https://virgool.io/feed/@sarasepahi94 یک لیلی آبان ماهی، یک مجنون عکاسی fa 2026-06-16 09:18:54 https://files.virgool.io/upload/users/28949/avatar/0VmCSd.png?height=120&width=120 https://virgool.io/@sarasepahi94 https://virgool.io/@sarasepahi94/%D8%AF%DB%8C%D8%A7%D9%81%D8%B1%D8%A7%DA%AF%D9%85-%D8%A7%D9%BE%D8%B1%DA%86%D8%B1-elexonholqhx جزو کدوم دسته این؟کسی که دوربین رو برمیداره و همه چیز رو روی حالت اتومات میذاره و شروع میکنه به گرفتن عکس و یا کسی که مهارتش تصمیم برای تنظیمات دوربین تصمیم میگیره؟توی پست قبلی براتون از مفهوم ایزو صحبت کردم. این بار میخوام یکی دیگه از مفاهیم پایه ای عکاسی رو براتون توضیح بدم. با من همراه باشین.مفهوم دیافراگم یا اپرچراپرچر تنظیم کننده ی میزان نور ورودی به لنز دوربینه. در واقع اپرچر مردمک چشم دوربینه و میتونین اون رو بزرگ و کوچیک کنید. و اما نحوه ی تاثیرگذاری اپرچر ...روشنایی و نوردهی عکس ها تحت تاثیر اپرچر قرار داره. خب بدیهیه که با کوچک شدن اپرچر نور کمتری به دوربین وارد بشه و عکس تاریکی داشته باشیم و بالعکس.این نکته حائز اهمیته که هرچه اپرچر بزرگتر باشه در کنار افزایش روشنایی، پس زمینه هم تاریک تر میشه. همین مسئله باعث شده تا از اپرچر بزرگتر در عکاسی پرتره استفاده بشه و از اپرچر کوچکتر در عکاسی از طبیعت و معماری.منبع: آموزش مفاهیم پایه عکاسی sarasepahi94 sarasepahi94 Tue, 26 Feb 2019 17:51:41 +0330 https://virgool.io/@sarasepahi94/%D9%85%D9%81%D9%87%D9%88%D9%85-%D8%A7%DB%8C%D8%B2%D9%88-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%88-%D8%AA%D8%A7%D8%AB%DB%8C%D8%B1-%D8%A2%D9%86-%D8%A8%D8%B1-%D8%B1%D9%88%D8%B4%D9%86%D8%A7%DB%8C%DB%8C-hhlefey1mbtw همیشه به هنرجوهای عکاسی توصیه میکنم که مفاهیم رو پایه ای یاد بگیرن و پیش برن. ایزو، اپرچر و موضوعات دیگه مسائلی ان که دونستن اون ها مساوی با فهم تغییرات توی عکاسیمون. اینکه بدونیم با بالا و پایین کردن اعداد تنظیمات توی دوربین چه تفاوتی توی عکس هامون ایجاد میشه. توی این پست میخوام از ایزو با هم حرف بزنیم. ایزو (ISO) مخفف اصطلاح International Organization of Standardization عه که حساسیت سنسور دوربین نسبت به نور رو تعیین می کنه. ایزو علاوه بر تغییر نوردهی، روی کیفیت عکس هم تاثیر میگذاره. ایزو در تنظیمات دوربین های دیجیتال، بازه ی بین 100 تا 800,12 رو در برمیگیره.یه نکته اینجاست و اون هم اینه که تا حد امکان توی عکاسیمون ایزو رو پایین تنظیم کنیم تا عکسمون نویز نداشته باشه. البته توی محیط های تاریک نمیشه ایزو رو خیلی پایین تنظیم کرد و اینجور وقت ها باید تا مرز نویز دار شدن عکسمون عدد ایزو رو بالا ببریم.تاثیر ایزو روی روشناییایزو با کنترل تاریکی یا روشنایی عکس نهایی روی اون تاثیر میگذاره و از نوردهی به عنوان پایه استفاده میکنه. وقتی میزان نور محیط تغییر کنه، ایزو هم باید متناسب با اون تغییر کنه تا نور عکس کنترل بشه، اما باید این نکته رو در نظر بگیریم که علی رغم تمام پیشرفت های تکنولوژی، باید سعی کنیم ایزو رو در کمترین حالت ممکن تنظیم کنیم؛ چون ایزوی بیشتر نویز های بیشتری رو هم در عکسمون ایجاد میکنه.اگر محیط باز بود و آفتابی ایزو باید عدد کمتر داشته باشه و اگرم در محیط داخلی بودید و سوژه ثابت بود، ایزو باید بالاتر باشه. (البته به خاطر داشته باشین که حین استفاده از فلش و اسپید لایت، ایزو رو روی عدد کم تنظیم کنین تا عکس خراب نشه)موفق باشین :)منبع : آموزش عکاسی sarasepahi94 sarasepahi94 Sun, 24 Feb 2019 20:20:11 +0330 https://virgool.io/@sarasepahi94/%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D8%B3%D8%A8%DA%A9-%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C-iib7bzor4qcj چقدر پیش میاد دست جمعی با اعضای خونواده پاشین برین آتلیه و عکس خونوادگی بندازین؟ چیزی که ثبتش خیلی لذت بخش تر از ثبت ژست های آتلیه ای هست، سبک زندگیه. آره! همین زندگی روزمره که به سرعت داره سپری میشه و تا چشم بهم زدیم چیزی جز خاطراتش باقی نمونده. اما میشه همینجوری و بدون رعایت اصول، دوربین رو برداشت و تند تند از لحظات شات زد؟ طبیعتا نه! اینطوری بیشتر وقتمون رو باید طرف پاک کردن عکس هایی بکنیم که خوب نشدن و و موضوع خاصی رو نمیرسونن. داستان، مهم ترین بخشه. عکس هایی بگیرین که روایتگر باشن و حتی اگر چند سال بعد یه شخص غریبه این عکس ها رو دید، بتونه خودش رو درست توی همون فضای عکس تصور کنه.اما نکات عکاسی از سبک زندگی :اول: عکس های طبیعیاصلا نیازی نیست که تمام افراد موجود در عکسمون با تمام قوا بگن سیب و لبخند بزنن، بذارین رفتار طبیعی خودشون رو داشته باشند و خبری از لبخندهای تصنعی نباشه. اینجوری مطمئنین که عکستون طبیعی باقی میمونه. شما اومدین که از سبک زندگی عکس بگیرین نه سبک ژست گرفتن در مقابل دوربین برای عکس. پس بذارین زندگی سیر طبیعی خودش رو سپری کنه و شما از لحظات اوجش عکسبرداری کنین.دوم: بذارین محیط همونطور بهم ریخته باقی بمونهاگر قراره که از سبک زندگی عکس بگیریم پس باید بپذیریم که همیشه همه چیز تمیز و مرتب سرجاش نباشه. وسواس رو کنار بگذارین و بذارین بعضی چیزها همونجور شلخته و بی نظم بمونن. در واقع همون آشفتگی خودش داستان اون صحنه رو شرح میده. رو راست باشیم، جز موتقعی که مهمون به خونه ی ما میاد، بیشتر اوقات یه بی نظمی توی خونه موج میزنه و این بخشی از زندگی ماست. همیشه آماده باشیدشاید گاهی حسرت این رو خورده باشین که جلوی چشم هاتون بهترین صحنه ها رخ داده باشه اما چون دوربین نداشتین و آماده ی عکاسی نبودین اونا رو از دست دادین. وقتی قصد میکنین که از سبک زندگی عکاسی کنین باید همیشه مسلح و آماده باشین.امیدوارم توی این کار افراط نکنین. این یعنی اینکه اونقدر حواستون به شکار صحنه ها باشه که مدت ها از زندگی لذت نبرین و توی عکس ها زندگی کنین. لحظات رو درک کنین، عشق بورزین و زندگی کنین و به خاطر این همه لذت بردنتون اون ها رو ثبت کنین.نورپردازیخب زندگی طبیعی فضای آتلیه نیست که پر از نور باشه و شما از لحاظ نورپردازی هیچ مشکلی نداشته باشین؛ سخت نگیرین. بذارین با همون نوری که هست عکستون ثبت بشه، به طبیعی بودنش می ارزه.(جدا از عکاسی سبک زندگی، اگر به دنبال یادگیری نورپردازی هستین، من بهتون دوره ی نورپردازی در عکاسی: نور مصنوعی رو پیشنهاد میکنم.)بافتسعی کنین عکستون بافت و عمق داشته باشه. کاری کنین تا مخاطب ها بتونن عناصر موجود در عکستون رو لمس کنن. رنگ ها، سایه ها و ناهمواری ها همگی کمک میکنن تا عکستون بافت خوبی داشته باشه و از حالت روتین و یکنواخت عکس های کلیشه ای دربیاد.به عکس زیر دقت کنین. ببینین چطور میشه چروک پارچه ها رو لمس کرد. شاید جلوه ی این عکس خیلی بیشتر از یه دخربچه خوابیده روی یه تخت صاف و یه پتوی بدون چروک باشه. و در آخر اینکه تا میتونین تمرین کنین و تکرار. امیدوارم عکس هر لحظه از زندگیتون یادآور یک خاطره ی خوش باشه.منبع: آموزش عکاسی از سبک زندگی sarasepahi94 sarasepahi94 Sat, 23 Feb 2019 19:53:25 +0330 https://virgool.io/@sarasepahi94/10-%D8%A7%D8%B4%D8%AA%D8%A8%D8%A7%D9%87-%D8%B1%D8%A7%DB%8C%D8%AC-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-fehytonv3nve اگر به عنوان یه عکاس (یا یه هنرجوی عکاسی) توقع دارین که همیشه عکس هاتون بی نقص باشه و مرتکب هیچ اشتباهی نشین، خب تبریک میگم شما در حال رسیدن به پیامبری در عکاسی هستین :)اشتباه جزو جدانشدنیه کار ماست اما چیزی که مهمه شناخت این اشتباه و تلاش در جهت رفع اونه. اینکه بدونین حالا که عکس خراب شده، ایراد کار از کجاست خیلی ارزشمنده. این یعنی شما روحیه ی یه عکاس حرفه ای رو دارین.با هم یه تعداد ازین اشتباهات رو که گاهی ساده اما به شدت تاثیرگذارند رو بررسی میکنیم.اشتباه اول: ندونستن تنظیمات دوربینهرچقدر کارتون خوب و درسته بازم از کنار دفترچه راهنمای دوربین به سادگی نگذرین. گاهی یادآوری چند نکته کوچیک در این دفترچه خیلی میتونه برای شما راهگشا باشه، به علاوه با بروز شدن مستمر امکانات دوربین ها، برای آگاهی از پتانسیل و امکانات دوربینتون، راهی جز مطالعه دفترچه راهنماش ندارین.اشتباه دوم: مسلط نبودن روی مباحث پایه ی عکاسینمیشه از ده به صد پرید. سعی کنین گام به گام پیش برین و عکاسی رو اصولی یاد بگیرین. مواردی که گاهی هنرجوها بدون یادگرفتنشون اصرار به حرفه ای شدن هم دارند رو در زیر میارم براتون:نقش انواع مختلف نور در عکاسیاثر ISO در کاهش و افزایش نوردهیسرعت شاتراپرچر و ...سعی کنین این موارد رو خوب و اصولی یاد بگیرین تا در حین عکاسی بدونین هر کدوم دارن چه فرایندی رو صورت میدن تا عکستون شکل بگیره.اگر با این موارد آشنا نیستین، بهتون دیدن دوره های آموزشی عکاسی رو پیشنهاد میکنم.اشتباه سوم: مقاومت در برابر امتحان چیزهای جدیدگاهی برخی از عکاس ها وقتی به حدی میرسن که از کیفیت عکس هاشون راضین دیگه یادگیری چیزای جدید و بهتر شدن رو کنار میگذارن و توی همون سطحی که هستن با همون مهارت ها قفل میشن. این اشتباهه محضه. به روز باشین، تحقیق کنین، بخونین و ببینین و یاد بگیرین و هر روز بهتر از دیروزتون باشین. نسبت به ترک عادات عکاسی گذشتتون گارد نداشته باشین. چیزای جدید رو امتحان کنین و ببینین چه تغییراتی رخ میده. منعطف باشین :)اشتباه چهارم: استفاده همیشگی از حالت اتوماتیکاین کاملا درسته که دوربین های عکاسی این روزها به هوش فوق العاده ای در انتخاب بهترین تنظیمات رسیدند اما در آخر، این شمایین که هوش برتر عکاسی هستین. دوربین ها هرکاری هم که انجام بدن به پای شما نمیرسن، پس به جای عادت کردن به حالت اتوماتیک، کم کم تنظیمات رو به حالت دستی تغییر بدین و سعی کنین با بازی کردن با اونها حرفه ای بشین. گاهی شاید بهم زدن عادات معمول عکاسی و انتخاب یک تنظیمات عجیب بر اساس تصمیمتون، بهترین کار باشه.اشتباه پنجم: عکاسی فقط در روزهای خوش آب و هواامتحان کردین؟ عکاسی در روزهای بارونی و ابری خیلی نتیجه بهتری از روزهای آفتابی و معمولی داره. مطمئنا رسیدن به یک نتیجه خاص نیاز به خاص شدن شرایط هم داره. نه که نمیشه در روزهای آفتابی عکس خوبی گرفت اما شاید در روزهایی که آب و هوا خاصند، این کار ساده تر و راحت تر باشه.اشتباه ششم: استفاده نکردن از سه پایهمیدونم که دستاتون نمیلرزه و حرفه ای شدین اما اگر سرعت شاترتون کمتر از یک شصتم ثانیه باشه، داستان خیلی متفاوته. به علاوه در هر شرایطی هم که باشین استفاده از سه پایه نتیجه خیلی بهتری ور به همراه میاره، پس سعی کنین همواره سه پایه رو همراه داشته باشین و تا حدامکان ازش استفاده کنین.اشتباه هفتم: عکاسی در حالت هم سطح با چشممیدونم راحت ترین کار اینه که دوربین رو مقابل چشم هاتون بیارین و در همون حالت ایستاده عکس بگیرین اما باور کنین این کار عکس هاتون رو کسل کننده میکنه. سعی کنین دوربین رو بالای سرتون بیارین، روی زمین ببرین، بپرین و عکاسی کنین و گاهی برای شکستن حالت عکس های مرسوم، کار های متفاوت انجام بدین.اشتباه هشتم: عکس های خارج از فوکوسیا سرعت شاتر پایینه، یا دستتون لرزیده و از سه پایه استفاده نکردین و یا در حالت خیلی ساده تر، روی نقطه مورد نظر فوکوس نکردین. دوربین رو از حالت اتومات خارج کنین و سعی کنین با قرار دادنش روی سه پایه و دستی انجام دادن تنظیمات دوربین عکاسی کنین تا عکس از حالت تار دربیاد و اگر بازهم عکس تار بود، ایراد از لنز دوربینه. اشتباه نهم: دوربین گران تر، عکاسی بهتراگر بهترین دوربین دنیا در دستان شما باشه اما مفاهیم پایه ی عکاسی رو ندونین، باز هم به نتیجه دلخواهتون نمیرسین. از یاد نبرین که به جای تمرکز روی دوربین بهتر، اول مهارت هاتون رو ارتقا بدین. این کار باعث میشه تا حتی با کمترین امکانات هم به بهترین نتایج برسین.در آخر اینکه امیدوارم عکس هاتون هر روز بهتر بشن :)منبع: اشتباهات رایج در عکاسی sarasepahi94 sarasepahi94 Wed, 30 Jan 2019 20:41:56 +0330 https://virgool.io/@sarasepahi94/%D8%AA%D8%B1%D9%81%D9%86%D8%AF%D9%87%D8%A7%DB%8C-%DA%AF%D8%B1%D9%81%D8%AA%D9%86-%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%D8%B3%D9%84%D9%81%DB%8C-vs5jbfjsfizl دیگه این روزا سلفی رو میشه نوعی اعتیاد تصور کرد (البته از نوع با کلاس) که هرچه گوشیمون بهتر باشه مصرفمون هم بیشتر میشه.اما خب مایی که این همه اهل سلفی گرفتنیم، چقدر با فوت و فن هاش آشناییم؟وقتی میشه از تک به تک این سلفی ها یه عکس موندگار و شبهه آتلیه ای ساخت، آخه چرا نه؟جالب اینجاست که برخی اصول سلفی گرفتن هرچند ساده و ابتدایی اند اما گاهی فراموش میشن و حسرت یه عکس خوب رو به دلمون میکارن.بیاین با هم پیش بریم و ببینیم چه تعداد ازین نکات رو تا به حال رعایت میکردیم.نکته ی اول: دوربین رو ثابت نگه داریمدوربین رو تا جای ممکن از خودتون دور کنین و اگر با گوشی از خودتون عکس میگیرین اونو رو به خودتون و کمی رو به پایین نگهش دارین. هر چه دستتون رو درازتر کنین لرزش دستتون هم طبیعتا بیشتر میشه و خب این باعث میشه وقتی عکس میگیرین، چهره تون کاریکاتوری بیفته. یعنی برخی قسمت ها برجسته تر و برخی هم لاغر تر و .... . پس حواستون باشه. البته یه ترفند خوب توی اینجور مواقع اینه که از یه نفر بخواین ازتون عکس بگیره اما به ظاهر دستتون رو سمت گوشی دراز کنین و انگار که خودتون دارین سلفی میگیرین. اینطوری هم سکون دوربین بیشتره و هم اینکه اگر به گوشی میگیرین، امکان عکاسی با دوربین عقب که معمولا کیفیت بیشتری داره رو فراهم میکنه.نکته دوم: دوربین رو بالاتر از خودتون نگه دارینمعمولا بر اسا تجربه هرچه دوربین رو بالاتر از خودتون نگه دارین، به عکس بهتری دست پیدا میکنین. البته در مواردی که از آینه برای عکس گرفتن استفاده میکنین، بهتره دوربین رو پایین نگه دارین و با تنظیم حالت چهره یه عکس خوب از خودتون بگیرین(برای عاشقان عکاسی در آسانسور)نکته سوم: نور، نور، نور مناسب!این خورشید داستان ساز! اگر خورشید در پایین ترین سطح خودش بود، میتونین با قرار دادن چهره تون در مقابلش، یه چهره ی واضح در عکس و یه پس زمینه خوب داشته باشین. اما در فصل تابستون و وقتی خورشید در بالاترین حالت خودش قرار داره، محصول کار یه کنتراست تیره و زمینه غلیظ و پررنگه. مواظب باشین که عکس هاتون به صورت غیرعمدی ضدنور نیفته چون فقط یه سایه ی مشکی تو عکس پیداست. نسبت به نور حساس باشین، بیش ازونچه که فکر میکنین مسئله مهمیه.زمان طلایی برای عکس گرفتن، طلوع و غروب آفتاب و یا کلا فصول زمستون و پاییزه. در خصوص نورپردازی مصنوعی آموزش اون میتونین به دوره ی آموزش نورپردازی مصنوعی در عکاسی سربزنین.نکته چهارم: ترکیب بندی رنگ و اشیاباهوش عمل کنین و با چشم باز ببینین در اطرافتون چه چیزهایی موجوده که میتونه شما رو در داشتن بهترین زمینه برای عکستون کمک کنه. لزومی نداره عکستون خالی از آدم های دیگه باشه. وجود چند نفر که در پس زمینه در حال خودشون مشول به کاری هستند، گاهی یه داستان رو روایت میکنه و به جذابیت عکستون افزوده میشه.نکته پنجم: لبخند بزنینمن نمیدونم اخم کردن در عکس رو چه کسی اختراع کرد اما خب عقیده م اینه که تمام افراد با لبخند زیبا تر میشن، پس بی برو برگرد لبخند بزنین. همین هلالی شدن لب هاتون کلی به انرژی عکس اضافه میکنه و دنیایی از حس خوب رو به همراه داره.نکته ششم: از تایمر استفاده کنینگاهی در لحظه لمس دکمه ی دوربین برای گرفتن عکس، دوربین دچر لرزش میشه و عکس تار میفته.پیشنهاد من به شما اینه که همیشه از تایمر استفاده کنین، اینطوری با تمرکز کامل حواستون سمت دوربینه و بدون لرزش عکستون رو خواهین داشت.نکته هفتم: چندین عکس بگیریددوربین رو تنظیم کنین تا چندین عکس ازتون بگیره. هرچند که ممکنه تفاوت ها بین عکس ها ناچیز باشه اما گاهی یه پلک نیمه باز کل عکسمون رو خراب میکنه. نکته هشتم: خوب ویرایش کنینفتوشاپ و سایر نرم افزارهای ویرایش عکس رو خوب یاد بگیرید و سعی کنین به روز باشین. تمرین رو فراموش نکنین. برای روون تر شدن دستتون تا میتونین ابزارهای مختلف رو امتحان کنین و نتیجه رو بسنجین.و در آخر امیدوارم همیشه عکسای سلفیتون جذاب و دوست داشتنی بیفته. اگرم عکسی بد شد فراموش نکنین که اشکال از چهره تون نیست بلکه چیزای دیگه مقصره. به امید دیدن عکسای قشنگتون.منبع: آموزش گرفتن عکس سلفی sarasepahi94 sarasepahi94 Mon, 28 Jan 2019 19:45:45 +0330 https://virgool.io/@sarasepahi94/%D9%86%DA%A9%D8%A7%D8%AA-%D8%A8%D8%B1%D8%AC%D8%B3%D8%AA%D9%87-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D8%A8%D8%B1%D8%AF%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%DA%AF%D8%B1%D9%81%D8%AA%D9%86-%D8%B9%DA%A9%D8%B3-%D9%BE%D8%B1%D8%AA%D8%B1%D9%87-p2955mivfi2i خب ... شاید بشه گفت شوق به گرفتن همین عکسای پرتره ست که خیلیا رو عکاس میکنه، منتهی بعد از عکاس شدن میبینی سوژه ای که کمترین عکس رو ازش گرفتی، خودتی :)اما برای اینکه پرتره مون از حالت کلیشه ای و یکنواخت که همیشه به چشممون خورده خارج شه چه کنیم؟ من یه سری نکات رو براتون جمع آوری کردم که رعایت هرکدومش خیلی میتونه موثر واقع بشه. بیاین با هم پیش بریم.1.نمای عکاسی رو تغییر بدینحتما نباید سوژه درست مقابل ما و نگاهش در وسط لنز دوربین و همه چیز منظم و مرتب باشه. اینبار بیاین و از زاویه ی متفاوتی عکاسی کنین، مثلا در حال پرش از جایی شات بزنین یا از سوژه بخواین به نقطه ای کاملا پرت نگاه کنه. در یک نقطه ی غیر همسطح با سوژه قرار بگیرین و بعدش عکاسی کنین. خلاصه هرکاری قبلا میکردین این بار انجام ندین! آزمایش کنین :)2.با حرکت چشم‌ها بازی کنیناگر همین الان توی گوگل عبارت عکس پرتره رو جستجو کنین، تعداد زیادی عکس میبینین که شخصیت داخلش به شما زل زده و داره نگاتون میکنه. طبیعتا بین این همه عکس با حالت تکراری، عکسی میتونه خاص باشه که با چشم های سوژه خوب بازی کرده باشه. در واقع، اجازه بدین سوژه با نگاه کردن به یک مسیر یا شیء یا هرچیز دیگه، یک داستان رو نقل کنه. یک قاب رو تشکیل بدین و سوژه و داستان هاش رو داخلش جا بدین. مخاطب، داستان دوست داره :)3.قوانین ترکیب رو بشکنین!سوژه رو به کناره ی عکس بکشونین، یه جایی جز وسط. خودتون رو با قوانین ترکیب محدود نکنین. قانون یک سوم یکی از همین قانوناست، گاهی نادیده بگیرینش و ببینین نتیجه چه میشه. جسور باشین :)۴.شیوه‌های مختلف نورپردازی رو امتحان کنیننور پردازی از بغل، یا از پشت رو امتحان کنین. ضد نور عکاسی کنین. برای وضوح کامل چهره ی سوژه اصرار نداشته باشین؛ گاهی کمی محو بودن حالت مرموز و اسرارآمیز به چهره مخاطب میبخشه.5.سوژه رو از منطقه امن خودش بیرون بیارینخودتون رو توی قید و بندهای سوژه محدود نکنین. این شمایین که تصمیم میگیرین چطور عکس رو خاص کنین. اگر تصمیمتون بر اینه که سوژه با کت و شلوار روی زمین چهارزانو بزنه، پس این کارو بکنین. اگر لباس های رسمیش مانع خلاقیت هاتونه ازش بخواین تا لباس هاشو عوض کنه. قرار نیست تا همه چیز طبق برنامه ریزی های سوژه پیش بره، بلکه عکاس شمایین! اینو یادتون باشه.6.عکاسی صریح رو از یاد نبرینشیوه ی عکاسی صریح رو توی عکاسی از کودک احتمالا لمس کردین. اینکه وقتی سوژه مشغول کاریه که دوست داره و سرش گرمه ازش عکس بگیرین. برخی سوژه ها نمیتونن طبیعی ژست بگیرن و باید از عکاسی صریح استفاده کنین.7.روی یک بخش از بدن سوژه تمرکز کنینکلوز آپ یه نکته مهم در عکاسی پرتره ست. برای این کار از یک لنز با فاصله کانونی بلند استفاده کنین. روی چشم ها، دست ها، لب ها و ... متمرکز بشین و عکاسی کنین.میتونین برای آموزش بیشتر و دیدن دوره ویدئویی برای عکاسی پرتره روی آموزش عکاسی پرتره کلیک کنید.8.بخشی از پرتره رو مبهم نگه دارینبخشی از بدن یا صورت سوژه رو مبهم نگه دارین. میتونین این کار رو به وسیله یک شیء یا پارچه و مخفی کردن بخشی از سوژه انجام بدین.9.عکس‌های متوالی بگیریننه تنها در عکاسی از کودک، بلکه در سوژه های در حال حرکت ازین شیوه استفاده کنین و سعی کنین داستان سوژه رو به تصویر بکشین. 10.سوژه رو قاب کنیناین که با در و پنجره سوژه رو قاب کنین یا از یک شکاف باریک استفاده کنین و یا حتی دستاتون، به ابتکار و خلاقیت شما بستگی داره. سعی کنین تمرکز مخاطب درست به همون جایی معطوف بشه که میخواین.11.با لنز واید عکاسی کنینوقتی از لنز واید استفاده میکنین، به علت فاصله کانونی عریضی که داره، اعوجاج بی نظیری رو خلق میکنه. البته ممکنه بخش هایی که در لبه فریم قرار دارند، بزرگتر از حد معمول نمایش داده بشند، با این وجود اگر محیط خوبی رو برای عکاسی انتخاب کنین، نتیجه عکس رویایی میشه، امتحانش کنین :)12.با پس‌ زمینه بازی کنینشاید این سوال براتون پیش بیاد که مگر مهم ترین عنصر عکس پرتره خود سوژه نیست و مگر نباید همه تمرکز به سمت اون جلب شه؟ جواب آره ست. من هم میخوام روی همین تاکید کنم. انتخاب پس زمینه مناسب به جلوه بیشتر سوژه شما کمک میکنه و کاری میکنه که سوژه بیشتر بدرخشه.13.حالت عکس رو تغییر بدینهر دو حالت portrait و landscape رو امتحان کنین و ببینین با توجه به سوژه و محیطی که دارین، کدوم حالت متعلق به شماست.14.همیشه فوکوس لازم نیست!گاهی صورت سوژه رو از فوکوس خارج کنین و بگذارین عکس مرموز باقی بمونه. روی نقطه ای جلو و یا پشت سوژه فوکوس کنین و بعد عکاسی کنین. بذارین با محو و مات شدن صورت سوژه عکس از حالت روتین و کلیشه ای دربیاد. برای این کار از دیافراگم گسترده استفاده کنین.15.سوژه رو به تکاپو بندازیننیازی نیست سوژه ایستاده و اتوکشیده و منظم و توی چهارچوب باشه. سوژه رو به تقلا بندازین، حرکتش بدین، در اون جنب و جوش ایجاد کنین و کاری کنین تا از حالت معمول خارج بشه. از سوژه بخواین بدوه، راه بره، بپره و بدن خودش رو به حرکت دربیاره و بعد ازش عکس بگیرین.16.احساسات رو متجلی کنینسعی کنین در عکس هاتون نقش احساسات پررنگ باشه. اگر عکس های شما روایتگر یک داستان احساسی باشند توی جذب مخاطب خیلی موثرتر عمل میکنن.17.فریم رو پر کنینبرای معطوف کردن تمام حواس مخاطب به سوژه، این روش خیلی موثره. میتونین از صورت خود سوژه برای پردن تمام قاب استفاده کنین.18.حرفه ای روتوش کنیناینکار نیازمند تمرین و تکراره. ابزارهای ادیت عکس رو یاد بگیرین و باهاشون تمرین کنین. به روز باشین و سعی کنین تا میتونین آموزش ببینین. هرچقدر هم که خوب عکاسی کنین، اگر نتونین خوب روتوش کنین، بازم اون چیزی که میخواین بدست نمیاد.برای آموزش روتوش، میتونین دوره ویدئویی روتوش عکس پرتره رو ببینین.و در آخر اینکه موضوعات جالب رو انتخاب کنید. سعی کنین جستجوگر باشین و خوب ببینین. این کار بهتون کمک میکنه تا کاشف و خالق صحنه های خاص باشین.موفق باشین :)منبع: آموزش عکاسی پرتره sarasepahi94 sarasepahi94 Tue, 22 Jan 2019 17:12:29 +0330