https://virgool.io/feed/@parstudiocam fa 2026-04-15 04:37:03 https://files.virgool.io/upload/users/120265/avatar/zXc3i7.png?height=120&width=120 https://virgool.io/@parstudiocam https://virgool.io/@parstudiocam/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%86%D8%AC%D9%88%D9%85%DB%8C-qacaqyga6anx به وسیلهٔ تلسکوپ و با روش‌های مختلف از ستاره‌ها و سیارات عکس گرفته می‌شود. تلسکوپ به عنوان لنزی بسیار قوی عمل می‌کند تا اجرام آسمانی نزدیک تر به نظر بیایند. این تصویر در دوربین بر روی فیلم ثبت می‌شود. زمان نوردهی معمولاً از چند دقیقه تا چند ساعت است. البته با دوربین عکاسی و با هر لنزی می‌توان از ستاره‌ها و سیارات نزدیک عکس گرفت.هنر عکاسی به‌طور کلی هماهنگی تکنیک، ابداع و هنر است. با توجه به محدوده ناشناخته‌های نجوم، فعالیت‌های اندکی که در آن شده‌است، زیبایی‌های اعجاب‌انگیز و نیاز به اطلاعات ثبت شده بهتر؛ عرصه عکاسی نجومی از هر لحاظ اعم از دستاوردهای ارزشمند علمی و زیبایی‌های هنری، عرصه‌ای است گسترده و فراهم برای فعالیت در شاخه‌های گوناگون. عکاسی نجومی علمی و هنری که در سال‌های گذشته رشد کمی و کیفی چشم‌گیری در ایران نیز داشته‌است به دلیل گرد هم آوردن ذوق و علم در کنار یکدیگر، همواره در سراسر دنیا همچون شوری هیجان انگیز بوده‌است که در حالت ایده‌آل به شعور جمعی و علمی منجر می‌شود.به وسیلهٔ یک تله بلند که (۳۰۰ تا ۸۰۰ میلی‌متر) و یک تله کنور تور می‌توان از ماه به عنوان نزدیک‌ترین جرم آسمانی عکس‌هایی با جزئیات زیاد گرفت. تله کنور تور بر اساس ضریبی که دارد، فاصلهٔ کانونی لنز را افزایش می‌دهد. به‌طور مثال، تله کنور تور x2 فاصله کانونی لنز را دو برابر می‌کند.انواع عکاسی نجومیعکاسی نجومی را به‌طور کلی می‌توان به دو دستهٔ علمی و هنری تقسیم کرد. عکس‌های نجومی علمی، همان‌طور که از نام آن‌ها برداشت می‌شود، عکس‌هایی هستند که به عنوان یک ثبت علمی حاوی اطلاعاتی مستند و مستدل هستند و بنا به تعریف عکس‌های نجومی هنری تنها زیبایی بصری دارند. دربارهٔ مرز عکس‌های نجومی علمی و غیر علمی به خصوص در ایران، بحث‌ها و چالش‌های بسیاری مطرح شده‌است چرا اگر منطقی به موضوع نگاه کنیم مرز روشنی بین عکس‌های علمی و هنری نیست و دلیل هم آن است که هیچ عکس و ثبتی از آسمان وجود ندارد که تنها چشم‌نواز باشد و کاربردی علمی یا حداقل آموزشی نداشته باشد. صرف نظر از این دسته‌بندی کلی، دسته‌بندی دیگری موجود که عکاسی نجومی را تفسیم بندی می‌کند: عکاسی خطی یا عکاسی از رد ستاره‌ها، عکاسی نقطه‌ای از ستاره‌ها، عکاسی از اعماق آسمان، عکاسی از اجرام متحرک، عکاسی از ابر کهکشان راه شیری.عکاسی از رد ستاره‌ها وقتی از ستاره‌ها عکاسی می‌کنیم، به دلیل طولانی شدن زمان نوردهی و گردش زمین به دور خود، ستاره‌ها مانند خطوط منحنی بر روی فیلم ثبت می‌شوند. اگر بخواهیم این مورد را بر طرف کنیم، دوربین باید به وسیلهٔ یک موتور درایو، در خلاف جهت حرکت زمین و با سرعت مناسب به گردش در آید.عکاسی از ماه ابزار: تلسکوپ (بازتابی یا شکستی)، با آداپتوری که تلسکوپ را به دوربین عکاسی وصل کند. از لنز تله هم می‌توانید استفاده کنید. اگر تلسکوپ موتور ساعتی (برای ردیابی اجرام آسمانی) دارد بهتر است ولی الزامی نیست. دوربینهای عکاسی دیجیتال که قاصله کانونی آن‌ها بیشتر از 100mm می‌باشد هم مناسب هستند. سیستم نوری: فاصله کانونی مؤثر عدسی بین 1000mm تا 2000mm می‌باشد و قطر آن باید بیشتر از 25mm باشد. از لنز تله ۲۰۰ تا ۱۰۰۰ هم می‌توانید استفاده کنید. نسبت کانونی ممکن است بین f/8 تا f/80 باشد.۰۰۹/۰ ضرب در فاصله کانونی لنز دوربین = قطر تصویر ماهروش عکاسی: سه‌پایه و استقرار محکم لازم است. از فیلم حساسیت بالا استفاده کنید تا زمان نوردهی را به یک صدم (۱۰۰/۱) یا حتی کمتر کاهش یابد. در دوربینهای دیجیتال از ISO بیشتر از ۱۰۰ بهره بگیرید. اگر موتور ساعتی دارید، از فیلم کم حساسیت و نوردهی زیاد استفاده کنید. در دوربینهای دیجیتال از ISO کمتر از ۱۰۰ بهره بگیرید.عکاسی از خورشید ابزار: تلسکوپ و دوربین عکاسی. اگر تلسکوپ ندارید، از لنز تله با فاصله کانونی بالا می‌توانید استفاده کنید. حتماً باید از فیلتر استفاده کنید. و اکیداً از روش های ابداعی مثل فیلم سوخته یا شیشه دود اندود شده یا سی دی استفاده نکنین چون آسیب دائمی به دوربین و چشم وارد میکند و فقط از فیلتر های مخصوص رصد خورشید (مایلار) استفاده کنید .سیستم نوری: مشابه عکاسی از ماه، بهتر است از لنز با قطر 50mm به بالا و f/8 استفاده کنید.روش عکاسی: اگر شدت نور خورشید تا حد ماه بدر کاهش یابد، می‌توان سرعت یکصدم (۱۰۰/۱) تا یک پانصدم (۵۰۰/۱) و فیلم‌های با حساست کمتر استفاده کنید. در دوربینهای دیجیتال از ISO کمتر از ۱۰۰ بهره بگیرید.[۱]عکاسی نقطه‌ای از ستاره‌ها در این تکنیک مدت زمان نوردهی (سرعت شاتر دوربین) با توجه به فاصله کانونی لنز و ابعاد سنسور دوربین به نحوی تنظیم می‌شود که تصویر ستاره‌ها و سیاره‌ها به صورت نقطه‌ای و واقعی ثبت شود.می‌توان مدت زمان مورد نیاز برای نوردهی را از فرمول زیر بدست آورد:۵۰۰/فاصله کانونی لنزبرای دوربین‌های قطع dx فاصله کانونی در ۱٫۵ (نیکون) یا ۱٫۶ (کنون) ضرب می‌شود. https://b2n.ir/742207 parstudioseo parstudioseo Mon, 06 Jul 2020 17:39:20 +0430 https://virgool.io/@parstudiocam/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%BE%D8%B1%D8%AA%D8%B1%D9%87-digywpl4j5cl عکاسی پرتره، شاخه‌ای از عکاسی است که در آن از چهره انسان عکسبرداری می‌شود. عکاسی پرتره یک چالش مداوم است و نیاز به خلاقیت عکاسان دارد تا واقعاً به پرتره های زیبایی برسند. “عکاسی پرتره” یکی از مشهورترین انواع عکاسی است که هم در بین عکاسان آماتور و هم حرفه ای انجام می شود. این نوع عکاسی در زمینه های شخصی مثل عکاسی از دوستان، افراد خانواده و حتی خود عکاس نیز انجام می پذیرد. یک عکاس پرتره حرفه ای با استفاده از تکنیک های عکاسی مثل استفاده از نور، رنگ ها و ترکیب بندی, عکس های با کیفیتی می گیرد.عکس پرتره، یک عکس فوری محسوب نمی شود بلکه یک عکس ترکیبی از فردی است که آرام و ساکت در جایی قرار گرفته و مستقیم به عکاس نگاه می کند. از آنجایی که پرتره نگاری بیشتر معطوف به عکس از انسان ها می شود چند سال پیش معادل نادرست”تک چهره” برای واژه ی پرتره باب شد که به دلیل گویا نبودن و نامناسب بودن آن خیلی زود منسوخ گردید.تاریخچه “عکاسی پرتره” :تاریخچه عکاسی پرتره به اواسط قرن دوازده شمسی بر می گردد. در آن زمان، افراد مجبور بودند به روش (daguerrerptype) یک روش عکاسی قدیمی که با استفاده از صفحات نقره ای حساس به ید و بخار جیوه انجام می شد، عکس بگیرند اما با ظهور عکاسی پرتره، همه این موانع برداشته شده و عکاسی پرتره محبوبیت زیادی پیدا کرد. در این نوع از عکاسی پرتره، افراد در مقابل یک زمینه روشن نشسته و بالای سرشان نور ملایمی که از پنجره می تابید را منعکس می کردند. با گذشت زمان و پیشرفت تجهیزات مختلف عکاسی، زمان نشستن در برابر دوربین عکاسی کاهش یافته و حتی عکاسی در بیرون از استودیو نیز انجام می گرفت.انواع عکاسی پرتره :این نوع عکاسی خود شامل انواع مختلفی است:پرتره تمام قد: کادر مناسب این سبک اغلب مستطیل عمودی است.پرتره پرسنلی: ادارات دولتی، مدارس، راهنمایی و رانندگی، مدارس، ثبت احوال بیشترین نیاز را به عکس پرسنلی دارند.پرتره هنری: اغلب مورد استفاده هنرمندان، بازیگران، نویسندگان و … قرار میگیرد.پرتره سیاسی: در این سبک از پرتره، از نماد های ملی میهنی و بومی میهنی استفاده های فراوان میشود.پرتره تبلیغاتی: بیشتر مصارف تجاری دارد.پرتره خانوادگی: مناسبت های خانوادگی، مسافرت ها و جشن ها موارد اصلی این سبک به شمار می آید.در عکاسی پرتره باید به این نکات توجه داشت:استفاده از رنگ های جسورانه، نور جذاب و نکات منحصر به فرد چیزی است که در نهایت به کار عکاس کمک می کند تا در معرض دید قرار گیرد.نتیجه ی عکس از چهره بایستی این باشد که عکس بتواند بیان عواطف و احساس سوژه را به بهترین و طبیعی ترین شکل ممکن نمایش دهد و نیز بتواند احساس شادی ، غم ، خشم ، عصبانیت شدید ، ترس ، دلهره ، اضطراب ، اشک ، شوق ، غرور و یا هر احساس حقیقی دیگری را در لحظه ثبت و این حقیقت به بیننده ی تصویر القا و به درستی درک شود .چینش هنرمندانه ی نور و پردازش بازتاب آن در کنار ترکیب رنگ های همگون و تشخیص زاویه ای خلاقانه و انتخاب لنز و فیلترهای مناسب و ترکیب این المان ها ، نکاتی است که در کنار هم میتواند شما را تبدیل به یک عکاس حرفه ای کند.وضعیت قرار گرفتن دوربین نسبت به سوژه، لنز مورد استفاده، پس زمینه، موقعیت سوژه، حالت سوژه، کادر بندی و نورپردازی. البته نباید فراموش کرد که برای تهیه یک پرتره خوب مطالعه و داشتن اطلاعات قبلی درباره ی سوژه ارزش است. در هنگام عکاسی، می توان درباره کار، سرگرمی ها، علائق و موضوعات مورد توجه سوژه با او به گفتگو پرداخت و در خلال گفتگو به حرکات، اشارات و رفتارهای شخصی او توجه کرد.معمولاً فاصله های کانونی لنزهای مورد استفاده برای عکاسی پرتره بخاطر بار روانی لنزهای واید و نرمال، از دو برابر نرمال به بالا و بخاطر کاهش شدید عمق میدان وضوح در لنزهای تله بلند، کمتر از چهار برابر لنز نرمال است.بهتر است عکس‌های پرتره را با عمق میدان کم (یعنی با دیافراگم باز) تهیه کرد تا پس زمینه محو شود و سوژه با تاکید بیش تری دیده شود.یک عکاس موفق پرتره، باید بتواند با سرعت کار کرده و ویژگی های فردی خاص و معانی حالاتی مانند خم شدن سر، برق زدن چشم و تغییرات آنی چهره سوژه را تشخیص داده و آن ها را ثبت نماید. https://b2n.ir/450192 parstudioseo parstudioseo Sat, 13 Jun 2020 18:41:52 +0430 https://virgool.io/@parstudiocam/%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D9%87%D8%A7-%D9%88-%D9%86%D8%A8%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D9%87%D8%A7-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%B4%D8%A8-dcji6gtdpjuf آیا عکاسی در شب جزو دغدغه های عکاسی شماست ؟ از کیفیت عکس های ثبت شده خود در شب رضایت ندارید ؟عکاسی در شب به بهترین نحو و با واضح ترین جزییات ممکن است ، فقط کافیست اطلاعات قید شده در این مقاله را خاطر بسپارید .یک شب برفی ر ادر نظر بگیرید ، یک شب بارانی ، یک شب بهاری یا …عجیب است که شب در هر فصلی زیبایی های متمایزی دارد . جلوه هایی متقاوت در به رخ کشیدن سیاهی و سوسوی نور های مصنوعی .یک سه پایه عکاسی ، یک دوربین عکاسی ، کمی صبر و حوصله و مقداری خلاقیت در کوله بارتان قرار دهید و بعد از خواندن این مقاله راهی شوید .تنظیمات دوربین را به تنظیمات اتوماتیک تغییر دهید :اگر نمی خواهید زیاد به خودتان زحمت دهید ، فلش دوربین را خاموش کنید و تنظیمات اتوماتیک دوربین را روی عکاسی در شب تنظیم کنید .با همین دو اقدام دوربینتان آماده است که هنر تاریک شما را ثبت کند .فقط حواستان باشد زمان ثبت هر عکس با دوربین در شب حدود ۲ تا ۸ ثانیه طول می کشد پس لازم است کمی شکیبا باشید .سيستم فوكوس خودكار را دستی کنید :تنظیمات دوربین برای عکاسی در شب نیازی به فوکوس خودکار ندارد . سیستم اتوماتیک فوکوس ، برای عکاسی در شب گزینه چندان مناسبی نیست . بهتر است آن را به فوکوس دستی تغییر دهید .تنظيم و كنترل نوردهی :یکی از موثر ترین اصول عکاسی در شب ، توجه به مسئله نور است . همانطور که در تمام بخش های عکاسی نورپردازی حرف اول را می زند.برای ثبت تصاویر روشن دو راه پیش رویتان است :اولین راه که احتمالا به ذهن خودتان هم رسیده ، افزایش مقدار ایزو برای افزایش میزان نوری که به سنسور می رسد . مقدار ۲۰۰ برای ایزو ، مقدار مناسبی است به طوری که تصویرتان را تا حد قابل قبولی روشن می کند . البته گاها افراد از ایزوی ۴۰۰ هم استفاده می کنند که ممکن با مهمان ناخوانده ای مثل نویز درگیر شوند .البته با توجه به تفاوت دوربین ها ، معتبر ترین راه ، آزمون و خطای مقادیر مختلف ایزو است .راه دوم برای ثبت تصاویر روشن تر در شب ، افزایش میزان جبران نوردهی است . البته سر و کله زدن با این قابلیت کمی تخصصی است و نیاز به مهارت مخصوص به خود را دارد. ولی راه اول هم نتیجه خوبی دارد هم ساده پیاده سازی می شود .جادوی بالانس سفیدی :بالانس سفیدی برای عکاسی در شب خیلی به دردتان می خورد . چون عکاسی در شب شما را با مقادیر زیادی زمینه های تیره و منابع نور مصنوعی مانند نور تیر چراغ برق روبرو می کند ، تراز سفیدی به شدت مفید و کاربردی خواهد بود . استفاده از تراز سفیدی خودکار رنگ های تصویر شما را گرم تر می کند .دوربين حرفه‌ای را امتحان كنيد :برای ثب تصاویر هنری در شب ، نیاز به دستکاری سرعت شاتر هم پیدا می کنید ؛ بهتر است در چنین شرایطی سرعت شاتر را روی ۱۵ ثانیه تنظیم کنید و در ادامه ایزو را روی ۱۰۰ ثبت کنید.هرچند عکاسی در شب با دوربین های دیجیتال معمولی یا موبایل های هوشمند بسیار پر دردسر و گاها نتیجه اش مورد قبول نیست . اما این بدین معنا نیست که یک دوربین حرفه ای بدون تلاش و صبر به از شما یک عکاس حرفه ای در شب می سازد.اگر علاقه مندید که ترفند های عکاسی در شب موبایل های هوشمند را یاد بگیرید به این مقاله مراجعه کنید .عکاسی در شب با آنکه سخت و پیچیده است اما کافیست تا قلق اش را یاد بگیرید ، آنقدر شیرین می شود که نمی توانید از آن دست بکشید .به ی کعکس راضی نشوید :یکی از مهمترین باید ها و نباید های عکاسی در شب این است که حتما از هر سوژه چند تصویر با زوایا و حالت های مختلف ثبت کنید تا در صورت تار یا نویز دار بودن یکی ، دیگری را جایگزین کنید و زحماتتان به هدر نرود. parstudioseo parstudioseo Sat, 23 May 2020 13:50:58 +0430 https://virgool.io/@parstudiocam/%D8%A2%D9%85%D9%88%D8%B2%D8%B4-%D9%BE%DB%8C%D8%AF%D8%A7-%DA%A9%D8%B1%D8%AF%D9%86-%D8%B2%D8%A7%D9%88%DB%8C%D9%87-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%B9%D8%A7%D9%84%DB%8C-egunxu64sm2a شما هم حتما آن لحظاتی که عکس های خود را روی صفحه نمایش دوربین چک می کنید و تعجب می کنید که چرا آن عکسی که قرار بود شگفت انگیز شود، اینطور نشده را تجربه کرده اید. نوردهی شما درست بود – چک می کنید؛ تراز سفیدی – چک می کنید؛ دیافراگم – چک می کنید؛ شاتر – چک می کنید. لنز… همم. بگذارید ببینم. لنز؟ بله، من با لنز درست عکس گرفتم. اگر شما به درستی عکس می گیرید و باز هم عکس ها آنطور که می خواهید خوب از کار در نمی آیند، من یک توصیه خوب برای شما دارم.یک ابزار در اختیار شما وجود دارد که مبتدیان به ندرت از مزایای آن به طور کامل استفاده می کنند. من دارم در مورد پاهایتان صحبت می کنم. در نگاه اول، آنها ممکن است مانند ابزار به نظر نرسند، اما اجازه دهید به شما اطمینان دهم – آنها جزئی از ابزار عکاسی شما هستند. و علت آن این است.«یک عکس خوب حاصل اینست بدانید کجا باید بایستید.» – انسل آدامزاگر تا به حال یک عکاس حرفه ای را تماشا کرده باشید، متوجه خواهید شد که همه آنها یک ویژگی مشترک دارند. آنها زیاد حرکت می کنند. آنها سعی می کنند با جابجا شدن، موقعیت خود را عالی و بی نقص کنند.همه ما هنگام عکاسی جابجا می شویم و موقعیت خود را تعیین می کنیم، اما آنچه که یک عکاس حرفه ای می داند و شما ممکن است ندانید، نقطه دقیقی است که باید در آن قرار گیرد تا بهترین عکس را به دست آورد. (بسیار خب، پس شاید همه ما نتوانیم به اندازه عکاسان حرفه ای موفق باشیم، اما می دانید، فقط به تلاش خود ادامه دهید).در این تصویر بعدی، سوژه ها بالا و پشت سر من بودند. من یک نقطه پایین تر را انتخاب کردم تا سایه های آنها را ثبت کنم:این که بدانید کجا باید بایستید، بخشی از روند ایجاد یک پس زمینه جذاب، به دست آوردن یک زاویه عالی در یک پرتره، و یک چیز جالب در پیش زمینه یک منظره است.همه اینها می توانند با تغییر موقعیت شما – به جایی که با سوژه خود در ارتباط باشید – اصلاح شوند.پایین آمدن تا سطح سوژه، تمرین خوبی برای تعیین موقعیت است.اشتباهات تعیین موقعیت و راه حل آنها۱عکس گرفتن با اضطراب و دستپاچگیآیا تا به حال کاری مانند این انجام داده اید؟ شما در حال راه رفتن هستید و ناگهان در مقابل خود یک سوژه واقعا جذاب را می بینید که روی یک نیمکت، با پس زمینه ای رنگارنگ نشسته است.شما باز هم نزدیک می شوید و هنوز از او رد نشده اید، و از هم مهمتر، او هنوز شما را ندیده است! با خود فکر می کنید، عجب فرصتی! یک عکس می گیرید. بعدا صفحه نمایش دوربین را نگاه می کنید و فکر می کنید «اه… بد نیست، اما آن چیزی که من دیدم نیست».پس چه اتفاقی افتاد؟ مسئله تعیین موقعیت بود. و این بار موقعیت شما به دلیل «ترس» اشتباه بود. شما اجازه دادید ترستان بر شما پیروز شود و با اضطراب و دستپاچگی یک عکس گرفتید.به عکس هایی فکر کنید که می توانستید بگیرید، اگر با او روبرو می شدید و شروع به صحبت می کردید یا فقط لبخند می زدید و به دوربین خود اشاره می کردید. می توانستید در مقابل او بایستید و زانو بزنید، می توانستید از چهره و حالات او عکس های کلوزآپ بگیرید. احتمالات بی شماری وجود داشت اگر بر ترس خود غلبه می کردید و نزدیک تر می شدید.«اگر تصاویر شما به اندازه کافی خوب نیستند، به اندازه کافی نزدیک نیستید.» – رابرت کاپانزدیک تر شدن به فضای شخصی می تواند تصویر صمیمانه تری ایجاد کند.۲زوم کردناگر شما همیشه دوربین را جلوی چشم خود قرار می دهید، و سپس زوم می کنید، تقریبا با اطمینان می توان گفت که در جای مناسب قرار ندارید. به نظر من، روش استفاده از یک لنز زوم این نیست.چیزهای زیادی در مورد کیفیت، وزن، پوشش و موارد تکنیکی دیگر لنزهای پرایم در مقابل لنزهای زوم گفته شده است، اما چیزی که من متوجه شدم این است که بزرگترین عیب لنز زوم این است که شما را تنبل می کند. آنها شما را به حرکت وانمی دارند.این لنز می تواند سوژه را نزد شما بیاورد. درست است؟ نه اشتباه است. اغلب اوقات این حرف اشتباه است. این یکی از دلایلی است که عکس عالی شما خوب از کار درنمی آید.با تصور کردن تصویر مورد نظر خود در ذهن، می توانید آن را ثبت کنید. واقعا همینطور است. به من اعتماد کنید. هنگامی که شما زوم می کنید، پرسپکتیو، و زاویه، همراه با عمق و المان های محیطی پشتیبان، و خیلی چیزهای دیگر تغییر می کنند. من نمی گویم که زوم کردن بد است، فقط می تواند شما را تنبل کند. زوم کردن باید با حرکت همراه باشد، درست مثل همان کاری که با یک لنز پرایم انجام می دهید.من عاشق لنز زوم ۱۷-۴۰ ام هستم. اما احتمالا مثل شما از آن استفاده نمی کنم. من درک بسیار خوبی از فواصل کانونی دارم. این که یک لنز ۳۵mm چه چیزی به من خواهد داد. یک لنز ۱۷mm چه چیزی را قرار است ثبت کند.بنابراین زمانی که از لنز زوم ام استفاده می کنم، کل محدوده فواصل کانونی (۱۷-۴۰m) را طی نمی کنم. من می دانم که به کدام یک از آنها نیاز خواهم داشت و همانجا رهایش می کنم. پس از آن می دانید چه کار می کنم؟ پاهایم را به سمت موقعیتی که لازم است در آن قرار گیرم، تکان می دهم.اسم این بازی، انتخاب نقطه مناسب و انتظار است.۳وقت صرف نکردن (بر روی یک صحنه)این مورد برای همه ما پیش می آید، باور کنید. مهم نیست شما در موقعیتی باشید که در آن همه چیز ایستا و ثابت، یا متحرک باشد، وقت بگذارید و سعی کنید همه چیز را از زوایای مختلف ببینید.اگر سعی دارید یک صحنه را بازسازی کنید، این کار عکس های شما را بسیار بهتر خواهد کرد – المان ها را تجزیه کنید، رابطه بین آنها را با استفاده از پرسپکتیو تغییر دهید یا این که تنها دست نگه دارید و چند لحظه در مورد آن فکر کنید. بخش زیادی از رابطه بین المان ها در یک صحنه را می توان با حرکت و جابجایی خوب تغییر داد.سعی کنید بفهمید که باید در کجا قرار گیرید، چقدر باید بالا بایستید و چگونه آشفتگی و درهم ریختگی پس زمینه را از بین ببرید. با ملاحظه و تفکر انتخاب کنید و عکس بگیرید. سپس فکر کرده و دوباره جابجا شوید.چند نمونه واقعیبرای من یک چیز زمانی خاص است که به آن نقطه برسد که شما با خودتان فکر کنید – اوه واو – و این چیزی باشد که ترکیبی از قلب و روح و چشمانتان به شما می گوید. این چیزی است که دیگر عادی و معمولی نیست.«این یک توهم است که عکس ها با دوربین ایجاد می شوند… آنها با چشم، قلب، و ذهن ساخته می شوند.» – هنری کارتیه برسونهنگامی که شما یک چیز زیبا یا شگفت انگیز می بینید، هیچ نکته محاسباتی یا تکنیکی در مورد آن احساس عمیق و تکان دهنده در درون شما که می گوید – عالیه! – وجود ندارد. بنابراین اگرچه شما می توانید بر برخی مفاهیم زیبای محاسباتی یا تکنیکی تکیه کنید تا به شما کمک کند به آنجا برسید – قانون یک سوم، اعداد فیبوناچی، خطوط هدایتگر و غیره – اما در نهایت به خود شما بستگی دارد که برای پیدا کردن عکسی تلاش کنید که وقتی آن را در دوربین ثبت می کنید، باعث می شود قلبتان کمی تندتر بتپد.اکنون بیایید به شرق لندن برویم. یک روز صبح در شرق لندن، من با این ساختمان و آن نور عالی برخورد کردم. من یک عکس گرفتم، بیشتر به خاطر نور تا این که واقعا به سوژه ام فکر کنم، و نتیجه چیز جذابی برای دیدن نداشت.اما من دوست ندارم نور خوب را از دست بدهم، بنابراین نزدیک تر رفتم تا عکسی با جزئیات بیشتر بگیرم، که باز هم بیشتر به خاطر نور بود.این عکس را خیلی بیشتر دوست داشتم. من یک دیوار با بافت های جالب را دوست دارم. شما می توانید رنگ، گرافیتی، سایه های مختلف آجر، شیشه، و لوله ها را در کنار هم داشته باشید – تمام این چیزهای جالب ظاهر بسیار زیبایی با این نور لکه دار ایجاد می کنند. خب من می توانستم همانجا دست از کار بکشم…اما یک نکته خیلی مهم که باید در مورد نور بدانید این است که اگر کار جالبی با آنچه که دارید به آن نگاه می کنید انجام می دهد – احتمال زیادی وجود دارد که با بسیاری از چیزهای دیگر اطراف شما نیز کارهای جالبی بکند.با اولین نور عالی که می بینید قانع نشوید، فراتر بروید و اکتشاف کنید.من مقابل ساختمان رفتم و بلافاصله یک عکس خیلی خیلی بهتر گرفتم.نور جلو (روبرو) که پشت ساختمان را آنقدر جذاب کرده بود، اکنون به عنوان نور پس زمینه احساس کاملا متفاوتی در جلوی ساختمان ایجاد می کند. من سایه های بلند این عکس، المان قوی خورشید و خطوط هدایتگر بهتر در کنار سوژه منتخبم را دوست دارم.همچنین، تضاد رنگ سرد و سایه ها و گرمای نور مستقیم خورشید، نمایش خوبی است. وقت گذاشتن برای کار بر روی یک صحنه تقریبا همیشه تصاویر بهتری به شما خواهد داد.یکی از چیزهایی که من در مورد لندن دوست دارم، تضاد دیوانه وار بافت بسیار قدیمی در کنار بافت بسیار جدید است. و این اغلب چیزی است که من به دنبالش هستم، به خصوص در شرق و مرکز شهر لندن. آنجا واقعا فوق العاده است.من در حال پیاده روی بودم که تضاد خاص بین این کلیسای قدیمی و یکی از آن «مراکز تجاری» جدید را دیدم. و فکر کردم که این سوژه من است – این تضاد قدیمی/جدید. اما معلوم شد که خیلی کسل کننده است. به نظر نمی رسد که هیچ یک از المان های این تصویر با هم در ارتباط باشند، بنابراین فاقد انسجام است.و سپس این یکی را امتحان کردم:من تصمیم گرفتم کمی عقب تر بروم و دوباره امتحان کنم. و باز هم چیزی وجود ندارد که المان ها را به هم پیوند بزند، و بین آنها ارتباط ایجاد کند. بنابراین در عکس بعدی ام از قانون خطوط هدایتگر استفاده کردم. در این نقطه، بعد از گرفتن دو عکس ناموفق، استفاده از برخی قوانین ترکیب بندی ساده لازم بود.چرخش ۹۰ درجه در جهت پرتره نیز به حذف ساخت و ساز در لبه کادر کمک کرد. با حذف چند المان و اضافه کردن برخی خطوط قوی، تصویر بالاخره گرد هم آمد و منسجم شد.یک صبح زمستانی، من در شهر ونیز در لبه شمالی جزیره بودم. صبح زیبایی بود، همانطور که می توانید از آسمان ببینید. من به این دیرک های (ستون) داخل آب با چراغ های روی آنها و بارانداز نگاه می کردم. اما هیچ چیزی جز پتانسیل زیاد آن اطراف، چندان قابل توجه نبود.من دوربینم را به سمت غروب آفتاب برگرداندم و پتانسیل بیشتری دیدم. اَشکال زیبایی در آب وجود داشت. به نوعی می توانستم تشخیص دهم که یک شیشه رنگی جالب در بالای آن ساختمان وجود دارد. اما همه چیز در سایه قرار داشت، و بسیار کسل کننده بود. بنابراین، منتظر ماندم. و در حین انتظار چند قدم به سمت راست رفتم تا از شر آن دیرک سمت چپ خلاص شوم و مقدار بیشتری از شیشه ساختمان در کادر قرار گیرد.اکنون با خودم فکر می کنم که با نور بیشتر نه تنها اتفاق جالبی بر روی آب می افتد، که همه چیزهایی که در حال حاضر در سایه هستند را روشن می کند، بلکه آن شیشه رنگی نیز جذاب تر می شود. کاری که من در اینجا با این صحنه انجام دادم این بود که پیش بینی کردم که نور وقتی از پشت ابرها بیرون آید، چه کاری خواهد کرد.حدود ده دقیقه بعد – واو، نور خورشید همه چیز را تغییر داد!بنابراین می توانید ببینید که روند اصلاح و حذف المان ها در اینجا واقعا مهم است.اگر یک یا دو المان پیدا کردید که آنها را دوست داشتید – به آنها بچسبید. چیزهایی که به ارزش تصویر شما نمی افزایند را از ترکیب بندی خود حذف کنید، و در اطراف سوژه خود حرکت کنید تا وقتی که به چیزی برسید که با تاثیری که سوژه در ابتدا بر روی شما داشت، متناسب باشد. گرافیکhttps://b2n.ir/089167 parstudioseo parstudioseo Sat, 09 May 2020 11:02:51 +0430 https://virgool.io/@parstudiocam/%D9%86%DA%AF%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%85%D8%B2%D8%A7%DB%8C%D8%A7%DB%8C-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%B5%D9%86%D8%B9%D8%AA%DB%8C-%DB%8C%D8%A7-%D8%AA%D8%A8%D9%84%DB%8C%D8%BA%D8%A7%D8%AA%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D8%B3%D8%A8-%D9%88-%DA%A9%D8%A7%D8%B1-%D8%B4%D9%85%D8%A7-idbsmmhrl8nu عکاسی تبلیغاتی چیست؛ مزایای عکاسی تبلیغاتی و تعرفه.عکاسی تبلیغاتی چیست:امروزه محصولات و خدمات بدون عکاسی تبلیغاتی بسیار سریع فراموش می شوند، به عبارتی دیگر عکس های تبلیغاتی علاوه بر اینکه باعث شهرت محصولات و خدمات می شوند، سبب ماندگاری آنان نیز می گردند. پس عکاسی تبلیغاتی نقش مؤثری در ارائه محصولات و خدمات شما دارد. در ادامه به تعریف عکاسی تبلیغاتی می پردازیم؛عکس های تبلیغاتی؛ سبب افزایش وفا داری مشتری میشوند.کاربران و مخاطبان با مشاهده عکس های تبلیغاتی با کسب و کار شما ارتباط برقرار می کنند. مشتریان با مشاهده تبلیغات در شبکه های اجتماعی، نظر خود را در زیر آن می نویسند. با توجه کردن به نظرات آنها می توانید رضایت آنها را به دست آورید. بدین ترتیب طبق یک فرآیند ساده افراد تبدیل به مشتری های وفادار می شوند.عکس های تبلیغاتی؛ نشانه حرفه ای بودن کار شماست.وقتی از محصولات و خدمات خود عکس های تبلیغاتی با کیفیت و حرفه ای در شبکه های اجتماعی قرار می دهید، نشان می دهید که کسب و کار شما یک کسب و کار حرفه ای می باشد. در واقع عکس ها نقش بسیاری در معرفی کسب و کار شما به دیگران دارند. بنابراین حتماً عکاسی تبلیغاتی را در برنامه هایتان قرار دهید.عکاسی تبلیغاتی؛ در مقایسه یا سایر روش های تبلیغاتی هزینه معقولی دارد.عکس های تبلیغاتی در مقایسه با بسیاری از هزینه های تبلیغاتی، هزینه بسیار کمی دارند. برخی از سازمان ها گرفتن عکس های تبلیغاتی را امری بیهوده می دانند و هزینه آن را جزء هزینه های اضافی قرار می دهند. در حالی که امروزه عکس ها نقش مهمی در معرفی کسب و کار و برند شما دارند و بدون آنها نمی توانید به جایگاه مناسبی برسید. حتی کسب و کارهای کوچک هم برای ارتقاء سطح خود، نیاز به عکاسی تبلیغاتی دارند تا آن عکس ها را در شبکه های اجتماعی قرار دهند و به وسیله آنها بتوانند محصولات و خدمات خود را ارائه دهند.https://b2n.ir/103259 parstudioseo parstudioseo Wed, 06 May 2020 10:50:50 +0430 https://virgool.io/@parstudiocam/%D9%86%DA%A9%D8%A7%D8%AA-%D9%88-%D8%AA%D8%B1%D9%81%D9%86%D8%AF%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%B5%D9%86%D8%B9%D8%AA%DB%8C-yclabivdbpeb عکاسی صنعتی به‌اندازه عکاسی مد فریبنده، یا به‌اندازه عکاسی خیابانی صاف و ساده نیست. عکاسی صنعتی جالب، مهم و چالش‌برانگیز است.مفهوم عکاسی صنعتی، عکس گرفتن از تجهیزات، محصولات، ماشین‌آلات و گاهی اوقات کارگران و عالی‌رتبه‌های شرکت است.عکاسی صنعتی به‌اندازه عکاسی مد فریبنده، یا به‌اندازه عکاسی خیابانی صاف و ساده نیست. عکاسی صنعتی جالب، مهم و چالش‌برانگیز است.مفهوم عکاسی صنعتی، عکس گرفتن از تجهیزات، محصولات، ماشین‌آلات و گاهی اوقات کارگران و عالی‌رتبه‌های شرکت است. بااین‌حال، اغلب اوقات موضوع اصلی عکاسی صنعتی ماشین‌آلات و تجهیزات بزرگ مانند ترانسفورماتور یا سد آب است.یکی از دلایلی که شرکت‌ها عکاس صنعتی استخدام می‌کنند، داشتن وب‌سایت خوبی است که به‌طور مؤثر محصولات و خدمات خود را نشان می‌دهد. عکاسان صنعتی با گرفتن عکس‌هایی از محصولات، ماشین‌آلات و یا تجهیزاتی که به رونق کسب‌وکار کمک می‌کنند، به وب‌سایت یک شرکت زندگی می‌بخشند.مثال‌هایی از عکاسی صنعتیاکثر عکس‌های گرفته‌شده توسط عکاسان صنعتی بر بخش‌های تولیدی و صنعتی تمرکز دارند. در اکثر موارد، این موضوعات تنها تجهیزات و ماشین‌آلات هستند. بااین‌حال، هنگامی‌که کارگران یا کارمندان شرکت در تصویر قرار می‌گیرند مواردی وجود دارد.در اینجا مثال‌هایی از موضوعات معمول عکاسی صنعتی مطرح‌شده است:جوشکاران در محل کارکارگران در یک کارخانه کشتیرانیکارگران داخل یک کارخانهراکتورهای هسته‌ایسدهاخط مونتاژ در یک کارخانهبرخی از عکاسان صنعتی نیز دوست دارند عکس‌هایی از نمای نزدیک از ابزارهای محل کار بگیرند. یک مثال خوب می‌تواند عکس از نمای نزدیک یک دستگاه با چرخ‌دنده‌هایش باشد.سیاحت در کارخانه نیز شرایط جالبی را برای عکاسی صنعتی به وجود می‌آورد. یک مثال این است که شما نشان دهید چگونه تشک ساخته می‌شود. شما به فضای بزرگی هدایت خواهید شد که در آن یک دستگاه، تشک‌ها را یکی پس از دیگری درست می‌کند. یک عکاس صنعتی باتجربه، می‌داند چگونه مراحل ساخت تشک را به تصویر بکشد. البته عکاسان باید مجوز مدیریت را برای عکاسی در چنین مکان‌هایی داشته باشند، زیرا آن‌ها در معرض مواد شیمیایی و مواد خطرناک قرار می‌گیرند.بله دلیل این‌که عکاسی صنعتی چالش‌برانگیز است این است که عکاسان با خطرهای بسیاری مواجه می‌شوند. لازم است عکاسان هنگام عکس گرفتن از پروژه‌های صنعتی، احتیاط لازم را رعایت کنند.چگونه ایمن بمانیمیکی از بهترین اقدامات ایمنی برای عکاسان صنعتی، داشتن تجهیزات دوربین مناسب است. ضروری‌ترین تجهیزات لنزها هستند. اگر هدف این است که صحنه‌های صنعتی را در مفهوم واقعی به تصویر بکشید، باید چندین لنز فوری به همراه داشته باشید. این کار به شما کمک می‌کند موقعیت خود را با توجه به‌اندازه سوژه خود و همچنین وسعت منطقه‌ای که برای پوشش به آن نیاز دارید، تنظیم کنید. علاوه بر این، با داشتن لنزهای زوم خوب، می‌توانید قوانین ایمنی را رعایت کنید زیرا نیاز به نزدیک شدن به سوژه‌هایی که دور از شما هستند ندارید.عامل دیگری که برای ایمنی شما به‌عنوان یک عکاس صنعتی ضروری است، منطقه، موقعیت و یا موضوع عکس است. شما باید قبل از عکاسی با منطقه آشنا شوید، با این کار متوجه خواهید شد چه جاهایی مجاز به رفتن هستید و چه جاهایی خیر. شما همچنین باید دستگاه‌ها یا تجهیزات را قبل از عکاسی واقعی چک کنید. از فردی بخواهید کارایی دستگاه‌ها و اقدامات ایمنی برای جلوگیری از حادثه حین عکاسی را برای شما توضیح دهد. هم‌چنین، شما باید بدانید که دستگاه چگونه کار می‌کند. ممکن است لازم نباشد حین عکاسی دستگاه روشن باشد، اما دانستن چنین اطلاعات مهمی در مورد ایمنی به شما کمک می‌کند. هنگامی‌که با محل و موقعیت آشنا شدید، وقت آن رسیده که در مورد اقدامات ایمنی فکر کنید. مجدداً باید با یکی از کارکنان شرکت دراین‌باره صحبت کنید.زمانی را به صحبت در مورد آنچه باید انجام دهید و آنچه نباید انجام دهید، اختصاص دهید. در اینجا چند نکته ضروری مطرح‌شده که باید آن‌ها را در نظر داشته باشید:چه نوع لباس‌های محافظتی باید بپوشم؟ اگر موضوع در مورد ایستگاه گاز باشد، آیا به ماسک گاز نیاز دارم؟ اگر در محل عکس‌برداری جوشکاری انجام شود، آیا باید از عینک مخصوص جوشکاری استفاده کنم؟بدون توجه به دستگاه‌ها و موضوع عکاسی، باید همیشه لباس‌های مناسب بپوشید. در پایانه‌های بنزین، توصیه می‌شود پیراهن ۱۰۰% نخ و شلوار بلند بپوشید. ممکن است لازم باشد در زمین بخزید؛ ممکن است در معرض گردوغبار و سایر عناصر مشابه قرار بگیرید.در کارگاه‌های ساخت، کارخانه‌های کشتی‌سازی و دیگر کارخانه‌ها، از لباس‌های ایمنی، دستکش، عینک‌های مخصوص و چکمه‌های فولادی استفاده کنید.(از کفش‌های مشابه استفاده کنید؛ کفش‌های کتانی یا چرمی نپوشید).هر چه بیشتر لباس‌های شما نمایان‌تر باشد بهتر است. در این صورت، در وضعیت‌های خاص به‌راحتی شناسایی می‌شوید. لباس‌های نمایان‌تر به معنای لباس‌های با رنگ روشن است. لباس‌های مشکی یا خاکستری نپوشید. رنگ نارنجی رایج‌ترین رنگ در میان کارگران صنعتی است، بنابراین شما نیز می‌توانید از این رنگ استفاده کنید.جنس لباس شما نیز مهم است. لباس‌های مقاوم به آتش بپوشید، به‌ویژه هنگامی‌که در یک پایانه گازی یا محل‌های مشابه عکاسی می‌کنید. تی‌شرتی که از ۱۰۰% نخ ساخته‌شده است، مناسب‌ترین لباس برای استفاده است. سایر محیط‌های صنعتی که خطر آتش‌سوزی را در پی ‌دارند عبارت‌اند از: پالایشگاه‌ها، کارخانه‌های کاغذ و کارخانه‌های نفت.اگر نیاز است از جایی بالا بروید، مطمئن باشید که تجهیزات ایمنی ازجمله طناب را در اختیاردارید.هنگام عکس گرفتن از پایانه‌های بنزین یا ایستگاه‌های گاز، همیشه از یکی از کارکنان شرکت بخواهید همراه شما باشد. اکثر شرکت‌ها یک مهندس ایمنی دارند. علاوه بر این، از نزدیک شدن بیش‌ازحد به پایانه‌های بنزین یا ایستگاه‌های گاز اجتناب کنید. به همین دلیل لازم است شما همراه خود لنز زوم داشته باشید. اگر عکس‌های نزدیکی از کارخانه بنزین می‌گیرید، هنگامی‌که بر روی شاتر کلیک کنید، الکتریسیته ساکن ایجاد خواهید کرد. این امر می‌تواند منجر به انفجار شود.این‌ها الزامات ایمنی اولیه هنگام هستند. بسته به نوع پروژه، ممکن است لازم باشد از قوانین خاصی آگاهی داشته باشید. به همین دلیل مهم است که قبل از عکاسی واقعی، با یکی از نمایندگان شرکت یا مشتریان خود صحبت کنید. عکاسی صنعتی باید با رعایت تمام اقدامات صنعتی موردنیاز همراه باشد؛ اما این نوع عکاسی یکی از جالب‌ترین‌ها است و روزبه‌روز به محبوبیت آن افزوده می‌شود. عامل موفقیت در عکاسی صنعتی، عزم، نظم و کار سخت است. https://b2n.ir/054882 parstudioseo parstudioseo Mon, 04 May 2020 19:01:07 +0430 https://virgool.io/@parstudiocam/%D8%AA%D8%B1%D9%81%D9%86%D8%AF%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%AA%D8%A8%D9%84%DB%8C%D8%BA%D8%A7%D8%AA%DB%8C-%D8%BA%D8%B0%D8%A7-sgibj4dgggef عکاسی تبلیغاتی از غذا ، یکی از سخت‌ترین سبک‌ها در عکاسی است، زیرا غذا به سرعت سرد شده و جذابیت خود را از دست می‌دهد و در اصطلاح از دهان می‌افتد! در عین حال، یک عکاس تبلیغاتی باید بتواند با روش‌ها و متدهای مختلف، ذهن مخاطب را به سمت غذا و خوراکی مورد نظر سوق دهد و در ذهن او، وسوسه‌ی خوردن ایجاد کند. آیا تاکنون این تجربه را داشته‌اید که با دیدن تصویر یک غذا یا یک نوشیدنی، هوس خوردن آن به سرتان بزند و میل داشته باشید در همان لحظه آن را سفارش دهید؟ اما خوراکی‌ها همیشه مانند آنچه در عکس می‌بینید خوشمزه و یا حتی، قابل خوردن نیستند! اجازه بدهید مثال دیگری برایتان بزنیم. تصور کنید که در حال تورق یک کتاب آشپزی هستید و عکس‌های جذاب یک خوراکی جدید را می‌بینید که دهانتان را به شدت آب انداخته و تصمیم می‌گیرید در همان لحظه، آن غذا را درست کنید. اما غذایی که تهیه کرده‌اید، با وجود رعایت کردن همه‌ی دستورات که در رسپی گفته شده، مانند تصویر اشتها برانگیز نیست! و این اتفاقی است که بارها و بارها تکرار می‌شود! در ادامه همراه با وب‌سایت استودیو نماد باشید تا به شما بگوییم ترفند‌های عکاسی تبلیغاتی غذا با چه روش‌هایی ذهن مخاطب را به سمت خود می‌کشاند!!!عکس‌های تبلیغاتی زیبا، اما غیر قابل خوردن!شاید در وهله‌ی اول باور کردنی نباشد، اما لازم است بدانید که همه‌ی آنچه در تصاویر و عکاسی تبلیغاتی صنعت غذایی می‌بینید، خوردنی نیستند و همه‌ی آنچه مشاهده می‌کنید، تنها یک تبلیغ است. همانطور که احتمالا در تیزرهای تبلیغاتی مشاهده کرده‌اید، یک لباس کثیف یا شکلاتی، به درون لباس‌شویی می‌رود و تمیز و اتوکشیده بیرون می‌آید! اما همه‌ی ما می‌دانیم که هیچ پودر لباس‌شویی، قادر نیست لکه‌های سرسخت و چرب شکلات را از روی پیراهن سفید بزداید. با این وجود تبلیغات سعی دارد به مشتری القا کند که محصول مورد نظرش، می‌تواند کار‌های عجیب انجام دهد!ترفندهای عکاسی تبلیغاتی غذا نیز، غذاهای خوشمزه و جذابی را به مخاطب نشان می‌دهند، اما در بیشتر اوقات، آنچه در تصاویر مشاهده می‌کنیم، قابل خوردن یا نوشیدن نیستند!!!آیا استفاده از ترفندهای عکاسی تبلیغاتی غذا مجاز است؟باید گفت قانون قابل اجرایی در این زمینه وجود ندارد تا مانع شما شود که مواد غذایی خود را به شکل جذابی به مخاطب نشان ندهید! از طرفی، برای آنکه بتوانید در بازار شلوغ و پر زرق و برق امروز دوام بیاورید، چاره‌ای ندارید جز آنکه بتوانید از ترفندهای مختلف تبلیغاتی استفاده کنید تا کسب‌وکارتان را زنده نگه دارید.مواد غذایی به سرعت، طراوت و شادابی خود را از دست می‌دهند و در عکاسی تبلیغاتی غذا، چاره‌ای نداریم جز آنکه به وسیله‌ی ترفندهایی خاص، بشقاب غذا و مواد خوراکی را به شکل جذاب و وسوسه‌ برانگیزی به مخاطب نشان بدهیم.در ادامه شما را با برخی از مهم‌ترین ترفند‌های عکاسی تبلیغاتی غذا که باعث می‌شوند بشقاب غذایتان، خوشمزه‌تر و جذاب‌تر نشان داده شود، آشنا خواهیم کرد:ترفندهای عکاسی تبلیغاتی غذا :استفاده از پنبه برای نشان دادن بخار :نشان دادن تصویر دود یا بخار ناشی از داغ بودن مواد غذایی، برای هر کسی می‌تواند وسوسه‌ برانگیز و محرک اشتها باشد، اما بخارات ناشی از داغ بودن غذا، به سرعت از بین می‌رود. برای اینکه بخار و دود مواد غذایی در عکس نشان داده شود، می‌توانید یک پنبه را گلوله کرده و خیس کنید و درون مایکروفر قرار دهید. سپس آن را لابلای غذا جاسازی کنید تا بخار، به شکل مطبوعی از درون غذا خارج شود. شما با این روش می‌توانید بشقاب غذایتان را داغ نشان دهید و از بخار‌های خارج شده از آن، عکاسی کنید.استفاده از چسب سفید برای نشان دادن غلظت شیر:شیر مایع رقیقی است به سرعت سرازیر می‌شود و نمی‌توان به سرعت و در لحظه، از آن عکس‌برداری کرد. یکی از روش‌هایی که با استفاده از آن می‌توانید شیر را به شکل غلیظ و جذاب‌تر در تصویر نشان دهید، استفاده از چسب سفید رقیق به جای شیر است.اگر بخواهید در عکس‌ها و تصاویر، شیر غلیظی را به تصویر بکشید و یا غلات را در آن غوطه‌ور کنید بدون آن که خیس و له شوند، می‌توانید از چسب سفید به جای شیر استفاده کنید.استفاده از گلیسیرین، برای تازه نگه‌ داشتن سبزیجات :گلیسیرین، ماده‌ای است که با استفاده از آن می‌توانید سبزیجات را در تصاویر تازه‌تر نشان دهید. میوه‌ها، سبزیجات، انواع سالاد‌ها، اسفناج، کاهو و حتی مواد غذایی دریایی، به راحتی به وسیله‌ی مالیدن گلیسرین بر روی آن، تازه و جذاب می‌شوند و شما ازین طریق می‌توانید به شکل جذاب‌تری از آن‌ها عکاسی کنید.استفاده از مشعل دمنده برای بریان و گریل کردن مواد خوراکی:حتما مشاهده کرده‌اید که مواد خوراکی را هر چقدر هم که خوب گریل کنید، باز هم مانند تصاویر و عکس‌های تبلیغاتی، جذاب و گریل شده نمی‌شود. برای این که بتوانیم مواد خوراکی گریل شده را به شکل جذاب‌تری نشان دهیم، کافی است از یک مشعل کوچک گازی دمنده استفاده کنیم.با دمیدن شعله‌ی آتش به مواد غذایی مانند گوشت، همبرگر، پوست مرغ، پوست بوقلمون، ماهی، هات داگ و یا هر نوع خوراکی دیگری، می‌توان لبه‌ی مواد غذایی را قهوه‌ای و گریل نمود و سپس از آن عکاسی کرد.استفاده از روغن موتور به جای شهد شیرین !یکی دیگر از ترفندهای عکاسی تبلیغاتی غذا ، استفاده از روغن موتور به جای سس شیرین است و این روشی است که بشقاب خوراکی شما را بسیار جذاب و شیرین در تصویر نشان می‌دهد!اگر از روغن موتور اتوموبیل به جای شهد شیرین بر روی خوراکی‌هایی که نیاز به شهد یا عسل دارند استفاده کنید، عکس شما جذاب‌تر و خوشمزه‌تر به نظر می‌رسد. به عنوان مثال، می‌توانید پنکیک‌های سرخ شده را با این روش شیرین و جذاب نشان دهید به طوری که هر کس با دیدن آن وسوسه شود. اگر بخواهید از شربت شیرین واقعی به استفاده کنید، شربت، به سرعت جذب پنکیک شده و نمی‌توانید موقع از آن عکاسی کنید.از اسپری خوشبو کننده هوا و اسپری مو غافل نشوید!هیچ تصویری مانند یک میوه‌ی خنک که بخار یخ بر روی آن نشسته، جذاب و وسوسه برانگیز نیست! ترفندی که عکاسان حرفه‌ای برای نشان دادن میوه‌های تازه و خنک استفاده می‌کنند، استفاده از اسپری خوشبو کننده هواست. با اسپری کردن خوشبو کننده بر روی میوه‌هایی مانند انگور، توت فرنگی، سیب و غیره، می‌توانید لایه‌ی یخ زیبایی را بر روی آن‌ها ایجاد کنید، مانند اینکه همین الان آن‌ها را از صندوق یخ خارج کرده‌اید….همچنین اگر بخواهید یک تکه کیک را به شکل خوشمزه و وسوسه‌ برانگیزی در تصویر نشان دهید، لازم است یک اسپری مو یا دئودورانت را از کمی فاصله‌ به کیک اسپری کنید تا تصویر کیک در نهایت خوشمزگی به نظر برسد.از شربت گلوکز بر روی نودل استفاده کنید!امروزه استفاده از نودل به عنوان یک غذای سریع و خوشمزه، بسیار متداول شده است و طرفداران بسیاری در سراسر جهان دارد. چنانچه می‌خواهید از یک کاسه نودل تازه و خوشمزه عکاسی کنید، به نحوی که در تصویر هم تازه و جذاب باشد، می‌توانید مقداری شربت گلوکز روی آن بریزید تا سوژه شما، تا زمانی که از آن عکس می‌گیرید تازه بماند.با واکس کفش، گوشت را پخته کنید!در عکاسی تبلیغاتی غذا، معمولا گوشت‌ها پخته نمی‌شوند زیرا جذابیت خود را از دست می‌دهند.واکس کفش قهوه‌ای، گوشت را پخته و جذاب نشان می‌دهد و این روش ترفند جذابی است تا به وسیله‌ی آن گوشت خام را پخته و آب‌دار نشان دهید. اگر بخواهید گوشت را قبل از عکاسی بپزید یا کاملا سرخ کنید، حجم آن کم شده و زیبایی‌اش از دست می‌رود. بنابراین با چند ثانیه کباب کردن گوشت و مالیدن واکس کفش قهوه‌ای به آن، می‌توانید گوشت را پخته و آب‌دار نشان دهید.چنانچه بخواهید نشان دهید که گوشت به حد کافی گریل شده، یک سیخ را داخ کرده و بر روی گوشت قرار دهید تا خطوط تیره، بر روی گوشت یا همبرگر بماند.با پوره سیب زمینی، مرغ و بوقلمون را چاق و تپل نشان دهید:پرندگانی مانند مرغ و بوقلمون، هر چه چاق‌تر باشند و گوشت زیر پوست بدنشان سفت‌تر باشد، تازه‌تر و خوشمزه‌تر به نظر می‌رسند. برای این منظور، می‌توانید پوره سیب‌زمینی را به شکل بسیار نرم آماده کرده و با استفاده از سرنگ بزرگی، آن را به زیر پوست بدن مرغ تزریق کنید و سپس به وسیله‌ی مشعل دمنده، آن را برشته و بریان کرده و به تصویر بکشید.از کف‌ریش، به جای خامه استفاده کنید!!!کف ریش، کف پایدار و زیبایی را در عکس نشان می‌دهد و این همان چیزی است که برای یک سوژه‌ی عکاسی، کافی و لازم است. چنانچه بخواهید یک دسر خامه‌ای خوشمزه را در تصویر نشان دهید، به شما پیشنهاد می‌دهیم از کف ریش به جای خامه استفاده کنید!!!پوره سیب زمینی را جایگزین بستنی کنید!اگر بخواهید تصویر یک بستنی اشتها برانگیز را ثبت کنید، باید سرعت عمل بسیار بالایی داشته باشید وگرنه بستنی شما به سرعت آب شده و جذابیت خود را از دست خواهد داد. اما ما برای شما یک راه حل ساده‌تر داریم!از پوره سیب‌ زمینی رنگ شده به جای بستنی استفاده کنید و خیالتان راحت باشد که به زودی آب نمی‌شود و وا نمی‌رود.استفاده از کف صابون به جای کف شیر!یک فنجان اسپرسو یا لاته با کف شیر روی آن، بسیار وسوسه برانگیز است اما خوب است بدانید که عکاسان تبلیغاتی برای آنکه دهان شما را آب بیندازند، از کف صابون استفاده می‌کنند تا کفی پایدار را بر روی فنجان قهوه ایجاد نماید. از همین ترفند برای عکاسی از ماءالشعیر، شیر یا قهوه نیز استفاده می‌شود.سخن پایانی :همانطور که مشاهده کردید، تصاویری که ما در مجلات و تبلیغات تلویزیونی می‌بینیم در عمل قابل خوردن نیستند اما همین تصاویر، صاحبان برند‌ها را به اهداف خود که همان ترغیب مشتری به خرید است، نزدیک می‌کنند.ترفندهای عکاسی تبلیغاتی غذا باعث می‌شوند که سوژه‌ی مورد نظر شما، جذاب‌تر و تازه‌تر به نظر برسد. علاوه بر این، عکاسی از غذا به سرعت عمل بسیار بالایی نیاز دارد و در عمل، نمی‌توان از مواد غذایی که در رسپی وجود دارد استفاده نمود و چاره‌ای نیست جز آنکه با استفاده از روش‌های مختلف، عکس‌های جذاب و زیباتری را خلق نمود.استودیو نماد مفتخر است در زمینه‌ی عکس‌های تبلیغاتی و تبلیغاتی با صاحبان مشاغل و برندهای مختلف همکاری نماید. ازین که مخاطب وب‌سایت استودیو نماد بوده‌اید از شما سپاسگزاریم و امیدواریم مطالب گفته شده در این مقاله برایتان سودمند و مفید واقع شده باشد. آموزشعکاسیhttps://b2n.ir/769025 parstudioseo parstudioseo Thu, 30 Apr 2020 10:14:30 +0430 https://virgool.io/@parstudiocam/%D8%B3%D8%B7%D8%AD-%D8%A7%D9%81%D9%82-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%B1%D8%A7-%D8%A8%D9%87-%D8%AF%D8%B1%D8%B3%D8%AA%DB%8C-%D9%86%D8%B4%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D9%87%DB%8C%D8%AF-i5ih8ldtevvy سطح افق در عکاسی را به درستی نشان دهیداز اولین نکاتی که در شروع عکاسی یاد گرفتم این بود که قبل از گرفتن عکس به سطح افق توجه کنم.بعد از فهمیدن این نکته یعنی سطح افق در عکاسی، نگاهی به آلبوم عکس هایی که گرفته بودم انداختم و دیدم که بیشتر آنها مثل عکس زیر است.هرچند عکس زیبایی است اما اشکال اینجاست که سقف ساختمان کج و مایل به چپ به نظر می رسد. با این که ممکن است در واقعیت به همین شکل باشد چون ساختمان قدیمی است اما در جایی که سطح آب و آسمان به هم می رسند، مشکل چند برابر می شود.اقیانوس به سمت بالا شیب ندارد اگرچه چندین تپه در پس زمینه ی عکس وجود دارد. زمان گرفتن این عکس، تمام حواسم به این بود که رنگ ها را به درستی نشان بدم ( بعدا راجع به فیلترهای polarizing صحبت خواهیم کرد) و اصلا سطح افق را فراموش کردم.این از اشکالاتی است که در اولین کارهای عکاسان مبتدی دیده می شود و می تواند یک عکس فوق العاده را خراب کند.هرچند ممکن است گاهی بخواهید دوربین را در زاویه های مختلف به دست بگیرید و عمدا به افق بی توجه باشید، اما این کار باعث می شود که افق را به درستی و کاملا صاف نشان دهید. وقتی افق به درستی نشان داده نشده باشد, کسانی که ناظر عکس هستند، مجبورند سرشان را کج کنند تا درست ببیند.چطور افق را صاف نشان دهیدآسان ترین راه برای درست نشان دادن سطح افق، این است که در منظره یاب یا view finder خط بالا و پایین آن را مشخص کنید. به خاطر داشته باشید که آنچه در منظره یاب یا LCD می بینید، دقیقا همان تصویری است که به عنوان عکس ثبت می شود و باید تمامی نقاط را در نظر بگیرید تا ناظران عکس بتوانند افقی بودن یا نبودن عکس را تشخیص دهند.برخی از دوربین ها نشانه هایی در منظره یاب دارند ( معمولا یک مستطیل یا نقاطی که فوکوس را نشان می دهند ) که می توانند در کادر بندی عکس به شما کمک کنند.برخی از دوربین ها حالت rule of thirds یا قانون یک سوم دارند که نقاطی را از نظر ترکیب بندی عکس شما در منظره یاب یا LCD مشخص می کنند. در واقع به شما در تشخیص خط افق کمک می کنند.در آخر اگر با تعیین خط افق مشکل دارید، می توانید یک تراز کوچک بخرید. حتما قبلا دیده اید که طراحان ساختمان از تراز های بزرگ استفاده می کنند ( حباب کوچکی در آن وجود دارد که سطح صاف را به خوبی نشان می دهد). همچنین می توانید از انواع کوچکتر آن که روی دوربین نصب می شود، کمک بگیرید.بیشتر نرم افزارهای ویرایش عکس قابلیت صاف کردن و یا چرخاندن عکس را دارند تا اگر خواستید اشکالات عکس های قدیمی تان را رفع کنید، از آنها کمک بگیرید. من با iPhoto و fixed در کمتر از 5 ثانیه عکس را اصلاح کردم ( تصویر زیر را ببینید).برنامه هایی مانند iPhoto بسیار در عکس شما موثر هستند و پیشنهاد می کنم کار با آن را یاد بگیرید. هنرhttps://b2n.ir/927365 parstudioseo parstudioseo Thu, 02 Apr 2020 19:37:35 +0430 https://virgool.io/@parstudiocam/%D8%AA%D8%B1%DA%A9%DB%8C%D8%A8-%D8%A8%D9%86%D8%AF%DB%8C-%D8%AA%DA%A9-%D9%86%D9%82%D8%B7%D9%87-%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D8%A7%DB%8C%D9%87-%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%86%D9%88%D8%B9-%D8%AA%D8%B1%DA%A9%DB%8C%D8%A8-%D8%A8%D9%86%D8%AF%DB%8C-lnptuowgsjmq تصمیمی که شما باید در ترکیب بندی تک نقطه ای بگیرید: سوژه در کجای کادر قرار می گیرد؟چه حالتی دارد؟ چه تاثیری می خواهید بر عکستان بگذارد؟ قانون یک سوم جذاب تر از ترکیب بندی تک نقطه ای می باشد.وقتی از انسان عکاسی می کنید و سوژه را وسط کادر قرار می دهید تصویری بدون جذابیت دارید و نیاز دارید تا فکر کنید و ببینید تا چه عاملی را با آن ترکیب کنید تا تصویرتان جذاب بشود.به عکس زیر نگاه کنید با قرار دادن سوژه وسط کادر و استفاده از عوامل جذاب اطراف آن عکس از یک تصویر معمولی به یک تصویر خاص تبدیل شده است، در این نوع ترکیب بندی ما قوی ترین بالانس را خواهیم داشت، چون تمام وزن بصری اطراف سوژه به یک اندازه تقسیم شده است.وقتی سوژه تان را در لبه های کار قرار می دهید باید مراقب جهت آن باشید. فرض کنید که از یک چهره عکس می گیرید که به سمت راست تصویر نگاه می کند و شما آن را با استفاده از ترکیب تک نقطه ای عکاسی می کنید و آن را در سمت راست قاب قرار می دهید. در این زمان اگر مابقی تصویر جذابیت نداشته باشد چشم مخاطب از سمت راست کادرتان خارج می شود. این مثال می تواند در مورد اجسام باشد که فرم هایی دارند که چشم را به خارج از کادر خارج می کنند.اما اگر درست از ترکیب بندی نقطه ای استفاده شود و جهت سوژه رعایت شود عکستان جذاب می شود، زمانی است که شما می خواهید تصویرتان حس بی تعادلی را القا کند، می توانید از ترکیب بندی نقطه ای استفاده کنید با قرار دادن سوژه در پایین کادر و استفاده از عوامل دیگر در مابقی کادر می توانید این حس را القا کنید اما حواستان به جهت سوژه باشد.برای رسیدن به نقطه جذاب، باید سوژه تان با مابقی تصویر از نظر سایز، رنگ، فرم و … کنتراست بالایی داشته باشد. مانند تصویر زیر.امیدوارم مواردی را که مطرح شد را در این نوع از ترکیب بندی در نظر داشته باشید وحواستان باشد ،عکاسی هیچ قانونی ندارد و فقط راهنمایی ها ، تجارب و … را باید روز به روز یاد گرفت. گرافیکhttps://b2n.ir/385232 parstudioseo parstudioseo Sun, 29 Mar 2020 13:17:33 +0430 https://virgool.io/@parstudiocam/%D9%86%D9%87-%D8%AA%D9%88%D8%B5%DB%8C%D9%87-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AA%D8%B9%DB%8C%DB%8C%D9%86-%D9%BE%D8%B3-%D8%B2%D9%85%DB%8C%D9%86%D9%87-kt5xotj1fqrs پس زمینه ها هم امتیازات و معایبی دارنداز طرفی می توانند سوژه را کاملا مورد توجه قرار دهند و از طرف دیگر ممکن است فضا را اشغال کرده و حواس بیننده را از سوژه اصلی عکس پرت کند.برخی از مشکلات عکاسان با تعیین پس زمینه ها شامل:انحراف نقطه ی مرکزی : همه این تجربه را دارند که مثلا موقع عکاسی از دوستمان کادر را تنظیم می کنیم اما به محض زدن شاتر، کسی سرش را به قصد شوخی جلو می آورد. در نتیجه نقطه ی مرکزی تغییر می کند و صورت او به جای صورت سوژه، نقطه ی مرکزی قرار می گیرد. این مسئله زیاد اتفاق می افتد.قرار داشتن چیزی در نزدیکی سر سوژه : فکر کردم شاید بهتر باشد این مورد را مطرح کنم که گاهی هنگام عکاسی از یک سوژه، طرح پس زمینه چیزی زائد، مانند: شاخک برای سوژه ایجاد می کند که بیشتر اوقات به علت وجود درختان است (مانند عکس بالا) اما می تواند هرچیز دیگری باشد. این پس زمینه ها می توانند در عین حال که جالب هستند، ترکیب عکس را خراب کنند.تلاقی خطوط : اگر سوژه و پس زمینه هرکدام دارای خطوطی باشند، عکس شلوغ به نظر می آید و با هم تداخل رنگ یا طرح پیدا می کنند.نُه پیشنهاد برای کنار آمدن با پس زمینه های نامطلوبقبل از فشار دادن شاتر پس زمینه را چک کنیدخب این روش خیلی سخت نیست، در واقع احتیاجی به توضیح ندارد اما متاسفانه بیشتر ایراد هایی که در عکس ها دیده می شود به علت چک نکردن پس زمینه، قبل از گرفتن عکس است که نتیجه ی خوبی در برندارد. همیشه قبل از عکاسی زمینه را چک کنید. حواستان به رنگ هایی که به دیگر قسمت های عکس نمی خورند، قسمت های روشنی که ممکن است جلب توجه کنند، تلاقی خطوط، افرادی که جزو سوژه های عکس نیستند و غیره باشد.جای سوژه را تغییر دهیداین هم یک تکنیک ساده است که باید اول از همه در نظر بگیرید. اکثر اوقات برای عکاسی پرتره، جابجایی سوژه با یک قدم به چپ یا راست می تواند پس زمینه ی خوبی داشته باشد.زاویه ی خود را تغییر دهیداگر پس زمینه ی عکس مناسب نبود و نمی توانستید سوژه را جا به جا کنید، زاویه ی خود و دوربین را تغییر دهید. ممکن است لازم باشد دور سوژه بچرخید یا از پایین عکس بگیرید تا آسمان را پس زمینه قرار دهید یا حتی از بالا عکاسی کنید تا زمین را پس زمینه در نظر بگیرید.برای تار کردن از دیافراگم استفاده کنیدیکی از بهترین راهها برای تعیین یک پس زمینه (یا پیش زمینه ی) مناسب, استفاده از عمق میدان است تا آن را از فوکوس خارج کنید. با این کار زمینه را به خوبی تار خواهید کرد تا درست مشخص نباشد.راحت ترین راه، استفاده از یک دیافراگم بزرگ است ( یعنی کمترین عدد مثل 4 یا 1.8 بستگی به لنزتان دارد).سریع ترین راه برای دیدن تاثیر این روش، تنظیم دوربین روی حالت تقدم دیافراگم و عکاسی با درجات مختلف آن است. با دیافراگم f/20 شروع کنید و کم کم درجه را کاهش دهید -هر بار یک درجه-. هروقت به کمتر از f/4 رسیدید، زمینه را تار و تارتر خواهید دید.از فاصله ی کانونی برای تار کردن پس زمینه استفاده کنید.می توانید با لنزی که بیشترین فاصله ی کانونی را دارد، هم پس زمینه را تار کنید. لنز هایی با زوم زیاد (telephoto) به کاهش عمق میدان کمک می کنند. واقعیت این است که فاصله ی کانونی باعث می شود که سوژه فضای بیشتری از کادر را اشغال کند. سوال این است که آیا فاصله ی کانونی تاثیر چشمگیری دارد یا نه – که بعدا راجع به آن صحبت خواهیم کرد و می بینید که استفاده از فاصله ی کانونی چه تاثیراتی روی عکس خواهد داشت.سوژه را روبه روی یک فضای باز قرار دهیداگر سوژه جلوی یک فضای باز قرار بگیرد، تار کردن پس زمینه آسان تر و بهتر است. مثلا بین دو گزینه ی یک دیوار آجری و یک مزرعه به عنوان پس زمینه بهتر است، مزرعه را انتخاب کنید چون دیوار آجری فاصله ی کمتری با سوژه دارد و به درستی تار نمی شود. اما در مورد مزرعه به علت فاصله ی زیاد همه چیز از فوکوس خارج شده و به خوبی تار می شود.کادر را با سوژه پر کنیدیکی از موثر ترین روش ها پر کردن کادر با خود سوژه است. به سوژه نزدیک شوید یا از لنزهایی با قدرت زوم بالا استفاده کنید تا بهترین نتیجه را بگیرید.خودتان پس زمینه بسازیدگاهی اصلا یک پس زمینه ی خوب وجود ندارد و ممکن است لازم باشد خودتان آن را بسازید یا صفحه های بزرگ عکاسی بخرید و یا به سادگی به نسبت هر عکس پارچه هایی خریداری کنید.من عکاسی را می شناسم که همیشه برای عکاسی پرتره صفحه های رنگی بزرگی با خودش می برد تا به عنوان پس زمینه استفاده کند.مورد دیگری که باید در نظر داشته باشید این است که می توانید در بیشتر موارد( به خصوص در فضای بسته) جای اشیاء را تغییر دهید. برای مثال: چند وقت پیش در خانه ام مصاحبه ای مطبوعاتی داشتم و عکاس از من خواست تا برخی وسایل را جا به جا کنم تا پس زمینه ی عکس بهتر شود. سعی کنید این روش را به کار ببرید چون تاثیر فوق العاده ای در عکس دارد.پروسه بعد از عکاسیمن زیاد در نرم افزار های ویرایش عکس ماهر نیستم اما روش های متعددی وجود دارد تا بعد از گرفتن عکس، پس زمینه را تصحیح کرد. این برنامه ها می توانند شامل تکنیک های تار کردن، حذف یا تعویض اشیاء موجود درعکس و تکنیک های تغییر رنگ یا حداقل کاهش برخی رنگ ها در عکس باشند( مثلا تغییر پس زمینه به رنگ سفید یا سیاه باعث برجسته شدن سوژه می شود).https://b2n.ir/768468 parstudioseo parstudioseo Sat, 21 Mar 2020 14:26:01 +0430 https://virgool.io/@parstudiocam/%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%81%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%A7%D8%B2-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B7-%DA%A9%D8%A7%D9%86%D9%88%D9%86%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-vjtand3hyxlw از دفعه ی بعد، قبل از این که شاتر را بزنید مکث کنید و از خودتان بپرسید :نقطه ی کانونی این عکس کجاست؟این سوال را جور دیگری هم می توان مطرح کرد: نکته ی جالب توجه این عکس چیست؟ چه چیزی در این عکس چشم بیننده را خیره می کند؟ برجستگی این عکس نسبت به بقیه چیست؟ سوژه ی من دقیقا چیست؟ اهمیت نقطه ی کانونی برای این است که وقتی نگاهتان به عکس می افتد، نکته ی جذابی در آن وجود داشته باشد تا چشم را خیره کند.از خودتان بپرسید چطور می توان جذابیت کار را زیاد کرد.شش تکنیک برای کشف نقطه ی کانونی درست عبارتند از:نقاط کانونی در عکاسی می تواند شامل یک فرد، یک بنا، یک کوهستان، یک گل و یا هر چیز دیگری باشد. واضح است که هرچه نقطه ی کانونی بهتر باشد، عکس جالب تر خواهد بود اما راههای دیگری هم برای افزایش تاثیر نقطه ی کانونی در عکس وجود دارند که شامل:موقعیت : در یک موقعیت خوب قرار بگیرید. ممکن است بخواهید از ایده های قوانین سه گانه استفاده کنید.فوکوس : کار با عمق میدان را یاد بگیرید تا بتوانید پیش یا پس زمینه ی سوژه را تار کنید.تار کردن : اگر سوژه ی شما ثابت و اطراف آن متحرک است، می توانید از کاهش سرعت شاتر برای تار کردن استفاده کنید.اندازه : افزایش سایز نقطه ی کانونی بسیار مهم است و قطعا به شما کمک خواهد کرد.رنگ : انتخاب رنگ های متضاد در برجستگی سوژه نسبت به اطرافش تاثیر زیادی دارد.شکل : انتخاب اشکال و یا طرح های متضاد می تواند به جلب توجه سوژه کمک کند. به خصوص طرح هایی که در اطراف سوژه وجود دارند.به خاطر داشته باشید که ترکیبی از نکات بالا می تواند اثر بخش باشد.در آخر، عکس را با نقاط کانونی شلوغ نکنید تا نقطه ی اصلی قابل تشخیص باشد چون تعدد نقاط کانونی باعث سردرگمی بیننده می شود. هنرhttps://b2n.ir/836457 parstudioseo parstudioseo Mon, 16 Mar 2020 20:29:11 +0330 https://virgool.io/@parstudiocam/%DA%A9%D8%A7%D8%AF%D8%B1-%D8%A8%D9%86%D8%AF%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%D8%B1%D8%A7-%D8%B1%D8%B9%D8%A7%DB%8C%D8%AA-%DA%A9%D9%86%DB%8C%D8%AF-k6bgtxx029r9 کادر بندی در عکس را رعایت کنیددر مبحث قبلی درباره ی چگونگی تعیین سطح افق با شما صحبت کردم اما نکات دیگری هم باقی مانده که باید به آنها توجه داشت و آن کادر بندی در عکس است.اشکال رایجی که در اکثر عکس ها دیده می شود، کج بودن خطوط است.برای مثال به عکس زیر نگاه کنید.یکی از ایراد های این عکس (در اینجا به تمامی ایرادات اشاره نمی کنم)، پای پنجره است که پشت سر سوژه مایل به سمت پایین و چپ به نظر می آید. در صورتی که طاقچه ی پنجره کاملا صاف است و عکاس هنگام عکاسی دوربین را کج به دست گرفته است.شاید برخی از کسانی که عکس را میبینند، متوجه این مسئله نشوند اما بقیه ( حتی نا خود آگاه ) آن را تشخیص می دهند و در نتیجه عکس کمی خراب می شود.این قضیه راجع به روش های دیگر عکاسی هم صدق می کند. ایراد دیگر در عکاسی از بناها به خصوص آنهایی که دارای خطوط صاف هستند مشخص می شود.صاف نشان دادن تمامی خطوط در یک بنا کار سختی است، ( باید کاملا صاف رو به روی آن قرار گرفت و یا در طبقه ای که متوسط ارتفاع بنا را دارد، قرار گرفت). این عکس از خط افق خارج شده و همانطور که می بینید، پایین نقاشی ها به نسبت چیزی که در منظره یاب می بینید به سمت راست مایل شده است.در حالی که بیشتر این ایرادات با صاف و مستقیم بودن دوربین برطرف می شوند،هنوز تاثیر کمی در عکس به جا خواهد ماند.قاعده ی کلی : همیشه زاویه ی دوربین را به درستی تنظیم کنید و قبل از عکاسی برای چند لحظه از خودتان بپرسید که چه خطوطی در منظره یاب دیده می شوند.تنها به سطح افق دقت نکنید بلکه تمام خطوط افقی و عمودی را در نظر بگیرید. به گوشه گوشه ی منظره یاب دقت کنید و به محض اینکه خطوط را صاف دیدید، سعی کنید زیاد تکان نخورید و عکس را بگیرید. https://b2n.ir/866377 parstudioseo parstudioseo Sat, 14 Mar 2020 10:18:57 +0330 https://virgool.io/@parstudiocam/%DB%B1%DB%B0-%D9%82%D8%A7%D9%86%D9%88%D9%86-%D8%AA%D8%B1%DA%A9%DB%8C%D8%A8-%D8%A8%D9%86%D8%AF%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-ljtjmqoe3ayx وقتی صحبت از عکس خوب می کنیم، آموزش ترکیب بندی نقش کلیدی دارد.هرچه بیشتر ترکیب بندی در عکاسی را بدانید، راحت تر می توانید مخاطبتان را جذب کنید.زمانی که کاملاً ترکیب را یاد گرفتید قدم بعدی این است که بروید عکاسی و هر آنچه یاد گرفتید را فراموش کنید، عکسی بگیرید که فکر می کنید درست است.قانون یک سوماین قانون از با استفاده ترین تکنیک های عکاسی می باشد. عکسهایی که از این قانون تبعیت میکنند در نهایت تصاویری جذاب می شوند و یک بالانس مناسب بین سوژه و پس زمینه را در خود دارند. زمانی که شما شروع به عکاسی می کنید و از قانون یک سوم در عکسهایتان استفاده می کنید تصاویرتان طبیعتی و جذاب تر می شود. در مصاحبه های تلویزیونی خیلی از این قانون استفاده می شود.قانون مثلثیقانون مثلثی تقریباً در همه چیزهایی که ما می بینیم هست و بهترین راه برای ترکیب مختلف ترکیب بندی ها می باشد مثل استفاده از خطوط ، مسیرها و … اما بهترین کاربرد ترکیب مثلثی القاء حس ثبات و بی ثباتی می باشد.وزن بصریمن در مقاله های مختلف به وزن بصری اشاره کرده ام اما توضیح آن به این راحتی نمی باشد. وزن بصری فراتر از سایز یک سوژه در تصویر می باشد و به چیزی در تصویر گفته می شود که اول در عکس دیده می شود و بیشترین زمان را در نگاه کردن از مخاطب می گیرد. اگر درک درستی از وزن بصری در عکس پیدا کنید و با خلاقیت خود ترکیب کنید می توانید مخاطب را به آن جهتی که مدنظر دارید هدایت کنید.انرژی خطوطدر این ترکیب بندی از انرژی که از ترکیب خط و خطوط موجود در اطرافتان است تشکیل میشود و تصویری جذاب را تشکیل می دهد، خطوط مرکز تصویر اطراف پخش می شوند.بالانسبالانس پایه تمام ترکیب بندی ها می باشد می تواند تصویر را از یک بی نظمی به یک هارمونی و نظم تبدیل کند. اگر شما عکس را با یک خط فرضی به دو قسمت از وسط تقسیم کنید میتوانید سوژه هایتان را در ۲ سمت عکس به گونه ای قرار دهید تا عکستان متعادل یا نا متعادل به نظر بیاید.تو در توعکسهای تو در تو بهترین راه برای هدایت چشم مخاطب به یک نقطه خاص مد نظر عکاس میباشد و با صحنه ای که ازعوامل تو در تو استفاده می شود می توان عمق میدان را به نمایش گذاشت. به طور مثال اگر شما ۳۳ پل را از کنار عکاسی کنید به تصویر تو در تو می رسید. در این نوع ترکیب بندی بالانس به طور مساوی در همه جای عکس تقسیم می شود.ترکیب افقیوقتی عکسی به دو قسمت افقی تقسیم می شود با استفاده از موادی مثل انبوه ساختمان ها، درختان و … به ترکیب افقی دست پیدا می کنید. .این زمانی است که شما تشخیص بدهید که چه بخشی از عکستان بیشتر جذاب است.مسیر نگاه کردن سوژهمسیری که ما در عکس دنبال می کنیم کاملاً بستگی به انتخاب عکاسی در ترکیب بندی دارد که چشمان ما را به مسیر درست هدایت می کند. هرچه شما درک بهترین نسبت به نحوه نگاه کردن مخاطب به عکس پیدا کنید در آینده هم می توانید مطمئن باشید که بیشترین تاثیر را میتوانید به مخاطب بگذارید.اگر شما از فردی که نگاه آن در تصویر تاثیر زیادی دارد عکاسی کنید ناخودآگاه مخاطبتان به مسیر نگاه آن فرد نگاه می کند این جزء غریزه هر فرد می باشد که اول به چشمان سوژه در عکس نگاه کند، اگر سوژه به خود مخاطب مستقیم نگاه کند، درگیری بین چشم مخاطب و سوژه طولانی تر می شود و اکثر زمان نگاه کردن به کل عکس را در بر می گیرد، اما اگر نگاه سوژه به چیز دیگری در کادر باشد ناخودآگاه مخاطب هم به آن نگاه می کند. https://b2n.ir/344027 parstudioseo parstudioseo Thu, 12 Mar 2020 11:58:48 +0330 https://virgool.io/@parstudiocam/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A8%D8%AF%D9%88%D9%86-%D9%81%D9%84%D8%A7%D8%B4-%D8%AF%D8%B1-%D9%86%D9%88%D8%B1%DA%A9%D9%85-m317l3aepy1g عکاسی دیجیتال زمانی که نور کافی وجود دارد و همه چیز ایده آل است, کار ساده ای است اما می دانید که نور در هر شرایطی متفاوت است. در عکاسی باید نور کافی وجود داشته باشد, در غیر این صورت ممکن است نتایج خوبی بدست نیاید.یکی از کاربران پرسید چطور می تواند از مراسم عروسی دوستش عکس بگیرد. او نمی خواست از فلاش استفاده کند چون ممکن بود عروس و داماد هنگام عقد حواسشان پرت شود. درواقع می خواست بداند چطور می توان در شرایط کم نور عکس های خوبی گرفت و از فلاش استفاده نکرد.سوال بسیار خوبی بود. خبر خوب این است که این مسئله کاملا شدنی است. اما مثل مباحث دیگر امتیاز و عیب های خودش را دارد.فلاش بهترین راه حل برای نور کم عکاسی دیجیتال است.اگرچه مشکل اینجاست که نمی توان در هر موقعیتی از آن استفاده کرد. نه تنها باعث دردسر شما می شود چه از لحاظ اجتماعی و چه از لحاظ هنری, بلکه عکس را خراب می کند, به خصوص فلاش هایی که به طور اتوماتیک در برخی از دوربین ها عمل می کنند. به طور کلی فلاش, نور کافی را برای جلوی سوژه تامین می کند و باعث می شود عمق عکس از بین برود. کاهش عمق عکس از زیبایی عکس کم می کند.تا حدی می توان این مشکل را حل کرد, البته بستگی به سوژه و شدت تابش نور دارد. چگونگی تابش نور روی سوژه را یاد بگیرید تا مغزتان بتواند تشخیص دهد که نیازی به فلاش هست یا نه. بهترین راه برای رفع این مسئله این است که از ISO بالاتری استفاده کنید. ISO به شکل ساده به معنای میزان حساسیت سنسورهای دوربین به نوری که به آن می تابد گفته می شود. برای مثال عکاسی با نگاتیو را با عکاسی دیجیتال مقایسه کنید.ISO در عکاسی نگاتیو به حساسیت فیلم به نور گفته می شود .اشکال ISO در این است که نویز ایجاد می کند. حتی اگر بهترین ISO را برای عکستان تعیین کنید, باز هم افزایش نویز خواهید داشت که می توانید از نرم افزاری برای از بین بردن آن استفاده کنید. دو نرم افزاری که برای رفع نویز بسیار خوب هستند, یکی Noise Ninja و دیگری Neat Image هستند. اگر ISO را افزایش ندهید, در صورتی که از سه پایه استفاده نمی کنید, لرزش دست خواهید داشت. با تنظیم ISO می بینید که داشتن نویز بهتر از لرزش دست است. در عکاسی دیجیتال باید همه چیز را در نظر داشت.در عکاسی دیجیتال شما با افزایش ISO می توانید در شرایط کم نور عکس بگیرید. در عکاسی با نگاتیو مجبور بودید رول فیلم را عوض کنید. ISO در عکاسی دیجیتال قابل تنظیم است و نیازی به عوض کردن فیلم نیست. در صورتی که سوژه ی شما ثابت باشد و یا خودتان بتوانید برای مدت طولانی در آن محیط بمانید, تنظیم ISO یک امتیاز حساب می شود.یک مثال می زنم. تصور کنید که می خواهید از یک محیط در بسته مانند یک سالن سخنرانی و یا کنسرت عکس بگیرید. واضح است که استفاده از فلاش اصلا خوب نیست. در این شرایط (که در عکاسی دیجیتال زیاد اتفاق می افتد) به راحتی ISO را افزایش می دهید. اگر دوربین را روی ISO ی اتوماتیک قرار داده باشید, خودش ISO را افزایش می دهد. هرچه ISO بیشتر باشد, نوردهی عکس بهتر خواهد بود.اگر باز هم نتیجه ی خوبی نداشت, به این دلیل است که ازسه پایه استفاده نکرده اید و عکس شما لرزش دست داشته است و باید ISO را افزایش دهید که در نتیجه باید سرعت شاتر را هم زیاد کنید.من خودم زمانی که در محیط کم نور قرار می گیرم, از این روش استفاده می کنم:افزایش ISO تا آخرین درجهگرفتن عکس با فرمت RAWاز حالت تقدم دیافراگم استفاده می کنم با پایین ترین عدد f لنزی که دارم مثل (f:1.8 یا کمتر)اگر هنوز هم سرعت شاتر مناسب نیست و باعث لرزش دست و تار شدن عکس می شود, نوردهی را یک درجه پایین می آورم که در نتیجه سرعت شاتر کمی زیاد می شود.و در آخر, از کاهش دهنده های نویز (Image Stabilizer)برای نتیجه ی بهتر استفاده می کنم که بستگی به لنز دارد که این قابلیت رو داشته باشد. https://b2n.ir/670629 parstudioseo parstudioseo Tue, 10 Mar 2020 10:04:53 +0330 https://virgool.io/@parstudiocam/%D9%BE%D9%86%D8%AC-%D9%86%DA%A9%D8%AA%D9%87-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D9%81%D8%B6%D8%A7%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%B2-dzwip6upc7dk همان طور که میدانید عکاسی در فضای باز خیلی کار راحتی نیست، ما در این مقاله به ۵ نکته در این زمینه که برایتان مفید است اشاره می کنیم.از عکاسی سر ظهر خودداری کنیداین نکته اول است که در حدود ساعت ۱۱ تا ۴ بعد از ظهر به دلیل این که خورشید دقیقا بالای سر ما قرار دارد و سایه هایی که زیر چشمان و بینی تشکیل میشود خیلی شدید و تیره است.نتیجه عکس یک تصویر با نوردهی شدید میشود،اما راه حل چیست؟در سایه بمانید و با Overexpose ( نوردهی بیشتر) کردن عکستان پس زمینه را بسوزانید با این کار شما کاملا نورشدید آفتاب را تبدیل به یک نور نرم و یک دست کرده اید مانند تصویر زیر :از فیلتر پولاروید استفاده کنیداگر جز عکاسانی هستید که اکثرا در محیط خارجی و با نور خورشید عکاسی میکنید حتما باید فیلتر پولوراید را جز وسایلتان داشته باشید.فیلتر پولوراید با رد کردن نور از وسط فیلتر به شما اجازه میدهد با چرخاندن فیلتر نور های اضافی را حذف کنید مثل بازتاب تصویر در شیشه ماشین، آب، پنجره و غیره. فیلتر پولوراید به علاوه ی حذف کردن بازتاب های اضافی کمک میکند تا آسمان تصویرتان پر رنگ تر دیده شود دلایل زیادی است که شما ابن فیلتر را تهیه کنید .در ساعات طلایی عکاسی کنیداما چه زمانی ساعت طلایی است؟حدودا یک ساعت بعد از اینکه آفتاب طلوع و یک ساعت قبل از اینکه خورشید غروب کند.در این دو زمان بر خلاف نور ظهر که شدید است ما نور متمایل و سایه های نرم تری داریمWhite Balanceوایت بالانس بیشتربن تاثیر را در رنگ تصویر دارد که متاسفانه در عکاسان مبتدی که روزمره عکاسی میکنند رعایت نمیشود.وایت بالانس همان طور که از اسمش معلوم است تعیین سفیدی واقعی در تصویر است.در طول روز نور در حال تغییر است و شما کاری که باید بکنید تعریف این تغییرات برای دوربین میباشد.مانند تغییر از حالت خودکار به حالت ابری نور روز و غیره در زمان هایی که لازم است اگر میخواهید که بعد ها در کامپیوتر تان بتوانید این تغییرتان را اعمال کنید می توانید در حالت RAW عکاسی کنید.به طور خلاصه میتوان در سه فاکتور بیان کرد:چه چیزی مهمترین بخش در تصویرتان است اگر یک آسمان زیبا دارد ، زمین را زیاد در قابتان قرار ندهید و … .دوست دارید مخاطب به کجای تصویرتان نگاه کند؟ آیا یک المان کوچک در تصویرتان دارد که میخواهید توجه را به آن جلب کنید؟ پس با تنظیم کردن کادر افقی میتوانید تاکیید را به آن بیشتر کنید.می خواهید مخاطب چه حسی داشته باشد وقتی تصویرتان را میبیند. مثلا با پایین آوردن ارتفاع دوربین میتوانید حس بزرگی و با بالا بردن آن حس کوچکی را برانگیزید. https://b2n.ir/090632 parstudioseo parstudioseo Mon, 09 Mar 2020 12:19:14 +0330 https://virgool.io/@parstudiocam/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A8%D8%A7-%D9%81%D9%84%D8%A7%D8%B4-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D8%AF%D9%88%D8%B1%D8%A8%DB%8C%D9%86-rmh8afi3gaam آیا دقت کرده اید که اخیرا نشریات در حوزه ی عکاسی دیجیتال از مخالفت با عکاسی با فلاش روی دوربین صحبت می کنند؟کتاب ها, وب سایت ها, عموم مردم و حتی تولید کنندگان دوربین این موضوع را مطرح کرده اند که با افزایش ISO دیگر نیازی به فلاش نخواهد بود.در حالی که به نظر من فلاش می تواند با نور خود در عکاسی غوغا کند گاهی اصلا نباید از آن استفاده کرد اما گاهی (وقتی استفاده از آن مناسب باشد) واقعا می تواند یک شاهکار بسازد.برای عکاسی با فلاش باید از فلاش مناسب برای قسمتی که فلاش در آن نصب می شود استفاده کنید اگرچه بیشتر اوقات از فلاش خود دوربین استفاده می شود.99% دوربین ها خودشان این فلاش را دارند پس شاید بهتر باشد کمی راجع به این فلاش ها صحبت کنیم.1. به سوژه نزدیک شویدبزرگترین محدودیت فلاش های روی دوربین قدرت آن است. در حالی که فلاش های خارجی منبع قدرتمند خودشان را دارند و می توانند قوی باشند یک فلاش درونی, قدرتش را با قسمت های دیگر دوربین تقسیم می کند و می تواند بسیار کوچکتر باشد.در نتیجه برای این که فلاش خود دوربین بتواند اثری روی عکس داشته باشد بهتر است به سوژه نزدیک شوید ( در فاصله ی حدود دو سه متری آن)، اگر نمی توانید به آن نزدیک شوید ( مثلا وقتی در نزدیکی یک صخره هستید),بهتر است فلاش را خاموش کنید و ISO را افزایش دهید تا نتیجه ی بهتری بگیرید.2. استفاده از تکنیک slow sync flashاز دیگر محدودیت های فلاش های روی دوربین داشتن نور تخت و شدیدی است که باعث می شود کاملا نورهایی که در صحنه موجود است را محو کنند. قسمتی از این مسئله بخاطر این است که نورتولید شده توسط آنها مستقیما به سوژه می تابد.راه حل این مسئله استفاده از تکنیک slow sync flash می باشد . به طور خلاصه این تکنیک شامل انتخاب سرعت بالای شاتر و زدن فلاش هنگامی که شاتر باز است, می شود.3. پخش نور فلاش یا تابش مستقیم آنقبلا هم اشاره کرده ام که نمی توان نور فلاش های درونی را پخش کرد هرچند تکنیک هایی وجود دارد که عکاسان خوش ذوق برای پخش نور آنها استفاده می کنند.برخی از عکاسان همیشه یک رول نوار چسب نیمه شفاف همراه خود دارند تا روی فلاش بچسبانند. این کار جلوی نور را نمی گیرد فقط باعث پخش نور می شود.بقیه ی دوستان از تکه ای مقوای سفید استفاده می کنند تا جلوی فلاش قرار دهند و نور را به سمت بالا یا طرفین پخش کنند.استفاده از این تکنیک ها شاید به این معنا باشد که باید با نوردهی عکس بازی کنید ( ممکن است بخواهید نوردهی را یکی دو درجه بالا ببرید) تا دوربین متوجه کم شدن نورش نشود.4. پوشش نوری با فلاش دوربین (fill flash )در محیط های مختلف از فلاش استفاده کنید نه فقط زمانی که هوا تاریک است. هنگامی که در محیط باز عکس می اندازید فلاش می تواند به بهتر شدن عکس کمک کند – به خصوص زمانی که نور مستقیما از بالا به پایین یا از پشت سوژه می تابد. فلاش های خود دوربین قسمت های تیره ی عکس را روشن می کنند.می توانید توضیح جامع تر در مورد پوشش نوری با فلاش دوربین (fill flash ) را از این مقاله بخوانید https://b2n.ir/340580 parstudioseo parstudioseo Sat, 07 Mar 2020 16:35:49 +0330 https://virgool.io/@parstudiocam/%DA%86%D8%B7%D9%88%D8%B1-%D9%86%D9%82%D8%B7%D9%87-%D9%81%D9%88%DA%A9%D9%88%D8%B3-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%B1%D8%A7-%D8%B1%D9%88%DB%8C-%D9%85%D8%B1%DA%A9%D8%B2-%D9%82%D9%81%D9%84-%DA%A9%D9%86%DB%8C%D9%85-xjgz3lv0fazh اخیرا دوربینم را به یکی از دوستانم دادم تا چند عکس از من بگیرد. حواسم نبود بعد از اینکه از ما عکس گرفت,آنها را در LCD دوربین چک کنم تا اینکه به خانه رسیدم. وقتی عکس ها را به کامپیوتر منتقل کردم, متوجه شدم که عکس, قربانی اشتباه فوکوسی بین ما و پس زمینه شده است. عکس او شبیه به عکس بالا بود به جای اینکه روی من فوکوس کند و من واضح باشم زمینه در عکس کاملا واضح افتاده بود.اگر نگاهی به عکس ها بیندازید سریعا متوجه می شوید – دوستم دوربین را به چشم خود نزدیک کرد – و من را در گوشه چهارچوب عکس در نظر گرفت و فکر کرد که دوربین خودش می تواند تشخیص بدهد که روی چه قسمتی باید فوکوس کند و عکس را انداخت.متاسفانه دوربین نمی دانست روی کدام بخش از عکس فوکوس کند و تصمیم گرفت که روی باغ پشت سر من فوکوس کند. در نتیجه من مثل پس زمینه ای افتاده بودم که از فوکوس خارج شده است.این یک اشتباه رایج بین دارندگان دوربین های دیجیتال است (می دانم همه ی ما این اشتباه را کرده ایم). تولید کنندگان دوربین های دیجیتال, در حال ساخت دوربین هایی هستند که قابلیت تشخیص چهره را دارد تا این مشکل را حل کند (همان قسمت هایی که دوربین به دنبال چهره می گردد تا روی آن فوکوس کند) اما بیشتر ما فعلا دارای دوربین هایی هستیم که این قابلیت را ندارند و مجبور هستیم استفاده ازنقطه ی مرکزی را یاد بگیریم.تکنیک بسیار ساده ای است و بیشتر دوربین های دیجیتال (و بیشتر دوربین های نگاتیوی) قابلیت انجام آن را دارند، به این ترتیبژست سوژه را درست کنید. زمانی که چهار چوب عکس را تعیین می کنید, مرکز آن را قسمتی که می خواهید روی آن فوکوس کنید قرار می دهید (صورت سوژه بهترین نقطه است). زمانی که صورت سوژه را مرکز فوکوس قرار دادید, روی شاتر کمی اشاره کنید (نه به طور کامل). این کار به دوربین می فهماند که باید روی آن نقطه فوکوس کند. بدون اینکه انگشت را از روی شاتر بردارید (باید هنوز کمی روی آن اشاره داشته باشید) دوربین را به همان شکلی که در نظر دارید حرکت دهید(حالا دیگر نیازی به مرکز قرار دادن صورت سوژه نیست). وقتی قاب بندی را تنظیم کردید, شاتر را فشار دهید و عکس با فوکوس درست گرفته خواهد شد حتی اگر صورت سوژه مرکز عکس نباشد. این تکنیک نه تنها زمانی که افراد در مرکز عکس نیستند جواب می دهد, بلکه می تواند در دیگر حالت های عکاسی نیز به کار برود.برای مثال در بزرگنمایی اشیاء, زمانی که می خواهید یک حشره یا یک گل را مرکز قرار دهید, ممکن است بخواهید از نقطه ی مرکزی استفاده کنید. حتی زمانی که از یک منظره عکس می گیرید و می خواهید کلبه ای را در پیش زمینه ی عکس مورد فوکوس قرار دهید, از این تکنیک استفاده می کنید.بیشتر افراد این تکنیک را بلد هستند اما شاید بهتر باشد که تازه کارها از آن آگاهی داشته باشند چون همیشه از آن استفاده می شود. نیاز به کمی تمرین دارد اما به خوبی آن را یاد خواهید گرفت. https://b2n.ir/369135 parstudioseo parstudioseo Wed, 04 Mar 2020 11:38:12 +0330 https://virgool.io/@parstudiocam/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%AA%D8%A8%D9%84%DB%8C%D8%BA%D8%A7%D8%AA%DB%8C-vpid7flylqwp عکاسی تبلیغاتی چیستعکاسی، تنها و مهم ‌ترین عنصر کمپین‌ های تبلیغاتی به شمار می ‌رود و در نمود بیلبوردها، مجلات، پوسترها و تیزرها، نقشی حیاتی ایفا می کند.ممکن است کپی‌ رایترها ساعت‌ ها صرفِ یک عنوان یا کپی چشمگیر برای شرحِ مزایای یک محصول کنند؛اما در نهایت، این عکس است که باید مخاطب را به سوی خود جذب کند.قدرتِ تصویر باعث می ‌شود که مخاطب، ورق زدن مجله را برای لحظه‌ ای متوقف و به عکس نگاه کند؛به عبارتی، آخرین چیزی که مخاطب پس از ورق زدن مجله به خاطر می ‌سپارد، همان عکس است.همین قدرت باعث می ‌شود به بیلبورد نگاهی بیندازید یا بروشور را بردارید و آن را ورق بزنید.هدفِ غایی عکاسی تبلیغاتی ، آفریدن تصویری چشمگیر و ترغیبِ مخاطب به خریدِ محصول یا استفاده از خدمات است.با تصویرگران پویااندیش همراه باشید!عکاسِ تبلیغاتی ، تحت کنترلِ روندِ تصویرسازی است و در بهترین حالت، فانتزیِ ایده‌ آل گرایانه را به یک تصویر تبدیل می ‌کند:تصویری واقعی! توانایی خلقِ دنیایی خیالی، از ویژگی‌ های یک عکاسِ خلاق و زبده به شمار می ‌رود.هدف از عکاسی تبلیغاتیعکاس ، کارش را با سپردنِ پاسخِ این سوالات در ذهن، آغاز می ‌کند. عکاسان تبلیغاتی، محصول یا مدلی را به طور مستقیم نمایش می ‌دهند یا اینکه از جدیدترین تکنیک‌ های پس از تولید (Post- production)، برای به تصویر کشیدنِ جایگاه خاصِ کمپانی بهره می ‌گیرند.هدف از عکاسی تبلیغاتی، نمایشِ کالای مورد نظر، به بهترین و جذاب ‌ترین شکل و ترغیبِ مشتری به خریدِ آن است. عکس‌ های تبلیغاتی در زندگی روزمره نیز همراه ما هستند؛ در کاتالوگ‌ ها، بروشورها، لیستِ قیمت‌ ها و بیلبوردهای تبلیغاتی! عکاسی تبلیغاتی، الزاماتِ بسیاری را پیش روی عکاسان قرار داده است. عکس‌ های تبلیغاتی باید پرشور و انرژی باشند و پیامشان را به صورت شفاف و خلاصه در خود بگنجانند. برای رسیدن به نتیجۀ مطلوب، عکاس تبلیغاتی باید از نسخه‌ های مختلف محصولات عکس بگیرد و بهترین آن‌ ها را انتخاب کند.کس‌ های تبلیغاتی معمولاً بدون سایه و پیش زمینه هستند (یا اینکه پیش زمینه‌ هایی شفاف و تک رنگ دارند)؛ البته استثنا هم وجود دارد! هدفِ همۀ فوت و فن‌ های عکاسی تبلیغاتی، نمایش هدف موردنظر به جذاب ‌ترین شکل ممکن و ایجاد ذهنیتی خوشایند در ذهنِ مخاطب و درنهایت، ترغیب به خرید است. ایده، ترکیب ‌بندی (composition) و فضای رنگ (color space)، نقش بسیار پررنگی در عکاسی تبلیغاتی دارند.کیفیتِ عکس نیز به اندازۀ همین موارد از اهمیت برخوردار است. عکس‌ تبلیغاتی باید شارپ، و همچنین، از رزولوشن یا وضوح تصویر (resolution) بالا و گسترۀ تونال وسیعی برخوردار باشد. تا چند سال اخیر، عکاسان تبلیغاتی از دوربین‌ های عکاسی فیلم خور استفاده می ‌کردند؛ اما با روی کار آمدن عکاسی دیجیتال و افزایش محبوبیت‌ آن‌ ها، به این نوع از دوربین‌ ها روی آوردند. در حال حاضر، فرمتِ ذخیره سازی عکس‌ های دیجیتال، RAW است.سیر تکامل عکاسی تبلیغاتیدنیای تبلیغات که همواره با سرعتی غیرقابل تصور در حال پیشرفت است، میلیون‌ ها فرسخ با ماهیتِ قاعده‌ مند عکاسی استودیویی فاصله دارد. دیوید مکنزی اگیلوی، از پیشگامان تبلیغات مدرن، معتقد است که ” هرگز از آزمون و خطا دست نکشید؛ از این طریق، تبلیغاتِ شما همیشه در حال پیشرفت خواهد بود!” این نقل قولِ کوتاه، نقش پر رنگی در دگرگون کردنِ دنیای عکاسی تبلیغاتی داشته است.در نخستین سال‌ های پیدایشِ عکاسی استودیویی، بیشتر عکاسان با مشکلی مشابه روبه‌ رو شدند: چگونه نور کافی را برای نوردهی (exposure) به استودیوی عکاسی بیاوریم؟ عوامل بسیاری سبب بروز مشکلات می ‌شدند؛از جمله، لایه‌ های حساسی (emulsion) که به اندازۀ کافی به نور حساس نبودند تا بتوانند نوردهی کوتاهی را صورت دهند؛ دوربین‌ ها نیز بسیار ابتدایی بودند و روزنۀ دیافراگمی (aperture) به آن صورت وجود نداشت و عکاسان نمی ‌توانستندبرای عکاسی از لنزهای مختلف استفاده کنند.بسیاری از استودیوها در طبقۀ بالای ساختمان قرار داشتند و دریچه‌ های بسیاری برای تابشِ نور روز وجود داشت.آب وهوای نامساعد نیز بر عکاسی اثر می ‌گذاشت؛به عنوان مثال، هوای بارانی یا وجودِ ابرهای سیاه در گسترۀ آسمان، و در نتیجه، مانع شدن از تابش نور خورشید و نوردهی، بر عکاسی تاثیر می ‌گذاشت.دسترسی به نور فلاش (flash light) محدود بود و در بیشتر مناطق، امکان هیچ گونه دسترسی به آن وجود نداشت.فلاش‌ های (flash) اولیه هیچ شباهتی به تکنولوژی امروز نداشتند. فلش‌ ها یک بار مصرف بودند؛ اما امروز از هر فلش می ‌توان هزاران بار استفاده کرد.رواج عکاسی تبلیغاتیدر عصر حاضر، پیشرفت تکنولوژی بسیاری از موانع موجود بر سر راه عکاسان را از میان برداشته است.در پی این پیشرفت‌ ها، استفاده از عکاسی در تبلیغات رواج یافت و استودیوهای عکاسی به تبلیغات برای شرکت‌ های صنعتی و خانه‌ های مُد پرداختند و بیشتر استودیوهای جدید و بزرگ، به عکاسی تجاری و تبلیغاتی روی آوردند. برخی از عکاسان بر مُد یا غذا متمرکز شدند و برخی دیگر به خلقِ عکس‌ هایی تخیلی جهت گسترشِ محصولات و صنایع مختلف پرداختند.در این بین، پیدایشِ دوربین دیجیتال، کمکِ بزرگی به پیشرفتِ عکاسی تبلیغاتی کرد؛اما یادمان باشد که نقشِ سنتی عکاس را که هیچ جایگزینی هم ندارد، نمی ‌توان نادیده گرفت!حضور عکاسِ حرفه‌ ای در استودیوهای عکاسی، همواره ضروری بوده و هست.عکاس تبلیغاتی باید استودیویی مجهز و فضایی کافی و مناسب برای عکاسی در اختیار داشته باشد.ترکیب بندی (Composition): ترکیب بندی، یعنی استفاده از خطوط، الگوها، اشکال و فضا، به گونه‌ ای که آن‌ ها را به شکلی تاثیرگذار به یکدیگر مرتبط سازد؛ همچنین، توانایی نمایشِ موضوع یا تصویر، به قدرتمندترین، سازنده ترین و اثرگذارترین شکل ممکن است. ترکیب بندی به اندازۀ همۀ ابعادِ تکنیکی عکاسی اهمیت دارد. هر عکاس، سبکِ خاص خودش را دارد؛ اما کارِ عکاس، خلقِ یک ترکیب بندیِ کامل و بی ‌نقص است که تکنیک های آن را می ‌توان از طریق تمرین فراوان آموخت. البته برای این تکنیک در عکاسی، هیچ قانونی وجود ندارد و عکاس در انتخابِ راهِ انتقالِ پیامش آزاد است و می ‌تواند خلاقانه عمل کند؛ اما برخی از ابزارهای ترکیب بندی به خلقِ عکسی کامل و اثرگذار کمک می ‌کند. در عکاسی تبلیغاتی، نمایشِ نام محصول، اهمیت ویژه‌ ای دارد و گاه، اهمیتِ آن از اهمیتِ خودِ محصول هم بیشتر می ‌شود. ترکیب بندی (composition)، به نمایشِ بهترِ نام محصول بسیار کمک می ‌کند. عمق میدان (Depth offield) : یکی از مهم ‌ترین جنبه‌ های عکاسی تبلیغاتی به شمار می ‌رود. شناختِ موضوع، انتظاراتِ مشتری و هدفِ عکس، از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است؛ از این رو، عکاس باید بتواند عمقِ میدان را طبق میلش تغییر دهد تا بتواند موضوع مورد نظر را به بهترین شکل ممکن به نمایش بگذارد. اگر عکاس بخواهد به کلِ تصویر تاکید کند، به عمیق میدان بیشتری نیاز دارد. نورپردازی، بر عمق میدان تاثیر می ‌گذارد؛ اما مشکل خاصی ایجاد نمی ‌کند.استفادۀ صحیح از سایه (shadow) : گاهی عکاسی تبلیغاتی بدون سایه بسیار اثرگذارتر است. عکس بدون سایه، بسیار شارپ ‌تر و واضح‌ تر است؛ اما هیچ قانونی مبنی بر ممنوعیت استفاده از سایه در عکس‌ های تبلیغاتی وجود ندارد. گاهی سایه‌ می ‌تواند یکی از کامل ‌ترین ابزارهای ترکیب‌ بندی باشد. عکاس باید هدفش را بشناسد و از سایه‌ ها به بهترین نحو استفاده کند.تفاوت میان عکاسی تجاری (Commercial photography) و عکاسی تبلیغاتی (advertising photography)گرچه برخی اشخاص از عکاسی تجاری و عکاسی تبلیغاتی به جای یکدیگر استفاده می کنند؛ اما این دو حوزه، کاملاً متفاوت از یکدیگرند. صاحبان کسب‌ وکار باید ویژگی‌ های عکاسی تجاری و عکاسی تبلیغاتی و تفاوت‌ های میان آن‌ ها را به‌ خوبی بشناسند؛ زیرا اگر بخواهید از تبلیغات آنلاین و چاپی، به عنوان یکی از مولفه‌ های استراتژی بازاریابی استفاده کنید، شناختنِ صحیح آن‌ ها به کارتان می ‌آید.عکاسی تجاری و عکاسی تبلیغاتی، هر دو برای تبلیغات استفاده می ‌‌شوند، نه برای ثبتِ لحظه‌ ها و خاطرات. هدفِ عکاسان، مانند ابزاری که در هر سبک برای رسیدن به اهداف استفاده می ‌شود، متفاوت است. عناصر عکاسی تجاریعکاسان تجاری از ساختمان‌ ها، مدل‌ ها، کالا ها، محصولات و مناظر عکس می ‌گیرند، و این عکس‌ ها به هدفِ تبلیغات در کتاب‌ ها، گزارشات، تبلیغات و کاتالوگ‌ ها استفاده می ‌شوند. یک عکسِ تجاری در بخش‌ های خرده‌ فروشی و کلی ‌فروشی و به منظورِ تبلیغات استفاده می ‌شود. در عکاسی تجاری، کلِ عکس به محصول مورد نظر اختصاص دارد.عکس آرشیوی (stock Photo) را که هنگام جست وجوی محصول خاصی در اینترنت به آن برمی ‌خورید در نظر بگیرید. عکس آرشیوی یکی از نمونه‌ های کامل عکس تجاری به شمار می ‌رود، چرا که ماهیت محصول مورد نظر را به بهترین شکل ممکن به نمایش می ‌گذارد.عناصر عکاسی تبلیغاتیهدف از عکاسی تبلیغاتی، برانگیختنِ حالات، هیجانات یا احساساتی است که یک محصول می ‌تواند در بیننده ایجاد کند. هدفِ عکاسان تبلیغاتی، همان طور که از نامشان پیداست، فروش یا ایجادِ نیاز به خرید در مخاطب است. عکاسان تبلیغاتی، هنرمندانی هستند که از طریق رنگ، نور و قاب‌ بندی، داستانی اغواگر را روایت می ‌کنند.هدف عکاسی تجاری در مقابل هدف عکاسی تبلیغاتییکی از تفاوت‌ های اصلی عکس تجاری با عکس تبلیغاتی در هدفشان است. هدفِ عکسِ تجاری، ثبتِ ماهیتِ محصولات به بهترین شکل است؛ در مقابل، هدفِ عکاسی تبلیغاتی، ترغیبِ بیننده به خریدِ محصول است.سبک عکاسی تبلیغاتی در مقابل سبک عکاسی تجاریکادربندی عکس تجاری به گونه ‌ای است که هیچ چیزی در تصویر، حواسِ بیننده را از محصول پرت نمی ‌کند؛ در نتیجه، نورپردازی و پیش ‌زمینه، تقریباً خنثی است؛ اما در عکاسی تبلیغاتی، موضوع فرق می ‌کند، چرا که هدف، فقط دیده شدن محصول نیست، بلکه ایجادِ احساس یا حالتی خاص نیز اهمیت پیدا می ‌کند؛ به همین دلیل است که تکنیک‌ های عکاسی تبلیغاتی متفاوت از عکاسی تجاری است؛ به عنوان مثال، عکاس تجاری از نور خیره ‌کننده استفاده نمی ‌کند؛ زیرا ممکن است ظاهرِ محصول را تحت تاثیر قرار دهد؛ اما این مسئله در مورد عکاسان تبلیغاتی صدق نمی ‌کند؛ چرا که آزادی عمل بیشتری در نمایشِ محصولات، خدمات، سبک زندگی و ایده‌ ها دارند. رنگ‌ های زنده، نورپردازی چند بُعدی و کنتراست‌ های شارپ میان سایه و نور، از مهماتِ عکاسان تبلیغاتی به شمار می ‌رود.کاربر نهایی عکاسی تجاری در مقابل کاربر نهایی عکاسی تبلیغاتیکاربر نهایی صنعتِ عکاسی تجاری، متفاوت از صنعتِ عکاسی تبلیغاتی است؛ به طور کلی، عکس‌ های تجاری در زمینۀ خرده ‌فروشی یا اهدافِ تبلیغاتی استفاده می ‌شوند؛ با وجود این، شرکت‌ هایی که به دنبال فروش محصولات هستند یا می ‌خواهند آن را به مخاطب جدید معرفی کنند، به سراغ عکاسان تبلیغاتی می ‌روند؛ به عنوان مثال، اگر صاحب یک فروشگاه کتاب‌ های کمیک بخواهد آثار هنرمندِ جدیدی را به نمایش بگذارد، باید از عکاسِ تجاری کمک بگیرد؛ از سوی دیگر، اگر بخواهد کتاب کمیک کمیابی را بفروشد، باید به عکاس تبلیغاتی مراجعه کند تا با عکس‌ های تبلیغاتی، نظرِ بیننده را جلب و او را به خریدن کتاب ترغیب کند.تشکیلِ جلسۀ استراتژیبرنامه ریزی اهمیت بسیار زیادی دارد. پیش از هر کاری، عکاس و مشتری باید طی جلسه‌ ای، اهدافِ عکاسی را تعیین کنند تا کارِ نهایی برخلافِ انتظارات مشتری نباشد. عکاس باید از اهدافِ کمپانی نسبت به تبلیغِ محصول مورد نظر، نوع تصویر درخواستی و پیام مد نظرشان، کاملاً آگاه باشد و شفاف سازی‌ های لازم نیز صورت بگیرد.عکاسی تبلیغاتی به مثابه کار تیمیعکاسی تبلیغاتی مانند یک کار تیمی است که در آن، عوامل دیگری نیز باید با عکاس همکاری کنند؛ برای مثال، مدل‌ ها، گریمورها، طراحان و حتی مشتریان، از اعضای تیم عکاسی تبلیغاتی به شمار می ‌روند. ارتباطات و برنامه ‌ریزی، به یک اندازه در عکاسی تبلیغاتی اهمیت دارند. یک عکس تبلیغاتی موفق، حاصلِ برنامه ‌ریزی دقیق و هماهنگی بالاست.کلام آخرعکس تبلیغاتی باید بیننده را متقاعد به خریدنِ محصول کند. عکس تبلیغاتی و ظاهرِ محصول، مکمل یکدیگرند و دست در دست هم، در راستای فروشِ محصول گام برمی ‌دارند.هدفِ عکاس تبلیغاتی ، خلقِ عکس‌ های جذاب و خلاقانه است تا محصول را از آنچه هست، جذاب ‌تر نشان دهد. عکس‌ های تبلیغاتی باید در چارچوبِ خواستۀ مشتری باشند؛ از این رو، عکاس باید بتواند ایده‌ های دیگران را نیز در کارش بگنجاند و خواسته‌ های آن‌ ها را برآورده کند. عکس تبلیغاتی باید باکیفیت باشد. هرچه کیفیت عکس بالاتر باشد، ظاهرِ بهتری خواهد داشت و در نتیجه، فروش بهتری را رقم خواهد زد. تجهیزات مورد استفاده در خلق عکس تبلیغاتی به اندازۀ تکنیک‌ های عکاسی و نتیجۀ نهایی عکس اهمیت دارند.دنیای بدون تبلیغات را تصور کنید! چhttps://b2n.ir/159708 parstudioseo parstudioseo Sun, 01 Mar 2020 14:30:19 +0330 https://virgool.io/@parstudiocam/%DA%86%D8%B7%D9%88%D8%B1-%D8%B3%D9%86%D8%B3%D9%88%D8%B1-%D8%AF%D9%88%D8%B1%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D8%B1%D8%A7-%D8%AA%D9%85%DB%8C%D8%B2-%DA%A9%D9%86%DB%8C%D9%85-xxi9djeujzmo غبار روی سنسور با چشم غیر مسلح قابل دیدن نیست ولی در عکسهایتان دیده می شود پس شما نیاز دارید تا پیدایشان کنید و پاکشان کنید.احتمالاً این لکه ها را در دورو برتان دیده اید، و نمی دانید که از کجا آمده اند، آنها به صورت نقاط ریز تیره در دیافراگم بسته دیده می شوند.چگونه غبار روی دوربین را شناسایی کنیم؟دوربین خود را در حالت Manual قرار داده، دیافراگم دوربین را در حدود ۲۲-۱۶ تنگ نموده و سرعت شاتر را در حدود ۱ ثانیه تنظیم کنید سپس یک قسمت تمیز دیوار را در نظر گرفته و عکاسی نمایید.زمانی که عکس گرفته می شود، دوربین را به پایین دیوار حرکت دهید. در این صورت دیوار از هرگونه لک محو خواهد شد. و تنها چیزی که باقی می ماند غبار روی سنسور است.این روش بهترین نتیجه را به ارمغان می آورد، و این اطمینان را به شما می دهد که هیچ خاک دیگری در کار شما وجود نخواهد داشت. این که شما هربار دوربین خود را باز کرده و خاک دوربین را چک کنید می تواند موجب صدمه ای بیشتر شود.چگونه غبار روی سنسور دوربین را پاک کنیم؟این روش درواقع می تواند کمی سخت تر از چیزی که شما فکر می کنید باشد، سنسور دوربین دارای الکتریسیته ساکن می باشد و این موجب جذب شدن غبار روی سنسور می شود و وقتی که جذب شد دیگر سخت می شود تا پاک شود.کارهایی که شما هرگز نباید انجام دهید:• هرگز روی سنسور دوربین برای، تمیز کردن غبار فوت نکنید. چون نفس دهانتان مرطوب است.• از انگشتان و یا دستمال گردگیری منزل برای تمیز کردن سنسور دوربین استفاده نکنید.راه حل ۱: اکثر دوربین ها این قابلیت را دارند که خودشان سنسور خودشان را تمیز کنند، و من میدانم که دوربین Canon من را هر زمان که خاموش می کنم خود دوربین سنسورش را تمیز میکند. ولی این قابلیت دوربین خیلی مفید نیست. و فقط گرد و غبار را تمیز می کند.راه حل ۲: یک فوت فوتک (Blower) تهیه کنید.چطور سنسور دوربین را تمیز کنیم؟در قسمت تنظیمات دوربین به دنبال بخش تمیز کردن سنسور بگردید، این گزینه آینه را بالا می دهد و شما می توانید با Blower سنسور را تمیز کنید.من به تمام عکاسان پیشنهاد می کنم همیشه یک (Blower) در کیف دوربینشان داشته باشند.راه حل ۳: به فروشندگان یا تعمیرات دوربین در نزدیکی محل زندگیتان تماس بگیرید و از یکی از فروشندگان بپرسید تا کسی که این کار را می کند را به شما معرفی کند و یا در شبکه های اجتماعی به دنبال یک همچنین فردی بگردید، من یکی از دوستانم این کار را برای من انجام میدهد و برای هر بار تمیز کردن سنسور مبلغ ناچیزی می گیرد.راه حل ۴: خودتان یک کیت حرفه ای تمیز کردن سنسور را بخرید و خودتان انجام دهید.وقتی درباره یک کیت حرفه ای صحبت می کنم منظورم یک کیت مطلوب می باشد، این راه حل را به افراد معمولی پیشنهاد نمی کنم به دلیل این که اگر آگاهی کامل نداشته باشید فقط و فقط سنسورتان را کثیف تر می کنید. https://b2n.ir/762410 parstudioseo parstudioseo Sat, 29 Feb 2020 12:27:22 +0330 https://virgool.io/@parstudiocam/%D8%AA%D9%85%DB%8C%D8%B2-%DA%A9%D8%B1%D8%AF%D9%86-%D9%88-%D8%B6%D8%AF-%D8%B9%D9%81%D9%88%D9%86%DB%8C-%DA%A9%D8%B1%D8%AF%D9%86-%D8%AF%D9%88%D8%B1%D8%A8%DB%8C%D9%86-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-toikxvhzpbok مطمئنا تمیز کردن دستگاه‌های الکترونیکی مختلف از جمله دوربین‌ها، علاوه بر زیبایی و ظاهر خوشایند می‌تواند مانعی برای ازکار افتادن قسمت‌های مختلف به علت تجمع گرد و غبار، آلودگی و حتی رطوبت باشد.با این اوصاف برخی تصورات اشتباه باعث خواهند شد روندهایی اشتباه در پاک‌کردن دوربین‌ها دنبال شوند و نه تنها این فواید را برای کاربر فراهم نکنند بلکه باعث کاهش عملکرد و حتی خرابی دستگاه شوند.عدم خشک‌کردن و تمیزکردن سریع دوربینحتی در صورتی که از دوربینی مقاوم در برابر رطوبت و گرد و غبار بهره می‌برید، به محض اینکه فرصتی پیش آمد به تمیز کردن و در صورت نیاز از بین بردن رطوبت موجود بر روی دوربین اقدام کنید. بدین‌منظور از یک پارچه بدون پرز به‌منظور پاک‌کردن ابتدایی و جذب رطوبت تا حد ممکن، استفاده کنید و پس از آن از یک برس ویژه یا پارچه خشک به‌منظور پاک‌کردن آلودگی‌ها استفاده کنید.در صورتی که از دوربین خود در مناطق ساحلی استفاده کرده‌اید علاوه بر خشک کردن رطوبت احتمالی، ماسه‌های موجود در ساحل را به کمک یک دمنده هوا و یا قوطی هوای فشرده از دستگاه خود دور کنید.فراموش کردن فعال‌سازی تمیز‌کننده سنسور دوربیندوربین‌های SLR و کامپکت جدید از مکانیزمی تمیز‌کننده بهره می‌برند که از طریق ایجاد لرزش و یا بهره‌گیری از فیلتر در بالای سنسور و یا روی آن، با ایجاد تکان باعث پاک شدن ذرات ریز گرد و غبار و یا مو می‌شوند. این ویژگی در صورت فعال بودن می‌تواند منجر به تولید عکس‌هایی بدون مشکل و با کیفیت بهتر در خروجی شود. برخی دوربین‌ها امکان تنظیم زمان به‌منظور انجام این عملیات پاک‌سازی را فراهم می‌کنند تا بتوانید در موقع روشن و یا خاموش شدن دوربین آن‌را مورد استفاده قراردهید.به‌نظر می‌رسد تنظیم پاک‌سازی بلافاصله پس از روشن شدن دوربین بهترین گزینه ممکن باشد اما این روند باعث ایجاد وقفه در زمان راه‌اندازی دوربین تا آماده‌سازی آن به‌منظور گرفتن عکس خواهد شد. در صورتی که از مناظر عکاسی می‌کنید مطمئنا هیچ مشکلی را با فعال کردن این قابلیت شاهد نخواهید بود اما در صورت عکاسی از وقایع ورزشی و یا اتفاق‌های روزانه شاید نیاز به تجدید نظر در این زمان‌بندی داشته باشید.انتشار به‌جای پاک کردنیکی از شایع‌ترین اشتباهات در پاک‌کردن دوربین‌های عکاسی، پخش کردن آلودگی به جای پاک کردن سنسور دوربین است. در صورتی که مشاهده کردید آلودگی و یا لکه موجود در حال پخش شدن در عکس است، بهتر است کیت تمیزکننده خود را آماده و منبع آلودگی را به‌طور کامل نابود سازید.تمیزکردن در محیط نامساعدهیچ فایده‌ای در تمیزکردن سنسور دوربین در محیط‌های آلوده وجود ندارد و نهایتا باعث خواهید شد آلودگی و گرد و غبار بیشتری در مقایسه با آغاز کار بر روی سنسور جمع شود.برخی عکاس‌های حرفه‌ای در محیطی عاری از گرد و غبار و با تهویه بالا اقدام به تمیزکردن دوربین خود می‌کنند که البته این مورد در منزل لازم نیست. با این اوصاف مدنظر داشته باشید که نباید سنسور دوربین را در محیط‌های باز، بلافاصله بعد از جارو کشیدن فرش و مواردی اینچنینی تمیز کنید. محیط حمام پس از آنکه دوش گرفتید یکی از بهترین گزینه‌ها برای تمیزکردن سنسور دوربین است زیرا بخار موجود در حمام باعث زوده شدن گرد و غبار موجود در هوا می‌شود.فوت‌کردن به سنسورمطمئنا بارها پیش آمده که شاهد گرد و غبار بر روی سطح سنسور بوده‌اید و با دمیدن نفس خود سعی در پاک کردن آن داشته‌اید. با این اوصاف مدنظر داشته باشید که قطرات کوچک بزاق شما بر روی سنسور باقی خواهند ماند و به آلودگی‌های جدیدی تبدیل می‌شوند که نیاز به تمیزشدن دارند.در عوض بهتر است از یک دمنده ویژه و یا یک تمیزکننده مخصوص این کار استفاده کنید.بردن گرد و غبار به قسمت‌های کناری سنسوربا بهره‌گیری از دمنده‌های ویژه تمیزکردن سنسور، می‌توانید خیلی سریع سنسور را تمیز کنید اما این امکان وجود دارد که با این روش گرد و غبار را به قسمت‌های کناری سنسور دوربین هدایت کنید و پس از مدتی آن‌ها مجددا بر روی سنسور ظاهر شوند.با نگه‌داشتن لنز دوربین به سمت پایین و سپس استفاده از دمنده، تا حد امکان از بروز این مشکل جلوگیری کنید. مدنظر داشته باشید که تجهیزات جانبی متفاوتی به منظور مکش کردن و جمع‌آوری گرد و غبار و جلوگیری از بازگشت مجدد آن بر روی سنسور وجود دارند و البته استفاده از برس‌های مخصوص نیز می‌تواند یک راه‌حل دیگر باشد.استفاده از تمیزکننده‌های ارزان‌قیمتبرس‌ها و تمیزکننده‌های متفاوتی در بازار وجود دارند که می‌توانید به همراه مایعات تمیز کننده از آن‌ها بهره ببرید. برخی از این تمیزکننده‌ها به‌طور پیش‌فرض به مایع تمیز کننده آغشته شده‌اند اما در خرید این برس‌ها و تمیزکننده‌ها صرفه‌جویی را کنار بگذارید و از بهترین نوع آن‌ها خریداری کنید. استفاده از آنچه در اطراف شما وجود دارد به هیچ وجه توصیه نمی‌شود. این نمونه‌ها می‌توانند در نگاه اول عملکردی مانند گوش‌پاک‌کن داشته باشند اما در عمل، نتیجه متفاوت خواهد بود.پاک‌کننده‌های با کیفیت بالا، گران‌تر هستند زیرا از موادی تهیه شده‌‌اند که هیچ پرزی بر روی سنسور دوربین باقی نخواهند گذاشت. این تجهیزات همچنین در محیط‌های عاری از گرد و غبار و آلودگی تهیه شده‌اند تا خود عامل ایجاد آلودگی بر روی سنسور دوربین نباشند. مدنظر داشته باشید که در استفاده از آن‌ها نباید قسمت تمیزکننده را به‌هیچ وجه لمس کنید زیرا چربی انگشتان شما مستقیما به روی سنسور دوربین منتقل خواهد شد.نادیده‌گرفتن پاک‌سازی المان‌های مختلف، منظره‌یاب و آینههمان گونه که پاک‌کردن بدنه دوربین و المان‌های موجود در جلوی لنز را مدنظر قرار می‌دهید، فراموش نکنید که قسمت‌های مخفی، المان‌های موجود در پشت لنز و آینه دوربین SLR و منظره‌یاب را نیز تمیز کنید.این‌ها نواحی هستند که می‌توانند آلودگی را خیلی سریع جذب کنند و اگرچه آلودگی‌های موجود بر روی قسمت‌هایی مانند منظره‌یاب بر روی عکس خروجی تاثیر نخواهند داشت اما می‌توانند دید شما را کاهش دهند و یا حتی آلودگی را به سنسور منتقل کنند.استفاده نادرست از اسپری هوای فشردهقوطی‌های حاوی هوای فشرده مدت‌هاست که در تمیزکردن دستگاه‌ها و لوازم مربوط به عکاسی مورد استفاده قرار می‌گیرند تا به پاک‌کردن آلودگی‌ها کمک کنند اما در استفاده از آن‌ها باید نهایت دقت را به عمل آورید و هرگز از آن‌ها بر روی سنسور دوربین استفاده نکنید.مدنظر داشته باشید که این قوطی‌ها علاوه بر هوای فشرده، حاوی هیدروکربن‌های مایع هستند که خیلی راحت فشرده می‌شوند. وقتی این مواد شیمیایی آزاد می‌شوند به گازهایی در دمای بسیار پایین تبدیل می‌شوند. حتی در صورتی که این دمای پایین به سنسور دوربین شما آسیب وارد نکند، اسپری کردن هیدروکربن‌ها می‌تواند آلودگی بیشتری را در مقایسه با ابتدای کار بر روی سنسور باقی بگذارد.منبع: فارنت https://b2n.ir/058883 parstudioseo parstudioseo Thu, 27 Feb 2020 12:35:36 +0330