https://virgool.io/feed/@saghayeanbari او اغلب به غلط قضاوت میشد؛ آرام, متین و موقر, زیبا fa 2026-06-16 12:27:20 https://files.virgool.io/upload/users/2091954/avatar/KGsMHU.png?height=120&width=120 https://virgool.io/@saghayeanbari https://virgool.io/@saghayeanbari/%D8%B9%D9%84%D9%84-%D9%BE%DB%8C%D8%AF%D8%A7%DB%8C%D8%B4-%D8%B3%D9%88%D8%B1%D8%A6%D8%A7%D9%84%DB%8C%D8%B3%D9%85-ugejbbuarfch علل به وجود آمدن سبک سورئالیسم در نقاشی مقدمهسورئالیسم یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین جنبش‌های هنری قرن بیستم است که نه تنها دنیای نقاشی، بلکه ادبیات، سینما، تئاتر و حتی فلسفه را تحت تأثیر قرار داد. این سبک که در دهه ۱۹۲۰ میلادی در اروپا به وجود آمد، به دنبال کشف و بیان لایه‌های پنهان و ناخودآگاه ذهن انسان بود. در این مقاله، به بررسی علل به وجود آمدن سبک سورئالیسم در نقاشی می‌پردازیم.۱. واکنش به جنگ جهانی اولیکی از مهم‌ترین علل ظهور سورئالیسم، واکنش هنرمندان به وحشت‌ها و ویرانی‌های جنگ جهانی اول بود. این جنگ که بین سال‌های ۱۹۱۴ تا ۱۹۱۸ به وقوع پیوست، جامعه‌ی اروپا را به شدت تحت تأثیر قرار داد و بسیاری از هنرمندان به دنبال راهی برای فرار از واقعیت تلخ و سخت زندگی روزمره بودند. سورئالیسم به هنرمندان این امکان را داد که از طریق هنر، دنیایی خیالی و فراواقعی خلق کنند که در آن قوانین منطقی و معقولیت دنیای واقعی زیر سوال می‌رفت. ۲. تأثیر فروید و روانکاویزیگموند فروید، روانکاو مشهور اتریشی، با نظریات خود در مورد ناخودآگاه و رویاها تأثیر بزرگی بر هنر سورئالیسم داشت. فروید معتقد بود که ذهن انسان دارای لایه‌هایی پنهان است که در رویاها و خیال‌پردازی‌ها نمود پیدا می‌کنند. هنرمندان سورئالیست تحت تأثیر نظریات فروید، تلاش می‌کردند تا از طریق هنر به کشف و بیان ناخودآگاه بپردازند و تصاویری از دنیای رویاها و خیال‌پردازی‌ها خلق کنند.۳. تأثیر دادائیسمدادائیسم، جنبش هنری و ادبی که در دوران جنگ جهانی اول در زوریخ به وجود آمد، یکی دیگر از عوامل مهم در شکل‌گیری سورئالیسم بود. دادائیست‌ها به دنبال نفی و تخریب تمامی ارزش‌ها و اصول هنری و اجتماعی بودند و هنر خود را بر پایه بی‌نظمی، تصادف و هرج و مرج بنا می‌کردند. سورئالیست‌ها تحت تأثیر دادائیست‌ها، به دنبال خلق آثاری بودند که قوانین منطقی و عقلانی را به چالش بکشند و تصاویری از دنیای فراواقعی ارائه دهند. ۴. تلاش برای یافتن زبان جدید هنریهنرمندان سورئالیست به دنبال یافتن زبانی جدید برای بیان هنر خود بودند که بتواند لایه‌های پنهان ذهن انسان را به تصویر بکشد. آن‌ها از تکنیک‌ها و روش‌های جدیدی مانند خودکارسازی، کولاژ، فومینیشن و استفاده از مواد و اشیاء غیرمعمول برای خلق آثار خود استفاده می‌کردند. این تکنیک‌ها به هنرمندان امکان می‌داد تا از طریق تصادف و بی‌نظمی، به تصاویری نو و غیرمنتظره دست یابند که با دنیای منطقی و معقولیت تفاوت داشت.۵. الهام از هنر بدوی و غیرغربییکی دیگر از عوامل مؤثر در شکل‌گیری سورئالیسم، الهام هنرمندان این سبک از هنر بدوی و غیرغربی بود. هنرمندان سورئالیست به آثار هنری فرهنگ‌های بدوی، آفریقایی، اقیانوسیه و آمریکا علاقه‌مند بودند و از این آثار برای خلق تصاویری جدید و فراواقعی الهام می‌گرفتند. این الهام‌ها به آن‌ها امکان می‌داد تا از محدودیت‌های هنر غربی فراتر روند و به دنیایی گسترده‌تر و متنوع‌تر دست یابند. سگ های انباری سگ های انباری Fri, 06 Dec 2024 18:47:19 +0330 https://virgool.io/@saghayeanbari/%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C-%D9%88-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D8%B1%D9%86%D9%87-%D9%85%D8%A7%DA%AF%D8%B1%DB%8C%D8%AA-hrkw2iq0z65x زندگی و آثار رنه ماگریتمقدمهرنه ماگریت یکی از برجسته‌ترین نقاشان سورئالیسم در قرن بیستم بود. آثار او با تصاویری از اشیاء روزمره در سناریوهای ناگهانی و عجیب، پارادوکس‌ها و بازی با کلمات و تصاویر شناخته می‌شوند. ماگریت با توانایی خود در ایجاد ترکیبات غیرمنتظره و مفهومی عمیق، تأثیر بزرگی بر دنیای هنر گذاشت. این مقاله به بررسی زندگی و آثار این هنرمند بزرگ می‌پردازد.کودکی و جوانیرنه ماگریت در ۲۱ نوامبر ۱۸۹۸ در شهر لسین، بلژیک به دنیا آمد. او در خانواده‌ای معمولی بزرگ شد و از کودکی علاقه‌مند به هنر بود. ماگریت نخستین درس‌های نقاشی خود را در نوجوانی گرفت و سپس به مدرسه هنرهای زیبا در بروکسل رفت. دوران جوانی او با تراژدی‌هایی نیز همراه بود؛ در سال ۱۹۱۲، مادرش خودکشی کرد که این حادثه تأثیر عمیقی بر زندگی و آثار او گذاشت.آغاز کار هنریماگریت در دهه ۱۹۲۰ به عنوان طراح تبلیغات و پوسترهای تجاری کار می‌کرد. اما در همین دوره به نقاشی روی آورد و نخستین آثار سورئالیستی خود را خلق کرد. او در سال ۱۹۲۶ نخستین نمایشگاه خود را برگزار کرد که موفقیت چندانی نداشت. اما او به کار خود ادامه داد و به تدریج سبک منحصربه‌فرد خود را پیدا کرد.سبک و ویژگی‌های آثارآثار ماگریت با ویژگی‌های منحصربه‌فردی همراه هستند که او را از دیگر نقاشان سورئالیسم متمایز می‌کنند:1. استفاده از اشیاء روزمره در سناریوهای غیرمعمول: ماگریت اغلب از اشیاء معمولی مانند کلاه، سیب، چتر و درختان در ترکیب‌های غیرمنتظره و عجیب استفاده می‌کرد تا واقعیت و خیال را در هم آمیزد. 2. بازی با کلمات و تصاویر: او از کلمات و عبارات در کنار تصاویر استفاده می‌کرد تا معناهای جدیدی ایجاد کند و مخاطب را به تفکر وادارد. معروف‌ترین نمونه از این نوع آثار، "این یک پیپ نیست" (Ceci n'est pas une pipe) است. 3. پارادوکس‌ها و تضادها: آثار ماگریت مملو از پارادوکس‌ها و تضادهایی بود که باعث می‌شد مخاطب به دقت بیشتری در نگاه به جهان پیرامون خود بپردازد. 4. استفاده از پرسپکتیو و فضا: ماگریت با بازی با پرسپکتیو و فضا، تصاویری با عمق و پیچیدگی خلق می‌کرد که باعث می‌شد مخاطب به فکر فرو رود. 5. تمرکز بر ماهیت واقعیت و خیال: بسیاری از آثار او به بررسی ماهیت واقعیت و خیال می‌پردازند و چالش‌هایی را در ارتباط با آنچه واقعی و آنچه خیالی است، مطرح می‌کنند.آثار برجستهماگریت در طول زندگی خود بیش از هزار نقاشی خلق کرد. برخی از آثار برجسته او عبارتند از:- The Treachery of Images (La trahison des images): این نقاشی که یک پیپ را با عبارت "این یک پیپ نیست" نشان می‌دهد، به معنای بررسی ارتباط بین تصویر و واقعیت است.- The Son of Man: نقاشی معروف مردی با کلاه لبه‌دار که صورت او با یک سیب سبز پوشانده شده است.- Golconda: نقاشی مردانی که با کلاه‌های لبه‌دار در آسمان شناور هستند.- The Lovers: تصویری از دو عاشق که صورت‌های آن‌ها با پارچه پوشیده شده است.تأثیرات و میراثرنه ماگریت نه تنها بر هنر سورئالیسم تأثیر گذاشت، بلکه الهام‌بخش هنرمندان و طراحان بعدی نیز شد. آثار او همچنان در موزه‌ها و نمایشگاه‌های معتبر جهانی به نمایش گذاشته می‌شود و الهام‌بخش هنرپیشگان و فیلمسازان نیز بوده است.نتیجه‌گیریرنه ماگریت یکی از نقاشان برجسته و تأثیرگذار قرن بیستم بود که با خلق آثاری با ویژگی‌های منحصر به فرد و بازی با واقعیت و خیال، تأثیری جاودانه در دنیای هنر گذاشت. آثار او همچنان مورد تحسین و مطالعه قرار می‌گیرد و نشان‌دهنده نبوغ و خلاقیت بی‌نظیر اوست. سگ های انباری سگ های انباری Wed, 04 Dec 2024 23:31:25 +0330 https://virgool.io/@saghayeanbari/%DA%86%DA%A9%D9%87-%D8%B7%D8%A8%DB%8C%D8%B9%D8%AA-%D9%86%D9%88%D8%B1-%D8%A7%D9%85%D9%BE%D8%B1%D8%B3%DB%8C%D9%88%D9%86%DB%8C%D8%B3%D9%85-hjjjv4iyihk8 امپرسیونیسمامپرسیونیسم یکی از برجسته‌ترین و تأثیرگذارترین جنبش‌های هنری در تاریخ هنر است که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم میلادی شکل گرفت. این جنبش ابتدا در نقاشی ظهور کرد و سپس به سایر هنرها مانند موسیقی و ادبیات نیز راه یافت. امپرسیونیست‌ها به دنبال به تصویر کشیدن تأثیرات لحظه‌ای و تغییرات نور و رنگ بودند و از تکنیک‌های جدید و غیرسنتی برای دستیابی به این هدف استفاده کردند. در این مقاله به بررسی تاریخچه امپرسیونیسم، ویژگی‌های آن و هنرمندان برجسته این جنبش خواهیم پرداخت.تاریخچه امپرسیونیسمامپرسیونیسم در دهه ۱۸۶۰ در فرانسه به عنوان یک پاسخ به نقاشی کلاسیک و آکادمیک آن زمان ظهور کرد. هنرمندان امپرسیونیست از قواعد و محدودیت‌های سنتی نقاشی فاصله گرفتند و به جای آن به نمایش تجربیات و احساسات شخصی خود پرداختند. این جنبش نام خود را از نقاشی "امپرسیون، طلوع خورشید" اثر کلود مونه گرفت که در سال ۱۸۷۲ خلق شد و در نمایشگاه اول امپرسیونیست‌ها در سال ۱۸۷۴ به نمایش درآمد. ویژگی‌های امپرسیونیسمامپرسیونیسم دارای ویژگی‌های منحصر به فردی است که آن را از سایر جنبش‌های هنری متمایز می‌کند. برخی از این ویژگی‌ها عبارتند از:- استفاده از رنگ‌های زنده و براق: هنرمندان امپرسیونیست از رنگ‌های زنده و براق برای به تصویر کشیدن تأثیرات نور و تغییرات جوی استفاده می‌کردند.- تکنیک ضربات قلم سریع و کوتاه: آن‌ها از ضربات قلم سریع و کوتاه برای خلق اثرات بصری و انتقال حس حرکت و تغییر استفاده می‌کردند.- تمرکز بر نور و تغییرات جوی: امپرسیونیست‌ها به تأثیرات نور و تغییرات جوی بر مناظر طبیعی علاقه‌مند بودند و سعی می‌کردند این تغییرات را به تصویر بکشند.- موضوعات روزمره و طبیعت: موضوعات آثار امپرسیونیست‌ها عمدتاً شامل مناظر طبیعی، مناظر شهری و صحنه‌های روزمره زندگی بود. هنرمندان برجسته امپرسیونیسمدر ادامه به معرفی برخی از هنرمندان برجسته جنبش امپرسیونیسم می‌پردازیم:1. کلود مونه (Claude Monet)کلود مونه (۱۸۴۰-۱۹۲۶) یکی از مهم‌ترین و شناخته‌شده‌ترین هنرمندان امپرسیونیست است. او با نقاشی "امپرسیون، طلوع خورشید" به این جنبش نام داد و تأثیر زیادی بر توسعه و گسترش امپرسیونیسم داشت. آثار مونه به ویژه به خاطر نمایش تأثیرات نور و تغییرات جوی معروف هستند. یکی از مجموعه‌های معروف او، نقاشی‌های نیلوفران آبی است که در باغ خانه‌اش در گیورنی خلق شده‌اند.2. ادگار دگا (Edgar Degas)ادگار دگا (۱۸۳۴-۱۹۱۷) یکی دیگر از هنرمندان برجسته امپرسیونیست است که بیشتر به خاطر نقاشی‌هایش از رقصندگان باله شناخته می‌شود. دگا علاوه بر نقاشی، در زمینه مجسمه‌سازی و چاپ نیز فعالیت داشت. او علاقه زیادی به به تصویر کشیدن حرکت و پویایی داشت و از تکنیک‌های مختلف برای به تصویر کشیدن این موضوعات استفاده می‌کرد.3. پیر آگوست رنوار (Pierre-Auguste Renoir)پیر آگوست رنوار (۱۸۴۱-۱۹۱۹) یکی از هنرمندان برجسته و محبوب امپرسیونیست است. آثار او به خاطر نمایش شادابی و زیبایی زندگی روزمره شناخته می‌شوند. رنوار در نقاشی‌هایش از رنگ‌های زنده و ضربات قلم نرم و ظریف استفاده می‌کرد. او به موضوعات مختلفی از جمله مناظر طبیعی، پرتره‌ها و صحنه‌های روزمره علاقه‌مند بود.4. کامی پیسارو (Camille Pissarro)کامی پیسارو (۱۸۳۰-۱۹۰۳) یکی از بنیان‌گذاران جنبش امپرسیونیسم بود. او به خاطر نقاشی‌های مناظر طبیعی و شهری شناخته می‌شود. پیسارو از تکنیک ضربات قلم سریع و کوتاه برای به تصویر کشیدن تغییرات نور و جوی استفاده می‌کرد. او همچنین نقش مهمی در سازمان‌دهی نمایشگاه‌های امپرسیونیست‌ها داشت. 5. مری کاسات (Mary Cassatt)مری کاسات (۱۸۴۴-۱۹۲۶) یکی از هنرمندان آمریکایی بود که به جنبش امپرسیونیسم پیوست و تأثیر زیادی بر آن داشت. او بیشتر به خاطر نقاشی‌هایش از زنان و کودکان شناخته می‌شود. کاسات از رنگ‌های زنده و ترکیب‌بندی‌های غیرسنتی برای به تصویر کشیدن موضوعات خود استفاده می‌کرد.تأثیرات امپرسیونیسم بر هنرهای دیگرجنبش امپرسیونیسم نه تنها در نقاشی بلکه در سایر هنرها نیز تأثیرات زیادی داشت. در موسیقی، آهنگسازانی مانند کلود دبوسی و موریس راول تحت تأثیر اصول امپرسیونیسم قرار گرفتند و از تکنیک‌های مشابهی برای خلق آثار موسیقایی خود استفاده کردند. در ادبیات نیز نویسندگانی مانند مارسل پروست به تأثیرات امپرسیونیسم پرداختند و سعی کردند تجربیات و احساسات لحظه‌ای را به تصویر بکشند.در آخرجنبش امپرسیونیسم یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین جنبش‌های هنری در تاریخ هنر است که تأثیرات عمیقی بر نقاشی، موسیقی و ادبیات داشت. هنرمندان امپرسیونیست با استفاده از تکنیک‌های جدید و نوآورانه، به دنبال به تصویر کشیدن تأثیرات لحظه‌ای و تغییرات نور و رنگ بودند. سگ های انباری سگ های انباری Mon, 25 Nov 2024 00:11:09 +0330 https://virgool.io/@saghayeanbari/%D8%B1%D8%A7%D9%84%D9%81-%DA%AF%D9%88%DB%8C%DB%8C%D9%86%DA%AF%D8%B2-%D9%85%D8%B5%D8%B1%D9%81%DA%A9%D8%AF%D9%87-b7sriquzpij4 رالف گویینگز آمریکایی _زاده ۱۹۲۸ و وفات یافته ۲۰۱۶_ از برجسته ترین نقاشان جنبش فوتورئالیسم _اواخر دهه ۶۰ و اوایل دهه ۷۰_ بود. سوژه های رالف از میان عناصری به گزین شده‌اند که اغلب بر چند رکن استوار اند. نخست ترجمه طبیعت بی‌جان، که پیش از اختراع دوربین عکاسی، بار زیبایی شناسی بخصوصی را حمل می‌نمود.اما در دهه ۷۰ میلادی چه دلیلی برای باز آفرینی چیزی‌ست که دوربین بهترش را تولید میکند؟ پاسخ در نحوه بازنمایی‌ست. دوربین تمام حقیقت را باز می‌نماید. رالف گویی در بازنمایاندن قهوه و دونات، عقلی که همزمان منجر به ظهور فاشیسم و اختراع دوربین عکاسی شده را به چالش میکشد. نتیجتا اشاره‌ رالف به این بخش از حقیقت پر رنگ تر است.جایی که گویینگز ابتدا شی بودگی سس هاینز را میزداید و سپس با باز‌نمایی آن یک سس جدید خلق میکند. این سس جدید را نه میشود روی فرنچ فرایز ریخت، نه میشود آنرا از والمارت خرید. سس‌ هاینز رسالت خود را به عنوان سس از کف میدهد همچنین هویت خود را نیز زیر ضربات قلم مو متلاشی میابد. او حالا با چیزی که از خودش بازنمایی شده؛ کاملا بیگانه است. سس نمایانگر چیزی جز سس میشود. گویی سس را آنقدر خرید و فروش کرده‌اند که تبدیل به عضو لاینفک میز‌های کافه تریا گشته. گویی سس جزئی از میز است و "مصرف" کردنش کنشی ازلی و ابدیست. رکن دوم نقاشی های گویینگز خلق زیبایی شناسی از شی انگاری اشیاست. یعنی خلق فضا در فاصله‌ای که میان شی و انگاره‌اش روی بوم رخ میدهد. انگاره‌ای که بناست طبیعت بی‌جان قرن بیست و بیست و یک باشد. سوژه های رالف از میان تصاویریست که انسان مدرن روزانه بارها با آن برخورد میکند. از فنجان قهوه گرفته تا دونات. از سس هاینز تا‌ شکر پاش‌. هرچیزی که اساس متصل ماندن انسان های گویینگز به "مصرف‌کده" است.احسان ابراهیمی زاده سگ های انباری سگ های انباری Wed, 01 Feb 2023 18:32:20 +0330 https://virgool.io/@saghayeanbari/%D8%B9%D8%B5%D8%B1-%D9%86%D9%82%D8%B1%D9%87-%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%87-wc7t9smxxk7g عصر نقره‌ای اصطلاحی است که نقلا از سوی زبان شناسان روسیه تا دهه آخر قرن نوزدهم و دو یا سه دهه اول قرن بیستم به کار گرفته شد. این دوره فوق‌العاده خلاقانه در تاریخ شعر روسی یک قرن پس از دوره طلایی ادبیات روسی قرار داشت. دوره نقره ای برای نخستین بار توسط نیکولای بردیف فیلسوف مطرح شد، اما این دوره تنها برای اشاره به این عصر در ادبیات دهه ۱۹۶۰ مرسوم شد. در دنیای غرب اصطلاحات "Fin de siècle " و "Belle Époque " تا حدودی رایج‌اند . در مقابل عصر طلایی ، شاعران و نویسندگان زن به طور قابل‌توجهی این جنبش را تحت‌تاثیر قرار دادند و عصر نقره ای آغاز رسمی پذیرش رسمی و پذیرش اجتماعی نویسندگان زن در حوزه ادبی روسیه تلقی می‌شود.اگرچه ممکن است گفته شود که عصر نقره‌ای با ظهور کتاب الکساندر بولک " درباره بانوی زیبای " آغاز شده‌است ، بسیاری از محققان چارچوب زمانی خود را بسط داده‌اند تا آثار ادبیات روسی معاصر را نیز در بر بگیرند. اوایل قرن بیستم، دوره تحولات اجتماعی و فرهنگی بود. تصویر واقعی زندگی نویسندگان دیگر را راضی نکرد ، و استدلال آن‌ها با آثار کلاسیک قرن نوزدهم مجموعه‌ای از جنبش‌های ادبی جدید را به وجود آورد .هر چند که عصر نقره تحت تسلط جنبش‌های هنری روسی؛ Acmeism ، و futurism روسی بود ، بسیاری از مدارس شاعرانه رونق یافتند ، از جمله گرایش Mystical به جنبش Symbolist. همچنین چنین شاعرانی مانند ایوان بونین و مارینا تسوتایوا وجود داشتند که حاضر نشدند خود را با هیچ یک از این حرکات هماهنگ سازند . باری الکساندر بولک به عنوان یک شاعر پیشرو ظاهر شد که مورد احترام همه افراد بود . فعالیت شاعرانه آنا آخماتووا ، بوریس پاسترناک و اوسیپ مندل اشتام، که همه آن‌ها در طول چندین دهه فراگیر شده‌اند ، نیز در طول این دوره آغاز شد.عصر نقره‌ای بعد از جنگ داخلی روسیه به پایان رسید. مرگ بولک و نیکولای گامیلو در سال ۱۹۲۱ و نیز ظهور مجموعه بسیار تاثیرگذار پاسترناک "خواهرم زندگی است" ( ۱۹۲۲ ) که نشانه پایان دوره بود. عصر نقره ای به وسیله شاعران مهاجر به رهبری گئورگی ایوانف در پاریس و ولادیسلاو خداسویچ در برلین به از گذشته الهام گرفتند.احسان ابراهیمی زاده سگ های انباری سگ های انباری Wed, 25 Jan 2023 15:32:45 +0330 https://virgool.io/@saghayeanbari/%D9%BE%D8%B3%D8%AA-%D9%85%D8%AF%D8%B1%D9%86%DB%8C%D8%B2%D9%85-%D8%AF%D8%B1-%D8%AF%D9%88-%D8%AE%D8%B7-ad9q1oxp8cju فرض کنید در دهه هشتاد میلادی در کافه‌ای در نیویورک با شخصی که با وی راحت هستید مصاحبت میکنید؛ ناگهان گوشتان به واژه هایی میساید که یکی پس از دیگری از دهان چند جوانِ هیجان زده میز بغلی پرتاب میشود. یکی میگوید "مدرنیزم عامل این بدبختی‌ بشر است" دیگری در تایید فرمایشات دوستش عرض میدارد "پست مدرنیزم راه نجات ماست" و غیره. اگر آشنایی اجمالی یا دقیقی وجود داشته باشد که چه بهتر؛ منتها اگر غیر از این باشد به خود می‌آیید میبیند لحظات شیرینی که در کافه داشتید با شنیدن این کلمات دگرگون شده و حتی دیگر کششی به مصاحبت با شخص همراهتان هم ندارید. این مسئله دامن‌گیر تمام مشاهیدن و شوندگان مباحث کافه‌ای در تمام تاریخ بوده. در ادامه مایلم به تشریح اجمالی همان "پست مدرنیزم" بپردازم که در صورت روشن شدن لزومِ ورود به مباحثه با میز کناری(!) نتیجه مطلوب تری حاصل شود.اصطلاح "پست مدرنیزم" اواخر دهه ۶۰ وارد گفتمان انتقادی شد. که در ابتدای امر مظهری برای مقابله با مدرنیزم بود و درواقع در پس انتقاداتی که از مدرنیزم و نتایجش شد محبوبیت یافت.برخی منتقدان بر این گمانند که پست مدرنیزم بیشتر به یک عصر اشاره دارد(۱۹۹۰و ۱۹۸۰) تا یک جنبش نظری.پست مدرنیزم خود یک مفهوم متکثر است و هر متفکر بنا بر رویکرد و موضعش به تعابیر خاصی از آن اشاره داشته. البته هیچگاه مفاهیم مرقوم با هم در تضاد کامل قرار نگرفته اند.در این نقطه نظر تاریخی مفهومی به تعبیرِ "anything goes " وجود دارد که خود تاکیدی بر متضادش به معنای نادرست بودن بازتاب مدرنیزم دارد. در این تعریف اولین چیزی که بناست لاشه شود ایدئولوژیست. و در همین مسیر تشکیک به ایمان مدرنیستی در برتری جهان غرب و "علم شویی" کردن کارکرد های استعماری مفاهیمی همچون جنیست نیز منکوب میگردد.همچنین این رویکرد همواره در صدد مواجه ارزشگذارانه ما بین‌ هنر والا و فرهنگ عمومیست. که این خود ریشه در دعوای هنرمند پست‌مدرن با فرهنگیست که جانبازانه از ایمان به "مصرفگرایی" دفاع میکند.که‌‌‌ این فراگیری "مصرف" نیز خود از فرزندان همان مدرنیزمی قلمداد میشود که بنا بر قانون‌مند و علم شور کردن شالوده های موضوعات گفته شده گذارده.حسب‌ این تعابیر پسا مدرنیزم یک مفهوم التقاطی و غیر ماهیت گراست که نه معنای تثبیت شده‌ای دارد و نه امکان نزدیک کردنش به آن معنا مهیا میشود. که این کثرت گرایی خود راه را برای خوانش های مختلف فراخ مینماید.احسان ابراهیمی زاده سگ های انباری سگ های انباری Tue, 24 Jan 2023 13:16:38 +0330