بخش‌های پیانو، ویولن و گیتار دست داشته است. در آلبوم دیگری به نام «فصل آشنایی» جمعی از خوانندگان موسیقی پاپ نیز دستی داشته اند و سه آهنگ «باغ زندگی»، «معبود» و «فصل آشنایی» نیز منتشر شدند. او در قدم بعدی، در آلبومی به نام «نازنین» بهمراه دو خواننده دیگر توانست «قفس» و «تا بی نهایت شب» را منتشر کند.مابقی آلبوم های شادمهر به شرح زیر است:آلبوم پاپ کورنیکی از آلبوم های محبوب شادمهر در خارج از کشور پاپ کورن نام داشت که در اسفند ۱۳۸۵ پخش شد. نام آلبوم «پاپ کرن» در ابتدا «تلافی» بود ولی درست چند ماه پیش از انتشار این آلبوم عده‌ای سودجو (به تعبیر خود شادمهر) مجموعه‌ای از آهنگهای قدیمی که او در ایران خوانده بود جمع کرده و تحت عنوان آلبوم «تلافی» در بازار پخش کردند. این آهنگها عبارت بود از: تلافی، اشک بی کسی، قید موندن رو بزن، شب برهنه، وقتی تو رو شناختم و دو ریمیکس از آهنگ ستاره. شادمهر از پخش آلبوم منصرف شدو شروع به ساخت آلبومی جدید به نام پاپ کورن با اهنگ‌هایی جدید گرفت.آلبوم تقدیرآلبوم تقدیر از شادمهر عقیلی بعد از سه سال در سال ۱۳۸۸ توسط کمپانی سنتوری رکوردز عرضه شد. هفت تک آهنگ شادمهر با نام‌های «سبب»، «رسیدی»، «مشکوک»، «بغض»، «بیا»، «تن تو» و «یه کاری کن» تحت عنوان آلبوم غیررسمی با نام «سبب» در ایران منتشر شد که بعدها چهار آهنگ «سبب»، «رسیدی»، «مشکوک» و «یه کاری کن» همراه با چهار آهنگ دیگر «خیال»، «شیلا»، «ترس» و «تقدیر» به طور رسمی در آلبوم «تقدیر» از سوی کمپانی سنتوری رکوردز عرضه شد. آهنگ تقدیر طبق نظرسنجی شبکه من و تو ۱ در رتبهٔ بیستم ماندگارترین ترانه‌های تاریخ موسیقی ایران قرار گرفت.آلبوم طرفدارآلبوم طرفدار از شادمهر عقیلی بعد از سه سال در تاریخ ۱ مرداد ۱۳۹۱ از سوی کمپانی آونگ عرضه شد. آهنگ «حالم عوض میشه» طبق نظرسنجی شبکه من و تو ۱ و رادیوفردا به عنوان بهترین آهنگ سال ۹۰ انتخاب شد. همچنین آهنگ انتخاب نیز براساس تمام نظرسنجی‌های انجام شده در فیسبوک و نظر سنجی شبکه من و تو ۱ و رادیو فردا و برنامه شباهنگ به عنوان بهترین آهنگ سال ۹۱ انتخاب شد.آلبوم تجربه کنآلبوم تجربه کن از شادمهر عقیلی دوازدهمین آلبوم رسمی او می‌باشد که بعد از چهار سال و در تاریخ ۲۰ آذر ۱۳۹۵ از سوی کمپانی آونگ منتشر شد. طبق نظر سنجی سایت رادیو جوان، سایت ویکی صدا و تمامی دیگر نظر سنجی‌های انجام شده آلبوم تجربه کن به عنوان بهترین آلبوم سال ۱۳۹۵ انتخاب شد.آلبوم‌های رسمی۱۳۷۶ بهار من۱۳۷۷ مسافر۱۳۷۸ دهاتی۱۳۷۸ مشق سکوت۱۳۷۸ نغمه‌های شرقی۱۳۷۹ پر پرواز۱۳۸۱ خیالی نیست۱۳۸۲ آدم‌فروش۱۳۸۵ پاپ کورن۱۳۸۸ تقدیر۱۳۹۱ طرفدار۱۳۹۵ تجربه کنآلبوم‌های غیررسمیآلبوم‌های غیررسمی آلبوم‌هایی هستند که بدون رضایت شادمهر پخش شدند. آلبوم آدم و حوا بدون رضایت او لو رفت و آلبوم دوری و پشیمانی در حقیقت مجموعه ترانه‌هایی بود که وی برای عرشیاساخته بود و توسط عرشیا بدون رضایت شادمهر پخش شد. فریبا آلبومی زیر زمینی بود که وی در ایران خوانده بود. تلافی هم آلبومی غیررسمی شامل تعدادی از ترانه‌های قدیمی شادمهر بود که به گفتهٔ شادمهر خودش نیز آن‌ها را نداشت. مجموعه هفت تک آهنگ شادمهر با عنوان آلبوم سبب در آی‌تیونز پخش شد. شام غریبان نیز مجموعه‌ای آهنگ بسیار قدیمی و با کیفیت خیلی پایین است که ظاهراً از کارهای تمرینی شادمهر در اوایل دهه هفتاد به شمار می‌روند.شام غریباندوری و پشیمانیفریباآدم و حواسببتلافیتک‌آهنگمعبود (از آلبوم فصل آشنایی)تو بی‌نهایت شب (از آلبوم نازنین)قفس (از آلبوم نازنین)عطر و شبنم (از آلبوم کویر)شب برهنهداداشیدام نفرینچارداشتو رو اینجوری می‌خوامساز شکستهدل‌شکستهبازیچهزمستونعادت (۲۰۰۹–۱۳۸۸)آزادی (۲۰۱۰–۱۳۸۹)عزیزم (فقط در کنسرت)رؤیای ما (به همراه ابی) (۲۰۱۲–۱۳۹۱)طرفدار – ورژن اولیهیه دختر (به همراه ابی) (۲۰۱۳–۱۳۹۲)رابطه (۲۰۱۴–۱۳۹۲)معروف (۲۰۱۵–۱۳۹۳)گمت کردم (۲۰۱۵–۱۳۹۴)حس خوبیه (۱۳۹۴–۲۰۱۵)فقط با تو عشقم (۱۳۹۵–۲۰۱۶)وارث (۱۳۹۵–۲۰۱۶)روز سرد (ورژن بیکلام)(۱۳۹۶–۲۰۱۷)خوانندگان زیادی هستند که طرفداران بسیاری چه در ایران و چه در خارج از ایران دارند که به تب هرکسی به دنبال دانستن اطلاعاتی راجع به زندگی هنرمندان مورد علاقه اش هست.اگر شماهم به دنبال شناختن بیشتر و بیوگرافی خواننده ها هستید به سایت ما مراجعه کنید.

معرفی چند آلبوم شادمهر

musickhone — Tue, 11 Jan 2022 16:45:28 +0330

آلبوم مشق سکوتمشق سکوت نام یک آلبوم موسیقی بی‌کلام، اثر شادمهر عقیلی است که در سبک پاپ تهیه و در سال ۱۳۷۸ منتشر شده است. این آلبوم در واقع ورژن بدون کلام آهنگ‌های آلبوم مسافر به همراه آهنگ بدون کلام قطعه «عطر و شبنم» از تک آهنگ‌های منتشر شدهٔ شادمهر است.آلبوم نغمه‌های شرقینغمه‌های شرقی نام یک آلبوم بی‌کلام اثر شادمهر عقیلی است که در سبک پاپ تهیه و در سال ۱۳۷۸ منتشر شده است. این آلبوم در حقیقت بازسازی و تنظیم مجدد تعدادی از معروف‌ترین آهنگ‌های فریدون فروغی و گوگوش به صورت بی کلام می‌باشد. همچنین تراک شماره ۵ این آلبوم از ساخته‌های پرویز مقصدی برای احمد رضا نبی زاده می‌باشد که ورژنی تمرینی از این قطعه با صدای داریوش اقبالی هم منتشر شده است.آلبوم پر پروازپر پرواز آلبومی با آهنگ‌سازی شادمهر عقیلی و محمدرضا چراغعلی است که در اصل موسیقی متن فیلم سینمایی پر پرواز می‌باشد. موسیقی متن این فیلم به همراه دو قطعه از سه قطعهٔ با کلام آن را محمد رضا چراغعلی ساخت. اما معروف‌ترین آهنگ این فیلم یعنی قطعه علامت سؤال (یه پنجره با یه قفس…) که خیلی‌ها به اشتباه فکر می‌کنند همان تراک «پر پرواز» است را خودِ شادمهر عقیلی ساخته و تنظیم کرده است.ترک ایران و آلبوم خیالی نیستشادمهر عقیلی در سال ۱۳۸۱ به کانادا و سپس به ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد.[۲۰] و در آنجا موفق شد با کمپانی «نوامیدیا» قرارداد امضاء کند. هنوز چند وقتی تا انتشار اولین آلبوم او در خارج از کشور باقی‌مانده بود که ناگهان این آلبوم با کیفیت پایین در بازار ایران پخش شد. بعضی از آهنگهایی که او اصلاً قصد انتشار آنها را نداشت در این آلبوم منتشر شده بود. بعد از یک ماه از این ماجرا آلبوم او به طور رسمی و با نام خیالی نیست پخش شد.ترک دوم این آلبوم(ژینا) جز اولین تکنو ترنس های ایرانی به شمار می رود.بعد از منتشر شدن این آلبوم و به دلیل وجود نداشتن سه آهنگ: باور، می‌خوام برم، فال قهوه در آلبومی که یک ماه قبل در ایران پخش شده بود بار دیگر آلبوم او این بار با این سه آهنگ جدید و با نام فال قهوه در ایران به فروش رسید.آلبوم آدم‌فروشآلبوم آدم‌فروش دومین آلبوم رسمی شادمهر عقیلی بعد از مهاجرتش از ایران می‌باشد که در سال ۱۳۸۲ از سوی کمپانی نوامدیا منتشر شد. تمامی آهنگسازی‌ها و تنظیم‌های این آلبوم را خود شادمهر انجام داده است.

شادمهر عقیلی

musickhone — Tue, 11 Jan 2022 16:42:43 +0330

شادمهر عقیلی (زادهٔ ۷ بهمن ۱۳۵۱ در تهران)، خواننده، آهنگساز، تنظیم‌کننده، نوازنده، ترانه سرا و بازیگر ایرانی است که با انتشار چند آلبوم موسیقی در ایران کار خود را آغاز کرد. وی پس از مدتی ابتدا به کانادا و سپس به ایالات متحدهٔ آمریکا مهاجرت کرد.فعالیت‌های هنریشروع کار در صدا سیما و انتشار آلبوم اولاو از ۱۳۷۶ وارد واحد موسیقی صدا و سیما شد و در آنجا مشغول به کار شد ولی کارهایش برای کسب مجوز مشکل داشتند. به‌عنوان اولین کار «معبود» و سپس «فصل آشنایی» را اجرا کرد و بعد از آن آلبوم بهار من اولین کاست او بود. بهار من آلبوم بدون کلامی شامل ترانه‌های قدیمی مانند «گل گندم» و «بهار من»، «جان مریم» و… بود که شادمهر تنظیم و نوازندگی پیانو، گیتار و ویلون را در آن به عهده داشت. او در آلبومی به نام «فصل آشنایی» که کارهای دیگر خوانندگان پاپ آن روزگاران در ایران، هم در آن جای داشت سه آهنگ به نام‌های «باغ زندگی» به همراهی علیرضا عصار«معبود» و «فصل آشنایی» را ارائه کرد. سپس در آلبومی به نام «نازنین» باز هم به همراهی دیگر خوانندگان، دو آهنگ «قفس» و «تا بی‌نهایت شب» را ارائه کرد.آلبوم مسافرآلبوم دوم شادمهر عقیلی که در واقع اولین آلبوم با کلام او محسوب می‌شود به نام مسافر در سال ۱۳۷۷ با همراهی و همفکری بهروز صفاریان توسط شرکت فرهنگی هنری «پیغام سحر» به بازار آمد که با استقبال بسیار زیادی روبرو شد. این آلبوم یکی از پر فروش‌ترین آلبومهای بعد از انقلاب بود که در دهه ۷۰ وارد بازار شد.آلبوم دهاتی و حواشی آندهاتی، آلبوم بعدی عقیلی بود که توسط شرکت فرهنگی هنری «فارس نوا» منتشر شد. شرکت پخش کننده آلبوم دهاتی برای گرفتن مجوز با موانعی از سوی وزارت ارشاد روبرو شد به طوری که شادمهر بارها مجبور شد ترانه‌های این کار را بازخوانی و اصلاح کند. این آلبوم موفق شد تحولی بزرگ در موسیقی پاپ ایران پس از انقلاب ۱۳۵۷ ایجاد کند. بنا بر اعلام منابع متعددی آلبوم دهاتی پر فروش‌ترین آلبوم تاریخ موسیقی پاپ ایرانی، بعد از انقلاب ۱۳۵۷ ایران است.در دی ۱۳۹۲ این آلبوم پس از ۱۴ سال توسط توسط کمپانی ایران‌گام با طرح جلدی جدید بازنشر شد. باز نشر این آلبوم حواشی بسیاری را بوجود آورد.همچنین روزنامه کیهان و خبرگزاری فارس با مقالاتی تند به بازنشر این آلبوم اعتراض کردند.حمله رسانه‌های جناح اصول‌گرایان به شادمهر عقیلی و انتقاد به انتشار مجدد آلبوم دهاتی توسط شرکت ایران‌گام در دوره وزارت علی جنتی بازتاب گسترده‌ای در مطبوعات و رسانه‌های فارسی زبان داخلی ایجاد کرد.[۱۸]در اردیبهشت ۱۳۹۳ و در پانزدهمین سال روز انتشار آلبوم دهاتی، صفحه رسمی شادمهر عقیلی در فیسبوک تیراژ این آلبوم را حدود ۱۰ میلیون نسخه اعلام کرد و از آن به عنوان پر فروش‌ترین آلبوم تاریخ موسیقی پاپ ایران در بعد از انقلاب ۱۳۵۷ نام برد.

درباره سیما بینا

musickhone — Tue, 11 Jan 2022 16:38:51 +0330

تحصیلات سیما بیناسیما بینا پس از فارغ‌التحصیل شدن از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران در رشتهٔ نقاشی در سال ۱۳۴۹ تحصیل موسیقی ایرانی و ردیف را نزد عبدالله دوامی ادامه داد.او پس از سال ۱۳۵۷ در کنار تدریس موسیقی و آواز به پژوهش و گردآوری ترانه‌های محلی ایرانی و بازنویسی آهنگ‌های مردمی و روستایی، به‌ویژه موسیقی‌های محلی زادگاهش خراسان، پرداخته‌است.او با سفر به دورافتاده‌ترین نواحی در سرتاسر این ناحیه توانسته‌است مجموعه‌ای از ترانه‌ها و آهنگ‌های کمیاب و تقریباً فراموش‌شده را جمع‌آوری کند.
از سال ۱۳۷۲ سیما بینا برای ارائهٔ گنجینهٔ یافته‌هایش در موسیقی محلی ایرانی به جشنواره‌های موسیقی در کشورهای گوناگون دعوت شده‌است.ازدواج سیما بیناسیما بینا پس از پایان تحصیل با عزیز میتویی ازدواج کرد و ۲ فرزند دختر و پسر به دنیا آورد، اما زندگی مشترکشان با خودکشی همسرش پایان یافت.سیما بینا سال‌ها بعد با حسن زارع ازدواج کرد و گاهی در کلن به سر می‌برد و به تهیه آوازهای محلی مشغول است.او نخستین زنی است که پس از انقلاب ۱۳۵۷ کلاس تعلیم آواز دایر کرد. همچنین نخستین زنی بود که در تالار وحدت به اجرای کنسرت پرداخت.از سال ۱۹۹۳ میلادی تا به امروز به جشنواره‌های جهانی دعوت شده و موسیقی محلی ایران رابه گوش علاقه‌مندان رسانده‌است.سالیان اخیرِ زندگی او به آمد و شد بین ایران و خارج گذشته است.دفتر کاری او در شهر کلن آلمان است؛ شهری که آن را همچون پایگاهی برای برگزاری کنسرت ها و رتق و فتق روابط هنری اش برگی زده.کتاب «لالایی های ایران» حاصل سی سال پژوهش در سفرهای سیما بینا به شهرها و روستاهای مختلف و ملاقات با مادران پیر و جوان ایرانی است.نمی خواهد هنرمندِ کوچ کرده به شمار رود و تاکید می کند که هنرش در این سرزمین ریشه دارد. می گوید که ورکشاپ ها و کلاس های خصوصی اش در تهران همچنان برقرار است.هر چند که به دلیل سفرهای پیاپی نظم سابق را ندارد. از همان دقایق اول مکالمه او را زنی مهربان، صمیمی و فروتن می یابیم که با آرامش و حوصله سخن می گوید و از قضاوت و سوگیری درباره این و آن پرهیز می کند.می گوید هر کسی که زحمت می کشد احترام دارد.فرزندان سیما بیناصاحب پسر و دختری هنرمند است که از آنها با ستایش یاد می کند. آرش و آسا میتویی حاصل ازدواج او با همسرِ درگذشته اش، مهندس عزیز میتویی هستند.آرش موسیقی راک را برگزیده و هنرمندی جدی با سبک و سیاقی شخصی است.آسا هم سال های قابل توجهی از عمر خود را به طراحی لباس پرداخته است و پیش تر مجموعه ای را ملهم از پوشش زنان نواحی ایران طراحی و ارائه کرده بود که مادر، تعدادی از آنها را برای اجراهای خود انتخاب کرده است.آسا اکنون در مادرید زندگی می کند و به تدریس در مدرسه ای بین المللی اشتغال دارد. می گوید هر دو عاشق شعر و ادبیات فارسی هستند و از کودکی در محیطی فرهنگی و ادبی رشد کرده اند.

سیما بینا

musickhone — Tue, 11 Jan 2022 16:33:08 +0330

سیما بینا یکی از نخستین زنان ایرانی است که با تلاش زیاد در احیای موسیقی نواحی و پاس داری از آن کوشید و از این نظر جایگاه ویژه ای در تاریخ موسیقی این سرزمین دارد.سیما بینا نوازنده، نقاش، آهنگساز و خواننده آوازها و ترانه‌های محلی ایرانی و نخستین زنی است که پس از انقلاب ۱۳۵۷ کلاس تعلیم آواز دایر کرد. سیما بینا یکی از نخستین زنان ایرانی است که با تلاش زیاد در احیای موسیقی نواحی و پاس داری از آن کوشید و از این نظر جایگاه ویژه ای در تاریخ موسیقی این سرزمین دارد.سیما بینا ۱۴ دی ۱۳۲۳ در خوسف (بیرجند) به دنیا آمد. نام اصلی او سیما بینا است.سبک آواز او محلی است و دف و سه تار می نوازد.نام مادرش پوراندخت ایران‌نژاد بود و پدرش احمد بینا از اهالی تفرش بود. سیما در کنار پدری که استاد موسیقی سنتی و شاعر و آهنگساز ترانه‌های اولیه او بود، رشد کرد.از سن ۹ سالگی خوانندگی را در رادیو ایران آغاز کرد. ردیف موسیقی ایرانی و تکنیک‌های آوازی را نزد استادانی چون موسی‌خان معروفی و نصرالله زرین‌پنجه فراگرفت.سیما بینا از شهر خوسفِ خراسان و از دل خانواده‌ای اهل ذوق و هنر برآمده. همین وابستگی به مهد موسیقی مقامی در انتخاب و ادامه مسیر حرفه‌ای‌اش نقشی بسزا داشته. مساله مهم اما، مهاجرت به تهران و ورودش به رادیو بود. همنشینی با استادان موسیقی کلاسیک ایرانی باعث شد همزمان به آموختن موسیقی ردیف دستگاهی‌هم بپردازد و در فضای مُدزده آن روزهای موسیقی بتواند به امضایی مشخص برسد.او در عین حال پُلی شد برای پیوند موسیقی اصیل محلی با مردمی که در شهرهای در حال گسترش زندگی می‌کردند. سیما بینا غیر از کارهای ماندگاری که قبل از انقلاب در رادیو اجرا کرد، بعد از سال۱۳۵۷ هم در کنار تدریس موسیقی کلاسیک ایرانی و آواز به تحقیق و جمع‌آوری ترانه‌های محلی ایرانی و بازنویسی آهنگ‌های مردمی و روستایی، به‌خصوص موسیقی‌های محلی زادگاهش، خراسان پرداخت.

سبک‌ موسیقی پرطرفدار

musickhone — Mon, 03 Jan 2022 00:30:26 +0330

نتایج یک نظرسنجی مردمی، آماری از سرانه مصرف موسیقی و سبک‌های موسیقی مورد علاقه مردم در کشور ارائه داده است.از مرکز خبر شورای عالی انقلاب فرهنگی، پژوهش «موج سوم پیماش سنجش وضعیت مصرف کالاهای فرهنگی در ایران»؛ به‌ کوشش سعید معیدفر (مدیر علمی)، محمد سلگی (مدیر طرح) و عباس وریج‌کاظمی (ناظر علمی) انجام شده که توسط پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات منتشر شده است.اطلاعات مربوط به شهروندان ایرانی از طریق پرسشنامه ساختار یافته به‌صورت مصاحبه رودرو، جمع‌آوری شده است. همچنین جمعیت آماری این پژوهش، شامل تمامی افراد ۱۵ سال به بالای ساکن شهر و روستاهای کشور است.تعداد نمونه در این بررسی ۱۵۶۰۶ نفر در ۳۱ استان کشور هستند.در بخش «موسیقی» این سوال از مردم پرسیده شده است که آیا موسیقی گوش می‌کنند؟ و نتیجه به صورت زیر است:لذا مشخص شد با کاهش سن و افزایش تحصیلات، منزلت شغلی و پایگاه اقتصادی افراد، کسانی که به موسیقی گوش می‌دهند نیز بیشتر می‌شوند.مردان بیشتر از زنان، دانش‌آموزان و دانشجویان و سپس بیکاران بیشتر و افراد دارای درآمد بدون کار کمتر از دیگر گروه‌های فعالیت از موسیقی استفاده می‌کنند.همچنین در ادامه بخش «سبک‌های موسیقی مورد علاقه» این پیمایش در مورد اینکه بیشتر به چه سبک موسیقی‌ای گوش می‌کنند؟ نگاشته شده است:در اولویت اول، ۴۶.۲ درصد مخاطبان موسیقی گفته‌اند که بیشتر به موسیقی سنتی گوش می‌دهند، ۳۷.۱ درصد نیز بیشتر به پاپ ایرانی، ۹.۶ درصد موسیقی محلی، ۳.۹ درصد راک و رپ ایرانی و در مراحل بعدی به ترتیب به موسیقی کلاسیک خارجی، پاپ و راک و رپ خارجی گوش می‌دهند.در اولویت دوم این بخش آمده است که پاپ ایرانی پرطرفدارترین نوع موسیقی است.در میان مخاطبان موسیقی، موسیقی پاپ ایرانی با ۳۴.۲ درصد و موسیقی محلی با ۳۳.۷ درصد بالاترین شنونده را دارد.پس از آنها به ترتیب، موسیقی راک و رپ ایرانی با ۱۲.۷ درصد، پاپ خارجی با ۵.۱ درصد، کلاسیک خارجی با ۳.۸ درصد، راک و رپ خارجی با ۲.۲ درصد و سنتی ایرانی با ۰.۷ درصد شنونده قرار دارد.بنابراین مشخص شد با افزایش سن، گوش دادن به موسیقی سنتی، محلی و نواهای مذهبی افزایش یافته و گوش دادن به موسیقی پاپ و راک و رپ ایرانی، کلاسیک و پاپ و راک و رپ خارجی، کاهش می‌یابد.جوان‌ترها خواهان گوش دادن به سبک‌های موسیقی مدرن هستند. مردان بیشتر از زنان موسیقی سنتی، راک و رپ ایرانی و خارجی و کمتر از آنان موسیقی پاپ ایرانی و نواهای مذهبی گوش می‌دهند.دانش‌آموزان و دانشجویان، کمتر از دیگر گروه‌های فعالیت سبک‌های موسیقی سنتی و محلی ایرانی و نواهای مذهبی و بیشتر از دیگران، سبک‌های پاپ و راک و رپ ایرانی، کلاسیک و رپ خارجی را گوش می‌دهند.افراد دارای درآمد بدون کار بیشتر از دیگران، موسیقی سنتی ایرانی و محلی و کمتر از دیگران، سبک پاپ و راک و رپ ایرانی و انواع سبک‌های خارجی را گوش می‌دهند.خانه‌دارها نیز بیشتر از دیگران طرفدار نواهای مذهبی هستند.با افزایش سطح تحصیلات، شنیدن سبک‌های موسیقی سنتی، محلی و نواهای مذهبی کمتر می‌شود و شنیدن سبک‌های موسیقی پاپ، راک و رپ ایرانی و کلاسیک و پاپ خارجی افزایش می‌یابد.با افزایش منزلت شغلی، شنیدن سبک‌های موسیقی کلاسیک و رپ خارجی و پاپ ایرانی افزایش پیدا می‌کند و موسیقی محلی کاهش می‌یابد.با افزایش پایگاه اقتصادی، گوش دادن به سبک‌های موسیقی سنتی و کلاسیک خارجی افزایش پیدا می‌کند و سبک‌های محلی و مذهبی کاهش می‌یابد.همچنین در بخش «تهیه آلبوم‌های موسیقی» از مخاطبان موسیقی پرسیده شده که معمولاً آهنگ‌ها یا آلبوم‌های موسیقی را چگونه تهیه می‌کنند؟ (تا دو اولویت) که ۳۳.۹ درصد مخاطبان موسیقی گفته‌اند آلبوم‌های موسیقی را از طریق دانلود رایگان اینترنتی تهیه می‌کنند.پس از آن ۱۹.۴ درصد از طریق خرید اینترنتی، ۱۷.۶ درصد خرید از فروشگاه‌های عرضه محصولات فرهنگی، ۱۱.۶ درصد از طریق ضبط از رادیو و تلویزیون، ۹.۸ درصد امانت از دوستان و آشنایان و ۷.۵ درصد از طریق خرید از دیگر فروشگاه‌ها و دستفروشی‌ها آلبوم‌های موسیقی خود را تهیه می‌کنند.

اصطلاحات رایج در موسیقی

musickhone — Mon, 03 Jan 2022 00:27:47 +0330

وقتی نوبت به درک اصطلاحات موسیقی می رسد، احتمالا دلتان می خواهد همه چیز را در این باره بدانید و بینش عمیقی درباره این اصطلاحات پیدا کنید.آکسان: تاکید یا ضرب ملایم در ابتدای صدای آهنگین.فانفار: به عنوان اعلان بکار می رود که معمولاً با سازهای بادی ارکستر نواخته می شود.هارمونی: ترکیب همزمان گام ها به ویژه وقتی که با آکوردها ادغام می شود که برای گوش خوشایند هستند.کلید: گروهی از صداها مبتنی بر پایه خاص و دارای گام به منزله تشکیل دهنده آهنگ های اصلی قطعه یا بخشی از موسیقی در نظر گرفته می شوند.تِم: در کار موسیقی مهمترین ملودی هر دوره خاص است. در یک کار موسیقی ممکن است یک تم اصلی یا تم های زیادی وجود داشته باشد.فرم AB : طرح موسیقی که دو بخش یا دو قسمت دارد.اِکامپینمنت: قسمت ساز یا آواز که همراه یا در زمینه تک نواز می آید.اُل فاین: دستور نواختن موسیقی تا آخر.التو: زیرترین صدای زنانه.آگمنت شده( افزوده): اصطلاحی برای فاصله بزرگ یا کامل که با یک نیم پرده افزایش می یابد، به عنوان مثال، e-g.c-g، ( پنجم افزوده) یا c-d( دوم افزوده). همچنین برای یک سه گانه با پنجم افزوده مثلاً سه گانه پایه افزوده در ماژورC ، C+، c-e-g بکار می رود.بریج( پل): بخشی از آهنگ که سایر بخش ها را به هم متصل می کند.کانن: فرم بسیار دقیق تقلید است که دو یا چند بخش دارای ملودی مشابه هستند اما در نقاط مختلف شروع می شوند. کانن از یک تِم واحد و به طرز عجیبی از مجموعه از قواعد ساده به وجود آمده است. این فرم در دستان استادی مانند یوهان سباستین باخ مدلی منطقی و همچنین زیبای موسیقی محسوب می شود.« فقط نت ها را اجرا نکنید. مفهوم نت ها را نیز بنوازید.» پابلو کاسالس، نوازنده ویولون سلچرا باید تئوری موسیقی را یاد بگیریم؟من به عنوان یک مربی پیانو دریافتم یاد گرفتن تئوری موسیقی مزایای زیر را برای هنرجویان به همراه دارد:روند یادگیری را تسریع می کند. یادگیری گام ها در کلیدهای مختلف می تواند یکی از نمونه های آن باشد. دانشجوها گام خاصی را در متن موسیقی تشخیص می دهند. زیرا گام را تمرین کرده و آن را بلافاصله به صورت روان اجرا می کنند بنابراین در زمان صرفه جویی می شود.یادگیری فاصله ها. هنرجو با دانش خوبی از فاصله ها می تواند بدون آمادگی قبلی موسیقی را اجرا کند.دانش تئوری موسیقی برای گرفتن اجراهایی با دستمزد بالا ضروری است.آشنایی با تئوری اعتماد به نفس را بالا می برد.فضای خلاقیت برای بداهه نوازی و بیان موسیقی باز می شود.موسیقی دان هایی که به خوبی آموزش دیده اند در تئوری موسیقی به برتری می رسند.گروه نوازی مستلزم داشتن دانش نوازندگی است.درک و شناخت از چگونگی اجرای موسیقی پایه و اساس همه سازها می باشد.از وظایف فردی هر یک از موسیقی دان ها ازجمله آواز خوان ها این است که اصطلاحات موسیقی ارائه شده در هنگام اجرا رعایت کنند. زیرا آهنگساز روی موسیقی، تمپو، دینامیک ها و تفسیر بیانی نت ها را نشان داده است. او موسیقی را نوشته و اصطلاحات موسیقی ( دستورالعمل ها) را به آن افزوده تا به دیگران در تفسیر قطعه موسیقی کمک کند.به یادگیری اصطلاحات موسیقی و تعاریف آنها ادامه دهید. به محض آشنایی با مفهوم اصطلاح، آن را در اچرای خود پیاده کنید. اگر این عادت را در خود به وجود آورید شاهکار خود را همانطور که آهنگ ساز تنظیم کرده اجرا می کنید و همچنین تجربه ای احساسی لذت بخش به شنونده القا خواهید کرد.

رهبر ارکستر پدر بیان موسیقی

musickhone — Mon, 03 Jan 2022 00:25:47 +0330

اصوات اصلی و سکوت، مواد خام موسیقی هستند. رهبر ارکستر« پدر» بیان موسیقی است و به نوازندگان ارکستر اشاره می کند که دسته جمعی، بلند، آهسته، کند یا تند بنوازند و موسیقی را شروع و قطع کنند. هر یک از نوازنده ها و آوازخوان ها نه تنها باید بدانند که چگونه هر یک از نت ها را بدون اشتباه بزنند بلکه باید فرامین رهبر ارکستر را نیز دنبال کنند.نوازنده مصمم باید نشانه گذاری ها را با دقت و بدون اشتباه بخواند یعنی در ریتم و تپش ضربان سنج( متر ضربان) آن زندگی کند. تفسیر موسیقی به عهده فردی است که آن را خلق کرده است.اصوات و سکوت مواد خام موسیقی هستند برای :تسکین دادنبه هیجان آوردنانگیزه دادنگفتگو کردناصلاح کردنتوصیف کردنبه حرکت در آوردنتجلیل کردنشفا دادنارتباط برقرار کردنبیان کردنبه دست آوردنراضی کردنروح موسیقی با تفسیر بیانی نت ها، الگوها و ریتم آزاد می شود. موسیقی بدون احساس چه قدر خسته کننده می شود. موسیقی توقعات را بالا می برد و سپس آنها را برآورده می سازد. نوازنده ها با ایجاد انحراف لحظه ای در زمان بندی و در بلندی صدا احساسات را به قطعه می دمند. حتی تغییر لحظه ای تمپو موجب برانگیختن جزئی احساسات می شود. همه این احساسات، منفی یا مثبت هستند.احساسات منفی زمانی به وجود می آید که توقعات برآورده نشوند. اما وقتی که رویدادهای عاطفی کوچک مثبت به صورت مکرر اتفاق می افتد به ما حس سعادت و خوشبختی دست می دهد و زمانی که یک سری حوادث ناخوشایند منفی کوچک روی می دهد ما افسرده یا تحریک پذیر می شویم. بنابراین می توانیم نظاره گر چگونگی تاثیر موسیقی در برانگیختن احساسات و عواطف باشیم.کلید فا(F) معروف به کلید باسکلید «فا» ( کلید باس) دارای 2 نقطه است که یکی بالای خط فا و دیگری زیر آن قرار دارد. در موسیقی پیانو این «فا » با گذاشتن انگشت 1 دست چپ روی c میانی(دو)، انگشت2روی b، انگشت 3روی a، انگشت 4روی g و انگشت 5 روی fواقع شده است.تعاریف بیشتر اصطلاحات موسیقی استاندارد برای همه دوستداران موسیقیداون بیت: ضربه با شدیدترین تاکید درابتدای میزان.دینامیک: میزان بلندی یا آهستگی صدای موسیقی که با درجه بندی نشان داده می شود؛ از صدای آهسته تا بلند از چپ به راست به صورت زیر است: pp، p، mp،mf، f،. ff و از هردو جهت گسترش می یابد.اسپرسیوو: بطور گویا.سوپرانو: بم ترین صدای زنانه.استاکاتو: نت های منقطع و بریده.تِمبِر: «رنگ » تن ساز، صدا یا محدوده صداها.سر کلید: گام های بلندتر و کوتاهتر در آغاز هر خط موسیقی که نوع کلید موسیقی را نشان می دهد.مادریتو: ضرب ملایم.موومنت: بخش جداگانه اثری بزرگ.موسیقی شناسی: مطالعه نظری و تاریخی موسیقینت C میانی: نت دو که تقریباً در مرکز صفحه کلید پیانو قرار دارد(حدود 262 ارتعاش درهر ثانیه).ریف: تکرار یا اجتناب از موتیف در یک قطعه موسیقی پاپ مدرن یا جاز.مونو تُن: تکرارصدای واحد.چَنت: گروه خوانی متون مقدس در یک ریتم آزاد مشابه ریتم گفتار.کریشندو: افزایش تدریجی بلندی آوا.گام تمام پرده: گامی که هر کدام از نت‌ها با یک پرده فاصله از هم جدا می شوند. گام تمام پرده شامل شش درجه در هر اکتاو است. نمونه برجسته از گام تمام پرده که راه خود را به موسیقی پاپ باز کرد میزان های سه و چهار در شروع آهنگ استیو واندرسال 1972« تو آفتاب درخشان من هستی» قرار دارند.ماژور و مینور: تفاوت اصلی بین آکورد مینور و ماژور در درجه سوم است( محض یادآوری، پایه یا تونیک+ درجه سوم+ درجه پنجم آکورد اصلی است). درجه سوم آکورد ماژور و مینور نیم پرده از هم فاصله دارند اما این تفاوت بسیار جزئی کیفیت احساسی یک قطعه آهنگ را تغییر می دهد. شنیدن چیزی شبیه به این رایج است:«درجه سوم آکورد مینور موجب غمگینی بیشتر آکورد می شود. از سوی دیگردرجه سوم آکورد ماژور آن را شادتر می کند.»ام اف: مزو فورت: این اصطلاح ایتالیایی به معنی بلند متوسط است.

موسیقی قدیم ایران

musickhone — Mon, 03 Jan 2022 00:22:22 +0330

موسیقی در ایران سابقه‌ای دیرینه دارد و به دوران ایران باستان بازمی‌گردد. ایران خاستگاه موسیقی‌هایی غنی و متنوع است و موسیقی سنتی ایران به عنوان یکی از مؤلفه‌های فرهنگ و هنر ایرانی به‌شمار می‌رود. تقریباً تمامی اقوام ایرانی دارای موسیقی محلی خاص خود هستند.از قرن چهارم تا نهم هجری قمری، موسیقی ایران وضعیت خوبی داشته است. اغلب دانشمندان و فلاسفه در کتاب‌ها و رسالات خود مبحثی را به موسیقی اختصاص داده‌اند. از آن جمله ابو نصر فارابی، بو علی سینا، صفی الدین ارموی، قطب الدین شیرازی و عبدالقادر مراغی را می‌توان نام برد. در کتاب‌های قدیم موسیقی ایران تا قرن نهم هجری از واژه «مقام»، «پرده» و «شدّ» استفاده کرده‌اند. در موسیقی قدیم ایران برای نام گذاری پرده‌ها یانغمه‌ها از حروف ابجد استفاده می‌شده و همچنین دوازده مقام اصلی وجود داشته است که عبارتند از:۱-عشاق ۲-نوا ۳-بوسلیک ۴-راست ۵-حسینی ۶-حجاز ۷-راهوی ۸-زنگوله ۹-عراق ۱۰-اصفهان ۱۱-زیرافکند ۱۲-بزرگاین دوازده مقام از هفده درجه یا مایه یا تنالیته اجرا می‌شدند. علاوه بر مقام‌های گفته شده، ۲۴ شعبه یا گوشه نیز وجود داشته که عبارتند از:۱-دوگاه ۲-سه‌گاه ۳-چهارگاه ۴-پنج‌گاه ۵-عشیرا ۶-نوروز عرب ۷-ماهور ۸-نوروز خارا ۹-بیاتی ۱۰-حصار ۱۱-نهفت ۱۲-عُزال ۱۳-اوج ۱۴-نیرز (نیریز) ۱۵-مُبَرقع ۱۶-رکب ۱۷-صبا ۱۸-همایون ۱۹-زاول (زابل) ۲۰-اصفهانک ۲۱-بسته‌نگار ۲۲-خوزی ۲۳-نهاوند ۲۴-مُحَیّرموسیقی ایران در دوران قبل از اسلام در دورهٔ ساسانیان آهنگ‌های منسوب به «باربد» شامل «هفت خسروانی»، «سی لحن» و «سیصد و شصت دستان» بوده است که با هفت روز هفته و سی روز ماه و سیصد و شصت روز سال مطابق بوده است. در دربار خسرو پرویز در هر برنامه موسیقی، نظم و ترتیب خاصی برای اجرای آهنگ‌ها وجود داشته است. حکیم نظامی گنجوی در منظومه «خسرو و شیرین» سی لحن باربد را به نظم درآورده است.در دورهٔ بعداز اسلام هم یک برنامه موسیقی «نوبت» نامیده می‌شده که شامل «قول»، «غزل»، «ترانه» و «فروداشت» بوده است. در زمان عبدالقادر مراغی از کلمه «قطعه» استفاده می‌شده که مترادف با کلمه «آهنگ» است.از زمان قاجار در موسیقی ایران از کلمه «دستگاه» استفاده شده است که مترادف کلمه «مقام» است. در زمان ناصرالدین شاه قاجار، ردیف موسیقی ایران به وسیله موسیقیدانان تدوین شد که مهم‌ترین آن‌ها ردیف میرزا عبدالله نوازندهٔ تار و سه تار است.ردیف کنونی ایران شامل هفت دستگاه اصلی به نام‌های «شور»، «سه‌گاه»، «چهارگاه»، «ماهور»، «همایون»، «نوا»، «راست پنج‌گاه» و پنج آواز به نام‌های «ابوعطا»، «افشاری»، «بیات ترک»، «دشتی» و «بیات اصفهان» است.ردیف موسیقی فعلی ایران با مقامات قدیم موسیقی ایران حلقه‌های مفقوده بسیاری دارد که باید آنها را پیدا کرد. برای مثال «اصفهان» در موسیقی قدیم ایران از دوازده مقام اصلی بوده و «همایون» یکی از گوشه‌های بیست و چهارگانه بوده است.

اصطلاحات موسیقی

musickhone — Sun, 02 Jan 2022 23:49:02 +0330

اصطلاحات موسیقی به نقشه راه و نشانه های موسیقی اطلاق می شود. موسیقی نقش کلیدی و مهمی در زندگی بسیاری از مردم ایفا می کند. هرچه قدر دانش بیشتری در مورد موسیقی کسب کنیم بیشتر می توانیم اشکال موسیقی را درک کنیم و از آنها لذت ببریم.برای کمک به تحول در درک بهتر شما از نوازندگی و همچنین افزایش پاسخ عاطفی شما به خود موسیقی، ما در این مطلب فهرستی از چند اصطلاح پرکاربرد موسیقی و تعریف آنها را آورده ایم. این اصطلاحات موسیقی برای آن دسته از افرادی که ساز می زنند به منزله زبان سازها به حساب می آید.اصطلاحات، تعاریف و معانی رایج موجود در موسیقینیم پرده: فاصله بین کلیدهای مجاور پیانو خواه سیاه یا سفید، خواه به سمت بالا یا پایین.پرده: دو نیم پرده یا فاصله یک کلید از دیگری با یک کلید سیاه یا سفید در بین آنها.سکانس: انتقال و تکرار متوالی قطعه در گام های مختلف.تنظیم ملودی.رکاب تخفیف صدا( اونا کوردا): مکانیزم قطع صدا یا تعدیل در پیانو.رقص ژیگ یا رقص تند: رقص تند و شاد انگلیسی که در قرن شانزدهم پدید آمد و به ژیگ معروف شد.جاز.: شکلی از موسیقی به شدت تاثیرگذار که کمی بعد از جنگ جهانی اول از جوامع سیاه پوستان آمریکا برخاست و تلفیقی از بسیاری از سبک ها از جمله بلوز و رِگتایم (موسیقی ضربی) است. نوازندگان موسیقی تجاری به آن علاقه مند شدند و در فرهنگ های بسیار مختلف موسیقی روایج یافت.این موسیقی از لحاظ ویژگی در ابتدا سبکی بسیار فی البداهه داشت و فقط با گروه کوچکی از سازها نواخته شد به تدریج به سبک های مختلف مانند سوینگ و بی باپ (swing and bebop) تغییر یافت و به سبک محبوب گروه های ارکستر جاز تبدیل شد.این سبک تاثیر فوق العاده ای روی ترانه های سازهای دوره بین دو جنگ جهانی گذاشت؛ در نتیجه بسیاری از آنها ترانه های خود را به سبک ویژه جاز نوشتند. به همین صورت موسیقی دان هایی که ریشه آنها به موسیقی جاز برمی گشت آثاری را تولید کردند که در زمینه هنر موسیقی ماندگاری خود را اثبات کرده اند که از این میان جورج گرشواین مشهورترین آنها است.«آکاپلا»: بدون همراهی ساز.«آلگرو»: تند، سریع، شاد و فرح بخش.«آپ‌پاسیوناتو»: سرشار از احساس و هیجان.«باینری»: شکلی از موسیقی در دوبخش. AB«کانتو»: هم سرایی، موسیقی کُر یا آواز مناجاتی«کانترالتو»: زیرترین صدای آواز زنانه.«آگمنت»: بزرگتر کردن، افزایش اندازه. در موسیقی پنجم افزوده به این معنا است که نیم پرده تن پنجم وسیع تر می شود.هنگامی که موسیقی دان و هنرجو با اصطلاحات موسیقی آشنا شود اعتماد به نفس او به سطح جدیدی می رسد و موسیقی رنگ و بوی تازه و در بعضی از مواقع حالت احساسی به خود می گیرد که موسیقی دان و شنونده آن را حس می کنند.برای دریافت لیست آهنگ شاد برای مهمانی های خود به سایت پاور موزیک مراجعه کنید...