https://virgool.io/feed/@sinaarjmand سینا هستم؛ عکاس و طراح سایت?? fa 2026-06-16 10:10:10 https://files.virgool.io/upload/users/89623/avatar/uK8Hfn.png?height=120&width=120 https://virgool.io/@sinaarjmand https://virgool.io/@sinaarjmand/about-lavender-sfby1dkbcpdp لاوندر فروشگاه آنلاین گیاهان دارویی و محصولات گیاهی و برندی هستش که حدود ۳ سال پیش قبل از بگو سیب راه اندازی کردم که تو ماه اول نتیجه خوبی ازش گرفتم؛ ولی چون تازه شروع کرده بودم و کار اصلیم نبود، بخاطر سختی هاش بعد از یه مدت ولش کردم.فروشگاه اینترنتی گیاهان دارویی لاوندرتا اینکه ماه پیش خیلی یهویی و بدون برنامه ریزی قبلی، موقع صحبت با یکی از دوستام تصمیم گرفتیم دوباره باهم شروعش کنیم و مهمتر از هر چیز اینه که با عشق شروعش کردم??تو لاوندر قراره با کیفیت ترین دمنوش های گیاهی، عرقیات گیاهی و روغن های گیاهی رو با بسته بندی زیبا و عشق آماده کنیم تا این محصولات ارزشمند که حاصل نسل های پیش و طب سنتی ایران هستن رو دوباره وارد سبک زندگی دوستانمون کنیم.خوشحال میشم شماهم با عشق به لاوندر سر بزنید☺️? سینا ارجمند سینا ارجمند Sat, 26 Feb 2022 08:51:38 +0330 https://virgool.io/begooseeb/%D8%AC%DB%8C%D9%85-%D8%B4%D9%88%D8%B1-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D9%86%D8%AF%D9%87-%D9%85%D8%AC%D8%B3%D9%85%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D8%AD%D8%A8%D9%88%D8%A8-%D8%AF%DB%8C%D8%B2%D9%86%DB%8C-quyesvhyzawv جیم شور، سازنده مجسمه های دیزنی درباره جیم شورجیم شور در روستای کارولینای جنوبی بزرگ شد؛ فرزند پدر و مادری هنرمند که باعث شدن جیم به هنرهای محلی آمریکا و فضاهای هنری علاقه مند بشه.مادربزرگ او یک لحاف دوز ماهر بود که به جیم صبر و مهارت رو برای جان بخشیدن به طرح های پیچیده آموخت.مجسمه های اورجینال دیزنی، اثر جیم شور لوگوی کمپانی انسکوانسکو همکاری جیم با کمپانی انسکوجیم سال ها در حال ساخت و توسعه صنایع دستی خود و سفر به کشورهای مختلف برای فروش کارهاش بود.در سال 2001 ، اون با همکاری برند Enesco ، سری مجسمه های Heartwood Creek رو تولید کرد؛ مجسمه هایی موفق که جیم رو به شهرت جهانی رسوندن. جیم جوایز متعددی از سازمان های معتبر تجاری دریافت کرده است از جمله جایزه ICON HONORS Life Accompitionment در سال 2014.سبک هنری و مجسمه های دیزنیجیم یک نابغه در صنعت تولید کالاهای کادویی است و با یک هنر ماندگار مبتنی بر سنت، تونسته سبک تازه و جدیدی رو به نمایش بزاره.جیم شور در سبک خاص و بی نظیرش از پالت های رنگی متنوع و طرح هایی استفاده میکنه که ریشه در هنرهای محلی آمریکایی و اروپایی داره و این تفسیر تازه و جدید او از نقوش سنتی، دارای جذابیت بین المللیه که یکی از محبوب ترین و معروف ترین مجسمه های این سبک، مجسمه های دیزنی هستن.درواقع جیم شور در طول همکاری 19 ساله خود با Enesco، به یک برند گسترده تبدیل شده که در سراسر جهان مورد استقبال قرار گرفته. مجسمه میکی موس، پرنسس های دیزنی، آقای گرینچ و شخصیت های مارول از معروف ترین ساخته های جیم شور هستن.جیم برای همه سورپرایز داره و تو میتونی تو هدیه فروشی بگو سیب، مدل های مختلفی از سری DISNEY TRADITION و SHOWCASE رو برای خودت یا هرکسی که دوستش داری انتخاب کنی. سینا ارجمند سینا ارجمند Fri, 09 Oct 2020 19:46:44 +0330 https://virgool.io/@sinaarjmand/%D8%B1%D8%A7%D9%87%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D9%86%D8%AA%D8%AE%D8%A7%D8%A8-%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%84%D9%86%D8%B2-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%D9%BE%D8%B1%D8%AA%D8%B1%D9%87-djdlwtitv1rz راهنمای انتخاب بهترین لنز برای عکاسی پرتره | سینا ارجمندمقدمه:موضوع انتخاب لنز، برای هرکسی که تازه میخواد عکاسی رو شروع کنه و یا بعد از مدتی میخواد تخصصی تر کار کنه، موضوع مهمیه.من با توجه به اینکه عکاسی پرتره نسبت به شاخه های دیگه علاقه مندای بیشتری داره و خودمم تو این زمینه تجربه بیشتری دارم، تصمیم گرفتم این مطلب رو بنویسم؛ امیدوارم این مطلب رو تا انتها بخونید و براتون مفید باشه.اول بیا ببینیم میخوایم چیکارکنیم؟تو عکاسی پرتره، هدف ما ثبت درست چهره، حالات و احساسات سوژه است و برای همین بهتره تا جایی که میشه، پس زمینه مات بشه تا تمرکز ما روی چیزی غیر از سوژه اصلی نباشه.لنزهایی که این کار رو برای ما انجام میدن، معمولا دوتا ویژگی دارن:۱-بهمون اجازه میدن از دیافراگم بازتری استفاده کنیم.۲-فاصله کانونی بالای ۵۰ میلی متر دارن و برای همین بهشون میگن لنزهای تله فوتو.این دوتا ویژگی، باعث میشن تا عمق میدان کمتری داخل عکس داشته باشیم و تمرکز اصلی بیننده روی چهره باشه.اما دوتا از محبوب ترین و معروف ترین لنزهای تله فوتو، لنز ۵۰ میلی متر و لنز ۸۵ میلی متر با گستره دیافراگم ۱.۸ هستن.من از هردوی این لنزها برای عکاسی هام استفاده میکنم؛ ولی اگه بخوام یکیشون رو برای شروع کار به شما پیشنهاد بدم، ۵۰ میلی متر رو انتخاب میکنم.اما چرا میگم ۵۰ از ۸۵ بهتره؟!دلیل اولبخاطر فاصله کانونی کمترش نسبت به ۸۵ میلی متر، اجازه میده تو جاهای کوچیک هم بتونی از سوژه فاصله بگیری و عکاسی کنی که این برای پروژه هایی مثل عکاسی تولد و کودک داخل خونه عالیه و حتی برای عکاسی تبلیغاتی هم این ویژگی کمکت میکنه.دلیل دوممعمولا بیشتر لنزهای ۵۰ میلی متر سبک و کوچیکن!برای همین راحت میتونی جابجاش کنی و موقعی که لنز رو تو دستت گرفتی و عکاسی میکنی، حس بهتری داشته باشی.دلیل سومقیمت مناسبی داره و تقریبا نصف قیمت ۸۵ میلی متر هستش؛ درواقع میتونی همون عکس هایی که با ۸۵ میگیری رو با ۵۰ هم بگیری؛ فقط باید یکم به سوژه نزدیک تر بشی و تا حدی ( که زیاد محسوس نیست ) عمق میدان بیشتری رو ثبت میکنی.درنهایت چنتا نکته رو اینجا مینویسم تا بتونی انتخاب بهتری داشته باشی :)۱- من این پیشنهاد رو با توجه به بودجه متوسط درنظرگرفتم و تو میتونی لنزهایی با دیافراگم بازتر هم تهیه کنی ( مثلا با f/1.4 ) که قیمت بیشتری دارن.۲- لنزهایی که تو این مطلب معرفی کردم، لنزهای فیکس یا پرایم هستن که فاصله کانونی ثابتی دارن و قابلیت زوم ندارن.درواقع لنزهای فیکس، تخصصی برای پرتره یا کاربردهای دیگه طراحی میشن و بخاطر حالت و کیفیت عدسی، باعث میشن تا تصویر شارپ تری رو ثبت کنی.۳-پیشنهادی که درباره انتخاب لنز دادم، بر اساس تجربه و سلیقه شخصی خودمه؛ شما بر اساس نیازتون و اینکه آیا داخل فضای کوچیک هم عکاسی میکنید یا نه، میتونید انتخاب کنید و حتی اگه شرایطش رو دارین، هردو لنز رو بخرین؛ چون هردوشون ممکنه لازمتون بشه.شما مثل همیشه میتونید از طریق وبسایت و اینستاگرامم با من درارتباط باشین و سوالاتتون رو بپرسید.خوشحال میشم بتونم راهنماییتون کنم :) سینا ارجمند سینا ارجمند Mon, 06 Jul 2020 20:17:03 +0430 https://virgool.io/@sinaarjmand/%D9%BE%DB%8C%D8%A7%D9%85-%DA%AF%D9%84-%D9%87%D8%A7-%D9%88-%D9%85%D8%B9%D9%86%DB%8C-%D8%B1%D9%86%DA%AF-%D9%88-%D8%AA%D8%B9%D8%AF%D8%A7%D8%AF-%D8%A7%D9%88%D9%86%D9%87%D8%A7-tlbzi1ebcd30 سلام به همه!??✋?همونجور که تو مقاله قبلی گفتم، چندوقته تصمیم گرفتم درمورد عکسایی که میگیرم توضیح بیشتری بدم و غیر از مطالب مربوط به عکاسی، درباره موضوعات دیگه هم بنویسم و میخوام تو این پست، یه سری اطلاعات درمورد گل ها بهتون بدم.عکاسی پرتره فضای باز | سینا ارجمند‌البته خودم معمولا بر اساس رنگ، بو و حسی که هر گل بهم میده انتخاب میکنم؛ ولی خب مطمئنا اگه پیام و معنی گل ها رو بدونید، بهتر میتونین گل‌ دلخواهتون رو انتخاب کنید و پیامتون رو به طرف مقابل برسونید.‌???‌درباره آفتابگردون زرد و زیبا:آفتابگردون، نماد وفاداری، زندگی طولانی و شادیه??‌به طور کلی رنگ زرد، توجه‌ زیادی رو به خودش جلب می‌کنه و احساس شادی و خوشحالی رو منتقل میکنه. این رنگ، نماد دوستی‌، موفقیت و غرور ناشی از دوستی با شخص مقابله؛ ولی یادتون باشه هیچ‌وقت به کسی که بهش علاقه قلبی و وابستگی عاطفی از نوع عشق دارید، گل زرد هدیه ندین؛ چون گل زرد نشونه دوستی و رفاقت غیر عاطفیه.‌‌درباره گل های سفید:گل‌های سفید به نشونه فروتنی، پاکی و معصومیت یا همدردی و همدلی هدیه داده میشن. تو مراسم تدفین، بیشتر از گل‌های سفید استفاده می‌کنن؛ با این حال برای تبریک مناسبت‌های خاص مثل تولد نوزاد، سالگرد ازدواج، روز مادر و روز معلم و مراسم‌‌های اینچنینی هم از گل‌های سفید، خصوصاً رز سفید استفاده میشه.‌رز سفید:بیشتر برای دسته گل و ماشین عروس کاربرد داره و گزینه مناسبی برای تکریم و احترام به طرف مقابل هستش?عکاسی پرتره فضای باز | سینا ارجمندوقتی کسی گل رز به یک نفر هدیه میده، باتوجه به رنگ گل، در واقع میزان علاقه خودش رو به طرف مقابل نشون میده. اما چیزی که شاید کمتر موقع هدیه دادن گل رز بهش توجه میشه، تعداد اون هستش.درواقع هر تعداد شاخه گل رز میتونه پیام خاصی رو منتقل کنه.‌???‌اما بیاین ببینیم هر تعداد شاخه از گل رز، چه معنی میتونه داشته باشه؟!?‌یک شاخه رز : می‌تونه به معنی عشق تو یک نگاه باشه.‌دو شاخه رز : نماد عشق دو طرفه و متقابل هستش.‌سه شاخه رز : عدد ۳ همیشه معنی مقدس عشق رو داشته. سه شاخه رز به معنی دوست داشتن واقعیه.‌شیش شاخه رز : احساس تعلق خاطر به فرد مقابل رو نشون میده.‌ده شاخه رز : دادن ده شاخه گل رز به طرف مقابل، به این معنیه که اون شخص برای شما یک انسان و شریک عاطفی کامل و تمام عیاره.‌پ.ن: این اطلاعات به مرور زمان و براساس فرهنگ ها و تجربیات مختلف بدست اومده و هیچ اجباری تو استفاده ازش نیست؛ ولی میتونه خیلی وقتا کمکتون کنه تا انتخاب بهتری داشته باشین?? ‌‌گزیده ای از وبسایت های golsetan.com و golgineh.com، به قلم من.خوشحالم که این مطلب رو خوندین و اینکه شما مثل همیشه میتونید از طریق وبسایت و اینستاگرامم با من در ارتباط باشین. سینا ارجمند سینا ارجمند Sat, 09 May 2020 16:00:55 +0430 https://virgool.io/@sinaarjmand/%D8%AF%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%DA%A9%D9%88%DA%A9%D8%A7%DA%A9%D9%88%D9%84%D8%A7-%D8%A8%D8%A7-%D8%B9%DA%A9%D8%B3-kvvmoyi6ymoh سلام به همه!چندوقت پیش بخاطر مشکلی که برای پسورد اینستاگرامم پیش اومد، یه صفحه جدید ساختم و تصمیم گرفتم تو این صفحه، درباره عکس هایی که پست میکنم اطلاعات بیشتری بنویسم که دونستنش جالبه و میتونه باعث بشه تا عکس هارو بهتر ببینیم و درموردشون بیشتر بدونیم.این مجموعه عکس، اولین مجموعه ای هستش که میخوام با این توضیحات داخل ویرگول به اشتراک بزارم؛ امیدوارم ازش لذت ببرین.عکاسی از بطری کوکاکولا | سینا ارجمندکوکاکولا، تو سال ۱۸۸۶ توسط جان پِمبِرتون که داروساز بود ساخته شد.اولین فرمول این نوشیدنی، کوکائین و کافئین رو داخل خودش داشت؛ درواقع کوکائین از برگ کوکا گرفته میشد و کافئین از دونه کولا که اسم این نوشابه هم از ترکیب این ۲ ماده اصلی گرفته شده.‌‌پمبرتون چیزی درمورد بازاریابی نمیدونست؛ برای همین ثبت فرمول و طراحی لوگوی معروف کوکاکولا رو، فرانک رابینسون انجام داد.‌اما ۳ سال بعد، یعنی ۱۸۸۹، تاجری موفق به نام کَندلِر، فرمول و امتیاز کوکاکولا رو خرید و اون رو وارد دنیای تجارت کرد.کندلر با روش های خلاقانه، این نوشیدنی رو به مردم معرفی میکرد؛ روش هایی مثل تبلیغات محیطی و دعوت مردم به استفاده رایگان محصول برای بار اول که باعث میشد مردم ازش استقبال کنن و تصویر این نوشابه رو بخاطر بسپارن.‌عکاسی از بطری کوکاکولا | سینا ارجمندتبلیغات کندلر جواب داد و تونست کوکاکولا رو تو آمریکا معروف کنه؛ ولی پمبرتون قبل از اینکه کوکاکولا معروف بشه از دنیا رفت و نتونست شاهد موفقیت محصولی که ساخته باشه.‌چندسال بعد، یک تاجر اهل میسی سیپی، اولین کسی بود که ایده فروش کوکاکولا رو داخل بطری های مخصوص داد؛ اما کندلر با اینکه یک تاجر نوآور و باهوش بود، به این پیشنهاد توجهی نکرد.‌۵ سال بعد، ۲ وکیل به نام های بنجامین توماس و جوزف وایتهد، ایده فروش نوشابه داخل بطری های مخصوص رو دوباره مطرح کردن و تونستن کندلر رو قانع کنن تا این کار رو باهم شروع کنن.‌اما مهمترین کسی که تونست روی موفقیت برند کوکاکولا اثر بزاره، رابرت ووداف بود که پدرش شرکت رو از کندلر خریده بود.‌کندلر کوکاکولا رو به مردم آمریکا معرفی کرد؛ ولی رابرت، ۶۰ سال از عمرش رو گذاشت تا این محصول رو به تمام دنیا معرفی کنه.‌رابرت یک نابغه بازاریابی بود و سال ۱۹۲۸، همزمان با بازی های المپیک، نوشابه هارو تو بسته های ۶ تایی عرضه میکرد تا مردم بتونن راحت تر خرید کنن و تو خونه و محل کار هم از این نوشیدنی استفاده کنن.‌کوکاکولا | عکاس: سینا ارجمندسال ۱۹۴۱، آمریکا وارد جنگ جهانی دوم شد و رابرت اعلام کرد هر مردی که یونیفرم جنگی به تن داشته باشه، یک بطری رو میتونه با قیمتی پایین تر تهیه کنه.‌سال ۱۹۴۳ یکی از ژنرال های جنگ، پیغامی برای کوکاکولا فرستاد و درخواست کرد تا نوشابه هارو به مناطق جنگی بفرستن؛ بعضی از سرباز ها دفعه اول بود که کوکاکولا رو امتحان میکردن و از طعم اون خوششون اومده بود؛بعد از پایان جنگ خیلی از تجهیزات شرکت تو همون مناطق باقی مونده بود و همین مقدمه ای شد برای راه اندازی کارخونه های کوکاکولا تو کشورهای دیگه و محبوبیتش بین مردم دنیا??❤️برداشتی از وبسایت زومیت با قلم منخوشحالم که این مطلب رو خوندین???شما مثل همیشه میتونید از طریق وبسایت و اینستاگرامم با من در ارتباط باشین.? سینا ارجمند سینا ارجمند Thu, 30 Apr 2020 14:27:28 +0430 https://virgool.io/@sinaarjmand/%D8%AA%D9%81%D8%A7%D9%88%D8%AA-%D9%84%D9%86%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B3%D8%B1%DB%8C-g-%D9%88-d-%D9%86%DB%8C%DA%A9%D9%88%D9%86-qdrptv3dfh5b تفاوت لنزهای سری G و D در نیکوناگه مدتی هستش که عکاسی رو شروع کردین یا درگیر خرید لنز و دوربین هستین، احتمالا اسم لنزهای سری (D) و سری (G) رو شنیدین و شاید دوست داشته باشین که تفاوت هاشون رو بدونید.خب! برای شروع باید بدونین که لنزهای سری D، قبل از سری جی G نیکون تولید شدن و به بخاطر اینکه موتور فوکوس داخلی ندارن، حتما باید روی دوربین هایی نصب بشن که خود دوربین موتور فوکوس داشته باشه و بتونه از طریق بدنه، دیافراگم و فوکوس رو کنترل کنه و درواقع قابلیت استفاده از اتوفوکوس (Auto Focus) رو داشته باشه.اما لنزهای سری G،  خودشون موتور فوکوس دارن و با همه دوربین های نیکون سازگارن.لنز ۸۶ G نیکوندوربین های سری 3000 مثل  D3400 و...و دوربین های سری 5000 مثل D5600  و...چون موتور فوکوس داخلی ندارن، با لنزهای سری D بصورت دستی (manual) قابلیت فوکوس دارن و قابلیت انجام اتوفوکوس با سری D رو ندارن؛ ولی با  لنزهای سری G میتونن از این قابلیت استفاده کنن.شما مثل همیشه میتونید از طریق اینستاگرام و وبسایتم با من در ارتباط باشین و سوالاتون رو بپرسید?? سینا ارجمند سینا ارجمند Mon, 06 Apr 2020 17:44:06 +0430 https://virgool.io/@sinaarjmand/dontzoomwithmobile-xbzt02lo1wjk Photo by Mikhail Vasilyev on Unsplash فکر می کنم این اولین قدم برای گرفتن عکس بد با گوشی های هوشمند باشه.اگه میخواین چیزی رو بزرگنمایی ( زوم ) کنید، از پاهاتون استفاده کنید و حرکت کنید!همونطور که تو مقاله مقایسه دوربین موبایل با دوربین حرفه ای توضیح دادم، سنسور دوربین موبایل، نسبت به سنسور دوربین حرفه ای کوچیکتره و زوم با گوشی، باعث میشه کیفیت تصویر بیش از اندازه پایین بیاد.یادتون باشه که این فقط یک تلفنه و به طور کلی قابلیت هایی که برای دوربینش در نظرگرفته شده، با دوربین DSLR یکی نیست.‌بهتره زمانی از زوم استفاده کنید که واقعا جایی برای حرکت ندارین یا اگه بخواین به سوژه نزدیک بشین، موقعیت رو از دست بدین.‌اگه با سوژه فاصله زیادی دارین و مجبورین زوم کنید، بازم پیشنهاد میکنم عکس رو بدون زوم بگیرین و بعدا کراپ دلخواهتون رو انجام بدین.‌نظر شما درمورد زوم چیه؟ قبل از دونستن این نکته ازش استفاده میکردین؟شما مثل همیشه میتونید از طریق وبسایت و اینستاگرامم سوالاتون رو بپرسید و با من در ارتباط باشین?? سینا ارجمند سینا ارجمند Wed, 25 Mar 2020 20:15:30 +0430 https://virgool.io/@sinaarjmand/%D8%A8%D9%88%DA%A9%D9%87-%D8%AF%D8%B1-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA%EF%B8%8F-bwuqnmmvcelq نمونه بوکه با نور طبیعی در عکاسی پرترهحتما تاحالا عکسهای زیادی مثل عکس بالارو دیدین که تو عکس، نورهای پشت سر سوژه به این شکل دراومده؛ درواقع به این شکل از نور، بوکه میگن.بوکه یه مدل افکت مات و هنری تو عکاسی هستش که تو قسمت های خارج از فوکوس تصویر ایجاد میشه و معمولا منابع نوری رو به شکل چندضلعی یا دایره تبدیل میکنه.این حالت زیبا میتونه با نور طبیعی که از لا به لای شاخه درختا به لنز میتابه و یا با نور مصنوعی و چراغ های روشن بوجود بیاد.Photo by Todd Diemer on Unsplashبوکه تو عکاسی پرتره کاربرد زیادی داره و معمولا هنرمندایی که تو این شاخه فعالیت دارن، بدست آوردن بوکه داخل عکس براشون یه اتفاق لذت بخشه!برای ایجاد و بدست آوردن بوکه عالی تو عکس، باید از لنزهایی با دیافراگم باز ( اعداد کوچیک ) استفاده کنید و دیاف رو روی بازترین حالت ممکن قرار بدین؛ هرچقدر دیافراگم باز تر باشه، باعث میشه نقاط نورانی محو تر بشن و دایره های قشنگتری رو ایجاد کنن.Photo by Zi Nguyen on Unsplashبرای اینکه بتونید بوکه بهتری داشته باشین و تاثیر دیافراگم و پارامترهای دیگه رو روی بوکه متوجه بشین، پیشنهاد میکنم مقاله عمق میدان و عوامل موثر بر آن رو مطالعه کنید.شما مثل همیشه میتونید از طریق وبسایت و اینستاگرامم، سوالاتتون رو بپرسید و بامن در ارتباط باشین.منتظرتون هستم ?✋?? سینا ارجمند سینا ارجمند Tue, 17 Mar 2020 16:34:19 +0330 https://virgool.io/@sinaarjmand/typesoflensesinphotography-uqlhjo2bncuq Photo by James Bold on Unsplashسلام به همه، امیدوارم حالتون خوب باشه و بعد از خوندن این مقاله بتونید بهترین لنز مورد نیازتون رو انتخاب کنید.هدفم از نوشتن این مطلب این هستش که با انواع لنزها تو عکاسی آشنا بشین و تو نوشته های بعدی، بتونم هرکدوم رو کامل تر براتون توضیح بدم.انواع لنزها رو که در ادامه مطلب بهتون معرفی میکنم، درواقع بر اساس دوربین های فول فریم دسته بندی شدن؛ ولی همون دسته بندی رو برای کراپ سنسورها هم درنظر میگیرن، با این تفاوت که در کراپ سنسورها، ضریب برش روی فاصله کانونی لنز تاثیر میزاره  و تصویر از اطراف برش میخوره.پیشنهاد میکنم برای اینکه بهتر متوجه این موضوع بشین، قبل از خوندن ادامه مطلب، مقاله زیر رو بخونید.تفاوت دوربین های فول فریم با کراپ سنسورخب من از لنزهای نرمال شروع میکنملنزهای نرمال از لحاظ زاویه دید، شباهت زیادی به چشم انسان دارن و معمولا لنزهایی با فاصله کانونی ۵۰ میلی متر جز این دسته هستن. البته این مقدار میتونه کمی بالاتر یا پایین تر باشه ولی عدد استانداردی که براش تعریف شده، ۵۰ میلی متر هستش.لنز نرمال چیستلنزهای وایداین دسته از لنزها معمولا فاصله کانونی کمتر از ۳۵ میلی متر دارن و میتونید برای عکاسی منظره و برای بعضی از شاخه های عکاسی تبلیغاتی ازشون استفاده کنید.تو لنز واید، حس دور شوندگی، دفرمگی و اغراق در پرسپکتیو وجود داره.لنز واید چیستلنزهای تلهلنزهایی با فاصله کانونی بیشتر از ۵۰ میلی متر، تله هستن و من چون عکاسی پرتره انجام میدم، بخاطر پس زمینه محوی که به تصویر میدن، خیلی دوسشون دارم.از ویژگی های لنز تله: زاویه دید محدود و طول زیاد لنز که معمولا باعث سنگینی شون میشه.لنز تله فوتو در عکاسیلنزهای زوم:این دسته از لنزها، فاصله کانونی متغیر دارن و درواقع قابلیت زوم براشون در نظر گرفته شده که میتونه ترکیبی از نرمال، واید و تله باشه.زوم واید به واید مثل ۱۰ به ۲۰ میلی متراین لنزها با زاویه دید وسیعی که به شما میدن، برای عکاسی از مناظر و طبیعت عالی هستن.زوم واید به نرمال ۱۸-۵۵ میلی مترمعمولا هر عکاسی، این لنز رو میشناسه و مدتی باهاش کارکرده؛ لنز ۱۸-۵۵  معمولا روی همه دوربین ها موقع خرید قرار داره و برای کسایی که میخوان تازه شروع به یادگیری عکاسی کنن، گزینه مناسبیه و از نظر قیمت هم نسبت به لنزهای دیگه، قیمت پایین تری داره.من هنوز هم خیلی جاها از همین لنز استفاده میکنم و عکسای خوبی بهم میده.لنز زوم واید به نرمال ۱۸-۵۵ نیکونزوم واید به تله ۱۸-۲۰۰همونطور که از فاصله کانونی مشخصه، این لنز میتونه زاویه دید بیشتری رو نسبت به لنزهای دیگه پوشش بده و بخاطر همین مناسب برای عکاسی خبری و طبیعت هستش.زوم تله به تله ۷۰-۳۰۰اگه میخواین عکاسی پرتره یا حیات وحش انجام بدین و نیاز به آزادی عمل بیشتری دارین، لنزهای تله به تله انتخاب خوبی هستن و پس زمینه محو و زیبایی بهتون میدن.لنز ماکرولنزهای ماکرو مثل بقیه لنزها بر اساس استفاده ای که مدنظر شماست، فاصله کانونی های متغیری دارن، ولی مهمترین ویژگی که دارن، قابلیت فوکوس از فاصله کم هستش که باعث میشه بتونید به موضوع موردنظر نزدیک بشین و تو مواقعی مثل عکاسی از جواهرات یا حشرات کاربرد داره.لنز ماکروخب!تو این مقاله انواع لنزهای عکاسی که بیشترین کاربرد رو دارن، براتون توضیح دادم که تو عکس زیر میتونید نسبت حدودی اندازه ها شون به همدیگه رو ببینید.انواع لنزها در عکاسیشما مثل همیشه میتونید پایین همین نوشته یا از طریق وبسایت و اینستاگرامم، سوالاتتون رو بپرسید و بامن در ارتباط باشین.منتظرتون هستم ?✋? سینا ارجمند سینا ارجمند Wed, 11 Mar 2020 16:48:12 +0330 https://virgool.io/Portrait-design/poseandanglethebodyforportrait-zitehhvodjgk ژست عکاسی | آموزش عکاسی | سینا ارجمندیکی از لذت بخش ترین شاخه های عکاسی، پرتره یا همون عکاسی چهره هستش. مردم برای صفحات مجازی، کسب و کار و کنفرانسها به عکسهای پرتره نیاز دارن. وقتی کسی به شما مراجعه میکنه تا ازش عکاسی کنید، به شما اعتماد میکنه تا بهترین تصویر رو ازش بگیرید. این واقعاً یکی از مهمترین قسمت های کار شما به عنوان یک عکاس هستش که بتونید سوژه تون رو به بهترین شکل به نمایش بزارین.من برای این مقاله چنتا عکس رو در نظر گرفتم تا بهتون نشون بدم با تغییرات جزئی در زوایای بدن، چقدر میتونید عکس نهایی رو بهتر کنید.خب بریم سراغ اصل مطلبسوژه رو لاغر کنید??تو عکس سمت چپ سوژه کاملا روبروی دوربین قرار گرفته و تعادل وزن بین پاها برقراره، اما تو عکس سمت راست بیشتر وزن روی پای راست قرارگرفته و حالتی شبیه به حرف s و منحنی تشکیل شده که ظاهر سوژه رو خیلی بهتر کرده؛ پس دیدین همین تغییر ساده و کوچیک چقدر میتونه رو نتیجه کار تاثیر بزاره.ژست عکاسی | آموزش عکاسی پرترهخم شدن از کمر به جلواگه دقت کنید تو عکس سمت چپ، سوژه سرش رو به عقب تکیه داده و با این زاویه باعث شده عکس خوب نشه و سنگین تر بنظر برسه. هر وقت مشتری این ژست رو گرفت، بلافاصله ازش بخواین بر اساس توضیحات زیر تغییرش بده.برای بهتر شدن این عکس، کافیه از سوژه بخواین تا از قسمت کمر، یکم به جلو خم بشه. تو تصویر سمت راست میبینید که سوژه سر خودش رو هم زاویه داده و وزنش رو روی پاهاش تغییر داده.ژست عکاسی | آموزش عکاسی پرترهوزن روی پای عقباگه مدل شما مثل عکس سمت چپ وایستاده، ازش بخواین حالت پاها و بدنش رو به عکس سمت راست تغییر بده.تو مثال زیر و در عکس سمت چپ، مدل وزنش رو روی پای چپ انداخته و پای راستش رو جلو تر قرار داده؛ می بینید که تو این حالت و زمانی که به عقب تکیه داده، از دوربین دور میشه و غیر طبیعی به نظر می رسه.ژست عکاسی | آموزش عکاسی پرترهبازوها و حالت دست به سینه??یک موقعیت بسیار محبوب برای عکس گرفتن کسب و کار، ژست دادن مدل در حالت دست به سینه هستش. این ژست احساس اعتماد به نفس و قدرت رو به سوژه و بیننده منتقل میکنه.اما مثل موارد قبلی باید بدونید که عکس سمت چپ اشتباهه و این اشتباه تو خانم ها بیشتر دیده میشه.اگه سوژه همچین حالتی رو انتخاب کرد بهتره ازش عکس بگیرین و دوباره براساس عکس سمت راست ازش عکاسی کنید؛اینجوری میتونید هردو عکس رو بهش نشون بدین تا تفاوت رو متوجه بشه و با حس بهتری ژست بگیره.ژست عکاسی | آموزش عکاسی پرتره | سینا ارجمنداز دوطرف عکاسی کنیدهرکسی زاویه خاصی از صورتش رو میپسنده که معمولا دوسداره تو اون زاویه ازش عکس بگیرن.اگه مشتری شما شخص هستش و پروژه تبلیغاتی انجام نمیدین، اولین راهکار اینه که از خود سوژه بخواین حسش رو بگه و بهتون پیشنهاد بده که بیشتر میخواد از کدوم طرف صورتش عکس بگیرین.اما اگه عکاسی تبلیغاتی انجام میدین و ژست دهی سوژه کامل به عهده شماست، میتونید از زاویه های مختلف عکس بگیرین و بهترین حالت رو برای بقیه عکس ها انتخاب کنید.ژست عکاسی | آموزش عکاسی | سینا ارجمندامیدوارم با نکاتی که تو این مقاله بهتون گفتم، بتونید پرتره های بهتری بگیرین و سوژه تون از عکاسی با شما لذت ببره.شما مثل همیشه میتونید از طریق وبسایت و اینستاگرامم سوالاتتون رو بپرسید و بامن در ارتباط باشین :) سینا ارجمند سینا ارجمند Tue, 18 Feb 2020 09:24:44 +0330 https://virgool.io/@sinaarjmand/fullframecameravscropsensorcamera-c0ezfwsr3rsh کراپ سنسور و فول فریم | آموزش عکاسی | سینا ارجمنددوربین های DSLR، در دو حالت فول فریم و کراپ سنسور  ساخته میشن که این تقسیم‌بندی بر اساس ابعاد حسگر(سنسور) انجام شده.ابعاد حسگرهای فول فریم، مثل  فیلم‌های ۳۵ میلی‌متری قدیمی هستش که تو دوربین های آنالوگ استفاده میشد ولی سنسورهای کراپ، در ابعاد کوچک‌تری (حدود 15*24) تولید میشن.ضریب برش یا crop factorدرواقع به نسبت کراپ سنسور به سنسور فول فریم، ضریب برش میگن؛ هرکدوم از سازنده های دوربین های دیجیتال، از ضریب خاصی برای سایز سنسور کراپ دوربیناشون استفاده می کنن. این ضریب برای دوربین های نیکون ۱.۵ و برای دوربین‌های کنن ۱.۶ هستش.برای اینکه تشخیص بدین که یک لنز روی سنسور فول فریم چه نتیجه‌ای روی کراپ سنسور داره، باید فاصله کانونی لنز رو در کراپ فکتور دوربین ضرب کنید.برای مثال اگه شما یک لنز 50 میلی متر رو روی دوربین فول فریم نیکون قرار بدین و عکاسی کنید، همون فاصله کانونی 50 میلی متر رو بهتون میده؛ اما اگه این لنز رو  روی یک نیکون کراپ سنسور نصب کنید، عکسی که بهتون میده، شبیه به  زاویه دید عکسی هستش که با لنز 75 میلی متر  روی دوربین فول فریم  گرفته شده. دلیل این اتفاق اینه که سنسور کراپ شده شما دارای ضریب 1.5 است و از سنسور فول فریم کوچیکتره، برای همین ضریب برش روی زاویه دید و در نهایت فاصله کانونی تاثیر میزاره. در واقع این ضریب ضرب در فاصله کانونی یعنی 50 می شود.کراپ سنسور و فول فریم | آموزش عکاسیچرا فول فریم بخرم؟ مگه چه مزیتی داره؟اگه بخوام مهمترین مزیت های فول فریم رو نام ببرم، میتونم به جذب بهتر و بیشتر نور در زمان کمتر اشاره کنم.هر چقدر سنسور بزرگتر باشه، میتونه نور بیشتری جذب کنه و نهایتا سیگنال‌های عکس تولید شده، قوی‌تر خواهند بود و نیاز به تقویت کمتری دارن. تقویت سیگنال های نوری (ایزو) همیشه با مقداری نویز همراهه. پس اگه سنسور نور کافی دریافت کنه، دیگه نیازی به ایزوی بالا  که باعث ایجاد نویز میشه نداره؛ برای همینه که تو شرایط نوری ضعیف، سنسور های بزرگ تر بهتر عمل میکنن.مقاله پیشنهادی: آیسو، ایزو یا ISO ؟ کدومو بگم؟دومین مورد زاویه دید بازتر و کاملی هستش که دوربین فول فریم در اختیارتون میزاره که باعث میشه تمام تصویری که از لنز دیده میشه رو ثبت کنه.اگه عکاسی منظره انجام میدین، این گزینه بخاطر زاویه دیدی که بهتون میده خیلی اهمیت داره.نقاط ضعف?مواردی که باعث میشن تعداد کمتری از عکاس ها سراغ دوربین فول فریم برن، قیمت بالاتر و دوم وزن بیشتر نسبت به دوربین های کراپ سنسور هستش که کار رو برای عکاس سخت میکنه و هرجایی به راحتی نمیشه ازش استفاده کرد.کراپ سنسور و فول فریم | آموزش عکاسی | سینا ارجمنداما چرا کراپ سنسور؟?وزن و قیمت مناسب?خب مطمئنا قیمت بالا و وزن زیاد که به عنوان نقطه ضعف برای فول فریم گفتم، داخل یک کراپ سنسور وجود نداره و همین موارد از مزایای این مدل  به حساب میان.لنزیکی دیگه از خوبیای کراپ سنسور این هستش که لنزهاش هم به نسبت لنزهای فول فریم قیمت پایین تری دارن و شما بسته به بودجه تون، میتونید بجای یک لنز مناسب فول فریم، چنتا از لنزهای مورد نیازتون رو برای دوربین کراپ سنسور بخرید.✅جمع بندی و پیشنهاد من۱- از اونجایی که من عکاسی پرتره فضای باز انجام میدم و پروژه های تبلیغاتیم هم معمولا کافی شاپ و رستوران هستش، به دوربین و تجهیزاتی نیاز دارم که بتونم راحت جابجاشون کنم.۲- مشتری های من معمولا عکساشون رو برای فضای مجازی استفاده میکنن و نهایتا شاید بخوان روی یک شاسی ۵۰ در ۷۰ چاپش کنن که این کیفیت و حتی کیفیت های بیشتر از این رو، یک دوربین کراپ سنسور به بهترین شکل در اختیارم میزاره.در نتیجه من نیازی به فول فریم ندارم و ترجیح میدم به عنوان یک عکاس حرفه ای، بجای خرید دوربین، لنزها و تجهزاتم رو ارتقا بدم.تو این مقاله، من چیزهایی که نیاز بود درمورد این ۲ مدل بدونید رو  بهتون گفتم؛ اگه با بحث قیمت و وزن بیشتر فول فریم مشکلی ندارین، مطمئنا گزینه بهتری هستش؛ اما شما هرکدوم رو انتخاب کردین امیدوارم باهاش بهترین عکسارو بگیرید و از عکاسی باهاش لذت ببرین.شما مثل همیشه میتونید از طریق وبسایت و اینستاگرامم سوالاتتون رو بپرسید و بامن در ارتباط باشین?? سینا ارجمند سینا ارجمند Sun, 16 Feb 2020 17:08:42 +0330 https://virgool.io/@sinaarjmand/exposureandcreatemotioninphoto-pikicwebssw1 نوردهی طولانی | آموزش عکاسی | کشیدگی حرکتهمونطور که میدونید و تو مقاله های قبلی بهش اشاره کردم، سرعت شاتر غیر از تنظیم مقدار زمان تابش نور  به سنسور، سرعت گرفتن عکس رو تایین میکنه که میتونه در کسری از ثانیه اتفاق بیافته یا چند دقیقه طول بکشه.مقاله پیشنهادی: مثلث نوردهی و درک اونبیشتر وقتا هدف شما، گرفتن یک عکس واضح یا اصطلاحا sharp هستش و تار بودن و محوی تصویر، یک ایراد بزرگ محسوب میشه؛ اما بعضی موقع ها ممکنه به دلایلی بخواین تا از این تاری به عنوان یک افکت و برای انتقال پیام خاصی استفاده کنید.من تو این مقاله روش های محو کردن عکس و نکات مهم درباره اون رو براتون توضیح میدم.محوی داخل یک عکس، میتونه حس سرعت و حرکت رو به بیننده انتقال بده. درواقع تو این تکنیک، همه حرکاتی که تو مدت نوردهی انجام میشن، به صورت محو ثبت میشن؛ قسمت هایی از عکس که واضح هستن، در طول مدت نوردهی حرکتی نداشتن و برعکس، قسمت هایی که تار شدن، در طول مدت نوردهی حرکت داشتن.محو کردن پس زمینه با حرکت دوربین همراه ماشینمحو کردن ماشین با ثابت نگه داشتن دوربینهم عکسی که یک ماشین واضح رو مقابل یک پس زمینه محو نشون میده و هم عکسی که ماشین محو رو مقابل پس زمینه کاملا واضح نشون میده، هردوشون حس حرکت رو به شما انتقال میدن، اما باید بدونید که برای تبلیغات یک برند اتومبیل سازی، کدوم عکس مناسب تره.محوی دوربیناین مورد زمانی اتفاق میافته که دوربین تو زمان نوردهی حرکت کنه.شما اگه تو یه منظره عادی این کار رو انجام بدین، همه چی محو میشه، چون تقریبا همه اجزای طبیعت ثابت هستن و فقط دوربین حرکت میکنه.شما میتونید دوربین رو به سمت خاصی حرکت بدین یا اینکه حرکت چرخشی داشته باشین.حرکت به یک سمت، باعث ایجاد دنباله های محو میشه و حرکت چرخشی دوربین، دایره ای ایجاد میکنه که قسمت لبه های دایره، محوی بیشتری نسبت به بقیه قسمت ها دارن.پَنینگیکی دیگه از افکت های دیگه ای که میتونید انجام بدین، زمانی هستش که بخشی از صحنه حرکت داره و شما با حرکت همزمان و هم جهت دوربین با سوژه، باعث میشین تا سوژه واضح بیافته و پس زمینه محو بشه.این تکنیک بیشتر تو عکاسی ورزشی کاربرد داره و نمونه هاش رو میتونید تو عکس های مسابقات ماشین و دوچرخه سواری ببینید.محوی موضوعاگه دوربین در طول مدت نوردهی ثابت  و سوژه متحرک باشه، محوی که بدست میاد رو با عنوان محوی موضوع میشناسن.نوردهی طولانی | کشیدگی حرکت | آموزش عکاسیکاربرد محوی موضوع در عکاسی منظرهیکی از استفاده هایی که میشه از این تکنیک کرد و بین عکاس ها خیلی محبوبه، کشیدگی و محو کردن حرکت آبشار هستش. برای انجام این کار کافیه تا دوربین رو روی سه پایه بزارید و سرعت شاتر رو با توجه به میزان تاری دلخواهتون، بین ۱ تا چند ثانیه تنظیم کنید. البته حرکت آبشار یک مثاله و شما میتونید خیلی سوژه های دیگه مثل حرکت ابرها ( با نوردهی بیشتر از چند دقیقه ) رو ثبت کنید.نوردهی طولانی | آموزش عکاسی | کشیدگی آببرای نوردهی طولانی در نور روز، به دلیل پایین بودن سرعت شاتر و ورود نور زیاد به سنسور، ممکنه نیاز باشه تا ISO رو تا حدامکان کاهش بدین و از دیافراگم بسته تری استفاده کنید.سینا ارجمند | با برداشتی از نوشته دیوید پرکل، ترجمه احسان قنبری فردشما مثل همیشه میتونید از طریق وبسایت و اینستاگرامم، سوالاتتون رو بپرسید و با من در ارتباط باشید?? سینا ارجمند سینا ارجمند Sun, 26 Jan 2020 18:45:49 +0330 https://virgool.io/@sinaarjmand/tenreasonsforphotographyraw-i6zcwghhuhfg عکاسی با فرمت raw | آموزش عکاسی | سینا ارجمندتا حالا خیلی از شما درمورد اینکه عکاسی با کدوم فرمت بهتره ازم سوال کردین و بخاطرهمین تصمیم گرفتم بیشتر درموردش تحقیق کنم و مقاله کاملی راجع به مزیت های فرمت raw بنویسم.عکاسی با فرمت RAW نسبت به jpeg خوبی هایی داره که اگه موافقید باهم شروع کنیم ببینیم چیا هستن؟۱- بالاترین کیفیت رو بهتون میدهاین یکی از بزرگترین مزایای عکاسی با فرمت raw هستش.  با این فرمت، همه اطلاعات دریافتی از سنسور رو ضبط می کنید و  دستتون موقع ادیتت بازتر هستش.زمانی که با فرمت JPEG عکس میگیرین، دوربین اطلاعات فایل اصلی یا همون RAW رو به فرمت فشرده JPEG تبدیل میکنه.اما وقتی روی حالت  RAW عکاسی میکنید، می تونید خودتون پردازش رو به صورت دلخواه انجام بدین؛ درواقع این شمایید که کیفیت عکستون رو تعیین میکنید و می تونید تصمیم بگیرید که تصویر نهایی از لحاظ کیفیت و ادیت چه مشخصاتی داشته باشه.۲- نور بیشتری ثبت کنیدمیزان روشنایی، تعداد درجات نوری مختلف از سیاه تا سفید هستش.هرچقدر این فاصله به درجات بیشتری تقسیم بشه، ادیت نور و رنگ ها با دقت بیشتری انجام میشه.۳- بیش نوردهی و کم نوردهی رو راحت تر تنظیم کنیدخیلی وقتا ممکنه بخاطر شرایط محیط، مثل عکاسی خبری یا مهمونی، ثبت لحظه ها واستون از همه چیز مهمتر باشه و فرصت کافی برای تنظیم دقیق نوردهی نداشته باشین؛ برای همین ممکنه عکساتون دچار کم نوردهی ( under expose ) یا بیش نوردهی ( over expose ) بشن.تو همچین موقعیتی فرمت RAW  کمکتون میکنه تا با اطلاعات کاملی که ذخیره کرده، بتونید ادیت تصویر رو بدون کاهش بیش از حد کیفیت انجام بدین.۴- تنظیم تراز سفیدی ( white baance )زمانی که با JPEG عکاسی می کنید، وایت بالانس روی تصویر اعمال میشه و ادیت رو باید روی همون عکس انجام بدین.اما با فرمت RAW، تراز سفیدی کامل اعمال نشده و از اونجایی که شما اطلاعات بیشتری در اختیار دارید، تنظیمش آسون تره .۵- جزئیات بهتری بدست بیارینهنگامی که RAW عکس میگیرید، تو نرم افزاری مثل Lightroom، به الگوریتم های تنظیم وضوح (sharpness ) و نویز دسترسی دارید.و اینکه روز به روز این الگوریتم ها در حال پیشرفت هستن، بنابراین بعدا هم میتونید دوباره به فایل هاتون مراجعه کنید و از آپدیت های جدید استفاده کنید.۶- فایل اصلی رو بهتون میدهوقتی ادیت رو روی یک فایل RAW انجام میدین، در واقع کاری با اطلاعات اصلی ندارین؛ چیزی که شما انجام میدین، اعمال مجموعه ای از دستورالعمل ها برای نحوه ذخیره نسخه JPEG یا فرمت های دیگه است.خوبیش اینه که همیشه می تونید ادیت رو دوباره انجام بدین و مشخصات رو دوباره تنظیم کنید.فایل های JPEG رو هر بار که باز می کنید، تنظیمات رو روی خودشون انجام میدن و دوباره ذخیره می کنن، بخاطر همین کیفیت خودشون رو از دست میدن. اگه بخوام ساده تر بگم، jpg یکبار تو دوربین فشرده میشه و تنظیمات روش اعمال میشه و یکبار بعد از ادیت توسط شما روی کامپیوتر.۷- برای چاپ عالیهاین مورد نیاز به توضیح خاصی نداره اما به دلیل درجه بندی دقیق تر رنگ ها و بقیه پارامترهایی که گفتم، فایل های RAW برای این کار بهترن؛ مخصوصا برای چاپ در ابعاد بزرگ و استفاده های تجاری.۸- امکان انتخاب سیستم رنگیسیستم رنگی یک موضوع مهمه و شما با استفاده از RAW می تونید موقع خروجی گرفتن از عکس، هر سیستم رنگی که میخواین رو انتخاب کنید.مقاله پیشنهادی: تفاوت مدل رنگی RGB با RYBتو دنیای چاپ، طراحی و گرافیک، سیستم های رنگی مختلفی وجود داره که برای موقعیت های مختلف میشه بکار برد و وقتی RAW عکاسی می کنید می تونید یک تصویر واحد رو برای کاربردهای مختلف استفادش کنید.۹- همه چیز رو باهم داشته باشیننرم افزار هایی مثل لایت روم و camera raw، سازگاری خیلی خوبی با فرمت raw دارن و امکاناتی مثل حذف نویز رو در این فرمت راحت تر در اختیارتون میزارن.۱۰- این گزینه مخصوص حرفه ای هاست?شما به عنوان یه عکاس حرفه ای، باید بالاترین کیفیت ممکن رو به مشتریاتون ارائه بدین. با فرمت RAW میتونید همه موارد رو به بهترین شکل انجام بدین و با کیفیت ترین عکس رو به مشتری تحویل بدین.تو این مقاله مزایای این فرمت رو براتون توضیح دادم اما باید بدونید که خود من کمتر از این فرمت استفاده میکنم.به غیر از فایل های چاپی، کارهای تجاری یا موارد خاص، پیشنهاد میکنم از فرمت jpeg استفاده کنید، چون هم حجم کمتری داره و هم سرعت بیشتری رو بهتون میده.خیلی از عکسهای خوب و معروف دنیا، با دوربین معمولی یا حتی سیاه و سفید عکاسی شدن، اما بخاطر مفهوم عکس، نورپردازی، کادربندی و... ارزش زیادی دارن. نمیخوام بگم کیفیت مهم نیست ولی بنظرم نباید اولویت باشه.در آخر میخوام بدونید که این فرمت ها فقط رو کیفیت ظاهری عکس تاثیر میزارن و با توجه به توضیحاتی که دادم، میتونید هرکدوم رو دوسداشتین انتخاب کنید.?شما مثل همیشه میتونید از طریق وبسایت و اینستاگرامم، سوالاتتون رو بپرسید و با من در ارتباط باشید? سینا ارجمند سینا ارجمند Thu, 23 Jan 2020 19:05:01 +0330 https://virgool.io/@sinaarjmand/guidetodoingblackandwhitephotography-iusuf18yle1w عکاسی سیاه و سفید | آموزش عکاسی | سینا ارجمنداگه تا حالا عکاسی سیاه و سفید رو به عنوان یکی از سبک های هنری امتحان نکردین، تو این مقاله نکات مهمی رو دربارش توضیح دادم که میتونه کمکتون کنه.مثل بقیه هنرهای تجسمی، رنگ ها قدرت زیادی تو انتقال احساسات و مفاهیم یک عکس دارن و خیلی از تصاویر بدون رنگ، کاملا ارزششون رو از دست میدن؛ اما باید قبول کرد که این سبک، مزیت های خاص خودش رو داره و خیلی ها طرفدارش هستن.سوال یا بهتره بگم نقدی که خیلی ها درمورد این شاخه از عکاسی دارن اینه که: مثل تلویزیون های سیاه و سفید یا عکس های قدیمی نیست؟ اونم تو عصر مدرن و پیشرفته ما؟جواب: چرا! دقیقا همینطوره.اما شباهت به عکسای قدیمی فقط بخشی از ماجراست و اصلا چیز بدی نیست؛ کسایی که عکاسی سیاه و سفید انجام میدن، دلایل مهم و قابل قبولی برای انتخاب این تکنیک دارن.درواقع تو دنیای عکاسی، سیاه و سفید یک سبک هنری محسوب میشه. حتی بعضیا اعتقاد دارن که فقط عکسهای سیاه و سفید و هنرمندایی که این شاخه رو دنبال میکنن بهترینن.اما به هرحال، شما تا اینجای مطلب رو خوندین و معلومه که دوسدارین این سبک رو امتحان کنید.پس میریم سراغ اصل مطلب:سیاه و سفید روی دوربین شماقبل از عکاسی دیجیتال، تنها راه عکاسی سیاه و سفید، استفاده از فیلم سیاه و سفید بود. اما با اختراع دوربین دیجیتال و تکنولوژی هایی که امروز همه ازش استفاده میکنن، این شاخه از عکاسی خیلی خیلی ساده تر شده. فقط کافیه حالت دوربینتون رو به Monochrome تغییر بدین.پیشنهاد میکنم برای عکاسی سیاه و سفید، تصویر اصلی رو رنگی ثبت کنید و بعدا تبدیلش کنید به سیاه و سفید.اینجوری نسخه اصلی عکس رو دارین و میتونید بعدا سر فرصت درمورد رنگی بودن یا نبودنش تصمیم بگیرید.فیلترهای رنگیتنظیمات فیلترهای رنگی، هنوز هم از زمان عکاسی آنالوگ باقی موندن. زمان قدیم از این فیلترها، برای تغییر غلظت رنگ در عکس های سیاه و سفید استفاده می کردن. به عنوان مثال: اگه داخل قاب شما یک آسمون آبی باشه، استفاده از فیلتر زرد میتونه آسمون رو یکم تیره بکنه، فیلتر نارنجی اون رو تیره تر می کنه و یک فیلتر قرمز حداکثر تیرگی رو بهتون میده.البته فیلترهای سبز هم خیلی دوربین ها دیده میشن که می تونن جزئیات بیشتری رو تو صحنه های سبز مثل جنگل نشون بدن. این چهار فیلتر رنگی (قرمز، نارنجی، زرد و سبز) داخل تنظیمات سیاه و سفید اکثر دوربین های دیجیتال وجود دارن.کنتراست و سایه هااگه با نور نرم ( مثلا تو یه روز ابری ) از کسی عکس بگیرید، ممکنه عکس تا حدودی صاف و ۲ بعدی به نظر برسه. این اتفاق ممکنه برای بعضی از سوژه ها عالی باشه و برای بعضی ها مناسب نباشه؛ اما در هر صورت موضوع خیلی مهمیه که باید تو عکاسی سیاه و سفید بهش توجه بیشتری کرد و دلیلش اینه که مقدار کنتراست و سایه ها، میتونه تاثیر زیادی تو پیام عکس داشته باشه.خوش بگذره!?سیاه و سفید یه تکنیک و سبک خیلی جالبه که خود من هم ازش استفاده میکنم و حتما بازم در موردش مینویسم.سیاه و سفید مسیری هستش که خیلی از معروف ترین هنرمندها اون رو انجام میدن و امیدوارم شماهم انجامش بدین و بهتون خوش بگذره.مثل همیشه میتونید از طریق وبسایت و اینستاگرامم، سوالاتتون رو بپرسید و با من در ارتباط باشین ? سینا ارجمند سینا ارجمند Tue, 21 Jan 2020 23:44:44 +0330 https://virgool.io/arjmand/sixtipsforwinterphotography-czvbwgt3s0ru عکاسی زمستونی، موضوعیه که تقریبا همه مردم عاشقشن، اما برای عکاسی تو این فصل، لازمه نکاتی رو بدونید که من ۶ تا از مهمترین این نکات رو براتون آماده کردم.روزهای برفی، فرصت های بی نظیری رو برای عکاسی فراهم می کنه و شما میتونید با استفاده از این چند نکته، عکسهای زمستونی فوق العاده ای بگیرید. با همه این حرف ها، هوای سرد زمستون چالش های خاص خودش رو برای عکاس ها ایجاد می کنه و این چیزی بیشتر از سرد شدن و سوزش انگشتای دسته! *** by Elena Shumilova on 500px.comثبت دونه های برفی موقع بارش برفیکی از باشکوه ترین چیزهایی که زمستون برای عکاسی داره، بارش برفه. برای گرفتن یک عکس درجه یک، بهتره از لنز تله ( ۵۰ میلی متر یا بیشتر ) با بازترین حالت دیافراگم استفاده کنید. حتماً سرعت شاتر رو روی سریعترین حالت ممکن تنظیم کنید.مقاله پیشنهادی: عمق میدان و عوامل موثر بر آنعکاسی با همچین لنز و تنظیماتی، دقیقا همون چیزیه که میخواین بدست بیارید و باعث میشه تا دونه های برفی بزرگ و کمی تار در جلو و پشت سوژه شما بوجود بیاره.وسایلتون رو با کاور ضد آب خشک نگه داریناگه تو منطقه ای زندگی میکنید که رطوبت بالاست یا موقعی که بارش برف شدیده و قصد عکاسی تو همچین شرایطی رو دارین، پیشنهاد میکنم روی یک کاور ضدآب خوب سرمایه گذاری کنید. استفاده از کاور، باعث میشه تا دوربین و لنزتون موقع عکاسی خیس نشه و احتمال نفوذ رطوبت به داخل دوربین و قسمتهای الکترونیکی به حداقل برسه. Lapland - Kiilopää by Christian Schweiger on 500px.comتنظیم white balanceوقتی برای عکاسی تو روز برفی از وایت بالانس خودکار استفاده میکنید، ممکنه دوربین تصویر رو به سمت خاکستری متمایل کنه. دلیل این اتفاق اینه که دوربین تو هوای برفی و روشن، گیج میشه و فکر می کنه دنیای واقعی سیاه و سفیده؛ پس به طور خودکار سعی میکنه تصویر رو تنظیم کنه تا خاکستری به نظر برسه.بهتره برای جلوگیری از این اتفاق، وایت بالانس رو روی حالت ابری قرار بدین. Winter morning on Jamnik by Simon Benedičič on 500px.com Winter sunset by Nicholas Roemmelt on 500px.comموقع طلوع و غروب خورشید عکاسی کنیدآسمون زمستون میتونه عکسهای شمارو خیلی زیباتر کنه. تنالیته رنگ های گرم و سرد می تونن حال و هوای دراماتیکی ایجاد کنن و جلوه خاصی به عکساتون بدن.برای درک بهتر این نکته، پیشنهاد میکنم از ساعت طلایی استفاده کنید و مقاله زیر رو بخونید تا متوجه این موضوع بشین.مقاله پیشنهادی: ساعت طلایی، ساعتی جادویی... The green spot by Gabi Matei on 500px.comباتری رو گرم نگه داریدباتری ها تو دمای پایین، قدرت خودشون رو از دست میدن. ممکنه عادت داشته باشید با یک بار شارژ، چند صد عکس بگیرید، اما وقتی هوا سرده،  تعداد عکس هایی که با یک بار شارژ میتونید بگیرید، تا حد زیادی میتونه پایین بیاد.با گرم نگه داشتن باتری اضافی می تونید به راحتی تعداد عکساتون رو افزایش بدین؛ کافیه باتری های اضافیتون رو تو جیب کاپشنتون یا جایی نزدیک به حرارت بدنتون نگه دارید.مراقب دوربینتون باشیدقبل از بیرون اومدن تو این هوا برای عکاسی، حتماً یک فیلتر UV تهیه کنید تا از لنزتون در برابر رطوبت و نور محافظت کنه. برای جذب رطوبت میتونید از بسته های سیلیکاژل استفاده کنید و چندتا از اونهارو داخل کیفتون بزارید.مقاله پیشنهادی:معرفی ۲ فیلتر جادویی که هر عکاسی باید داشته باشه!موقع عکاسی از سوژه تون ( پرتره یا منظره )، اگه حتی چنددقیقه با دوربین کار ندارین و قصد جابجایی دارین، حتما داخل کیف بزاریدش و وقتی به مکان موردنظر رسیدین دوباره درش بیارین. بهتره که دوربین همیشه به گردنتون باشه، مگراینکه بخواین از زاویه خاصی عکاسی کنید.وقتی به خونه رسیدین، تا زمانی که دوربین به دمای اتاق نرسیده، از کیفتون بیرون نیاریدش. اجازه بدین دوربین کم کم به دمای معمولی برسه؛ اینجوری احتمال خراب شدنش به حداقل میرسه.امیدوارم این نوشته براتون مفید باشه و با رعایت این نکات، بهترین عکسای زمستونی تون رو بگیرید.❄️شما مثل همیشه میتونید از طریق وبسایت و اینستاگرامم، سوالاتتون رو بپرسید و با من در ارتباط باشید.?? سینا ارجمند سینا ارجمند Sat, 18 Jan 2020 19:07:00 +0330 https://virgool.io/@sinaarjmand/twomagicfilters-bhxeq9bqjdak حتما تاحالا راجع به پرتوهای ماورا بنفش و ضررهای اون شنیدین.نور خورشید، پرتوهای ماورابنفش زیادی داره که قسمتی از اون میتونه از جو زمین عبور کنه.چشم در حالت عادی نمیتونه این اشعه رو ببینه اما لنزهای عکاسی میتونن در اثر تابش این پرتو، آسیب ببینن.ممکنه وقتی که هوا آفتابی بوده، یا موقع طلوع و غروب خورشید، از یه صحنه خیلی زیبا عکس گرفتین اما وقتی عکس رو نگاه کردین، یکم مات و غبارآلود بنظر میرسیده؛ این اتفاق میتونه بخاطر پرتوهای ماورابنفش رخ داده باشه.با فیلترهای UV میتونید از آسیب دیدن لنزتون در مقابل این اشعه جلوگیری کنید و کیفیت تصویر رو تا حد زیادی افزایش بدین.فیلتر پولاریزهقراردادن این فیلتر روی لنز ۲ تا کار جادویی براتون انجام میده.از بین بردن انعاکس های مزاحم:من بخاطر اینکه عکاسی پرتره و سبک استریت استایل هم انجام میدم، این مورد خیلی بدردم میخوره و ازش استفاده میکنم.مثلا وقتی که سوژه تون داخل کافی شاپ نشسته و شما میخواین از پشت شیشه ازش عکس بگیرین، یا برای عکاسی داخل موزه، ویترین یک فروشگاه و...بیشترین تاثیر پولاریزه رو زمانی میتونید احساس کنید که با زاویه ۳۳ درجه نسبت به موضوع عکاسی میکنید.خیلی موقع ها بهتون کمک میکنه تا سایه خودتون و یا افرادی که ناخواسته تو عکس ایجاد شده، حذف بشه.جلوه دادن به تصویریکی دیگه از کاربردهای مهم این فیلتر، افزایش غلظت رنگ های عکس به صورت طبیعی هستش؛ تا حدی که شاید خیلی از عکس هاتون نیازی به ادیت نداشته باشه.در زیر، ۲ نمونه از عکس های گرفته شده با پولاریزه رو براتون قرار میدم و مقایسشون میکنم:فیلتر پولاریزه | آموزش عکاسی | سینا ارجمندعکس سمت راست با فیلتر پولاریزه گرفته شده و اگه به قسمت جلویی آب دریاچه دقت کنید، میتونید متوجه حذف انعکاس بشید و خیلی راحت سنگهای زیر آب رو ببینید.فیلتر پولاریزه | آموزش عکاسی | سینا ارجمندعکس سمت چپ با پولاریزه گرفته شده و میبینید که غلضت رنگ آبی خیلی از تصویر سمت چپ بیشتره.یکی دیگه از مهمترین تاثیراتی که این فیلتر روی عکس میزاره و من خیلی دوسش دارم، اینه که باعث میشه بخاطر افزایش رنگ آبی و تیره تر شدن آسمون، ابرها برجسته تر بنظر برسن.شما مثل همیشه میتونید از طریق وبسایتم و اینستاگرامم، سوالاتتون رو بپرسید و با من در ارتباط باشین?? سینا ارجمند سینا ارجمند Fri, 17 Jan 2020 20:51:08 +0330 https://virgool.io/@sinaarjmand/bestmemorysize-hmctfqit0day مموری برای عکاسیممکنه انتخاب مموری هایی که ظرفیت بالایی دارن، مثلا ۶۴ گیگ، ۱۲۸ گیگ یا بالاتر، براتون وسوسه انگیز باشه؛ اما به جای اون پیشنهاد میکنم از چندتا کارت حافظه کوچیکتر استفاده کنید.من معمولا از ۳ تا مموری ۱۶ گیگ استفاده میکنم؛ یکی برای عکسهای پرتره، یکی برای تبلیغاتی و یکی برای عکسهای شخصی خودم که بیشتر، عکس های مستند اجتماعی و سفرهام رو باهاش میگیرم و بعد از هر نوبت عکاسی، حتما همه یه نسخه از عکسامو روی هارد کپی میکنم.البته این رو قبول دارم که وسایل دیجیتال دقت زیادی دارن و خیلی هوشمندن، اما بازم دلایلی وجود داره که میتونه باعث از بین رفتن عکس هاتون بشه.مثل: گم کردن کارت حافظه، پاک شدن اطلاعات بخاطر بوجود اومدن مشکل تو مموری و...انتخاب مموری برای عکسدرنهایت میتونم بگم که اگه یک کارت حافظه با ظرفیت بالا دارین و قصد دارین تا زمانی که تمام فضای اون رو اشغال نکردین، ازش استفاده کنید، احتمال اینکه تمام عکس هاتون رو از دست بدین خیلی بیشتره تا اینکه ۲-۳ تا مموری با ظرفیت معمولی داشته باشین.شما مثل همیشه میتونید از طریق وبسایت و صفحه اینستاگرامم، سوالاتتون رو بپرسید و با من در ارتباط باشید. سینا ارجمند سینا ارجمند Wed, 15 Jan 2020 23:17:38 +0330 https://virgool.io/@sinaarjmand/typesofcolorcombinations-ylndsfkh81xr در مقاله تئوری و درک چرخه رنگ، ترکیب رنگ های مکمل که یکی از کاربردی ترین ترکیبات این چرخه هستش رو توضیح دادم.برای کامل تر شدن این مقاله، دوباره توضیح کوتاهی درباره رنگ های مکمل میدم و بعد میرم سراغ ترکیب های دیگه.رنگهای مکمل?به طور خلاصه، هر دو رنگی که در چرخه رنگ روبروی‌ هم قرار میگیرن، رنگ های مکمل هم شناخته میشن و در کنار همدیگه، کنتراست و تاثیر بیشتری رو به نمایش میزارن؛ درنتیجه میتونید ترکیبی برجسته تر بدست بیارید.عکس های زیر، از نمونه های عکاسی با رنگ های مکمل هستن.رنگ های مکملمونو کروم یا تک رنگ Monochromatic?مونوکروم درواقع درجات متفاوت یک رنگ واحد، از نظر غلظت هستش. این ترکیب رنگ رو خیلی راحت می تونید به عنوان یک طیف رنگی چشم نواز  و هماهنگ استفاده کنید.یک پالت تخم مرغی رو تصور کنید. داخل همه خونه های پالت، رنگ سبز رو قرار میدیم و به هرخونه مقداری رنگ سفید یا سیاه رو اضافه میکنیم. داخل هرخونه نسبت رنگ فرعی ( سفید یا سیاه ) رو افزایش میدیم تا پرده های روشن تر یا تیره تری از سبز بدست بیاریم؛ با این کار به هارمونی زیبایی از یک رنگ میرسیم.ترکیب رنگ مونوکرومرنگ های مونوکرومترکیب رنگ آنالوگ?در چرخه رنگ، به سه رنگ مشابهی که کنارهم قراردارن، آنالوگ میگن. این ترکیب رنگی هم مثل مونوکروم، تعادل زیبایی در عکس ایجاد میکنه؛ به شرطی که یک رنگ اصلی مثل آبی رو به عنوان رنگ غالب انتخاب کنید و از رنگ های مجاورش ( آبی - بنفش و آبی - سبز ) به عنوان رنگهای کمکی استفاده کنید.ترکیب رنگ آنالوگ سه رنگ زرد، نارنجی و قرمزترکیب رنگ آنالوگترکیب رنگ سه گانه???یک طرح رنگ سه گانه، شامل سه رنگیه که با فاصله مساوی در اطراف چرخه رنگ چیده شدن. این ترکیب مثل رنگهای مکمل، پر جنب و جوش و پر از کنتراست هستش. معمولا ترکیب رنگ سه گانه رو، بیشتر در کنار رنگهای اصلی یا ثانویه قرار میدن.این منظره توسط Gunar Streu یکی دیگر از نمونه های کامل رنگ است که به درستی انجام می شود زیرا از سه رنگ فرعی سیستم رنگ RYB استفاده می کند: نارنجی، بنفش و سبز.چرخه رنگ | ترکیب رنگ سه گانهرنگ های سه گانهچهارگانه❤️???چهار رنگ که با فاصله مساوی روی چرخه رنگ قرار دارن. اگه در این ترکیب، مثل آنالوگ یک رنگ رو به عنوان رنگ غالب انتخاب کنید، عکس نهایی کنتراست و جذابیت بیشتری رو به نمایش میزاره.ترکیب رنگ | چرخه رنگرنگهای گرم و سرد❤️?چرخه رنگ میتونه به رنگ های گرم و سرد تقسیم بشه؛ گرما یا سردی یک رنگ، به عنوان دمای رنگ اون شناخته می شه.طبق روانشناسی رنگ، دمای رنگ های مختلف، احساسات مختلفی رو برانگیخته میکنه؛ به عنوان مثال، گفته می شه که رنگهای گرم باعث ایجاد انرژی می شن، در حالی که رنگهای سرد با آرامش و انزوا همراهن.رنگ های گرم و سردرنگهای گرم، رنگهای از قرمز تا زرد هستش. این رنگ ها مثل خورشید، احساس گرما رو منتقل میکنن.رنگهای سرد، شامل رنگهای از آبی تا سبز و بنفش هستش. این رنگ ها مثل آب، باعث آرامش و خنک شدن می شن.چرخه رنگ | ترکیب رنگ هابه نظر شما این عکس از چه ترکیب رنگی استفاده کرده؟ سینا ارجمند سینا ارجمند Mon, 13 Jan 2020 18:20:34 +0330 https://virgool.io/@sinaarjmand/isowhichonetosay-yro4q3emckzn دیافراگم، سرعت شاتر و ISO، سه پارامتر اصلی هستن که برای درک نوردهی و عکاسی بهشون نیاز داریم.هر عکاسی، زمانی که به عنوان یک حرفه، هنر یا سرگرمی وارد دنیای عکاسی میشه، یکی از سوالاتی که ممکنه براش پیش بیاد، اینه که تلفظ درست iso چیه؟معمولا خیلی از اساتید عکاسی، سر این موضوع اختلاف دارن و به اجبار هنرجو رو وادار به تلفظی میکنن که خودشون به کار میبرن؛ اما تو این نوشته، من سه مدل از تلفظ های این واژه رو بررسی میکنم، توضیح میدم و در آخر ظر شخصیم رو بهتون میگم؛ شما میتونید به دلخواه خودتون، هرکدوم رو دوسداشتین استفاده کنید.قبل از اینکه ادامه مقاله رو بنویسم، پیشنهاد میکنم ۲ تا مطلب زیر رو مطالعه کنید.مقاله پیشنهادی۱: رابطه iso با نویز تصویرمقاله پیشنهادی۲: مثلث نوردهی و درک آنخب بریم سراغ بررسی گزینه ها...آیسواولین و مهمترین دلیلی که از این تلفظ استفاده نمیکنم، اینه که چرا باید حرف ( i ) به صورت جدا گفته بشه اما (s) و (o) مثل ( i ) جدا گفته نمیشن و باهم به صورت so ( سو ) تلفظ میشن.دلیل دوم اینه که چرا به صورت آیزو بکار نمیبرن؟ اگه حرف ( s ) نباید با صدای ( ز ) تلفظ بشه، پس چرا میگن ایزو؟و من چون دلیلی برای موارد بالا پیدا نمیکنم، از این تلفظ صرف نظر کردم.ایزواین تلفظ من رو بیشتر یاد استانداردهای ظروف آشپزخونه و قابلمه میندازه و یکی از دلایلم برای استفاده نکردن از این تلفظ، همینه.مورد دوم که درباره آیسو هم بهش اشاره کردم اینکه: دقیقا برعکس آیسو، چرا ایزو به صورت ایسو تلفظ نمیشه؟پس این مورد رو هم میزاریمش کنار و هرموقع خواستیم جهاز عروسیمون رو کامل کنیم، میریم سراغش.ISO یا آی اِس اوپیشنهاد من این تلفظ هستش و خودم سعی میکنم اینجوری بکار ببرمش.دلیلی که برای این نوع  تلفظ دارم، اینه که هیچکدوم از سوالات ۲ مورد قبل رو نمیشه براش مطرح کرد و مشکلات اونهارو نداره.بنظرم خیلی شبیه به تلفظ واژه ios ( سیستم عامل آیفون ) هستش و شاید یکی از دلایلم برای انتخاب این مدل، شباهت به تلفظ بی نقصی هستش که اپل برای این واژه انتخاب کرده.شما میتوند مثل همیشه، از طریق وبسایت و صفحه اینستاگرامم، با من در ارتباط باشید و نظرات و سوالاتتون رو برام بفرستید. سینا ارجمند سینا ارجمند Sat, 11 Jan 2020 18:20:23 +0330 https://virgool.io/@sinaarjmand/silhouettephotography-rfc5wpnyizhv سیلوئت قایق و خورشید | سینا ارجمند | از مجموعه عکس چابهار زیباعکاس ها دو دسته ان!دسته اول اونهایی که با تکنیک ضد نور آشنایی دارن و کار کردن و دسته دوم، اونهایی که دوسدارن با این تکنیک آشنا بشن و کار کنن :)اگه شما جزء دسته دوم هستید، بعد از خوندن این نوشته میتونید عکاسی سیلوئت رو شروع کنید.این تکنیک دقیقا چیه؟ضد نور، سایه‌نما یا سیلوئت، یکی از تکنیک های عکاسی هستش که در اون، سایه سوژه که در نتیجه کنتراست با نور ایجاد میشه، مهمترین بخش عکسه و جزئیات به حداقل میرسن؛ این اتفاق باعث تأکید روی فرم و شکل کلی سوژه میشه.عکاسی سیلوئت با ادیت | عکس از سینا ارجمندچجوری ضد نور عکاسی کنیم؟برای بدست آوردن این حالت، سوژه باید پشت به منبع نور قرار بگیره و عکاس از روبرو تصویر رو ثبت کنه؛ هرچقدر شدت نور بیشتر باشه، ضد نور بهتری بدست میاریم.برای ثبت جزئیات پس زمینه و تیره کردن سوژه، باید نوردهی دوربین رو بر اساس روشن‌ترین بخش پس زمینه که معمولا آسمون هستش تنظیم کنید؛ با رعایت این نکته، سوژه به دلیل نداشتن نور کافی، حتی اگه به‌طور کامل سیاه نشه، خیلی تیره یا در اصطلاح به صورت آندر اکسپوز (underexposed) نوردهی میشه.مقاله پیشنهادی: مثلث نوردهی و درک آننکات ارجمند:مثل هر عکس دیگه ای، شما میتونید تصاویر سیلوئت رو ادیت کنین و با تغییر مقدار کنتراست، رنگ و بقیه پارامترها، به تیجه دلخواهتن برسید.عکاسی ضدنور، یکی از روش‌های انتقال اندوه و حالت‌های عاطفی به بیننده‌ هستش. با عکاسی در زمان طلوع و غروب خورشید، میشه عکسهای جذابی ثبت کرد و بهشون حس دراماتیک تری اضافه کرد.مثل همیشه، از طریق وبسایت یا اینستاگرامم، میتونید عکساتون رو بفرستین، سوالاتتون رو بپرسید و با من در ارتباط باشید :) سینا ارجمند سینا ارجمند Fri, 10 Jan 2020 15:17:02 +0330