https://virgool.io/feed/@sepidehdeyhimfar فارغ التحصیل معماری _ نقاشی از دانشگاه هنر و معماری _ مدرس نقاشی _ هنرجوی پرورش و مهارتهای تجسمی کودکان. کیوریتور و مدیر گروه هنری نمایشگاه های تجسمی در گالریهای معتبر کشور fa 2026-06-21 11:59:14 https://files.virgool.io/upload/users/1882964/avatar/D2OOZ1.jpg?height=120&width=120 https://virgool.io/@sepidehdeyhimfar https://virgool.io/@sepidehdeyhimfar/%D8%A7%D9%87%D9%85%DB%8C%D8%AA-%DA%86%DB%8C%D8%AF%D9%85%D8%A7%D9%86-%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%D8%AF%D8%B1-%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D9%86%D9%88%D8%B4%D8%AA%D9%87-%D8%B4%D8%AF%D9%87-%D8%AA%D9%88%D8%B3%D8%B7-%D8%B3%D9%BE%DB%8C%D8%AF%D9%87-%D8%AF%DB%8C%D9%87%DB%8C%D9%85-%D9%81%D8%B1-mpqnwdr7mstn هنر چیدمان یا هنر اینستالیشن (به انگلیسی: Installation Art) به هنر نصب یا راه اندازی آثار سه بعدی گفته می شود که در آفرینش آن از عناصر و مواد مختلف در «فضا» یی مشخص و محدود استفاده می‌شود، معماری، سینما، پرفورمنس یا هنر اجرا، مجسمه سازی، تئاتر، موزه داری، لند آرت یا هنر محیطی و غیره، همگی با هنر چیدمان در زمان های مختلف برخورد داشتند و تاثیرات خود را بر این سبک گذاشته اند.بنابراین برای هنر چیدمان به جای یک تاریخچه مشخص، باید چندین تاریخچه به طور موازی و همزمان در نظر گرفت.فردی که وظیفه کیوریتوری یک نمایشگاه را به عهده میگیرد حتما باید به هنر چیدمان و سبک اینستالیشن واقف باشد . فضای یک گالری را همانند یک بوم خالی تصور کرده و تمام جوانب چیدمان آثار هنرمندان را قبل از چیدمان بر روی این بوم خالی تصور کند . توجه داشته باشید یک مجموعه حرفه ای از آثار هنرمندان که توسط شما جمع آوری شده به راحتی با یک چیدمان اشتباه در مخاطب انرژی خوشایندی ایجاد نکرده و مخاطب با نمایشگاه ارتباط برقرار نکند .... کیوریت کردن یک نمایشگاه مانند نوشتن یک مقاله است: شما می خواهید کار خود را با یک (روش/مدل) مشخص نمایش دهید. و آثار چیدمان شده توسط کیوریتور راهی هستند تا به طور مستقیم با مخاطبان ارتباط برقرار کنند . یک موضوع یا مفهوم واحد تعریف کنید . یک مفهوم/موضوع یا نقش ، متحد کننده است. هر چه مفهوم شما جامع تر باشد پیدا کردن آثاری که با موضوع تعریف شده شما جور دربیایند آسان تر است و در مقابل هر چه قدر محدودتر باشد نمایش شما منسجم تر احساس می شود و به نظر می آید.با توجه به مفهوم انتخابی حدود 30 الی 40 اثر را انتخاب کنید . و سپس انتخاب های خود را به آثاری که با موضوع شما تناسب بیشتری دارند محدود کنید . برای مثال زمانی که شما بر روی یک مقاله تحقیقاتی کار می کنید، از تمام منابعی که خوانده اید استفاده نمی کنید بلکه آنهایی را که به بهترین نحو از فرضیه شما دفاع می کنند برمی گزینید.از خود سوال کنید : کدام آثار روایت مورد نظر من را بهتر بازگو می کنند؟فضا را بشناسید :از پارامترهای-ابعاد و اندازه- فضایی که قصد به نمایش گذاشتن آثار را در آن دارید آگاهی داشته باشید و بدانید که چند اثر باید نمایش داده شود.چند اثر برای فضای گالری مناسب است؟نمایش دادن قطعه های زیاد از آثار در نمایشگاه، چقدر پیام متفاوتی را نسبت به نمایش قطعه های کم منتقل می کند؟در زمان چیدمان، همیشه مخاطبان را در نظر داشته باشید و از خود بپرسید:مخاطبان من چه کسانی هستند؟چه پیامی را می خواهم به آنها منتقل کنم؟چگونه می خواهم این کار را در فضای گالری انجام دهم؟ در چیدمان ، حتما اصول خط مرکزی را رعایت کنید .خط مرکزی : استاندارد اساسی است و مرکز تابلو با فاصله ای بین 54 تا 62 اینچ از سطح زمین آویزان می شود.( هم سطح چشم ناظر)هدایت بازدید کنندگان پیرامون فضای نمایشگاه از نکاتیست که حتما باید توسط گرداننده نمایشگاه رعایت شود .بیشتر افراد به محض ورود به فضای گالری به سمت راست می روند. در نتیجه کیوریتور همواره از این واقعیت استفاده می کند و از دیوار شاخص برای هدایت بازدیدکنندگان در طول فضا استفاده می کند.چگونه می توانم بازدیدکنندگان را در خلال فضای نمایش هدایت کنم؟-اگر بازدیدکنندگان از مسیر اشتباه بروند آیا باز هم مفهوم-پیرنگ- مورد نظر کار می کند؟ چرا و چرا نه؟زمانی که شما شروع به چیدمان آثار می کنید، قطعه های اصلی به عنوان نقاط اتکا به شمار می آیند. (اغلب اوقات قوی ترین یا بزرگترین آنها)به همین منظور 3یا 4 قطعه اثر اصلی را انتخاب کنید و آنها را در کل فضای گالری پخش کنید. (آنها را با هم در یک گروه قرار ندهید) این کار به هدایت بازدیدکنندگان در طول فضا کمک می کند.چه چیزی یک اثر را به نقطه اتکا تبدیل می کند؟-چگونه این نقطه اتکا بازدیدکنندگان را در خلال فضا هدایت می کند؟بابت مشاهده هر اثر توسط بازدید کننده فضای مکث و تنفس ایجاد کنید . به فاصله هر اثر با اثر بعدی دقت کنید . خلاق باشید در ذهن مخاطبان نمایشگاهتان قلاب ذهنی ایجاد کنید با نوشتن توضیح خیلی مختصر درباره هر اثر که از هنرمند مربوطه جمع آوری کرده اید مثال : نام هنرمند بیوگرافی مختصر ، علت خلق اثر و مدیوم اثر ، کانسپت ( ایده هنرمند چه بوده و از چه متریالی بوسیله چه سبکی اثر را خلق کرده است . مواردی که در مقاله خدمت شما عزیزان نوشته شده موارد کلیدی و مهمی بود که لازمه کار یک کیوریتور در چیدمان نمایشگاه می باشد . به نظر شما چه عوامل دیگری در چیدمان آثار در یک نمایشگاه یا گالری هنری می تواند به ارتباط برقرار کردن مخاطبان با نمایشگاه شما ، موثر باشد ؟ سپیده دیهیم فر سپیده دیهیم فر Tue, 05 Mar 2024 12:39:58 +0330 https://virgool.io/@sepidehdeyhimfar/%D8%AA%D9%81%DA%A9%D8%B1-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82%D8%A7%D9%86%D9%87-%D8%AF%D8%B1-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%DA%86%D9%87-%D9%85%D8%B9%D9%86%D8%A7%D8%B3%D8%AA-%D9%88-%DA%86%D8%B1%D8%A7-%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%AA%D8%AC%D8%B3%D9%85-%D8%AF%D8%B4%D9%88%D8%A7%D8%B1-%D8%A7%D8%B3%D8%AA-nizuz3r7tc5t نوشته شده توسط ( سپیده دیهیم فر ) خلاقیت به چه معناست ؟ خلاقیت یعنی توانایی خلق چیزی از هیچ !فرض کنید در ذهن خودتان تصویری از یک اژدهای سه سر با بال های عجیب غریب بوجود می اورید این تصویر انقدر واقعی و ملموس هست که حتی می تونید تمام جزئیات و فلس های بدن اژدها را تصور کنید . کاغذ یا تبلت گرافیکی تان را برمیدارید و احساس می کنید انرژی خلاقیت در تک تک انگشت هایتان جاریست . شروع میکنید به ترسیم اما ... نه . نشد ! پس به ناچار در اینترنت " اژدهای سه سر " را جستجو کرده و شروع میکنید به کپی کاری کردن از طرحی که قبلا وجود داشته ....در نهایت طرحی رو به روی شماست که ساخته ذهن هنرمند دیگری بوده . و این برای شما راضی کننده نیست ..ممکن است شما به نحو احسن از طرح موجود طراحی کرده باشید اما همیشه این خلاء در ذهن شما وجود خواهد داشت که طرح پیاده شده روی تبلت یا کاغذ آنچه در ذهن خود تصورش کرده بودید نیست .ناخودآگاه این سوال برای شما ایجاد خوهد شد : چگونه می توانم تجسم خودم را روی کاغذ ترسیم کنم ؟در جواب این سوال ذهنی شما باید خدمتتان عرض کنم کههمه ی ما انسانها خلاق هستیم . همه ما تجسم خلاق داریم .اما برای اینکه خلاقیت ها بتوانند به صورت ملموس روی کاغذ پیاده بشوند تکنیک ها و روش هایی دارند که چند مورد کاربردی را در این مقاله برای شما خواهم نوشت .1) مشاهده کردنازهمین امروز می توانید این تمرین را آغاز کنید .به همه چیز توجه کنید . همه چیز را با جزئیات مشاهده کنید . ازتمام عناصر طبیعت گرفته تا جزئی ترین ترک های روی دیوار ها آسفالت زیرپایتان و ... همه را به خوبی در ذهن خود فایل بندی کنید . خطوط .. اشکال ... سطوح ... رنگ هاطبیعت بهترین الگو برای ایده گرفتن و خلاقیت شماست نه کپی کردن ...2) در گالری های نقاشی و نمایشگاه ها شرکت کنیدسعی کنید تمام آثار اساتید و پیشکسوتان را رصد کنید و ایده بگیریدگاهی خلق یک طرح یا حتی سبک جدیدی در نقاشی می تواند در دل اثر هنرمند دیگری ابداع شود .3) مطالعه زندگی نامه و خط فکری هنرمندان صاحب سبککلیه کتاب هایی که مربوط به معرفی سبک ها و تکنیک های هنرمندان ، زندگینامه هنرمندان و آشنایی با دنیای درونی هر هنرمند ، منتشر شده می تواند در کلید خوردن یک ایده در ذهن شما کمک کنند ...4) طراحی اولیه را یاد بگیریدلازمه ی طراحی از تصویر ذهنی شما آموزش دیدن طراحی اولیه می باشدبرای یادگیری حتما از عنصر واقعی هر شیء یا جسم استفاده کنید ....و اگر امکان پذیر نبود از عکس یا تصویر ثبت شده از واقعیت آن طراحی کنید .5) رمان بخوانید ، کتب تجسمی و افسانه های قدیمی را زیاد مطالعه کنید ، کتاب شعر بخوانید . نویسندگان و شعرا می توانند با توصیفات خود از یک فضا ، انسان ، حیوانات و عناصر کمک زیادی به تقویت تصور شما کنند ...6) خطوط در هم بکشیداین مورد میتواند تمرین روزانه شما باشد. روی کاغذ یا تبلت خودتان خطوط و اشکال ( دایره ، مثلث ، مربع ، خطوط منحنی ، صاف ، خشن ، منقطع و... )ترسیم کنید و در نهایت سعی کنید از دل این خطوط تصویر جدیدی را بوجود بیاوریدقرار نیست طرح بوجود آمده کپی برابر اصل عنصری باشد که در طبیعت وجود دارد .7) واقعیت را تحریف کنید !چه اشکالی دارد که در نقاشی شما انسانی طراحی شود که برای مثال یکی از دست هایش به صورت اغراق آمیز بسیار بزرگتر از دست دیگر باشدتناسبات را بهم بریزید ! قرار نیست در خلق اثر تجسمی همه خطوط با نظم و ترتیب کنار هم بشینند ! ...8) رنگ بازی کنید !گاهی دویدن چند رنگ در هم می تواند به تنهایی زمینه ساز یک اثر هنری خلاقانه شود . تعدادی رنگ اکریلیک تهیه کنید رنگها را با مقداری آب ترکیب کرده به صورت دورانی ، یا با حرکت دادن قلم مویتان روی سطح سفید مقوا یا بوم بریزید می توانید با حرکت دادن مقوا یا بوم رنگها را به سمت هم حرکت بدهید(تکنیک آبستراکت ) یا انتزاعی دویدن رنگ ها در هم تکنیکی بسیار تاثیر گذار در خلق یک تابلوی هنری دارد . ادامه دارد .... سپیده دیهیم فر سپیده دیهیم فر Sat, 27 Jan 2024 13:42:19 +0330 https://virgool.io/@sepidehdeyhimfar/%D9%85%D9%81%D9%87%D9%88%D9%85-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D8%B9%DB%8C-%D8%A2%D8%A8%D8%B3%D8%AA%D8%B1%D9%87-kmxl7kl3fp0r آبستره (هنر انتزاعی) چیست؟هنر آبستره (Abstract) یا هنر انتزاعی، یک هنر غیر واقع گرا است بدین معنی که ذهن ما از مفاهیم حقیقی که در جهان خارج از ذهن ما وجود دارد، بعضی مفاهیم را انتزاع می کند یعنی در نقاشی ها قرار نیست لزوما فرم ها و اشکال استفاده شده چیزی واقعی را در جهان تداعی کنند. هنر آبستره در واقع به ایجاد تصاویری دست می زند که ما آن ها را در دنیای واقعی با چشم خود مشاهده نمی نماییم و عناصری که در آثار انتزاعی (آبستره) دیده می شوند، در دنیای واقعی وجود خارجی ندارند. هنر آبستره در اوایل قرن بیستم متولد شد و یکی دیگر از خصوصیات آثار آبستره این است که فاقد تکنیک پرسپکتیو بوده و در اصطلاح تخت می باشند.در این نوع از هنر از اشکال هندسی، فرم، رنگ و خط برای بیان احساسات نقاش استفاده می شود. در هنر آبستره، هنرمند به صورت گنگ و غیر واضح تصویری را خلق می کند که هیچ شیء واقعی در آن بازنمایی نمی کند. همانطور که افلاطون معتقد است که تصاویر غیر طبیعت گرا مانند: (دایره، مربع، مثلث و ...) یک زیبایی مطلق و غیر قابل تغییر را به نمایش می گذارند، بنابراین یک نقاشی نیز می تواند به خاطر خطوط و رنگ خود تحسین شود به جای این که صرفا یک شیء یا منظره ای طبیعی را به تصویر بکشد.تاریخچه هنر آبستره:واسیلی کاندینسکی (Wassily Kandinsky) نقاش روس، در سال 1910 اثری به نام (بدیهه سازی) را خلق کرد که نخستین اثر هنری در سبک آبستره بود و از این رو او را پایه گذار این سبک می دانند. کاندینسکی در سال 1911 کتابی نیز در زمینه هنر آبستره به نام ((معنویت در هنر)) منتشر کرد. فعالیت هنری او در آلمان و در شهر مونیخ بود. چیزی که کاندینسکی را متوجه هنر آبستره نمود در ابتدا یک دامن خوشرنگ و سپس یکی از تابلوهای خودش بود که تصادفا به صورت وارونه در کنار کارگاهش قرار گرفته بود. همین وارونه بودن باعث شد تا او در نگاه اول با تابلویی مواجه شود که انگار قبلا آن را نمی شناخت و تنها رنگ آمیزی جالب و چشمگیر آن، توجه او را به خودش جلب کرده بود. همین تابلوی وارونه باعث شد تا او دریابد که در یک تابلو، این رنگ و فرم است که نقش اصلی را ایفا می کند. او معتقد است که ((رنگ)) و ((شکل)) به تنهایی عناصر زبانی یک اثر هنری را تشکیل می دهند و برای بیان عواطف کافی اند. کاندینسکی همچنین معتقد بود که این دو یعنی رنگ و شکل باید به گونه ای با هم ترکیب شوند که عواطف درونی را به بهترین نحو بیان کرده و آن را به بیننده انتقال دهند. او به روانشناسی رنگ ها معتقد بود و رنگ قرمز را زنده، مطمئن و صمیمی، سبز را آرام و سرشار از قدرت درون، آبی را عمیق و ماوراء الطبیعی، زرد را گرم، هیجان انگیز و گاهی آزاردهنده و یا کاملا مجنون یا خودمانی می دانست. رنگ سفید را نیز به نظر خاموش ولی پر از احتمالات می دانست.هنر انتزاعی، بین جنگ جهانی اول و دوم شکوفایی زیادی نداشت اما پس از جنگ جهانی دوم در نقاشی انتزاعی سبکی به نام اکسپرسیونیسم انتزاعی شکل گرفت که خواستگاه آن آمریکا بود.اکثر افراد به دلیل این که به دنبال چیزهای واقعی و عینی در نقاشی هستند، هنر آبستره را درک نمی کنند و آن را به نقاشی یک کودک نوپا تشبیه می کنند اما گرچه ممکن است شباهت هایی بین نقاشی کودکان و هنرمندان انتزاعی باشد اما این شباهت ها سطحی بوده و در آثار هنرمندان حرفه ای، تفکر، برنامه ریزی و درک از اصول هنری، پیچیدگی و ساختار مشخصی وجود دارد. برای درک بهتر هنر آبستره گاهی لازم است تا با آثار هنرمند مورد نظر آشنا باشید، این امر کمک بزرگی به درک اثر می کند زیرا اگر نقاشی های قبلی آن فرد را دیده باشید، نقاشی های بعدی او را بهتر درک خواهید کرد. گاهی نیز لازم است تاریخچه ی مربوط به آن هنرمند را بدانید تا درک بهتری نسبت به آثار او پیدا کنید.تابلوهای سبک آبستره بیش تر با تکنیک رنگ روغن و اکریلیک کشیده می شوند. ممکن است در اولین نگاه این آثار بی معنی و ساده تلقی شوند اما برای کشیدن آن ها انرژی و زمان بسیاری صرف شده است. تابلوهای آبستره را به دلیل رنگ های فراوان و چشمگیر اکثرا در همان نگاه اول می توان در گالری ها تشخیص داد. زیبایی این سبک در این است که مخاطب با توجه به نوع شخصیت و روحیه ای که دارد از آن برداشت می کند. هدف اصلی سبک انتزاعی یا آبستره به تصویر کشیدن طبیعت و محیط اطراف نیست بلکه نفوذ به فکر و احساس بیننده است. برخی افراد معتقدند که نقاشی آبستره غذای روح است زیرا در آن هیچ گونه تصویر برداری از دنیای واقعی صورت نگرفته است و روح می تواند با آن ارتباط عمیقی برقرار کند.ادامه دارد ..... سپیده دیهیم فر سپیده دیهیم فر Tue, 16 Jan 2024 13:22:53 +0330 https://virgool.io/@sepidehdeyhimfar/%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-mzhkvk1vbfup کاتوزیان می گوید نمایشگاه گذاشتن کار ساده ای نیست. شاید به همین خاطر بین آخرین نمایشگاه های او بیست سال فاصله افتاده است. او معتقد است نقاشی کردن برای برگزاری نمایشگاه، رج زدن است. این وضعیت شبیه به انجام یک کار سفارشی است و هنرمند را از خودش دور می کند. مسیر برای کاتوزیان طور دیگری طی می شود. او معتقد است نقاشی، کارِ یکطرفه نیست چون بوم با تو حرف می زند، نوازشت می کند و گاهی سرزنشت می کند.برای این کار باید عشق بدهی و عشق بگیری. لذتی که از مراوده با بوم نصیب نقاش می شود منحصر بفرد است. برای رسیدن به این شرایط هیچ پیش بینی زمانی وجود ندارد. یادگار از اسفند ۱۴۰۱ ?سپیده دیهیم, [۱۰.۱۰.۲۳ ۱۹:۵۷] سپیده دیهیم فر سپیده دیهیم فر Tue, 10 Oct 2023 19:58:55 +0330 https://virgool.io/@sepidehdeyhimfar/%D9%81%D9%88%D8%A7%DB%8C%D8%AF-%D8%B4%D8%B1%DA%A9%D8%AA-%D8%AF%D8%B1-%D9%88%D8%B1%DA%A9%D8%B4%D8%A7%D9%BE-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4-tcmipao3uvhx امروزه رویدادهای جالبی در سراسر دنیا در حال شکل‌گیری و برگزاری هستند و باید بگوییم که ورکشاپ نیز یکی از جذاب‌ترین و پرطرفدارترین رویدادها در این روزها به حساب می‌آید. اگر بخواهیم تعریف کوتاه اما کاملی از این کلمه را بیان کنیم، باید بگویم که در واقع یک کارگاه عملی است که در آن تعداد کمی از افراد حضور پیدا می‌کنند و موضوعی خاص را به صورت فشرده و تخصصی یاد می‌گیرند.در واقع در طول این دوره، برخی از افراد در کنار یکدیگر، جمع می‌شوند و هدف آن‌ها یادگیری چند مهارت خاص در مدت زمان کم است.ورکشاپ ها در زمینه‌های مختلفی طراحی می‌شوند و فردی که مهارت و تخصص کافی در آن زمینه دارد، به عنوان مدرس دوره در قالب کنفرانس و روش های دیگر، حاضر می‌شود. به عنوان مثال می‌توان به دوره‌هایی همچون بازیگری، آرایشگری، نقاشی، عکاسی، هنری، اقتصاد، روانشناسی، جامعه‌شناسی و … اشاره کرد.بیش‌تر دوره‌هایی که به عنوان دوره های  workshop در حال برگزاری هستند، جنبه‌ی آموزشی دارند. در چند سال قبل، این دوره‌ها تنها در سیستمی به نام سیستم آموزش و پرورش برگزار می‌شدند، اما امروزه بسیاری از افراد جهت رونق گرفتن کسب و کارشان و نشان دادن مهارت و تخصص خود در زمینه‌ای خاص اقدام به برگزاری این دوره‌ها می‌کنند.تفاوت ورک شاپ ها با دوره های آموزشی : در این بخش از مقاله جهت آشنایی بیش‌تر شما عزیزان با دوره های ورکشاپ، ویژگی‌های آن را بیان می‌کنیم. در این بخش از مقاله ضمن آشنایی با ویژگی‌های این مدل از دوره‌ها، متوجه خواهید شد که تفاوت آن‌ها با دوره‌هایی دیگر آموزشی چیست و چرا امروزه طرفداران زیادی پیدا کرده است.ویژگی ورکشاپ ها : . یادگیری خاص‌ترین و مهم‌ترین مهارت‌ها در یک زمینه به صورت فشرده از مهم‌ترین ویژگی این دوره آموزشی است.برگزاری دوره‌ها به صورت عملی بوده و در یک زمینه‌ی خاص، فردی که دارای تجربه‌ی زیادی است، مهارت‌های مهم و اساسی را به افراد آموزش می‌دهد.تمامی آموزش‌ها در workshop به صورت تجربی است و اموزش‌ها به صورت تئوری‌وار انجام نمی‌‌شود.ورکشاپ ‌ها در واقع دوره‌های آموزشی هستند که به صورت تیمی برگزار می‌شوند.این دوره‌های آموزشی معمولا بازدهی بسیار بالایی دارند و دلیل آن یادگیری تخصصی خاص در مدت زمانی بسیار کم است.از ویژگی‌های مهم این دوره می‌توان به این موضوع اشاره کرد که امکان برگزاری آن‌ برای تمام سنین وجود دارد. سپیده دیهیم فر سپیده دیهیم فر Tue, 12 Sep 2023 13:42:20 +0330 https://virgool.io/@sepidehdeyhimfar/%DA%A9%DB%8C%D9%88%D8%B1%DB%8C%D8%AA%D9%88%D8%B1-%DA%A9%DB%8C%D8%B3%D8%AA-%D9%88-%DA%86%D9%87-%D9%88%D8%B8%D8%A7%DB%8C%D9%81%DB%8C-%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%AF-x0tfzvtdj2d2 نمایشگاه‌گردان یا هنرگردان یا کیوریتور (به انگلیسی: Curator )، کسی است که از طریق تخصص، اطلاعات و ذوق شخصی، اقدام به گردهم‌آوری و برگزاری نمایشگاه برای آثار هنری (عمدتاً تجسمی) می‌کند. لزوماً کیوریتور کار چند هنرمند را دور هم جمع نمی‌کند. کیوریتور می‌تواند کار یک هنرمند را به نمایش بگذارد.ریشه کلمه کیوریتور به معنی مراقبت کردن است که از زمان رم باستان و قرون وسطی کاربرد داشته و در طول تاریخ تا به امروز از لحاظ معنایی دچار تغییراتی شده است. اواخر قرن 18 کلمه کیوریتور به معنی مراقبت از یک بخش موزه رواج پیدا کرد.جرقه های اولیه ی کیوریتوری در هنر را میتوان به سال 1938 توسط مارسل دوشان هنرمند فرانسوی ارجاع داد. مارسل دوشان در برگزاری نمایشگاه خود در ژرژ پمپیدول پاریس از تکنیک ها و اصولی برای ارائه آثارش استفاده کرد که باعث تاثیرگذاری عمیق تر و بیشتر در مخاطبان شد، تا جایی که 3 روز آخر نمایشگاه مارسل دوشان به طور 24 ساعته مشغول به فعالیت بود.کیوریتورها معمولا هنرمندان معروف و یا افراد سرشناس جامعه هستند که از موقعیت و دایره ی ارتباطات خود همراه با تخصص و اطلاعاتی که دارند استفاده کرده و پا به عرصه ی کیوریتوری یا نمایشگاه گردانی میگذارند. در این بین ممکن است کیوریتورهایی باشند که تحصیلات آکادمیک در زمینه ی هنر را نداشته باشند.کیوریتور میتواند علاوه بر گردآوری و نمایش دادن آثار هنرمندان معروف، از آثار هنرمندان نسل نو که کمتر شناخته شده هستند رونمایی کند. کیوریتور میتواند ناجی و حامی هنرمندان نسل جدید باشد که با استفاده از دانش هنری خود آن ها را کشف کرده و با فراهم کردن بستری سعی در رشد و معرفی آن ها به جامعه به عنوان هنرمند نوظهور دارد.با توجه به نمایشگاه هایی که توسط کیوریتورهای متفاوت برگزار شده میتوان به این نتیجه رسید که در بسیاری از موارد کیوریتورها به آثار مفهومی و شاخه های جدید هنر معاصر گرایش و توجه بیشتری از خود نشان داده اند و بار معنایی و مفهومی اثر برای آن ها در اولویت قرار دارد.علاقمندی کیوریتورها به بار معنایی و مفهومی آثار باعث توجه به سبک های جدید و گسترش آن ها شده که از نمونه آن میتوان به سبک ناییو یا سبک خام اشاره کرد.ویژگی های یک کیوریتور چیست ؟ برخوداری از دانش و تخصص لازم: داشتن دانش و اطلاعات در عرصه ی هنر یکی از شروط اولیه و مهم کیوریتوری است. بهرمندی از این ویژگی در کیوریتور باعث انتخاب های درست، دقیق و ماهرانه در آثار، هنرمندان و محیط برگزاری نمایشگاه، تفسیر درست آثار، نوشتن استیتمنت مرتبط با آثار و همچنین چیدمان صحیح میشود که همه ی این موارد عواملی هستند که در موفقعیت و رسیدن به هدف کیوریتور تاثیرچشمگیری دارد.اهمیت این موضع باعث شده که در برخی از کشورها رشته ایی مختص به کیوریتوری ایجاد شده که علاقمندان میتوانند در این رشته تحصیل کنند، مدرک معتبر دریافت کرده و به عنوان یک متخصص کاملا حرفه ایی در زمینه ی کیوریتوری به فعالیت بپردازند.آگاهی از قوانین: قوانین هنری، فرهنگی، سیاسی و توجه به عرف اجتماعی از مواردی است که کیوریتور باید از آن مطلع باشد چرا که در گزینش آثار و هنرمندان، نحوه ی تبلیغات، موضوع نمایشگاه و بسیاری از موارد دیگر تاثیر دارد.به روز بودن: اطلاع داشتن از رویداد های فرهنگی، هنری، اجتماعی و سیاسی موجود در جامعه خود و جهان، موجب بهتر و باز شدن نوع نگاه، تفکر و خلاقیت کیوریتور میشود.مسئولیت پذیری: در روند برگزاری نمایشگاه مسائل و نکاتی وجود دارد که کیوریتور موظف است برای رسیدن به هدف خود آنها را به بهترین نحو انجام دهد و اگر مشکلی در طی این روند پیش آمد به دنبال راه حلی برای آن باشد، لذا روحیه ی مسئولیت پذیری، عملگرایی و همچنین مشورت پذیری از مواردی است که یک کیوریتور باید از آن بهره مند باشد.روحیه ی برنامه ریزی و مدیریت: از زمانی که کیوریتور تصمیم به برگزاری نمایشگاهی میکند تا روز اختتامیه نمایشگاه عواملی متعدد وجود دارد که کیوریتور باید آنها را دقیق مدیریت کند. کیوریتور میتواند با مدیریت درست از منابع مالی و انسانی، زمانبندی دقیق، نظارت بر اجرای مسئولیت های عوامل اجرایی، بر میزان کیفیت نمایشگاه خود بیافزاید.روابط عمومی قوی: یک کیوریتور با داشتن دایره ی ارتباطات قوی شامل هنرمندان، اساتید، مجموعه داران، گالری داران، افراد سرشناس و سرمایه گذاران، میتواند در کیفیت برگزاری نمایشگاه مخصوصا روز افتتاحیه ، خرید و فروش آثار و تبلیغات تاثیر مفید و کاربردی داشته باشد.کیوریتور باید فن بیان قوی و تاثیرگذار، حوصله و صبر کافی در برخورد با افراد متفاوت را دارا باشد. همچنین اگر به زبان دیگری مسلط باشد برای ارتباطات بیشتر بسیار مفید و کارآمد است. سپیده دیهیم فر سپیده دیهیم فر Mon, 11 Sep 2023 12:32:12 +0330 https://virgool.io/@sepidehdeyhimfar/%D9%85%D8%B1%D9%88%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%B1-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%D8%AE%D8%B7-%D8%B3%D9%BE%DB%8C%D8%AF%D9%87-%D8%AF%DB%8C%D9%87%DB%8C%D9%85-%D9%81%D8%B1-o7t91hvehabb هر گونه کپی برداری از طرح پیگرد قانونی دارد مروری بر تاریخچه نقاشی خط نقاشیخط یکی از هنرهایی است که مورد توجه بسیاری از هنرمندان قرار دارد و از حدود دهه 30 – 40 شمسی توسط بعضی از هنرمندان ایرانی که هم خوشنویس و هم نقاش بودند، شکل گرفت و تا به امروز هم جایگاه خود را در بین علاقمندان حفظ کرده است.مفهوم نقاشیخطنقاشیخط به معنای ساده و عمومی آن، ترکیبی از نقاشی و خوشنویسی است و به شیوه ای اطلاق می شود که در آن هنرمند مخاطب را با ترکیب و تلفیق هنر مدرن و سنتی در دنیای امروز آشنا می کند. در نقاشیخط هنرمند به دنبال نوگرایی است تا بتواند با تکنیک های خلاقانه ای که در این مسیر دارد، شکلی نو از هنر را خلق نماید. نقاشیخط یکی از شاخه های مهم هنر خوشنویسی است که در حدود نیم قرن در دوره معاصر سابقه دارد و در حال حاضر هم به یک گرایش مستقل هنری تبدیل شده است. با وجود آن که در قرون گذشته خوشنویسی هایی در قالب خط نقاشی برای طرح های گیاهی و حیوانی به کار می رفت، ولی این دو واژه یعنی نقاشیخط و خط نقاشی به جای هم و به صورت اشتباه به کار می رفته است. با تمام این اوصاف هنوز لفظ این دو کلمه به جایگاه تثبیت واقعی نرسیده اند و میان برگزیدن این دو کلمه صحبت های زیادی وجود دارد.نقاشیخط پس از به وجود آمدن مکتب سقاخانه و در آغاز دهه 1340 شمسی و با به کار گیری خط در نقاشی شروع شد. مکتب سقاخانه با معیارهایی که هرمندان آن را در نظر داشتند تفاوت های بسیاری داشت و عمر آن به بیشتر از دو دهه نرسید. پس از آن اعضای این مکتب با تکیه و توجه بر همان تجربه ها، به شیوه های شخصی و متفاوت روی آوردند.این روند به خوبی طی شد و تلاش اهالی مکتب سقاخانه تاثیر زیاد و ماندگاری بر نقاشی نوگرای معاصر ایران گذاشت و سبب به وجود آمدن جریان های هنری نو از جمله نقاشیخط شد. پس می توان این ادعا را داشت که هنر نقاشیخط به عنوان یک مکتب هنری از بطن و درون مکتب سقاخانه به وجود آمده است.در حال حاضر هم این مکتب با داشتن ظرفیت و غنای تاریخی، فرهنگی، هنری و همچنین هویت ملی، اهمیت بسیار زیادی در عرصه هنرهای تجسمی برای خود به دست آورده است. روند رو به جلو نقاشیخط به صورتی ادامه دارد که حتی در صحنه های بین المللی وجهانی نیز جایگاه ویژه ای برای خود کسب کرده است. موفقیت هنرمندان این مکتب و جلب نظر مخاطبان در رقابت های مختلف داخلی و خارجی و جشنواره های معتبر جهانی سندی بر این ادعاست. همچنین فروش آثار زیبای هنرمندان هم که پاها تا مبالغ بسیار بالا هم می رسد، خود گویای اقبال عمومی به سمت این هنر است.ریشه های خوشنویسی را می توان در شیوه های تفننی خوشنویسی ایرانی همانند خط توامان، خط مسلسل، خط طغرا و خطوطی از این دست پیدا کرد. همچنین جلوه های بسیار پر شکوه و زیبایی از نقاشیخط را هم می توان در شیوه سنتی گلزار و یا در آثار هنرمندان دوره قاجار از جمله ملک محمد قزوینی و یا اسماعیل جلایر پیدا کرد.ولی همان طور که در بالا هم اشاره کردیم مکتب سقاخانه در نقاشی معاصر ایران، جایگاه ویژه ای در پیدایش نقاشیخط دارد. در دوره پس از انقلاب هم کسانی که به هنر خوشنویسی روی آوردند، توانستند با به وجود آوردن شیوه های نوین و متفاوت، سبک های جدیدی را خلق نمایند. در کنار همه این ها نقاشیخط هم از جمله هنرهایی بود که تجربه های جدیدی برای آن صورت گرفت و نمودهای عینی زیبایی را خلق کرد.نقاشیخط در دوره امروزدر حال حاضر و پس از گذشت سال های بسیار، نقاشیخط در عرصه هنرهای تجسمی ایران جایگاه ویژه و با ارزشی کسب کرده است. همچنین هر سال به تعداد هنرمندانی که به این رشته علاقمند می شوند افزوده شده و آن ها در رقابت های مختلف داخلی، بین المللی و جهانی به کسب افتخار مشغول هستند.اثر برگزیده سپیده دیهیم فر _ گالری ماه زاد اسفند ۱۴۰۱ سپیده دیهیم فر سپیده دیهیم فر Fri, 17 Mar 2023 23:07:47 +0330 https://virgool.io/@sepidehdeyhimfar/%D8%B3%D9%BE%DB%8C%D8%AF%D9%87-%D8%AF%D9%85-%D9%85%D8%AD%D9%85%D9%88%D8%AF-%D8%AF%D9%88%D9%84%D8%AA-%D8%A2%D8%A8%D8%A7%D8%AF%DB%8C-or88h25mp1mt ♥️♥️♥️عشق از رب النوعان بسیار قدیمی است و حتی آن طور که یونانی های قدیم و ریگ ودا گفته عشق کهن تر از تمام ِ خدایان است . راستی چرا باید اینطور باشد ؟ زیرا که او از مشرق برمیخیزد و متعلق به سپیده دم است . ای فجر ، چه قدر من ترا دوست دارم !چگونه پس از شب تار و پر اندوه نکهت روح پرورت را از جمع ِ مردگان با رنگ و بویت ، با نوازش کافوری و شهدآسای انگشتان گلگونت ، که نرم تر از گل ها و خنک تر از چوب صندل اند ، بیدار کرده ای !از کتاب #سپیده_دم دیدار با #محمود_دولت_آبادی#کلیدر#جای_خالی_سلوچ#سپیده_دم #لایه_های_بیابانی #جای_خالی_سلوچ #سفر #سلوک #کلیدر #آینه #آهوی_بخت_من_گزل ، #روز_و_شب_یوسف #طریق_بسمل_شدن سپیده دیهیم فر سپیده دیهیم فر Wed, 23 Nov 2022 16:20:19 +0330 https://virgool.io/@sepidehdeyhimfar/%D9%85%D8%B1%D9%88%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%B1-%D8%AA%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%AE%DA%86%D9%87-%DB%8C-%D9%86%D9%82%D8%A7%D8%B4%DB%8C%D8%AE%D8%B7-%D9%85%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1-%D8%B4%D8%AF%D9%87-%D8%AA%D9%88%D8%B3%D8%B7-%D8%B3%D9%BE%DB%8C%D8%AF%D9%87-%D8%AF%DB%8C%D9%87%DB%8C%D9%85-nwu02nvbwluy نقاشی خط کلمهء جدیدى نیست؛ زیرا تلفیق خط و نقاشى از دیرباز در تاریخ خط‌نگارى ملل مختلف مشاهده مى‌شود. به‌عنوان مثال کاربرد خط در کتیبه‌ها و اماکن مقدس و نیز روى ظروف، مهرها و ... که از قدمت زیادى برخوردارند؛ اما نقاشیخط به سبکى که اکنون انجام مى‌شود داراى قدمتى حدوداً سى ساله است. مرحوم پیلارام، مرحوم مافی، زنده‌رودی، استاد افجه‌اى و استاد احصایى که هر کدام در این راه زحمت بسیار کشیده‌اند، در پیشبرد این هنر مؤثر بوده‌اند. نقاشی خط شیوه‌ای است در نقاشی مدرن و خوشنویسی معاصر ایرانی که به تدریج در دهه سی و چهل خورشیدی توسط برخی از خوشنویسان و نقاشان ایرانی شکل گرفت و تاکنون به حیات خود در عرصه هنر معاصر ادامه داده و در بسیاری از کشورهای منطقه نیز پیروانی یافته‌است. آنان به ترکیبی از خطاطی و نقاشی دست زدند از این رو به این شیوه گاهی خطاشی و خط نقاشی هم می‌گویند. ریشه‌های خوشنویسی را می‌توان در شیوه‌های تفننی خوشنویسی ایرانی مانند خط توأمانظ خط متعاکسظ خط مسلسلظ  طغرا و مانند آنها مشاهده کرد و جلوه‌های پر فروغی از نقاشیخط را در شیوه سنتی گلزار و یا در آثار هنرمندانی از دوره قاجار مانند ملک‌محمد قزوینی و یا اسماعیل جلایر موجود است اما شاید بتوان گفت مکتب سقاخانه در نقاشی معاصر ایران خاستگاه اصلی زیباشناسی و نوآوری معاصر، در خوشنویسی و پیدایش نفاشیخط بوده‌ است. در دوران پس از انقلاب، خوشنویسی با اقبال زیادی از سوی جوانان مواجه شد آنان در عرصه‌های مختلف اعم از شیوه‌های سنتی و یا تلاش برای ایجاد خلاقیت‌های نوین با هم به رقابت پرداختند. در این عرصه روند نقاشیخط هم شاهد تجربه‌های متفاوت و گسترده‌ای شد.تاریخ نقاشی خط در ایران از دورهء قاجار به‌طور جدى آغاز مى‌شود. خوشنویسان این دوره خط را مى‌نوشتند بعد کپى مى‌کردند و داخل آن را رنگ‌آمیزى مى‌کردند و یا گل و بوته مى‌انداختند. در حقیقت نقاشیخط اولیه، کتیبه‌نویسى است.امروزه ما با شکل‌هاى متنوع و جدیدى از تلفیق خط و رنگ و نقاشى مواجه هستیم و نقاشی خط امروزه رواج بیشترى یافته و مخاطب خود را پیدا نموده است. ابداع و ابتکار هنرمند معاصر در زمینهء نقاشیخط بر تجربیات گذشته استوار است. در هر گونه‌اى از بناهاى اسلامى گاه در زیر ذره‌بین نمونه‌اى از نقاشیخط وجود دارد. و یا مرغ بسم‌ا... الرحمن الرحیم که هنرمندان ابرانى در قرون گذشته ترسى و تحریر کرده‌اند، در تاریخ خطاطى - نقاشى ثبت شده است.نوآوری، مهم‌ترین خاستگاه تحولات خط در یکصدو پنجاه سال اخیر می‌باشد. امروزه خوشنویسان تلاش دارند هنری چنین منظم و منضبط و به دقت تعریف و پیش بینی شده را با شعله خلاقیت‌هایی پرتب و تاب و پرحرکت و متفاوت و متغیر بیامی‌زند به‌طوری‌که در عین نمایش و انتقال جهان متغیر و شیوه‌های گوناگون دوران‌های متفاوت، اساس و بنیان آن نظام و انتظام همچنان دست نخورده بماند. شگفتی خوشنویسی ایرانی در ایجاد کار خلاقه با تیغه نازکی است که ساختار و استحکام فولادین آن غیر قابل شکستن می‌نماید و در عین حالی که هنرمند می‌تواند، تا حد دلخواه، آن را خم کند و بتاباند، اما همچنان حرمت و هراس آن را دارد که با خم شدن بیش از حد آن می‌تواند تیغه در هم بشکند و در بازی شکست بخورد. از همین رو درک و دریافت ماجراهای به ظاهر مستور و مبهم و نامرئی اما در باطن توفانی و تپنده و خلاقه خوشنویسی کار چندان ساده‌ای نیست. تحمیل قالب‌ها و چهارچوبه‌های به عاریت گرفته شده از جاها و دوران‌های دیگر بر آن پاسخ مناسبی در پی نخواهد داشت و به خاطر یکنواختی ظاهری آن، چه زود و چه آسان می‌توان آن را تنها در حد صنعت و مهارت فنی قابل توجه دورانی سپری شده به‌شمار آورد، که چنان نیست. خوشنویسی ایرانی با از دست رفتن مصرف اصلی آن یعنی کتابت از قرن سیزدهم هجری شکلی دیگر یافت. جنبه‌های خلاقه و روش‌های شخصی و شیوه گرایانه آن نمود بیشتری پیدا کرد و با رواج «سیاه‌مشق»ها دوران تازه‌ای فرا رسید که معنای متن و انتقال کتابت مفهوم و اهمیت اصلی خود را- که همیشه مهم‌ترین وجه مقرر و اسباب اتصال خوشنویس و مخاطب بود - از دست داد و قرائت شدن یا نشدن یک قطعه خوشنویسی سیاه‌مشق چندان اهمیت و اجباری نیافت. از همین جا بود که خوشنویسی توانست در جست وجوی خلاقیت و خلوص تجریدی خود برآید و زمینه برای تجربه‌های جدیدی چون «نقاشیخط» معاصر ایران فراهم آید. جست وجویی که با فاصله گرفتن از «الزام ادبی» همیشگی خود به سوی افق تازه ضرباهنگ‌های تازه ترکیب شده و مفهوم به بیرون جهیده از قالب‌های معین و مکرر قدیمی روانه شده‌است و همچنان حتا با حذف و تغییر بسیاری از قراردادهای الزام آورنده قدیمی، توانسته روح اصلی و همیشگی خود را زنده و تابناک نگاه دارد و حرفی تازه برای جهانی تازه داشته باشد. در نقاشی خط هدف در درجهء اول ایجاد و ترکیب‌بندى با فرم‌هاى زیبا و چشم‌نواز است. مثلاً در خط طغریٰ خوشنویسى وجود ندارد؛ بلکه هدف ایجاد فرم و کمپوزیسیون بوده و هدف اصلى چه بسا نقاشیخط باشد. یک اثر تصویرى زبان خودش را دارد. در ساختن یک اثر احساسات و کوشش دهنى خالق آن با مهارت در بکارگیرى اشیاء درهم مى‌آمیزد و براى دیدن، نیاز به توضیح ندارد.اما هنرمند خوشنویس باید اطلاع کافى از خط و مراحل خوشنویسى داشته باشد، چون پایه و اساس هنر نقاشیخط خوشنویسى است و بعد نیاز به داشتن آشنایى دربارهء سواد بصرى و مبادى آن دارد یعنى باید عناصر بصرى مثل نقطه، خط، سطح، حجم، نور و رنگ را بشناسد و با ترکیب رنگ‌ها و ویژگى رنگ‌ها آشنا باشد.مواد را بشناسد، و تجربه کند. و بعد با کمک خلاقیّت و ذهن آفرینش‌گر مى‌تواند در این عرصه به موفقیت‌هاى چشم‌گیرى نائل شودمنبع:https://elearnpars.org/article/Line-drawings-article سپیده دیهیم فر سپیده دیهیم فر Mon, 14 Nov 2022 16:53:26 +0330 https://virgool.io/@sepidehdeyhimfar/%D9%87%D9%86%D8%B1-%D9%88-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82%DB%8C%D8%AA-r69rnvnns5md قبل از ورود به موضوع نقش هنر و كاركرد هاي آن بايد عرض كنم كه همواره و عادتاً ،واژه ي هنر تداعي زيبائي و جمال مي نمايد به گونه اي كه همه ي اصول هنر در بناي وجيه كلمه ي زيبا و زيبائي يكجا خلاصه شده و توسعه زيبائي همه ي مفهوم هنر را فرا مي گيرد گويي كه هنر در واقع مترادف كلمه ي زيبائي است . اين تعريف در واقع ملكه ي ذهن گرديده است و به نظر ميرسد كه اگر اين واقعيت نيز حقيقت داشته باشد خلقت و آفرينش سراسر همه ،هنر خداوند است زيرا خداوند جميل است و جزء جمال خلق نمي كند .بنا بر اين در تعريف اختصاري كلمه ي طيبه ي هنر ميتوان گفت هنر ما در زيبائي و زيبائي مولود هنر است .انسان طبيعتاً به زيبائي گرايش دارد و كمال خود را در زيبائي مي داند و اين دقيق ترين توجه او به حقيقت است زيرا حقيقت و حق زيباترين پديده ي كائنات است .آنچه كه موجب خطاي انسان مي گردد ايهام و ابهام در تطبيق حقيقت با واقعيت است و اين زماني حاصل مي شود كه آدمي هر واقعيتي را به غلط حقيقت بداند و اين اشتباه بزرگ گاهي به طور ناخودآگاه و بر اثر غفلت گريبان او را مي فشارد زيرا انسان بر حسب تكرار و عادت محكوم پردازش داده هاي حواس پنجگانه خود مي باشد و همه ي وقايع را از ورودي ها دريافت مي كند و در حقيقت همه چيز را با چشم و گوش سر مي گيرد و در حالي كه همه ي اين ها دريافت واقعيات است نه الزاماًادراك حقايق علاوه بر حواس خامسه بايد كه با چشم و گوش سير نيز پردازش شود تا انسان معناي زلال حقيقت حق استدراك نمايد و در تاييد همين نامرادي انسان است كه پيامبر گرامي اسلام مي فرمايد:«الهي ما عرفتك حق معرفتك» در تمجيد هنر تو لستوي1بياني دارد كه عبارت است از :هنر خوب است اگر احساسات خوب را ترويج كند احساسات هنگامي خوب است كه شعور مميز نيك و بد خوبي آنها حكم دهد و اين شعور در ميان مردم يك عصر مشترك است هنر جهاني يك محك دروني دارد پابرجا و بي خطا يعني همان وجدان پاك و به تعبير بتهوون2 تكامل بايد هدف اوليه ي همه ي هنرمندان حقيقي باشد اگر ما در آثار هنرمندان بزرگ دنيا تامل و ژرف انديشي كنيم در مي يابيم كه همه ي هنر مندان در همه ي زمينه هاي هنري و در اوج هنر و شاهكار هاي خود انگار كه اعضاي يك كنسرت الهي هستند كه سمفوني توحيد را مي نوازند و اين معنا در بياني ديگر ارز بتهوون اين نابغه ي علم موسيقي و يگانه به دوران آمده است آنجا كه مي گويد هنر و دانش برگزيده ترين و بزرگوارترين مردم را به هم مرتبط مي سازد.نمایشگاه نقطه سر خط . مرداد ۱۴۰۱ . برج آزادی .موضوع اثر : فلق تفسیر اثر : خیر بر شر پیروز است . Artgallery_sepide.deyhim#سپیده_دیهیم #سپیده_دیهیم_فر #سپیده_دیهیمفر #هنر #مقاله_هنری سپیده دیهیم فر سپیده دیهیم فر Tue, 08 Nov 2022 03:58:11 +0330