https://virgool.io/feed/@shenonews سایت خبری موسیقی شنو fa 2026-06-16 15:25:42 https://files.virgool.io/upload/users/1105094/avatar/3ByPxf.png?height=120&width=120 https://virgool.io/@shenonews https://virgool.io/@shenonews/%D8%B4%DA%A9%D9%84-%D8%B4%D9%86%DB%8C%D8%AF%D9%87-%D8%B4%D8%AF%D9%86-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%AA%D9%88%D8%B3%D8%B7-%D9%85%D8%B1%D8%AF%D9%85-%D8%AA%D8%BA%DB%8C%DB%8C%D8%B1-%DA%A9%D8%B1%D8%AF%D9%87-%D8%A7%D8%B3%D8%AA-rrtcubxqzjsy به گزارش خبرگزاری شنو، «سامان احتشامی» می گوید شکل شنیده شدن موسیقی توسط مردم تغییر کرده است و الان همه به راحتی هر اثری را که بخواهند دانلود می کنند و با یک کلیک ساده تمام آهنگ های جهان برای مردم پخش می شود. متاسفانه در کشور ما فرهنگ سازی نشده است و کسی به این فکر نمی کند که دانلود غیر قانونی دزدی محسوب می شود.سامان احتشامی آهنگساز و نوازنده پیانو در پاسخ به این پرسش که چرا موسیقی هم پای شرایط اجتماعی پیش نمی رود، گفت: زمانیکه اثری را براساس اتفاق روز جامعه خلق می کنیم نمی توانیم به سرعت آن اثر را ضبط و منتشر کنیم. به عنوان مثال اگر هنرمندی در روز زن براساس عشقی که به همسر خود دارد بخواهد اثری منتشر کند نمی تواند به سرعت آن را به گوش مخاطب برساند زیرا هم ضبط آن زمان بر است و هم اینکه مراحل اخذ مجوز طولانی است.این هنرمند در ادامه بیان کرد: انتشار یک اثر موسیقایی در صفحات مجازی هنرمند به سرعت انجام می شود ولی اگر بخواهیم از راه قانونی و اخذ مجوز اقدام کنیم زمان زیادی می گذرد و به همین دلیل است که موسیقی نمی تواند هم پای شرایط اجتماعی پیش رود.این نوازنده پیانو افزود: باید بپذیریم که کارهای خلاقانه کم شده است و بیشتر کارهایی که می شنویم سفارشی هستند و به همین دلیل موسیقی هیچ وقت به روز نیست. موضوع مهم دیگر پخش آثار موسیقی است. من در سن ۱۴ سالگی اولین اثرم را توسط انتشارات ماهور منتشر کردم و این انتشارات آنقدر به خوبی و درست آثارم را منتشر کرد که بعد از مدتی به این نتیجه رسیدم بهتر است انتشارات «آوای باغ مهر» را تأسیس کنم و آثار خودم را منتشر کنم ولی همه هنرمندان این امکانات را ندارند در نتیجه با مشکلات زیادی مواجه می شوند.سامان نوازنده تاکید کرد: بیشتر پخش کننده های آثار موسیقی در سال های قبل حق من را خوردند و این موضوع فقط مختص من نیست بلکه بیشتر هنرمندان با این مشکلات دست و پنجه نرم می کنند و به همین دلیل است که کسی به فکر انتشار آلبوم نمی افتد. همچنین در اوایل دهه ۹۰ حداقل ۱۰۰ مرکز برای خرید آثار فرهنگی وجود داشت ولی الان آن مراکز تعطیل شده است و ما حتی یک مغازه برای ارائه آثار صوتی نداریم.وی در ادامه خاطرنشان کرد: از طرف دیگر شکل شنیده شدن موسیقی توسط مردم تغییر کرده است و الان همه به راحتی هر اثری را که بخواهند دانلود می کنند و با یک کلیک ساده تمام آهنگ های جهان برای مردم پخش می شود. متاسفانه در کشور ما فرهنگ سازی نشده است و کسی به این فکر نمی کند که دانلود غیر قانونی دزدی محسوب می شود.این هنرمند عنوان کرد: بازار موسیقی دگرگون شده است و همه انتشارات موسیقی سردرگم شده اند به همین دلیل است که اثر صوتی مانند گذشته تولید نمی شود و بیشتر هنرمندان آثار خود را به صورت تک ترک به گوش مخاطبان می رسانند.این آهنگساز در پایان گفت: هنرمندان موسیقی از راه این هنر نمی توانند درآمدی کسب کنند زیرا در حال حاضر آلبومی منتشر نمی شود و در خوش بینانه ترین حالت فقط سالی یک بار به صحنه می روند در نتیجه این هنر دچار افت شدید شده است.انتهای پیام/ شنو شنو Sun, 24 Jul 2022 15:05:37 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D9%87%D9%86%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D9%88%D8%AA%DB%8C%D8%B3%D9%85-%D9%88-%D8%B3%D9%86%D8%AF%D8%B1%D9%88%D9%85-%D8%AF%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D9%87-%D8%B5%D8%AD%D9%86%D9%87-%D8%B1%D9%81%D8%AA%D9%86%D8%AF-ijzkpbzabx7j به گزارش خبرگزاری شنو، کنسرت گروه «مهر و ما» که به اجرای هنرمندان اوتیسم، سی پی و سندروم‌دان اختصاص داشت، روز پنج‌شنبه ۳۰ تیرماه ساعت ۱۵ تا ۱۸ در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران با حضور مخاطبان این گروه برگزار شد.در ابتدای مراسم کسری ذوالفقاری به عنوان مجری این برنامه به صحنه رفت. ضمن خوشامد گویی به حاضرین گفت: عزیزان گروه «مهر و ما» برای این کنسرت زحمات زیادی کشیدند و امیدواریم روز خوبی را در کنار هم رقم بزنیم.سپس نسترن‌پور مقدم به صحنه آمد و قطعه‌ای را به صورت دکلمه برای مخاطبان اجرا کرد. در ادامه هم بهزاد جلالی، بهنام جلالی، میعاد عرب، نرگس روشن اخگر، محمد زرین خواه، امین حاجیان به همراه گروه موسیقی به صحنه آمدند و قطعات «اندک اندک»، «به سوی تو»، «جان مریم» و چند اثر دیگر را برای حاضرین اجرا کردند. تمامی اعضای گروه «مهر و ما» به صحنه آمدند و قطعه «تو چقدر نابی» را به صورت گروهی اجرا کردند که با استقبال مخاطبان مواجه شد و مخاطبان به صورت ایستاده به تشویق این هنرمندان پرداختند.در ادامه تیزری از معرفی مجموعه و گروه هنرمندان اوتیسم «مهر و ما» برای حاضرین پخش شد.بخش دوم برنامهدر بخش دوم، گروه «مهر و ما» به صحنه رفت و به صورت گروهی قطعات «دوست دارم» و «پرواز» را اجرا کرد.بخش سوم این کنسرت نیز به تک‌خوانی تعدادی از اعضای این گروه اختصاص داشت. نسترن‌پور مقدم، بهاره فرشباف، نیلوفر روحانی، امیر شیرزاد به همراه گروه موسیقی قطعات مادر من، الهه ناز، دوست دارم زندگی رو و… را اجرا کردند.آخرین بخش تک‌خوانی، به اجرای تعدادی از اعضای این گروه اختصاص داشت. اعضای گروه موسیقی نیز با این گروه به اجرای برنامه پرداختند و قطعات «مرغ سحر»، «گل پامچال» و آثار دیگر اجرا شد.در این کنسرت مهدی رحم‌دل، امیر شیرزادی، عطیه کتابچی، آرزو یشاوردی، ماندانا صفوی، شادی شیخ محمد زاده، امین حاجیان، داریوش چهار دلی، سارا ایران پور، زهرا فرهادی، مریم قانعی، حامد فرهادی از اعضای این گروه بودند.انتهای پیام/ شنو شنو Sun, 24 Jul 2022 15:03:19 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D9%81%D8%B1%D8%A7%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%86-%D8%AC%D8%B4%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A7%D9%84%DA%A9%D8%AA%D8%B1%D9%88%D9%86%DB%8C%DA%A9-%D8%AA%D9%87%D8%B1%D8%A7%D9%86-fbc9g6arjrfw به گزارش خبرگزاری شنو، ششمین فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک تهران دو فراخوان منتشر کرد و از علاقمندان به حضور در این رویداد، دعوت به عمل آورد.دبیرخانه جشنواره موسیقی الکترونیک تهران برای دو بخش «دانشجویی» و «نوازندگی» فراخوان داده و علاقمندان به حضور در بخش دانشجویی می‌توانند تا یکم آبان‌ماه ۱۴۰۱ آثار خود را به نشانی قید شده در فراخوان ارسال نمایند. همچنین علاقمندان به حضور در بخش نوازندگی نیز می‌توانند با توجه به شرایط قید شده در فراخوان، آثار خود را تا پانزدهم مهرماه ۱۴۰۱ به دبیرخانه این رویداد ارسال کنند.در ادامه دو فراخوان مذکور به طور کامل و با ذکر جزییات قابل مشاهده است.فراخوان شرکت در بخش دانشجویی؛ششمین فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک تهران از ۱۹ تا ۲۶ آذر ۱۴۰۱ از سوی گروه موسیقی یارآوا و با حمایت دانشکده موسیقی دانشگاه هنر برگزار می‌شود. از تمامی دانشجویان موسیقی کشور دعوت می‌شود آثار خود را در زمینه‌ موسیقی الکترونیک تا نهایت ۱ آبان ۱۴۰۱ با توجه به شرایط فراخوان ارسال نمایند.شرایط شرکت در فراخوان:دانشجوی موسیقی، با ارائه‌ی کارت معتبرارسال یک اثر بین ۵ تا ۷ دقیقه در یکی از قالب‌های زیر:فیکسد مدیاساز و الکترونیک (به صورت ضبط شده)ویدئوآرتبیوگرافی کوتاه (۱۰۰ کلمه)توضیحات اثر (۱۰۰ کلمه)به صورت ورد و پی‌دی‌اففرمت آثار:ویدئو: MP4آدیو: با فرمت MP3sample rate: ۴۴۱۰۰bit-depth resolution: ۱۶ bitامکان ارسال اثر به صورت فردی یا گروهی امکان‌پذیر است.مهلت ارسال: ۱ آبان ۱۴۰۱هیئت انتخاب این بخش از فستیوال را سارا اباذری، مجید تحریری و مهدی جلالی تشکیل می‌دهند.نحوه ارسال: لطفاً اطلاعات خواسته شده را به آدرس ایمیل info@yarava. com با عنوان دانشجویی/تیمف ۱۴۰۱ ارسال نمایید.انتهای پیام/ شنو شنو Sun, 24 Jul 2022 15:00:59 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D9%86%D8%A7%D9%85%D8%B2%D8%AF%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D9%88%D9%84%DB%8C%D9%86-%D8%AF%D9%88%D8%B1%D9%87-%D8%A2%DB%8C%DB%8C%D9%86-%D8%AA%D8%A6%D8%A7%D8%AA%D8%B1-%D9%88-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%B9%D9%84%DB%8C-%D9%85%D8%B9%D9%84%D9%85-%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D8%B4%D8%AF-krcms2foceyt به گزارش خبرگزاری شنو،نامزدهای رشته‌های مختلف بخش موسیقی اولین دوره آیین تئاتر و موسیقی علی معلم معرفی شدند.هیات انتخاب و داوران بخش موسیقی پس از بازبینی آثار رسیده به دبیرخانه، نامزدهای خود را در رشته‌های مختلف اعلام کردند.قابل ذکر است بررسی آثار موسیقی این رویداد بر اساس ثبت نام متقاضیان شرکت در این مراسم بوده است. در بخش موسیقی آثار پاپ و ایرانی – تلفیقی که در بازه زمانی فروردین ماه سال ۱۳۹۹ لغایت اول فروردین ماه ۱۴۰۱ به صورت رسمی و با مجوز وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی منتشر شده باشند می‌توانستند متقاضی شرکت در این رویداد باشند.اسامی نامزدهای بخش موسیقی به شرح ذیل است:نامزدهای بخش بهترین ترانه:۱- علی ایلیا / سراب / سعید شریعت۲- احمد امیر خلیلی / بی خبری / محمد زند وکیلی۳- حسین غیاثی / کابوس / آرمان گرشاسبی۴- حسین غیاثی / نقاب / علی زندوکیلی۵- اندیشه فولادوند / قرنطینه / رضا یزدانی۶- امیر ماهان / عاشقی ممنوع / رضا بهرام۷- محمد سعید میرزایی / فصل پریشانی / علی زند وکیلینامزدهای بخش بهترین تنظیم ایرانی و تلفیقی:۱- پویا سرایی / ققنوس / سالار عقیلی۲- آرش گوران / از هوش می رم / علیرضا قربانی۳- حسام ناصری / عروج / علیرضا قربانینامزدهای بخش آهنگسازی پاپ:۱- حامد دهقان – امیر ماهان / عاشقی ممنوع / رضا بهرام۲- سیروان خسروی / غریب آشنا / ایهام۳- فرزاد فرزین / منو بشناس / فرزاد فرزین (۴۰ خواننده)۴- منصور فرهادیان / ماسک / فرزاد فرزین۵- محسن یگانه / شهر خاکستری / محسن یگانهنامزدهای بخش بهترین آهنگساز ایرانی و تلفیقی:۱- علیرضا افکاری / نقاب / علی زند وکیلی۲- کیان بابازاده / بی قرار / کیان بابازاده۳- بابک زرین / ققنوس / سالار عقیلی۴- پویا سرایی / بغض / سالار عقیلی۵- حسام ناصری / عروج / علیرضا قربانینامزدهای بخش بهترین تنظیم پاپ:۱- مهدی پناهی / گورکن / رضا یزدانی۲- مهران خلیلی / ماسک / فرزاد فرزین۳- سیروان خسروی / غریب آشنا / ایهام۴- سیروان خسروی / من مقصرم / سیروان خسروی۵- حسین فاضل / در کنار پروانه‌ها / احسان خواجه امیری۶- بهروز صفاریان / من رو بشناس / (۴۰ خواننده)نامزدهای بخش بهترین خواننده ایرانی و تلفیقی:۱- علی زند وکیلی / نقاب۲- سالار عقیلی / ققنوس۳- آرمان گرشاسبی / کابوس۴- علیرضا قربانی / عروجنامزدهای بخش بهترین خواننده پاپ:۱- آرون افشار / جانم باش۲- بهنام بانی / زخم کاری۳- رضا بهرام / عشق ممنوع۴- بابک جهانبخش / زندگی ادامه داره۵- محمدزند وکیلی / بی خبری۶- فزراد فرزین – ایلیاس یالچینتاش / ماسک۷- محسن یگانه / شهرخاکستری۸- رضا یزدانی / قرنطینهنامزدهای بخش بهترین قطعه سال:۱- عاشقی ممنوع / حسین توتونچیان۲- ققنوس / پویا سرایی۳- نقاب / محمود شبیری۴- عروج / علیرضا قربانیانتهای پیم/ شنو شنو Sun, 24 Jul 2022 14:59:12 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%DA%A9%D9%86%D8%B3%D8%B1%D8%AA-%D9%84%DB%8C%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D9%87-%D9%81%D8%B1%D9%87%D9%86%DA%AF%D8%B3%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D9%86%DB%8C%D8%A7%D9%88%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D9%85%DB%8C-%D8%B1%D9%88%D8%AF-tvrmccsq8cts به گزارش خبرگزاری شنو، گروه پرطرفدار موسیقی بوشهر «لیان» به سرپرستی محسن شریفیان در تاریخ ۴ ، ۵ و ۶ مرداد در سالن فرهنگسرای نیاوران به اجرای برنامه خواهد پرداخت و در این کنسرت قرار است تاثیرات موسیقی آفریقا بر موسیقی بوشهر و جنوب ایران واکاوی شود.استقبال از این کنسرت در ساعات ابتدایی بلیت فروشی برنامه جالب توجه بود و تمام بلیت های کنسرت لیان در ۲ ساعت ابتدایی شروع بلیت فروشی به اتمام رسید. هیجان پایتخت نشینان برای حضور در کنسرت لیان پس از دو سال بیشتر به چشم بیاید.این کنسرت در حالی در سالن فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت که گفته می‌شود. مدیریت جدید بنیاد رودکی فعلا اجازه برگزاری کنسرت‌هایی با محتوای شاد و ریتمیک را در تالار وحدت نمی‌دهد.با این تصمیم، گروه هایی چون لیان، آوای موج، حسین صفامنش و… علیرغم پرداختن به موسیقی نواحی ایران، مجبور به اجرای برنامه در سالن هایی چون برج آزادی و فرهنگسرای نیاوران هستند.این تصمیم در هفته‌های گذشته با واکنش هایی همراه شده و با اعتراض بسیاری از گروه های موسیقی نواحی و بومی ایران رو به رو شده است.محسن شریفیان که پس از دو سال موفق به اخذ مجوز برگزاری کنسرت در تهران شده. با اشاره به تاثیرات موسیقی نواحی در کلیت موسیقی ایران، از برنامه‌ای پر ایده  و در خور مخاطبان لیان خبر داد.این کنسرت به همت موسسه «کامیاب بهاران» و تهیه کنندگی «علی حق شناس» در تهران برگزار می شود. با توجه به استقبال از این کنسرت، پیش بینی افزوده شدن سه سانس دیگر برای آن در حال انجام است. به زودی این سانس های تمدیدی اطلاع رسانی خواهند شد.انتهای پیام/ شنو شنو Sun, 24 Jul 2022 14:56:44 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D8%A8%D9%87-%D8%AE%D9%88%D8%B1%D8%B4%DB%8C%D8%AF-%D8%B3%D9%84%D8%A7%D9%85%DB%8C-%D8%AF%D9%88%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%87%D9%85-%D8%AF%D8%A7%D8%AF-rprgnxqambi9 به گزارش خبرگزاری شنو، استاد «هوشنگ کامکار» “آهنگ‌ساز و سرپرست گروه موسیقی کامکارها” چندی پیش مورد عمل جراحی قلب قرار گرفتند و هم‌اکنون با بهبودی به خانه بازگشته‌اند. این استاد برجسته‌ی موسیقی در پیامی در این باره نوشته است: «به خورشید  سلامی دوباره خواهم داد.»در ادامه‌ی پیام استاد کامکار امده است:در این روزهای سخت و ملتهب که شوق زیستن و ماندن هر روز کمرنگ‌تر می‌شود، در بستر بیماری افتادم و ناگهان قلبم را به زیر تیغ بردنداحساس می‌کنم، تلخی و سنگینی این سه سال‌ گذشته و اضطرابی که داشتم دلم را عمیق به تنگ آورد و بیمارم کردآنچه گذشت و می گذرد، آسان نبود و نیست اما چند چیز، شوق ماندن و زیستن را در من در سخت‌ترین دقایق پررنگ می‌کرد.اولین آنها فروغ فرخزاد بود. من فکر می کنم که من ماندم و دوام آوردم زیرا که، از عمق قلبم می‌خواستم انتشار تازه‌ترین اثرم بر روی اشعار فروغ فرخ‌زاد را که به دلیل کرونا انتشارش به تعویق افتاد را ببینم. عشق به فروغ و عاشقانه‌های او در اوج لحظه های بیماری چون باران نور در ظلمت قلبم می‌خزید و گویا فروغ ، همان مهربانی بود که به خانه‌ام با چراغ و یک دریچه می‌آمد تا من به ازدحام کوچه خوشبخت بنگرم.بعد از فروغ،  بودنم را مدیون پزشکان و پرستارانم هستم.پزشکان و پرستارانی که مانند همه آنانی که در دو سال سخت گذشته برای سلامت کشور جانفشانی کردند، در نهایت دقت، حوصله، آرامش و عشق کاری کردند که من، که چون طفلی هراسان بودم، به چراغ و آب و آیینه پیوستم و نترسیدمو در نهایت عشق ….من ماندم و دوام آوردم چون عاشقم.عاشق طبیعتعاشق ایرانعاشق موسیقیعاشق شعرعاشق شهرزادعاشق رنگعاشق خواهر و برادرانم که افسانه عشقشان، هزار شاهنامه استعاشق زیستن و خلق کردنامروز که سعادت دارم بار دیگر به خورشید سلام کنم، مهر و‌ محبت همه آنانی که در این روزها، دست دختر و همسرم را با عشق و دوستی فشردند و تنهایشان نگذاشتند، از عمق قلبم ارج می‌نهم.از تیم محترم پزشکی‌ام در بیمارستان دی، دکتر ماندگار، دکتر عبدی، دکتر ناعمی، دکتر کفایی و مخصوصا دوستان گرانقدرم سرکار خانم دکتر فریده روشنعلی و دکتر محمد صفدری و خانم رویا گوران و کلیه کادر درمانی آن مرکز قدردانی می‌کنم.در پایان تشکر ویژه و ارادت قلبی خودم را به سرکار خانم دکتر نسیم سالم، دکتر حقیقت زاده، دکتر حسینی و تیم حرفه‌ای و محترم بان کلینیک، تقدیم می‌کنم که از من در تمام مسیر از تشخیص تا درمان، همچون عضوی از خانواده خود، با عشق، مراقبت و حمایت کردند.با آرزوی سلامتی و سربلندیبرای همه ایران و جهان شنو شنو Sat, 21 May 2022 12:44:36 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D9%BE%DB%8C%D8%A7%D9%85-%D8%B3%D8%A7%D9%85%DB%8C-%DB%8C%D9%88%D8%B3%D9%81-%D8%AF%D8%B1-%D9%BE%DB%8C-%D8%AF%D8%B1%DA%AF%D8%B0%D8%B4%D8%AA-%D8%B9%D8%AB%D9%85%D8%A7%D9%86-%D9%85%D8%AD%D9%85%D8%AF%D9%BE%D8%B1%D8%B3%D8%AA-iy7g95fauapj به گزارش خبرگزاری شنو،  «سامی یوسف» (خواننده) در پی درگذشت عثمان محمدپرست پیامی را در صفحه مجازی خود منتشر کرد.متن اصلی و ترجمه پیام سامی یوسف بدین شرح است:برای عثمان محمدپرست، استاد نامدار دوتار که نخستین‌بار در سن ۱۲ سالگی ساز را برداشت. عهد کرد که تا آخرین روز زندگی‌اش آن را زمین نگذارد، متاسفانه روز آخر فرا رسیده است و دوتار، معشوقه‌اش خاموش شده است.او به هنر موسیقی به عنوان شکل‌دهنده هویت فرهنگی باور داشت. همیشه به خاطر انتقال موسیقی سنتی مقامی به نسل آینده و موسیقی بسیار زیبایی که روی ساز دوتار نواخت، که به گفته خودش باعث آرامش قلب‌ها و ذهن‌هاست به یاد خواهد ماند.انتهای پیام/ شنو شنو Sat, 21 May 2022 12:41:54 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D8%B7%D8%B1%D8%AD-%D8%A2%D9%85%D9%88%D8%B2%D8%B4-%D8%B1%D8%A7%DB%8C%DA%AF%D8%A7%D9%86-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D8%AF%D8%B1-%DB%B2%DB%B0-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-jpvwd1aenufl به گزارش خبرگزاری شنو، «محمود سالاری» (معاون امور هنری) از اجرای دومین مرحله‌ی طرح آموزش رایگان هنر در مناطق محروم، کمتر توسعه‌یافته و مرزی در بهار سال جاری خبر داد.محمود سالاری با تأکید بر اهمیت این طرح و ضرورت محرومیت ستیزی، ایجاد عدالت اجتماعی و کشف استعدادهای جوان و نوجوان در حوزه فرهنگ و هنر گفت: «در راستای شعار تحول و عدالت محوری دولت سیزدهم و برنامه‌های وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی و دستیابی به هدف توسعه اقتصاد هنر و کسب و کارهای فرهنگی و هنری و صیانت از هنرهای ملی، بومی و محلی، مرحله دوم طرح آموزش رایگان رشته‌های مختلف هنری در مناطق محروم، کمتر توسعه یافته و مرزی در بهار امسال اجرا خواهد شد.»همچنین سالاری ضمن مهم دانستن کسب مهارت در بین جوانان و نوجوانان از طریق طرح رایگان آموزش هنر گفت: «دوره اول این طرح همزمان با ایام الله دهه فجر و در بهمن ماه ۱۴۰۰ با حضور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در یازده استان کشور افتتاح شد. که باتوجه به استقبال گسترده و درخواست‌های سایر مناطق، در سال جدید ۲۰ استان در این طرح حضور خواهند داشت که اسامی آنها بزودی اعلام خواهد شد. اولین مرحله این طرح با مشارکت یازده استان؛ خراسان شمالی، خراسان جنوبی، سیستان و بلوچستان، بوشهر، آذربایجان غربی، جنوب کرمان، هرمزگان، ایلام، کهکیلویه و بویر احمد، خوزستان و لرستان، بدون دریافت هزینه و کاملا رایگان اجرا شد و تداوم آن را درسال جدید شاهد خواهیم بود.براساس برنامه ریزی‌های صورت گرفته ثبت نام دومین مرحله طرح آموزش رایگان هنر از اوایل اردیبهشت ۱۴۰۱ آغاز خواهد شد.کلیه علاقمندان در استان‌های جدید پس از اعلام رسمی می‌توانند با مراجعه به سامانه‌ نسبت به ثبت نام در رشته مورد تقاضا اقدام کنند.انتهای پیام/ شنو شنو Tue, 19 Apr 2022 13:58:08 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D9%85%D8%A7%DA%A9%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D9%86%D8%AF-%D8%AF%D8%B1-%D9%85%DB%8C%D9%84%D8%A7%D8%AF-%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D8%AE%D9%88%D8%AF-%D8%B1%D8%A7-%D8%A8%D8%B1%DA%AF%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%DA%A9%D8%B1%D8%AF-t02t0rjtyxyg به گزارش خبرگزاری شنو،  ماکان بند شب گذشته در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی طی دو سانس روی صحنه رفت. در حالی که بیش‌تر گروه‌ها و خوانندگان موسیقی در ایران، ترجیح می‌دهند در ماه مبارک رمضان کنسرت‌هایشان را برگزار نکنند، اما این گروه تصمیم گرفت تا در ماه مهمانی خدا، شبی شاد و پر انرژی را برای مخاطبانش رقم بزند.این گروه در ماه‌های گذشته اجراهای بسیاری را روی صحنه برده و یکی از گروه‌های پرکارِ موسیقی پاپ بوده است.ماکان بند شب گذشته گزیده‌ای از آهنگ‌های محبوب خود را برای هوادانش اجرا کرد. امیر مقاره و رهام هادیان چند قطعه از آلبوم جدیدشان را هم خواندند.واقعی، معرفت، حق بده، برو دارمت، یه لحظه نگام کن، آسه آسه، حالا که اومدی، نقاشی، دوره‌گرد، سادگیات، نارنجی، بی‌چتر، بی‌تقلب، دوتا ستاره، باتو و دو دیقه بودی حالا؛ آهنگ‌هایی بودند که ماکان‌بند در کنسرت شب گذشته برای مخاطبانش اجرا کرد.ماکان بند در دوران شیوع ویروس کرونا و تعطیلیِ کنسرت‌های موسیقی، بی‌کار ننشست و با تولید تک آهنگ‌های زیادی، تلاش کرد تا ارتباط خود را با مخاطبانش حفظ کند.برخی از گروه‌های موسیقی و خوانندگان موسیقی پاپ، در دوران همه‌گیریِ ویروس کرونا، ترجیح دادند تولیدی نداشته باشند. آنها حاضر به هزینه کردن برای تولید آثار جدید نشدند و شاید همین اتفاق باعثِ ایجاد فاصله میان آنها و مخاطبان‌شان شد؛ اما گروه ماکان بند در این زمینه فعال بود و در فضای مجازی و با تولید آثار جدید ارتباط خود را با مخاطبانش حتی محکم‌تر کرد.چند سالی است که در فضای موسیقی پاپ کمتر شاهد انتشار آلبوم هستیم. علت این مسئله شاید نبود توجیح مالی و عدمِ بازگشت سرمایه باشد؛ اما ماکان بند در این زمینه هم خرقِ‌عادت کرد . آلبومی تازه پیش روی مخاطبانش قرار داد.این گروه در روزهای آخر سال ۱۴۰۰، تازه‌ترین آلبوم خود را با عنوان «نقاشی» منتشر کرد. آلبومی که با استقبال مخاطبان همراه شد.ماکان بند در ماه‌های آینده هم کنسرت‌های دیگری را برای مخاطبانش روی صحنه خواهد برد.انتهای پیام/ شنو شنو Tue, 19 Apr 2022 13:56:13 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D8%B9%D8%AF%D9%85-%D8%A8%D8%B1%DA%AF%D8%B2%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%DA%A9%D9%86%D8%B3%D8%B1%D8%AA-%D8%AF%D8%B1-%D9%86%DB%8C%D9%85%D9%87-%DB%8C-%D8%AF%D9%88%D9%85-%D8%B1%D9%85%D8%B6%D8%A7%D9%86-pzdza2qnvdth به گزارش خبرگزاری شنو، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با تکذیب شایعه‌ی لغو کنسرت‌های موسیقی که در فضای مجازی منتشر شده است، گفت عدم برگزاری کنسرت در نیمه دوم ماه رمضان به سبب ایام پرفیض قدر تا آستانه عید سعید فطر سنت همه‌ساله بوده است. شایعه‌ای شکل گرفته بود که هیچ خواننده‌ای قبل از حذف آثارش از رادیو جوان و ملوبات اجازه برگزاری کنسرت در سال ۱۴۰۱ را نخواهد داشت.محمود سالاری، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی محتوای آن توئیت در فضای مجازی را کذب محض دانست.او تصریح کرد: «مطابق رسم و سنت همه‌ساله کنسرت‌های موسیقی، از نیمه ماه مبارک رمضان به‌سبب قرار گرفتن. در ایام پرفیض شب‌های قدر تا عید سعید فطر هیچ زمانی شاهد برگزاری کنسرتی نخواهیم نبویم.»سالاری ادامه داد: «مسلم است که به‌مناسبت عید سعید فطر و ایام بعد از آن بار دیگر روند. اجرای کنسرت‌های موسیقی مطابق مجوزهای صادر شده ادامه خواهد داشت.»معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با اشاره به اجرای کنسرت گروه ماکان‌بند طی شب گذشته (شنبه ۲۷ فروردین‌ماه) بر کذب بودن ادعای مطرح‌شده در فضای مجازی تاکید کرد.انتهای پیام/ شنو شنو Tue, 19 Apr 2022 13:54:09 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D9%85%D9%88%D8%A7%D9%81%D9%82-%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%86%D8%AF%D9%86-%D8%AA%D8%B9%D8%B2%DB%8C%D9%87-%D9%87%D8%B3%D8%AA%D9%85-oz5yf02noilo به گزارش خبرگزاری شنو، برنامه جشن رمضان شب گذشته با حضور «علیرضا پوراستاد» خواننده و سرپرست تیم صداسازی مرکز ووکولوژی ایران روی آنتن رفت. این خواننده درباره‌ی توصیه اشتباه برخی از اساتید خوانندگی که موجب آسیب دیدن صدایش شد، توضیح داد. او همچنین از «محمدرضا لطفی» به عنوان بهترین و تاثیرگذارترین استادش نام برد.پوراستاد، پس از اجرای قطعات «عشق ادامه داد» و «کجای دنیا» درباره مشکلی که برای صدایش به وجود آمد، گفت: «در گذشته برخی از استادان ناآگاه حوزه خوانندگی به هنرجویان توصیه می‌کردند که برای یادگیری خوانندگی و بهبود قدرت صدا باید کارهایی مانند آواز خواندن با صدای بلند در کوه را انجام دهند. متاسفانه من نیز از این توصیه‌ها پیروی می‌کردم اما با گذر زمان متوجه علائمی مانند گرفتگی صدا و سرفه متداوم شدم.  پس از یک مدت متوجه شدم مشکلات صدایم جدی است و نیاز به درمان آن‌ها دارم. حدود دو سال با این مشکلات کلنجار رفتم و سپس ناچار به انجام عمل جراحی شدم. »علیرضا پوراستاد ادامه داد: «تعزیه‌خوانی در خانواده ما یک مبحث ارثی است و به همین دلیل من نیز این‌ کار را انجام داده‌ام. یکی از دایی‌های من تعزیه‌خوان ماهری است که باعث شد از ۵ تا ۶ سالگی تعزیه‌خوانی را آغاز کنم و تقریبا تمامی نقش‌های تعزیه را به عنوان یک موافق‌خوان اجرا کنم. تعزیه هنر بسیار جذابی است که باعث می‌شود انسان پس از ورود به آن قادر به دل کندن از آن نباشد. من به صورت غیر رسمی همواره تعزیه‌خوانی را ادامه می‌دهم چرا که بسیار به این کار علاقه دارم. بهترین خاطره من از ماه رمضان آن است که توانستم با اجرای مناجات در برنامه «ماه من» از شبکه سه مادرم را خوشحال کنم و حس خوبی به او بدهم.»پوراستاد ادامه داد: «من همیشه عاشق یادگیری بودم و استادان بسیاری داشتم. اما بهترین و تاثیرگذارترین استادی که ملاقات کردم محمدرضا لطفی بود که توانست به تمام آموزه‌های من شکل و شمایل درستی بدهد.»ویژه برنامه جشن رمضان هر شب ساعت ۲۱:۴۰ به تهیه کنندگی  کاوه امیری جاوید از شبکه پنج سیما پخش می شود.انتهای پیام/ شنو شنو Tue, 19 Apr 2022 13:51:35 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D9%87%D9%85%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%87%D9%85%D8%A7%DB%8C%D9%88%D9%86-%D8%B4%D8%AC%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D8%A7-%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B2%D9%86%D8%AF%D9%87-%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%DA%A9%D8%B4%D9%88%D8%B1-%D8%B3%D9%88%D8%A6%D8%AF-dxu62zdth6uq به گزارش خبرگزاری شنو، «همایون شجریان» خواننده شناخته‌شده موسیقی سنتی با انتشار پستی در صفحه اینستاگرامش از ضبط آلبومی به نام «گاه فراموشی» با حضور چهار نوازنده از کشورهای سوئد (دو نفر)، سوئیس و آلمان با حضور فردین خلعتبری به عنوان آهنگساز و شاعر خبر داد.او در بخشی از این پست اینستاگرامی که با چهار ویدئو از چهار نوازنده؛ بیورن مه‌یر (نوازنده گیتارباس از سوئد)، کلاوس گزینگ (نوازنده ساکسیفون سوپرانو از آلمان). کارلو نیدر هاوزر (نوازنده ویلونسل از سوئیس) و فردریک ژیل (نوازنده پرکاشن از سوئد) همراه بود، چنین نوشت:«این شنیدن، دیدنی استآلبوم موسیقی «گاه‌ فراموشی» تازه‌ترین همکاری هنری همایون شجریان و فردین خلعتبری اردیبهشت منتشر خواهد شد. نوازندگان این آلبوم بیورن مه‌یر، کلاوس گزینگ، کارلو نیدرهاوزر و فردریک ژیل هستند. فردین خلعتبری این قطعات را بر روی سروده‌هایی از خود تصنیف کرده است.این قصه و همکاری ماندگار است؛ با ما همراه باشید و منتظر خبرهای بعدی از این همکاری هنری بمانید.»همایون شجریان خواننده، فردین خلعتبری تهیه‌کننده و آهنگساز و شاعر، رامین صدیقی مشاور تهیه‌کننده، سحر فروزان مشاور تهیه‌کننده. رضا موسوی مدیر هنری، کاوه عابدین و فرانس شادن صدابرداران عوامل اجرایی این آلبوم موسیقی را تشکیل می‌دهند. که ضبط آن در کشورهای ایران و اتریش صورت گرفته است.همایون شجریان و فردین خلعتبری طی سال‌های گذشته فعالیت‌های مستمری با یکدیگر داشته‌اند. که از جمله آن‌ها می‌توان به انتشار آلبوم «امشب کنار غزل‌های من بخواب» روی اشعار زنده‌یاد افشین یداللهی و خوانش چند تک‌آهنگ برای سریال‌ها و آثار صوتی اشاره کرد.انتهای پیام/ شنو شنو Tue, 19 Apr 2022 13:49:14 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D8%A8%D8%B1%D9%BE%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D9%87%D9%86%D8%B1-%D9%88-%D8%A7%D9%86%D9%82%D9%84%D8%A7%D8%A8-%D8%AF%D8%B1-%D8%B3%D9%85%D9%86%D8%A7%D9%86-u5xfwbedjtgz به گزارش خبرگزاری شنو، «محمد اصغرزاده» رئیس حوزه هنری استان سمنان، عصر روز گذشته، ۲۰ فروردین در نشستی با خبرنگاران به مناسبت هفته هنر انقلاب اسلامی با اشاره به رصد فعالیت‌های هنرمندان این استان گفت: انتخاب چهره برتر انقلاب اسلامی بر اساس معیارهای اعلامی از سوی حوزه هنری کشور انجام می‌شود.به مناسبت هفته هنر انقلاب اسلامیوی با تأکید بر اینکه آثار هنرمندان استان بر اساس معیارهای اعلامی انجام شد و در نهایت سه هنرمند انتخاب شدند اظهار کرد: چهره برتر سال هنر انقلاب اسلامی استان سمنان از میان این سه هنرمند انتخاب شد.اصغرزاده از تخفیف ۲۵ درصدی کتاب‌فروشی‌های سوره مهر در روز پنجشنبه به مناسبت این هفته خبر داد. گفت: ۳۰ سردیس و ۳۰ پوستر با محتوا و مبتنی بر دست‌نوشته‌های شهید آوینی از سوی حوزه هنری کشور برای کلیه استان‌ها ارسال شد. که در این هفته به نمایش درخواهد آمد.رئیس حوزه هنری استان سمنان؛ برگزاری جشنواره تا مهر و تجلیل از برترین‌های آن، برپایی دو نمایشگاه هنر و انقلاب و نیز حمایت از کالای ایرانی. و رونمایی از آلبوم «فردای روشن» اثری از مهاجران افغان در سمنان، رونمایی از سه آلبوم موسیقی و نیز برگزاری دوره تاریخ‌شناسی به صورت کارگاه محصول محور را از دیگر برنامه‌های بزرگداشت. هفته هنر انقلاب اسلامی در استان سمنان برشمرد.توسعه و گسترش فعالیت‌های هنری در نقاط مختلف استان سمناناصغرزاده توسعه و گسترش فعالیت‌های هنری در نقاط مختلف استان سمنان، محوریت دادن به تاریخ شفاهی و فعالیت. در این عرصه در زمینه‌های مختلف را نیز از محورهای فعالیتی حوزه هنری در سال ۱۴۰۱ دانست.رئیس حوزه هنری استان سمنان با اشاره به اینکه خانه ادبیات افغانستان در سمنان در این هفته افتتاح می‌شود. متذکر شد: خانه ادبیات افغانستان، نهاد مستقل ادبی، فرهنگی و هنری است. که گروهی از جوانان اهل ادب، هنر و فرهنگ مهاجر افغانستانی آن را در ۱۶ تیر ۱۳۸۲ خورشیدی در تهران بنیان نهادند.به گفته وی هدف خانه ادبیات افغانستان، پاس‌داری از ادب. فرهنگ و هنر سرزمین باستانی افغانستان و افزایش پیوندهای فرهنگی میان ملت‌های پارسی‌زبان افغانستان، ایران و تاجیکستان است.یادآور می‌شود پس از شهادت مرتضی آوینی در روز بیستم فروردین سال ۱۳۷۲، با پیشنهاد شاعران. نویسندگان و هنرمندان حوزه هنری به مقام معظم رهبری، این روز به عنوان «روز هنر انقلاب اسلامی» نام‌گذاری شد. که از بیستم فروردین تا بیست و ششم فروردین ادامه دارد.انتهای پیام/ شنو شنو Sun, 10 Apr 2022 15:25:17 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D9%88%D8%B1%DA%A9-%D8%B4%D8%A7%D9%BE-%D8%AA%D8%AE%D8%B5%D8%B5%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D9%88%D8%A8%D9%87-%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D8%A7-%D8%A8%D8%B1%DA%AF%D8%B2%D8%A7%D8%B1-%D9%85%DB%8C-%DA%A9%D9%86%D8%AF-ewhajym31pr5 به گزارش خبرگزاری شنو، «روزبه زرعی» “نوازنده، مدرس و پژوهشگر عرصه‌ی سازهای کوبه‌ای” که این روزها در ترکیه مشغول همکاری با گروه‌های مطرح موسیقی ترک و ادامه‌ی تحقیقات خود است. در سال جاری در سه شهرِ کشور ورک‌شاپ‌های تخصصی سازهای کوبه‌ای برگزار می‌کند.اولین مقصد این ریداد فرهنگی و آموزشی شهر رشت در تاریخ ۲۵ فروردین برای ساز کاخن و دومین مقصد آن گرگان در تاریخ ۲۸ فروردین برای ساز فریم درام  است.در نهایت اختتامیه ی این ورکشاپ ها در تهران تاریخ ۹ اردیبهشت خواهد بود که عنوان آن «ریتمولوژی موسیقی عثمانی» است و به بررسی کمپوزیسیون‌های ترک برای سازهای داربوکا ، بندیر و ریک خواهد پرداخت.زرعی هدف از برگزاری این تور را به اشتراک گذاری مباحث جدیدی دانست که در سرفصل های آموزشی داخل کشور وجود ندارد.انتهای پیام/ شنو شنو Sun, 10 Apr 2022 15:23:00 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%DA%AF%D9%84%D8%A7%DB%8C%D9%87-%D8%A7%D8%B2-%D8%A8%DB%8C-%D9%85%D9%87%D8%B1%DB%8C-%D9%85%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D8%AB-%D9%81%D8%B1%D9%87%D9%86%DA%AF%DB%8C-uc685hi0buv2 به گزارش خبرگزاری شنو،  «علی قمصری» برای هفتاد و هشتمین بخش از پروژه «تار ایرانی» به فیروزآباد سفر کرد. او در بخشی از توضیحات خود درباره این قطعه، از بی‌مهری میراث فرهنگی به دلیل ممانعت از ورود به کاخ اردشیر بابکان، گله کرده است.علی قمصری  نوازنده تار و آهنگساز در بخشی از متنی که درباره این بخش از پروژه «تار ایرانی» نوشته، آورده است:«در فیروزآباد به دلیل بی مهری عجیب میراث فرهنگی امکان ورود به کاخ اردشیر بابکان را پیدا نکردیم. پوزش بابت حس ناشی از چالش‌ها که در چهره‌ی ما پیداست.⠀⠀اما درباره این بخش: ⠀⠀جنگ جهانی اول شاهد رشادت قشقایی‌ها به رهبری صولت الدوله و محافظت از حریم استان فارس از متجاوزین بود. قشقایی‌ها با تکیه بر رشادت و همبستگی قومی، انگلیسی‌ها را با شکست‌هایی سنگین از جمله در نبرد آق چشمه مواجه کردند. این نبردها یکی از نمونه‌های مهم تاثیر موسیقی در ایجاد همدلی و یکپارچگی و حس دلیری در یک قوم برای دفاع از خاک و خانواده است.⠀⠀«جنگنامه» صدای رشادت قشقایی‌ها در تاریخ ایران است. آهنگی رزمی و محرک در دستگاه ایل خانی که هنوز به عنوان نماد عصیان در برابر ظلم نقش آفرینی می کند و مقابل ناجوانمردی می‌ایستد.⠀⠀جنگ جهانی اول با وجود اعلام بی طرفی ایران، ۴۰ درصد جمعیت کشورمان را از بین برد. اقوام مختلف همیشه در حفظ مرزها از قدرت مرکزی چند قدم جلوتر بوده‌اند و با آهنگ‌های حماسی مانند «جنگنامه» و «تفنگ»(لری) یکپارچگی را قوام بخشیده‌اند.⠀⠀⠀به نظرم نمونه‌ای از سیاست‌های اشتباه بعضی مسئولان را می‌توان در این ویدیو دید.⠀⠀اجرای قطعه‌ای که نماد یکپارچگی ملی و محرک دفاع در برابر تجاوز به خاک بوده، با ممانعت مواجه می‌شود. از طرف مدیری (جناب ضرغامی) که با افتخار اعلام می‌کند: «کاری می‌کنم کباب بناب، مک دونالد شود». مدیری که تخت جمشید و پاسارگاد را به خاطر منع حفر چاه برای کشاورزان نکوهش می‌کند.مسیر تار ایرانی به دلیل کنشگر و صلح طلب بودنش از آسمان صیقل داده می‌شود.»انتهای پیام/ شنو شنو Sun, 10 Apr 2022 15:20:51 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D8%B2%DB%8C%D8%A8%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D9%86%D9%87%D8%A7%D9%86-%D9%86%D9%82%D8%B4-%D8%AC%D9%87%D8%A7%D9%86-%D8%A7%D8%B5%D9%81%D9%87%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D9%87-%D8%B1%D9%88%D8%A7%DB%8C%D8%AA-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-asrjjgmx2m2n به گزارش خبرگزاری شنو،  تابلوی موزیکال «پنهانی» اثری از میدیا فرج‌نژاد در قالب پروژه «تار و تاریخ» منتشر شد. این آهنگ‌ساز، این قطعه را براساس شعری از قیصر امین‌پور ساخته و آواز آن را سلمان سعیدی خوانده است. ویدیوی این آهنگ در بنای «قیصریه» واقع در میدان نقش جهان اصفهان ضبط شده است. این بنا از زیبایی‌هایی است که در نقش جهان تقریبا پنهان مانده است.در ادامه، یادداشتِ میدیا فرج‌نژاد درباره آهنگ «پنهانی» را می‌خوانید:«زیبایی‌های میدان نقش جهان از حد خارج است. هزاران نکته‌ی ریز دارد و هزاران ناشناخته‌ی باور نکردنی. قصه‌هایی در این میدان نهفته است که هر کدام می‌تواند چند فصل از کتابی خواندنی باشند. در دل این میدان رازها هم فراوان‌اند. انگار میدان نقش جهان وجه پیدایی دارد که همه دیده‌ایم و نیمه پنهانی که کمتر دیده شده است.شاه‌نشین قیصریه یکی از مهمترین زیبایی‌های پنهانِ میدان بوده است که اگر به لطف دلسوزان میراث فرهنگی نبود شاید امروز باید به سوگش می‌نشستیم و سال‌ها بعد برای کودکانمان تعریف می‌کردیم که روزگاری چنین چیزی هم وجود داشته است.با آقای رضا طاهرپور مدیریت گالری و موزه قیصریه که هم‌سخن شدم، تازه فهمیدم. چقدر تلاش و همت برای احیا و نگهداری این بخش مهم از میدان نقش جهان شده است. دلم سوخت برای آن بناها و بخش‌هایی از میراث‌مان که چنین دلسوزانی ندارد و سال‌هاست بی هیچ توجهی رها شده‌اند. کاش کسانی که با موضوعات مربوط به میراث فرهنگی مرتبط هستند یا مسئولیتی دارند، بدانند این بخشی از هویت فرزندان این سرزمین است که نماد بیرونی پیدا کرده است؛ حفظ و نگهداری‌شان شاغل و مسئول نمی‌خواهد… عاشق و دلباخته می‌خواهد.»میکس و مسترینگ این آهنگ برعهده احمد میرمعصومی و کارگردانی و تدوین تابلو موزیکالِ «پنهانی» را مرتضی حاج‌محمدی عهده‌دار بوده است.تابلو موزیکال در پروژه‌های مختلف تعاریف متفاوتی دارد. اما در پروژه‌ی «تار و تاریخ» براساس پدیده‌ای مانند یک بنا، یا تاریخِ یک منطقه در نقطه‌ای مشخص، موسیقی ساخته می‌شود تا روایت‌گرِ آن بنا یا روایتگر بخش مشخصی از تاریخ به زبان موسیقی باشد.انتهای پیام/ شنو شنو Sun, 10 Apr 2022 15:18:39 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D9%87%D9%85%D8%A7%DB%8C%D9%88%D9%86-%D8%B4%D8%AC%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%AF%D9%88%D8%A8%DB%8C-%DA%A9%D9%86%D8%B3%D8%B1%D8%AA-%D9%85%DB%8C-%D8%AF%D9%87%D8%AF-ivq37fzrcnjf به گزارش خبرگزارش شنو، تازه‌ترین کنسرت گروه موسیقی «سیاوش» به سرپرستی و خوانندگی همایون شجریان، ۱۲ اردیبهشت در دوبی برگزار می‌شود. این در حالی است که این خواننده‌ی نام‌دار. پیش از این و هم‌زمان با آغاز سال جدید در کشورهای بلژیک، فرانسه و هلند به اجرای برنامه پرداخته بود.مهیار طریحی، حسین رضایی‌نیا، آیین مشکاتیان، مهرزاد اعظمی‌کیا و آزاد میرزاپور از جمله هنرمندانی هستند که در این مجموعه کنسرت‌ها همایون شجریان را همراهی کردند.گروه «سیاوش» به سرپرستی همایون شجریان از جمله مجموعه‌های شناخته شده موسیقی ایرانی طی سال‌های گذشته است که در سال‌های آغازین دهه ۹۰ اجراها و برنامه‌های زنده زیادی را پیش روی مخاطبان قرار دادند. که از آن جمله می‌توان به مجموعه کنسرت‌های «آیینه‌ها» به آهنگسازی کیخسرو و سهراب پورناظری اشاره کرد. همایون شجریان شهریور سال ۱۳۹۱ بود که پس از تشکیل این مجموعه موسیقایی گفته بود: «همیشه دوست داشتم گروهی مثل گروه «آوا» که پدرم آن را تاسیس کرده بودند. پی‌ریزی کنم و این گروه جایی باشد. تا آثار هر آهنگسازی در آن اجرا شده و نوازندگان مختلف در آن هنرنمایی کنند. من هم نام این گروه را «سیاوش» گذاشتم و فعالیتم را با این گروه آغاز می‌کنم.»انتهای پیام/ شنو شنو Sun, 10 Apr 2022 15:16:16 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D9%BE%DB%8C%D9%86%DA%AF-%D9%81%D9%84%D9%88%DB%8C%D8%AF-%D9%BE%D8%B3-%D8%A7%D8%B2-%D8%B3%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%D8%A2%D9%87%D9%86%DA%AF-%D8%AE%D9%88%D8%AF-%D8%B1%D8%A7-%D9%85%D9%86%D8%AA%D8%B4%D8%B1-%DA%A9%D8%B1%D8%AF-ifiwjjckldt6 به گزارش خبرگزاری شنو، گروه موسیقی معروف و انگلیسی «پینک فلوید» پس از حدود ۳۰ سال، نخستین آهنگ خود را در حمایت از مردم اوکراین منتشر کرد. این گروه موسیقی ویدئویی جدید از قطعه جدید خود با عنوان «هِی هِی بلند شو» (Hey Hey Rise Up) را در صفحه رسمی خود در یوتوب منتشر کردند که با حضور «دیوید گیلمور» سرشناس به عنوان گیتاریست و خواننده، «نیک میسون» به عنوان درامر و «آندری خلیونوک» از گروه موسیقی معروف و اوکراینی «بوم باکس» همراه شده است.گروه موسیقی معروف و انگلیسی «پینک فلوید»«راجر واترز» خواننده، ترانه سرا و گیتاریست انگلیسی که در سال ۱۹۸۵ گروه موسیقی «پیک فلوید» را ترک کرد. در بازگشت مجدد این گروه موسیقی پس از چند دهه حضور ندارد.این قطعه موسیقی برای دانلود در فضای مجازی قرار داده شده. قرار است. تمامی عواید حاصل از آن در حمایت از مردم اوکراین و صندوق بشردوستانه اوکراین اختصاص یابد.«هیِ هِی بلند شو» که به سرعت در شبکه اجتماعی دست به دست و منتشر می‌شود. با این پیام آغاز می‌شود که «آندری خلیونوک» تور موسیقی خود را در آمریکا پایان می‌دهد. تا برای دفاع از کشورش در جنگ با روسیه به اوکراین بازگردد.«دیوید گیلمور» در صفحه رسمی توئیتر گروه موسیقی «پینک فلوید» در این باره نوشت: «ما نیز شبیه بسیاری دیگر از این عمل زشت. در قبال کشوری مستقل، صلح‌آمیز و دموکراتیک، احساس خشم و ناامیدی کردیم.»گروه موسیقی «پینک فلوید» سال ۱۹۶۵ توسط «سید بَرِت»، «نیک میسون»، «راجر واترز» و «ریچارد رایت» در لندن تشکیل شد. «گیلمور» در سال ۱۹۶۷ همکاری‌اش را با این گروه موسیقی آغاز کرد. یک سال پیش از آن، «برت» به‌دلیل وخامت حال جسمی‌اش از گروه جدا شد. «پینک فلوید» بعدها به یکی از مشهورترین گروه‌های موسیقی تبدیل شد و در آن زمان، ۲۰۰ میلیون آلبوم در سطح جهانی فروش داشت. «نیمه تاریک ماه»، «دیوار» و «کاش اینجا بودی» از معروف‌ترین آلبوم‌های «پینک فلوید» هستند که در میان تأثیرگذارترین آلبوم‌های راک قرن بیستم قرار دارند.انتهای پیام/ شنو شنو Sun, 10 Apr 2022 15:14:06 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D8%B1%D9%88%D8%A7%DB%8C%D8%AA%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D9%81%D8%B1%D8%B2%D9%86%D8%AF%D8%A7%D9%86-%D8%AA%D9%86%D8%A8%D9%88%D8%B1%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D9%86-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-ls0f85a5pvyl به گزارش حبرگزاری شنو، از سرزمین تنبور، جایی که مردمانش همچون یونانیان، موسیقی و رزم را از مناسک تربیت انسان در نظر دارند به اصفهان آمده و می‌گوید: این شهر و مردمانش هنوز هم با تمام بی‌مهری‌ها که دیده‌، بهترین زمینه برای پروراندن هنر است.ساز تنبور ایراناگر امرالله شاه ابراهیمی را میراث‌بان ساز تنبور ایران بدانیم، ادیب شاه ابراهیمی، میراث‌دار امروز و فرزند خلف نسل بی‌بدیل تنبورنوازان ایران است. شاه ابراهیمی جوان که حالا به گفته خودش ۲۲ سال است از مهد موسیقی به شهر موسیقی کوچ دلپذیری داشته. نوه استاد امرالله شاه ابراهیمی تنبورنواز و نخستین آموزگار تنبور است. از خاندانی که نسل به نسل در پاسداری این ساز کوشیده‌اند. ادیب می‌گوید: جد ما در نظامیه بغداد تحصیل کرده بود و پس از رسیدن. به درجه استادی، رئیس نظامیه بغداد شد. آنجا حکمت، ریاضی، فلسفه و موسیقی تدریس می‌کرد.او با توضیح اینکه موسیقی در قدیم آمیخته با حکمت و فلسفه بوده. ادامه می‌دهد: کردها به موسیقی توجه ویژه‌ای داشته و دارند. حتی اگر از نظر اقتصادی در وضعیت مطلوبی نباشند، موسیقی و رزم را به فرزندانشان آموزش می‌دهند. من نیز از کودکی با پدربزرگم در یک خانه زندگی می‌کردیم و  پدربزرگم مهمانان زیاد و بزم موسیقی داشت. من اغلب از آنها پذیرایی می‌کردم به همین دلیل او نظر بیشتری به من داشت. این بود که مادرم یک ساز برایم تهیه کرد تا از او موسیقی و تنبور را فرا بگیرم.از آنجایی که آموزش اصیل تنبور بر اساس مقام‌نوازی است، فراگیری تنبور در کرمانشاه به این صورت بود که علاقه‌مندان پس از فراگیری مقام‌ها آن را در خانقاه اجرا می‌کردند. هر که صدای خوبی داشت، متون مذهبی را نیز در همراهی با ساز می‌خواند. در اصل تنبور به شکل سنتی، خانقاهی بوده ضمن اینکه فضای این ساز به گونه‌ای است که اغلب آدم‌هایی که درون‌گرا و عرفانی هستند به آن تمایل پیدا می‌کنند.به گفته شاه ابراهیمی، تنبور در ایران دو حوزه اصلی یکی در منطقه صحنه و دیگری گوران کردستان داشته است و اینها هر کدام استادهایی داشته‌اند. او می‌گوید: تا قبل از دهه ۵۰ تنبور بنا به مقام‌ها و کلام‌هایی که دارد، خانقاهی و تکنوازی مذهبی و آیینی بود. روزی پدر بزرگم که این موسیقی را از نسل قدیمی‌تر کرمانشاه فراگرفته بود، حال خوبی نداشت و نتوانسته بود در جمع ساز بزند، از دو نفر حضار خواسته بود که این کار را انجام دهند، اما آن دو هیچکدام موفق به نواختن تنبور نشدند. پس پدربزرگم اندیشید که با این حساب ممکن است.کسی سراغ تنبور نمی روددو نسل بعد از او دیگر کسی سراغ تنبور نرود. پس دوره‌های تنبور را برپا کرد و حتی به افرادی که در سنین بالا بودند نیز آموزش داد تا اینکه آرام آرام جوانانی مشتاق به یادگیری شدند. پدربزرگم نخستین گروه تنبورنوازی را شکل داد. که آن گروه در دهه ۵۰ مقام اول در جشن هنر اصفهان را کسب کرد و در ادامه توسعه یافت. آن دوره اوج تنبور نوازی در صحنه کرمانشاه بوده و منطقه صحنه سهم پررنگی در حفظ تنبور ایفا کرده است، البته اگر شاه‌ابراهیمی بزرگ این آموزش را آغاز نکرده بود، شاید تا صد سال بعد تنبور به شهرهای دیگر معرفی نمی‌شد و همچنان ناشناخته باقی می‌ماند. این جریان با نسل بعدی که در دامان شاه‌ابراهیمی تنبور را فراگرفتند، افق‌های تازه‌ زیر نظر اساتیدی چون پورناظری و عالی‌نژاد توسعه یافت.او درباره سیر تحول این ساز، توضیح می‌دهد: تنبور به شکل سنتی از یک قطعه چوب به صورت یک تکه ساخته می‌شد و ابعاد کوچکی با دو سیم داشت که با سیزده پرده بسته می‌شد. آن زمان تنبور را در منطقه گوران و صحنه می‌ساختند و شخصی به نام خداوردی که ۱۸۰ سال پیش در یکی از روستاهای صحنه می‌زیست، ابداع جدیدی در این ساز انجام داد و تنبور پاشنه‌دار را خلق کرد که ترکیبی از ترکه‌های خم شده یک تکه چوب بود. این ساز فوق‌العاده‌ای بود، اما زیبایی ظاهری نداشت تا اینکه استاد نریمان آن را تکمیل کرد و به کمال رساند. نریمان و یحیی تارساز اصفهانی که هر دو ارمنی هم بودند در سازسازی بسیار قوی و متأثر از سازسازان ایتالیایی عمل می‌کردند.به گفته شاه‌ابراهیمی، استاد نورعلی‌الهی از دیگر اساتید قدیمی تنبور بود که سیم هنگام را به تنبور اضافه و تنبور دو سیم را سه‌سیم کرد که صدای مطلوب‌تری داشت. درویش امیرحیاتی، استاد درویش سعدی و سید لطف‌الله شاه‌ابراهیمی همه از اساتید بزرگ مکتب قدیم تنبور بودند که بر حفظ مقام‌ها بسیار تأکید داشتند.آن‌طور که ادیب نقل می‌کند: وقتی نوازنده‌ای، مقامی را می‌نوازد ارتباطی با حجم عظمی از انرژی گذشته برقرار می‌کند و این همان فضای خاص موسیقی تنبور است. به عنوان مثال قاعده مقام سحری این طور است که باید آن را در اول صبح نواخت، چراکه همچون موسیقی هندی لزوم توجه به زمان و مکان در این ساز بسیار اهمیت دارد تا تأثیر عمیق خود را برجا گذارد. اگر مقام سحری در تاریکی و روشنی دم صبح نواخته شود، انرژی فوق‌العاده‌ای خلق می‌کند، اما امروز کسانی که به این هنر وارد شدند به این اصول توجه کمی دارند و تنها تنبور را به دست می‌گیرند و چند آهنگ ساده می‌نوازند.من تار و سه تار را هم نزد پدربزرگم فرا گرفتماو ادامه می‌دهد: من تار و سه تار را هم نزد پدربزرگم فرا گرفتم و ساخت ساز را نیز آغاز کردم. استاد من در این زمینه فریدون سیمچی بود که واقعاً در حقم پدری کرد و همه داشته‌هایش را به من آموخت. دوره سربازی را در منطقه خراسان و تربت جام بودم که آنجا هم اساتید خوبی همچون استاد پورعطایی زندگی می‌کردند. پس هر فرصتی که دست می‌داد، خدمتشان می‌رفتم. آن اساتید قدیمی حال خوبی داشتند. آن غرور و منیتی که در نوازنده‌های امروز است در وجود آنان هرگز نبود و بسیار راحت و خاکی برخورد می‌کردند، چراکه موسیقی در وجودشان نهادینه شده بود. البته باید گفت آدم‌های قدیم این‌طور بودند که موسیقی جزو زندگی روزمره‌شان محسوب می‌شد، درست برخلاف امروزی‌ها که موسیقی را شی‌ءواره نگاه می‌کنند، آنها موسیقی را در خودشان می‌یافتند.و به زعم شاه‌ابراهیمی این اصلی‌ترین دلیلی است که ما امروز همچون گذشته نغمات خوبی نمی‌شنویم. ادیب شاه ابراهیمی سپس به شکل جدی‌تر به کار ساز سازی مشغول شده است. دراین‌باره می‌گوید: چون به یک کار قانع نبودم ساخت چند ساز را آغاز کردم. ضمن اینکه دانشگاه اصفهان هم قبول شدم پس از کرمانشاه به این شهر کوچ کردم. من موسیقی را در کرمانشاه که مهد موسیقی بود فراگرفتم، اما در اصفهان پرورش یافتم چراکه اصفهان بیش از هر شهری فرصت برای رشد مهیا بود.ادیب طی این سال‌ها سازهای مختلفی ابداع کرده، اما به گفته خودش کار سازسازی بیشتر جنبه امرار معاش برایش داشته و او در عوض تلاش کرده تا میراثی از تنبور که نسل به نسل به او رسیده را همچون پدربزرگش حفظ کند که توضیح می‌دهد:  من با موسیقی حال خوبی دارم. اما اگر به‌عنوان کار از آن استفاده کنم، دیگر این حس  خوب ماندنی نیست، چراکه آن وقت می‌شود کار و پول. پس فکر کردم شاید بهتر است به هنرجویانم حتی بدون دریافت هزینه، تنبور اصیل را که با تکیه بر مقام‌نوازی است آموزش و اشاعه دهم و این حس خوب را برای خودم و دیگرانی که طالب یادگیری هستند، زنده نگه دارم.او البته در این راه به آموخته‌های پیشین خود اکتفا نکرده و سعی داشته افق‌های نو را هم کشف کند که درباره‌اش بیان می‌کند: من به جز اینکه به شکل تجربی وارد کار سازسازی و موسیقی شدم همواره معتقد بودم اگر قرار است آدمی وارد کاری شود، باید این کار را به بهترین نحو انجام دهد. از این رو برای پیشبرد موسیقی خودم، کتاب‌هایی ترجمه کردم و در سازسازی شاگرد یک استاد ایتالیایی که در سیسیل ایتالیا زندگی می‌کند، شدم. او با جان و دل به من آموزش می‌دهد. استادم نیز از جمله کسانی‌ است که اعتقاد دارد باید دانشی که داریم را از خود به‌یادگار بگذاریم.روایت ادیبآن‌طور که ادیب روایت می‌کند، سازسازی در ایتالیا خیلی پیشرفته است، چراکه آنها دیدشان به هنر شکل خاص و ملموس با زندگی دارد. پس توضیح می‌دهد: ما دو سبک سازسازی داریم؛ یکی ایتالیایی و دیگری فرانسوی. سبک فرانسوی خیلی ساده است و اغلب در ایران از این سبک پیروی می‌شود. ایتالیایی‌ها اما نسبت به ساز بسیار عمیق و متعصب هستند و ساز فرانسوی را قبول ندارند. آنان فرمول‌های خاصی در رنگ زدن و فرم ساز دارند.به گفته این موسیقی‌دان، ساخت ساز از اصلی خاص تبعیت می‌کند: اینکه شما باید فواصل و جنس چوب را بشناسید و بعد با استفاده از  متریال، مهارت و تجربه ساز خوبی بسازید. همین استاد ایتالیایی، تکنیکی از ساخت ویولن به من آموخت که آن را در تار نیز اجرا کردم که بسیار خوب جواب داد. تا پیش از این تصورم این بود که در کار سازسازی استادم، اما ساز من تنها وسعت صدا داشت و عمق نداشت. که استاد ایتالیایی کمک کرد تا ساز من در عمق و وسعت به تعادل برسد.سبک سازسازی ادیب شاه ابراهیمی تا مدت‌ها شبیه استاد نریمان بوده است. اما با تغییراتی که در کار ایجاد کرده و برای نخستین بار سازهای بزرگ‌تری نیز به نام تنبور رستم ساخته است. آن‌طور که خودش توضیح می‌دهد دلیل انتخاب نام رستم بر این ساز اشاره به داستان خان سوم رستم دارد. که او با تنبور به این خان وارد شده بوده است. ادیب حالا اغلب برای ساخت ساز با شکل‌دهی به چوب‌های اضافه تلاش می‌کند. کاری تازه و حتی غیرمتعارف روی ساز انجام دهد تا صدای خاصی به وجود آورد. که این یک ابداع محسوب می‌شود: او در این‌باره می‌گوید: بیشتر این ابداعات برای کار خودم و اجراهای گروهی است، چراکه من به دنبال فضاهای خاصی هستم که از این فضا صدای خاصی خلق شود.تنبورنوازی از جمله هنرهایی است که امروز از اصل خود دور شده استبه گفته سرپرست گروه کابوک، تنبورنوازی از جمله هنرهایی است که امروز از اصل خود دور شده است. پس یادآور می‌شود: تنبور یک ساز محلی است و  متعلق به کردها و از آنجایی که هماهنگی عجیبی بین جسم و روح برقرار می‌کند در خانقاه نواخته می‌شده و اگر این هماهنگی به حد بالایی برسد، آن حال خوب را به مخاطب و نوازنده منتقل خواهد کرد. اما ما باید این واقعیت را بپذیریم که در زمان و شرایط حاضر رسیدن. به امر متعالی و قدسی با هنر امکان‌پذیر نیست. چراکه اغلب دنبال‌کنندگان موسیقی خواهان حال موقت هستند. از سویی گروهی‌نوازهای تنبور نیز همه اصالت کار را حفظ نمی‌کنند. موسیقی با صوت سرو کار دارد. اما موسیقی امروز بیشتر جنبه نمایشی یافته و پیروان آن برای اینکه نقص نوازندگی را برطرف کنند. سبک رفتاری را به کار افزودند تا در ظاهر مدعی برتری و تفاوت شوند.در حالی که در گروهی نوازی تنبور، صدا  بسیار حائز اهمیت است و این پرسش مطرح است که آیا نغمه‌ها درست اجرا می‌شود؟ و آیا گروه به قدری تمرین کرده که هماهنگ باشد و درست بنوازد؟ یا طبق روال موسیقی امروز قصد دارد تنها مخاطب را تحت تاثیر قرار دهد؟  من و امثال من اما حداقل تلاشمان این است که مقام‌ها از بین نرود. موسیقی یک منطقه تاثیر گرفته از آداب و رسوم، جغرافیا، حتی گویش، سبک زندگی و دیدگاه مردمانش است. پس در آموزش هم دنبال هنرجویی هستم که بتوانند این بار را حفظ کنند.کرمانشاه مهد تنبور استبه روایت این نوازنده تنبور، کار موسیقی گرچه در کرمانشاه که مهد این ساز است ویژگی‌هایی دارد، اما ضعف‌ها و محدودیت‌هایی هم است. که دراین‌باره یادآور می‌شود: آنجا همه تنبور نوازند، البته پس از درگذشت امرالله شاه‌ابراهیمی، درویش امیر و استاد عالی‌نژاد خلاء بسیار شدیدی برای نوازنده‌های تنبور ایجاد شد. این بود که هر کسی قد علم کرد و شروع به پیشینه‌سازی کرد که باعث شد در آموزش و اجرا تحریفاتی به وجود آید. اما اصفهان برای من شهری بود که در آن امکان رشد را یافتم، چراکه توجه به هنر در ذات مردم این شهر وجود داشته و دارد.درست مانند کرمانشاه که موسیقی با روح مردمشان عجین است. من در کرمانشاه موسیقی را آموختم، اما اصفهان برای من فرصت تحصیل، شکل‌گیری تفکر و نوعی دیگر از مواجهه با هنر و موسیقی را فراهم کرد. حتی آدم‌های این شهر بر من تأثیر گذاشتند. اینجا انجمن‌هایی گوناگون ادبی و هنری برپا بود که سال‌ها هنرجوهایم را برای اجرا به آن می‌بردم و حس خوبی به من منتقل می‌کرد. از سویی شوق موسیقی در جوانان این شهر مثال‌زدنی بود. حتی مذهبی‌ها در این دو دهه به کلاس‌های من می‌آمدند و موسیقی را حتی به شکل محدود فرا می‌گرفتند. معتقدم در ذات آدم‌های این شهر علاقه به پروراندن هنر وجود دارد. این بهترین زمینه است که با وجود تمام شرایط نامطلوب می‌توان هنوز به آن امید داشت. شنو شنو Mon, 04 Apr 2022 14:41:22 +0430 https://virgool.io/@shenonews/%D8%AC%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D8%A7%D8%AA%DB%8C%D8%B3%D8%AA-%D8%AC%D8%A7%DB%8C%D8%B2%D9%87-%D8%A2%D9%84%D8%A8%D9%88%D9%85-%D8%B3%D8%A7%D9%84-%D8%B1%D8%A7-%D8%AF%D8%B1%DB%8C%D8%A7%D9%81%D8%AA-%DA%A9%D8%B1%D8%AF-airccll8rh0a به گزارش خبرگزاری شنو، شصت و چهارمین مراسم اهدای جوایز موسیقی گرمی شبِ گذشته در آمریکا برگزار شد و جوایز بهترین آثار موسیقی سال از سوی برگزار کنندگان این مراسم به اهالی موسیقی اعطا شد.در این مراسم جان باتیست به خاطر آلبوم «ما هستیم» جایزه آلبوم سال را دریافت کرد. آلبومی که از جنبش «جان سیاهان اهمیت دارد» الهام گرفته شده است. همچین گروه سیلک سونیک جایزه اصلی این مراسم یعنی ترانه سال را به خود اختصاص داد.در این مراسم همچنین گروه سیلک سونیک شامل اندرسون پاک و برونو مارس با ترانه «در را باز بگذار» برنده جایزه ترانه سال جشنواره گرمی شدند.اولیویا رودریگو خواننده ۱۹ ساله هم در تازه‌ترین جشنواره گرمی به خاطر ترانه «گواهینامه رانندگی» جایزه بهترین هنرمند جدید سال را کسب کرد. از دیگر جوایز این دوره، می‌توان به بهترین آلبوم موسیقی ملل به آنجلیک کیجو برای «مادر طبیعت» سخن گفت.همچنین بهترین آلبوم رپ به تایلر د کریتور، برای آلبوم «اگر گم شدی به من زنگ بزن» رسید. جایزه بهترین آلبوم راک جوایز موسیقی گرمی نیز به گروه موسیقی فو فایترز برای آلبوم «دارو در نیمه‌شب» اختصاص یافت.برندگان این جشنواره توسط حدود ۱۱ هزار عضو آکادمی انتخاب شدند. این مراسم که لاس وگاس آمریکا برگزار شد. پیش‌تر برای تاریخ ۳۱ ژانویه برنامه‌ریزی شده بود. ولی به دلیل اوج‌گیری شیوع ویروس کرونا چندین بار به تاخیر افتاد.انتهای پیام/ شنو شنو Mon, 04 Apr 2022 14:37:18 +0430