<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
    <channel>
        <title>نوشته های srsl61</title>
        <link>https://virgool.io/feed/@srsl61</link>
        <description>صنایع دستی پارسیان اصفهان</description>
        <language>fa</language>
        <pubDate>2026-06-18 11:08:13</pubDate>
        <image>
            <url>https://files.virgool.io/upload/users/72439/avatar/pGlHwN.png?height=120&amp;width=120</url>
            <title>srsl61</title>
            <link>https://virgool.io/@srsl61</link>
        </image>

                    <item>
                <title>صنایع دستی اصفهان</title>
                <link>https://virgool.io/@srsl61/%D8%B5%D9%86%D8%A7%DB%8C%D8%B9-%D8%AF%D8%B3%D8%AA%DB%8C-%D8%A7%D8%B5%D9%81%D9%87%D8%A7%D9%86-rmtfgmpljcpn</link>
                <description>اصفهان مهد تمدن، فرهنگ و هنر و قطب صنایع دستی ایران است. اصفهان صنایع دستی بسیار متنوع و ارزشمندی دارد که زبانزد عام و خاص است و تمام مسافران داخلی و یا خارجی به عنوان سوغاتی آن را خریداری می کنند.صنایع دستی اصفهان طیف گسترده و متنوعی از جمله قالی بافی، فلزکاری، خاتم کاری، فیروزه کوبی، نقاشی، کاشی کاری، قلمزنی، قلمکاری، نساجی و غیره را در بر می گیرد.میدان نقش جهان اصفهان، بازار صنایع دستی اصفهان است. صنایع دستی زیبا و متنوعی را می توان در این مکان تاریخی باشکوه مشاهده کرد.صنایع دستی اصفهان آنقدر زیبا، هنرمندانه و اصیل هستند که تقریبا هر کسی از میدان نقش جهان بازدید کند غیر ممکن است از صنایع دستی اصفهان خرید نکند.در این مقاله قصد داریم شما را با مهم ترین صنایع دستی اصفهان آَشنا کنیم.اصفهان انواع صنایع دستی مختلف و با کیفیت را تولید می کند. اما مهمترین صناع دستی اصفهان، هنرهای مرتبط با فلز مثل مینا کاری، ملیله کاری، حکاک و قلمزنی است که در ادامه مفصلا توضیح خواهیم داد.میناکارییکی از صنایع دست تخصصی و منحص به فرد اصفهان، میناکاری است. میناکاری به هنر تزئین فلزات به وسیله ی رنگ های مختلف و ایجاد نقوش بسیار ظریف  بر روی ظروف فلزی با استفاده از حرارت گفته می شود.به منظور انجام میناکاری در ابتدا سطح فلزی مورد نظر چکش کاری می شود. میناکاری روی ظروف مختلف مانند بشقاب، گلدان، لوستر و غیره انجام می شود و بسیار پرطرفدار است.پیشینه هنر میناکاری به 5 هزار سال قبل برمی گردد و هنری بسیار اصیل و زیبا است. امروزه بیشتر بر روی مس انجام می شود اما می توان روی طلا، نقره یا حتی سفال هم انجام داد.ظروف میناکاری جنبه تزئینی دارند و حتی می توانید سفارش دهید تا تصویر خود یا عزیزانتان را روی ظرف مورد نظر نقاشی کنند تا به عنوان هدیه ای ماندگار از شما باقی بماند.اصفهان کانون تولید و ساخت آثار میناکاری مختلف مثل گلدان، تابلو، کاسه و قدح، بشقاب، قاب عکس و غیره است و بسیار طرفدار دارد.ملیله کاریسابقه ی ملیله کاری در ایران به دوره ی هخامنشان بر می گردد. ملیله عبارت است از مفتول های باریکی به طور عمده از طلا یا نقره که از آن نگاره و طرح و نقش ساخته می شود و بر روی قالبی که اطراف آن با موم پوشانده شده است به هم اتصال و لحیم می شود.اصفهان یکی از مراکز مهم ملیله کاری است.قلمزنییکی از ظریف ترین صنایع دستی ایران و اصفهان، قلمزنی بر روی انواع فلزات و آلیاژها است که سابقه ای بسیار طولانی دارد.سابقه قلمزنی لااقل به دوره ساسانی بر می گردد و نمونه های باارزش آن در موزه های کشور قابل مشاهده است.قلمزنی به هنر نقر(کندن) نقوش برسطح اشیای فلزی گفته می شود.قلمزنی را می توان به صورت ساده، مشبک، برجسته کاری و جُنده کاری انجام داد و هرچه طرح ریزه کاری های بیشتر و ظرافت بالاتری داشته باشد، ارزش هنری بالاتری هم دارد.حکاکیحکاکی روی فلز، عبارت است از هنر خراشاندن و ایجاد نگاره ها و نقوش مختلف سطحی و کم عمق بر روی فلز. این هنر امروزه در شهر اصفهان که مرکز اصلی هنرهای مرتبط با فلز است بسیار رواج دارد.خاتم سازیخاتم، هنر آراستن سطح اشیاء چوبی، به صورتی شبیه موزاییک با مثلث های کوچک سه پهلو برابر یا دو پهلو برابر چوبی، استخوانی و فلزی و گاه عاج و صدف است.پس از طی مراحل مختلف، نهایتا برگه ای از چوب که بر سطح رویی آن نگاره هایی زیبا از مثلث پدید آمده است، حاصل می شود که بر روی زیرساخت چوبی، چسبانده می شود.قدیمی ترین نمونه های های خاتم مربوط به دوران صفویه است و امروزه خاتم سازی از جمله صنایع دستی است که در اصفهان بسیار رواج دارد و ماهرانه زیبا تولید می شود.منبت کاریمنظور از منبت، رویاندن نقش نبات و گل و بته ایجاد کردن بر رو چوب است. در واقع به معنی اجرای نگاره های مختلف از گیاه، حیوان و انسان و سایر نگاره ها بر روی چوب است و برخی آن را ایجاد گل و بته و نگاره های فرورفته و برجسته روی چوب می نامند.منبت کاری که هنری است مشتمل بر حکاکی و کنده کاری بر روی چوب، یکی از قدیمی ترین صنایع دستی ایران است و امروزه در اصفهان رواج دارد.منبت کاری بر روی مبل، میز، بوفه، قاب عکس، قاب آیینه، جعبه ی قاشق و چنگال، سروس های رومیزی، انواع ظروف و ....انجام می شود.معرق روی چوبدر لغت، اصولا به هر چیز گره دار، معرق می گویند. اما در مفهوم به هنر ایجاد نقش ها و طرح های زیبا گفته می شود که از دوربری و تلفیق چوب های رنگی روی زمینه ای از چوب با پلی استر سیاه شکل می گیرد.معرق هنری است که طی آن قطعات ریز و کوچکی که سازنده ی طرح بزرگتر است، در کنار هم قرار می گیرد.قدیمی ترین کار معرق چوب در ایران، کاری است متعلق به استاد احمد رعنا که در سال 1313 ساخته شده است. امروزه معرق چوب در شهرهای مختلف از جمله اصفهان رواج دارد.قلمکار سازیقلمکار عبارت است از پارچه ای ساده و مازو شده از کرباس، کتان و غیره که بر آن به وسیله ی قالب و مهر، نقوشی تصویر کرده باشند و آن را به اشکال پرده، سفره، رومیزی و غیره درآورند.در گذشته به قلمکارسازی، چیت سازی می گفتند به گونه ای که هم اکنون چیت ساز نام خاندانی بزرگ در اصفهان است.پیشینه ی این هنر به زمان ایلخانیان بر می گردد. زمانی که پارچه های منقوش چینی وارد بازار ایران شدند. هنرمندان ایرانی به منظور رقابت با پارچه های چینی، دست به ابداع نقاشی روی پارچه با قلم یا به اصطلاح ابداع قلمکار نقاشی و سپس چاپ قلمکار با قالب و مهر زدند و بسیار موفق بودند.امروزه اصفهان مکز مرکز مهم قلمکارسازی و تولید پارچه های قلمکار است.فرش اصفهانقالی، فرشی است پرزدار که از طریق دگری پرز و گره زدن آن بر تار و نیز پودگذاری بافته می شود. قالی، شاخص ترین و کامل ترین زیرانداز سنتی به لحاظ بافت و اجرای نگاره، طرح و نقش است.سابقه ی بافت قالی به 2500 سال پیش بر می گردد و قالی پازیریک سند گویای خاستگاه این نوع زیرانداز زیبا و نفیس از ایران است.نوشته ها و اشعاری که قالی ایران را توصیف کرده اند و همین طور آثار نگارگری که قالی ایران را به تصویر کشیده اند، همه نشانگر وجود و حتی رونق قالی بافی از خاتمه ی دوران هخانشی تا اواخر دوره ی صفویه است.وجود 2300 تا 2500 تخته قالی نفیس به جای آماده از دوره صفویه، نشانگر عصر درخشان قلی بافی در دوران صفوی و اوج دقت و مهارت طراحان و بافندگان فرش ایرانی است.استان اصفهان یکی از مراکز مهم قالی بافی ایران است. فرش هایی از شهرهای اصفهان، نایین، میمه به دلیل کیفیت و طراحی شهرت جهانی دارند.اگر چه صادرات فرش و قالی در سال های اخیر با کاهش روبرو شده است ولی هم چنان از نظر صادرات فرش، ایران در راس سایر کشورهای جهان قرار دارد.نگارگرینگارگری یا نقاشی ایرانی از زمان مانی، نگارگر چیره دست ایرانی در دوره ی ساسانی موجودیت می یابد.مهمترین مکاتب نگارگری ایران عبارتند از:· مکتب اصفهان· مکتب تهران· مکتب قزوین· مکتب شیراز· مکتب تبریز· مکتب هراتکه هر کدام ویژگی های خاص خود را دارند.در زمان شاه عباس دوم که اصفهان پايتخت و مرکز هنر ايران شد، نگارگری هم در اين شهر تکامل يافت.معمولاً برای نگارگری از چوب، عاج، فيبر و استخوان استفاده می شود و هر کارگاه راساً اقدام به توليد می کند و معمولاً برای دور قاب عکس و جعبه از خاتم و مينا استفاده می شود.انواع نگارگریتذهیب: حاشیه های تزئینی با نگاره هی هندسی و یا نگاره هی نباتی که برای آراستن سوره ها و آیات قران، کتاب ها، آثار نگارگری و خوشنویسی استفاده می شود.تشعیر: حاشیه های تزئینی ا تزئیناتی در متن که افزون بر نگاره های هندسی و نباتی می تواند دارای نگاره های حیوانی هم باشد و معمولا تک رنگ و طلایی است.نقاشی قهوه خانه ای: پیشینه ی این هنر به دوره صفویه بر می گردد و اصل ربطی به قهوه خانه ندارد. این نوع نقاشی دارای دو مضمون حماسی و خیالی سازی از عشاق است.نقاشی گل و مرغ: این نوع نقاشی دردوره ی صفویه از دو کشور اروپایی فرانسه و ایتالیا به ایران وارد شد و در دوره ی قاجاریه به اوج رسید.نقاشی پشت شیشه: این هنر از دوره ی زندیه شروع شد و به طور عمده با مضامین مذهبی مطرح می شود.فیروزه کوبیفیروزه کوبی هنری است که در طی آن فیروزه های باقی مانده و ناشی از تراش فیروزه به نحو جالب و هنرمندانه ای بر سطحی از یک بدنه یا زیر ساخت فلز یا آلیاژ در کنار هم نشانده می شود.درد اصفهان فیروزه کوبی صرف نظر از جواهرات، بر روی ظروفی مثل بشقاب، سنگاب، کاسه، گلاب پاش، شمعدان و غیره انجام می شود.در این هنر ابتدا زیرساخت آماده می شود و سپس کارفیروزه کوبی با دقت انجام می شود. یک فراورده فیروزه کوب، اعم از ظرف یا جواهرات عبارت است از شی مسی، برنجی، نقره ای یا برنزی که ذرات و قطعات ریز سنگ فیروزه بر قسمت هایی از سطوح آن به فرم موزاییک در کنار هم نشانده می شوند و جلوه ای خاص پیدا می کند.سفالگریسفالگری قدیمی ترین هنر اصیل ایرانی پس از حصیربافی است و امروزه در اصفهان بسیار رواج دارد. محصولت سفالی و سرلمیکی یا لعاب دار است و یا بدون لعاب.فراورده های سرامیک و سفال در صورتی در زمره صنایع دستی محسوب می شوند که از نقاشی روی محصول و نیز انجام کارهای هنری تکمیلی برخوردار باشد.محصول سفالی یا سرامیکی دوغابی یا همان قالبی باید دارای کاربرد مشخص مصرفی با تزئینی توامان بوده و در مجموع از ظرافت و زیبایی لازم برخوردار باشد.کاشی سازیاز اصلی ترین صنایع دستی اصفهان، کاشی سازی است. در این فرآورده ها ویژگی طرحها و نقشهای قدیمی به خوبی حفظ شده است و حتی امروز هم خواستاران بسیاری دارد. از دیگر هنرهایی که با استفاده از کاشی در اصفهان انجام می گیرد کاشی معرق می باشد که عبارت از بریدن و خرد کردن کاشی و در کنار هم قرار دادن آنها است.از آنجا که نقش هایی که روی کاشی ها اجرا می شود تا حدی پیچیده است، کاشی سازها نمی توانند آنها را به صورت ذهنی ترسیم کنند. از این رو صنعتگران طرح های مورد نظر را به طراحان سفارش می دهند.پس از اینکه طرح مورد نظر تهیه شد، صنعتگران آنرا روی کاشی پیاده می کنند. برای این منظور طرح مورد نظر را روی کاشی ساده که قبلاً آماده شده قرار می دهند و سپس روی خطوط طرح، سوزن فرو می کنند و به این ترتیب خطوط نقشه در جای سوزن باقی می ماند که با ریختن گرد زغال روی منفذهای ایجاد شده، شکل و طرح مورد نظر برروی کاشی انتقال داده می شود.پس از آن خطوط را بر حسب ذوق و سلیقه رنگ آمیزی کرده و جهت پخت به داخل کوره می گذارند. از این به بعد محصول آماده عرضه به بازار خواهد بود.مسگریمسگری یکی از صنایع دستی قدیمی ایرانی است که قدمت آن به پنج هزار سال قبل بر می گردد. اشیا و ظروف مسی دست ‌ساز بسیاری که از عصر فلز یافت شده اند، هم‌ اکنون در موزه‌ های سراسر دنیا قابل‌ مشاهده هستند.اولین فلز کشف شده به دست انسان فلز مس بوده است و اولین فلزکاران نیز ایرانیان بوده‌ اند.جالب است بدانید که کشف دو کوره ذوب فلز در محوطه سه هزار ساله در سیستان و بلوچستان نشان داد که مردم این منطقه از هزاران سال قبل به هنر مسگری و فلزکاری می ‌پرداختند. مسگری در سال‌های اخیر با ترکیب با دیگر هنرهای ایرانی دوباره مورد توجه قرار گرفته است.مسگری در اصفهان بسیار رواج دارد و در میدان نقش جهان بازاری با عنوان بازار مسگرها وجود دارد که هنرمندان در این بازار انواع مختلف ظروف مسی مثل پارچ، لیوان، بشقاب، سماور، گلدان و غیره را تولید می کنند.فروشگاه صنایع دستی اصفهان ( پارسیان )اولین و بزرگترین فروشگاه صنایع دستی اصفهانparsianhandicrafts.com۱. تنوع بالای محصولاتعرضه انواع صنایع دستی مانند میناکاری، خاتم‌کاری، قلم‌زنی، فیروزه‌کوبی، پارچه‌های سنتی، سفال و سرامیک.ارائه محصولات از هنرمندان مختلف برای تنوع در سبک و کیفیت.۲. کیفیت بالا و اصالت کالاارائه محصولات اصل با تأییدیه‌ های معتبر.استفاده از مواد اولیه باکیفیت برای تضمین ماندگاری و زیبایی.۳. قیمت‌گذاری منصفانهقیمت‌های رقابتی و مناسب در مقایسه با کیفیت.ارائه تخفیف‌ها و پیشنهادهای ویژه برای مشتریان دائمی.۴. محیط دل‌نشین و سنتیدکوراسیون سنتی که حس و حال فرهنگ ایرانی را منتقل کند.چیدمان زیبا و دسترسی آسان به محصولات۵. امکان خرید آنلاین و ارسال به سراسر کشور و جهانداشتن وب‌سایت یا صفحه در شبکه‌های اجتماعی برای نمایش و فروش محصولات.ارسال امن و بسته‌بندی حرفه‌ای برای جلوگیری از آسیب‌دیدگی.۶. برخورد حرفه‌ای و اطلاع‌رسانی دقیقکارکنانی آشنا به صنایع دستی که بتوانند راهنمایی مناسبی به مشتریان بدهند.توضیحات شفاف درباره تاریخچه، روش ساخت و کاربرد هر محصول.۷. حضور در موقعیت مناسبقرار گرفتن در مرکز شهر و گردشگری  میدان نقش جهان برای جذب توریست‌ها.امکان دسترسی آسان به فروشگاه.۸. امکان سفارشی‌سازی محصولاتپذیرش سفارشات ویژه با طرح و نقش دلخواه مشتری.امکان درج نام یا نوشته‌های سفارشی روی محصولات.۹. برگزاری رویدادها و کارگاه‌های آموزشیاجرای زنده‌ی هنرهای دستی برای نمایش فرآیند تولید.برگزاری کلاس‌های آموزشی برای علاقه‌مندان.</description>
                <category>srsl61</category>
                <author>srsl61</author>
                <pubDate>Mon, 11 Apr 2022 11:10:19 +0430</pubDate>
            </item>
                    <item>
                <title>آموزش فیروزه کوبی</title>
                <link>https://virgool.io/@srsl61/%D8%A2%D9%85%D9%88%D8%B2%D8%B4-%D9%81%DB%8C%D8%B1%D9%88%D8%B2%D9%87-%DA%A9%D9%88%D8%A8%DB%8C-ij1fcokrtgux</link>
                <description>فیروزه کوبیآموزش فیروزه کوبی و ابزارهای مورد نیاز آن از جمله مس و چسب فیروه کوبی و همچینین سنگ فیروزه در مقاله زیر به طور خلاصه بیان خواهد شد. فیروزه کوبی به عنوان یکی از قدیمی ترین و زیباترین رشته های هنری صنایع دستی ایران از رشته های سخت این رشته هنری می باشد. با ما همراه باشید و با روش ساخت این هنرگرانبهای شهر اصفهان آشنا شوید.در اولین مرحله از فلز مس توسط زرگر به کمک دستگاه پرس و دست شکل کلی ظرف ساخته و خم کاری می‌شود و سپس کل سطح ظرف بصورت صاف و صیقل شده آماده برای رفتن به مراحل بعد میشود. در این مرحله اسادید کار فیروزه کوب به دو روش سنتی و مدرن سنگ های فیروزه را به وسیله چسب فیروزه روی قیمت مورد نظر میزند و سپس سنگ های فروزه را تک تک با دست روی چسب های زده شده می چسباند.آموزش فیروزه کوبی چسب فیروزه کوبیچسب فیروزه کوبی یا همان لاک گردویی که مورد استفاده برای فیروزه کاری و چسباندن فیروزه روی سطح ظروف مختلف برای فیروزه کوبی است از چوب گردو، کالفین و تربانتین به دست می آید، که در این ترکیبات تربانتین از مواد صمغی در برخی کاج ها به دست می آید. نسبت ترکیب مناسب لاک و کالفین 6 به 4 است و تغییر در این ترکیبات باعث ایجاد اشکالاتی در نتیجه کار فیروزه کوبی خواهد شد، به عنوان مثال دانه های کالفین که درست ذوب نشده اند در مرحله پلی استر زنی باعث ایجاد حباب های ریزی در سطح کار می شود و همچنین در شرایطی که در کالفین و لاک ناخالصی وجود داشته باشد شاهد این هستیم که لکه های زرد روی بعضی از قسمت های لاک پدیدار می شود و جلوه و یکدسی کار را از بین می برد.خرید چسب فیروزه کوبیبرای خرید چسب فیروزه کوبی، لاک گردویی که در قسمت بالا توضیح داده شد در بازار اصفهان خضوصا بازار میدان تقش جهان است که این هنر به صورت حرفه ای در آنجا رواج دارد. البته در زمان خرید باید به یاد داشته باشید که اگر چسب را مخلوط شده به شما می دهند و لاک گردویی با کالفین مخلوط شده اعلام کنید که برای سطوح بزرگ یا کوچک قصد استفاده از آن را دارید و از طرفی از آن ها راهنمایی بخواید که چطور از ترکیبات چسبشان استفاده کنید. چرا که استفاده از تجربه افراد فعال در فیروزه کوبی می تواند اطلاعات بسیار مفیدی را در اختیار شما قرار دهد.در مرحله بعد سطح جسم مورد نظر شما پر از خرده سنگ های فیروزه شده است و برای این که برجستگی های سطح از بین برود آن را سنباده می زنند که استادان این عرصه در اصفهان عبارت آب ساب را برای این مرحله اننخاب کرده اند. بعد از آب ساب کردن شما خواهید دید که جسم شما با ظاهری صاف و یکدست پوشیده از فیروزه به رنگ آبی است و در بین سنگ ها رگه هایی از قهوه تیره ای که لاک گردویی است را خواهید دید.در پایان قسمت فلزی و به طور کلی سایر قسمت های جسم را پولیش کاری می کنند تا ظاهری تمیز تر و با جلای بیشتر به خود بگیرد و همچنین قسمت فیروزه کوبی شده و ساب زده را با استفاده از روغن کنجد یا زیتون پولیش کاری می کنند تا شفافیت و درخشانی سنگ ها افزایش پیدا کنند.فیروزه کوبی در اصفهاناصفهان برای دوستداران هنر فیروزه کوبی مانند بهشت است و هر کسی را می تواند مات و مبهوت آثار هنری خود در این زمینه کند. این هنر در اصفهان از 60 سال پیش شروع شده و شما می توانید از سایت کثیری با کیفیت ترین ظروف فیروزه کوبی شده را مشاهده و خریداری کنید، صنایع دستی در اصفهاناز رونق بسیار زیادی برخوردار است و برای خرید میناکاری و ملیله کاری مس وپرداز و هدایای تبلیغاتی میتوانید انتخاب و خرید نمایید.چسب فیروزه کوبی چیستچسب فیروزه کوبی که به آن لاک فیروزه کوبی، گونه ای از لاک می باشد که از تقطر چوب گردو و ترکیب آن با تربانتین و کالفین به دست می آید. این مواد که از برخی درختان کاج به دست می آورند را باید با نسبت مناسب برای محلوط کالفین و لاک که 4 به 6 است مخلوط کرد. به یاد داشته باشید که اشتباه کردن در رعایت تناسب این ترکیبات مشکلاتی را برای شما بوجود می آورد که در ادامه این مشکلات را در دو قسمت بررسی می کنیم:در زمان هایی که استفاده از کالفین بیشتر می شود حباب های ریزی روی کار ایجاد می شود که این حباب ها به دلیل حل شدن کالفین در پلی استر می باشند. این دانه ها دقیقا به این دلیل بوجود می آیند که کالفین در لاک به خوبی حل نشده و یا میزان آن بیشتر از اندازه مجاز بوده و بعد از این که کار به اتمام رسید و یک لایه پلی استر روی کار برای جلای بیشتر زده شد ما شاهد حل شدن کالفین هایی هستیم که در اثر حرارت تغییری نکردند و الان حل شده و از خود حباب های را به جا می گذارند.زمانی که در ظروف و یا اجسامی که سطح مورد نظر برای فیروزه کوبی زیاد است از کالفین زیاد برای تهیه لاک استفاده کنید، خواهید دید که این لاک استحکام کمتری دارد و باعث می شود که استحکام فیروزه کوبی شما کاهش پیدا کند. پس این مورد را به یاد داشته باشید که برای ظروف بزرگ از کالفین کمتر استفاده کنید تا استحکام نهایی کار افزایش پیدا کند و به این صورت کیفیت نهایی کار افزایش یابد. این در صورتی است که شما می توانید برای ظروف کوچک از کالفین بیشتری استفاده کنید.طرز تهیه چسب فیروزه کوبیزمانی که لاک و کالفین را به نسبت مناسب ترکیب کردید باید سراغ حرارت دهی و اضافه کردن چسبفیروزه کوبی روی سطح مورد نظرتان بروید. برای این کار ابتدا سطح را کمی حرارت می دهند و پودر چسب فیروزه کوبی که از قبل آماده شده است را روی قسمت هایی که قصد اجرای فیروزه کوبی دارند می پاشند. و باز حرارت میدهند و دوباره بودر چسب را می پاشند و این روند را تا جایی تکرار می کنند که ضخامت چسب مورد نظر روی سطح برای فیروزه کوبی مناسب باشد. این مرحله نیز حساسیت بسیار بالایی دارد. چرا که اگر شما کم حرارت بدهید باعث می شود که لاک به درستی ذوب نشود و در نتیجه فیروزه ها به آن نچسبند و از طرفی اگر بیش از حد حرارت دهید لاک گردویی سوخته و خاصیت چسبندگی خود را از دست می دهد.اسم چسب مخصوص فیروزه کوبیهنر فیروزه کوبی حدود 70 سال پیش در مشهد شروع شد و سپس به اصفهان آمد و از طرفی کم کم بازار این کار در مشهد از بین رفت و امروزه فقط در اصفهان شاهد این اجرای این هنر هستیم؛ هنرمندان فعال در عرصه فیروزه کوبی در اصفهان به چسب فیروزه کوبی &quot;لاک گردویی&quot; گویند و این ماده را با این اسم می شناسند.خرید چسب فیروزه کوبیصد البته بهترین مکان برای خرید چسب فیروزه کوبی که خدمتتان عرض کردیم در بازار های اصفهان است که این هنر رواج دارد. البته در زمان خرید باید به یاد داشته باشید که اگر چسب را مخلوط شده به شما می دهند و چسب فیروزه کوبی با کالفین مخلوط شده اعلام کنید که برای سطوح بزرگ یا کوچک قصد استفاده از آن را دارید و از طرفی از آن ها راهنمایی بخواید که چطور از ترکیبات چسبشان استفاده کنید. چرا که استفاده از تجربه افراد فعال در زمینه فیروزه کوبی می تواند اطلاعات بسیار مفیدی را در اختیار شما قرار دهد.انواع ظروف فیروزه کوبی مانند گلدان فیروزه کوب، آینه فیروزه کوب و قندان فیروزه کوبی و ... در سایت صنایع دستی اصفهان به فروش می رسد.فروشگاه صنایع دستی اصفهان ( پارسیان )اولین و بزرگترین فروشگاه صنایع دستی اصفهانparsianhandicrafts.com۱. تنوع بالای محصولاتعرضه انواع صنایع دستی مانند میناکاری، خاتم‌کاری، قلم‌زنی، فیروزه‌کوبی، پارچه‌های سنتی، سفال و سرامیک.ارائه محصولات از هنرمندان مختلف برای تنوع در سبک و کیفیت.۲. کیفیت بالا و اصالت کالاارائه محصولات اصل با تأییدیه‌ های معتبر.استفاده از مواد اولیه باکیفیت برای تضمین ماندگاری و زیبایی.۳. قیمت‌گذاری منصفانهقیمت‌های رقابتی و مناسب در مقایسه با کیفیت.ارائه تخفیف‌ها و پیشنهادهای ویژه برای مشتریان دائمی.۴. محیط دل‌نشین و سنتیدکوراسیون سنتی که حس و حال فرهنگ ایرانی را منتقل کند.چیدمان زیبا و دسترسی آسان به محصولات۵. امکان خرید آنلاین و ارسال به سراسر کشور و جهانداشتن وب‌سایت یا صفحه در شبکه‌های اجتماعی برای نمایش و فروش محصولات.ارسال امن و بسته‌بندی حرفه‌ای برای جلوگیری از آسیب‌دیدگی.۶. برخورد حرفه‌ای و اطلاع‌رسانی دقیقکارکنانی آشنا به صنایع دستی که بتوانند راهنمایی مناسبی به مشتریان بدهند.توضیحات شفاف درباره تاریخچه، روش ساخت و کاربرد هر محصول.۷. حضور در موقعیت مناسبقرار گرفتن در مرکز شهر و گردشگری  میدان نقش جهان برای جذب توریست‌ها.امکان دسترسی آسان به فروشگاه.۸. امکان سفارشی‌سازی محصولاتپذیرش سفارشات ویژه با طرح و نقش دلخواه مشتری.امکان درج نام یا نوشته‌های سفارشی روی محصولات.۹. برگزاری رویدادها و کارگاه‌های آموزشیاجرای زنده‌ی هنرهای دستی برای نمایش فرآیند تولید.برگزاری کلاس‌های آموزشی برای علاقه‌مندان.</description>
                <category>srsl61</category>
                <author>srsl61</author>
                <pubDate>Mon, 11 Apr 2022 10:55:25 +0430</pubDate>
            </item>
                    <item>
                <title>فیروزه وفیروزه کوبی</title>
                <link>https://virgool.io/@srsl61/%D9%81%DB%8C%D8%B1%D9%88%D8%B2%D9%87-%D9%88%D9%81%DB%8C%D8%B1%D9%88%D8%B2%D9%87-%DA%A9%D9%88%D8%A8%DB%8C-drj55lkdepkv</link>
                <description>فیروزه یا سنگ ترکی؟ایرانیان قدیم نام این سنگ را پیروزه نهاده بودند و بعد از ان اعراب نام انرا به عربی ان یعنی فیروزه تغییر دادند. در زبان انگلیسی این واژه به معنی سنگ ترکی (برگرفته از واژه فرانسوی Pierre Turquise) می باشد و دلیل ان این است که ایران و کشور های میانه صادرات خود را از طریق کشور ترکیه انجام میدادند. و تصور غلط همگان این بود که این سنگ در ترکیه استخراج می شود چون میدیدند و میشنیدند که این سنگ از ترکیه به اروپا میرود اما نمیدانستند که از ایران به ترکیه میرود.این درحالی بود که در ترکیه به آن «فیروز fayruz»  (فایروز) گفته می شد و استخراج بهترین و مرغوب ترین نوع فیروزه در ایران و در معادن نیشابور میباشد. اولین معدن سنگ فیروزه ی دنیا قدمت سه هزار ساله دارد و در نیشابور واقع شده است . سنگ فیروزه در قرن چهاردهم به عنوان سنگ زینتی قیمتی در اروپا شناخته میشده است. پس از زوال قدرت کلیسای کاتولیک رم به مردم اجازه داده شد تا از آن در ساخت جواهرات استفاده کنند.در کشور خودمان ایران صده های متوالی به طور گسترده برای تزیین اشیاء، مساجد و داخل و خارج بسیاری از بناهای مهم استفاده شده است. این روش تزیین با فیروزه انقدر گسترش یافته و محبوب شد که علاوه بر ایران به هنر و تزیینات بناهای مهم دیگر کشور ها نیز راه پیدا کرد همانند تاج محل هند که در آن از فیروزه بسیار استفاده شده است. فیروزه انقدر محبوب شد که حتی مردم آن زمان به رنگ فیروزه ای بهشت خدا بر روی زمین میگفتند. تحقیقات کاوش گران نشان میدهد که در آسیای میانه و در حوزه ی قفقاز ثروتمندان آن زمان بر قبر های خود فیروزه ی با ارزش و قیمتی ایرانی قرار میدادند.یکی از مهم ترین و جالب ترین یافته های باستان شناسی در شمال شرقی ایران زمین نشان میدهد که در کنار جسد زن 45 ساله ای فیروزه ی سوراخ شده ای وجود داشته است . آزمایشات باستان شناسی نشان داد که قدمت اسکلت به 4360 سال قبل از میلاد مسیح بر میگردد!همواره در ایران از شکل تخم مرغی فیروزه برای اشیای زینتی استفاده میشده است. به علت نبودن امکانات و فراوری درست امروزه سنگ فیروزه ی خام و اصیل ایرانی را از ایران خریداری کرده و پس از تراش و فرآوری آن را با نام سنگ فیروزه ی ترکی به دیگر کشور ها میفروشند ، همچنین کشور هایی مثل چین هند و ایتالیا نیز در تلاش هستند تا خود را به مرکز فیروزه ی جهان مبدل کنند.عوامل تاثیر گذار بر ارزش ظروف فیروزه کوبی1 _جنس زیرساخت ظرف یا شی فیروزه کوبی شده : همانطور که واضح است فیروزه کوبی روی ظروف و اشیای نقره و مس قیمت بالاتری دارد به دلیل ارزشمند تر بودن این فلزات و براق و زیبا و با دوام بودن آن ها .2 _ استفاده از فیروز ی مرغوب ایرانی که شناسه ی آن رنگ آبی تیره ی متمایل به سبز است و برگرفته از معادن فیروزه ی نیشابور است بر قیمت کالا تاثیر گذار است.3 _ اینکه سازنده از چه نوع چسب و پلی استر ای در ظروف استفاده میکند بسیار مهم است زیرا چسب و پلی استر ای که در آن استفاده میشود در طول عمر و کیفیت نهایی محصول موثر است.4 _ اینکه هنرمند سازنده با چه ظرافتی کار را تمام کند و سطوح را تا چه اندازه یکنواخت و صیقلی دربیاورد ( در مرحلهی پرداخت نهایی ) تا مخاطب شاهد بیرون زدگی و فرو فتگی های مشهود نباشد بسیار مهم است و بر ارزش کار بسیار تاثیر گذار است.ظروف فیروزه کوبی شده با چه رنگ ها و چه سبک دکوراسیونی ست میشود ؟ظروف فیروزه کوبی شده با توجه به اصالت و کلاسیک بودنشان بیشتر با وسایل نوستالژیک و کلاسیک ست میشوند و در خانه هایی با سبک های سنتی و سلطنتی بیشتر سنخیت پیدا میکنند.با توجه به وجود رنگ فیروزه ای و رگه های طلایی موجود در این ظروف میتوان آنهارا با منازل و فضاهایی با تم های سفید _ آبی _ سرمه ای _ مسی _ طوسی _ مشکی و ... به کار برد.این ظروف را میتوان روی میز های خاطره کنار پرده و یا روی میز های پذیرایی قرار داد. برای اینکار بهتر است رنگ پرده و رومیزی طیف آبی-سفید داشته باشد.همچنین این ظروف به طور گسترده به کشور های دوستدار هنر عربی و اروپایی صادر میشود و در این کشور ها ارزش مادی زیادی دارند.ظروف فیروزه کوبی شده علاوه بر ایران در کشور هایی همچون هند ایتالیا و چین بسیار محبوب هستند و در این کشور ها نیز مثل ایران هنرجویان زیادی علاقمندند تا این هنر اصیل را بیاموزند اما باتوجه به قدمت تاریخی این هنر در ایران و وجود اساتید قدیمی و باتجربه که تجارب خود را با هنرجویان به اشتراک میگذارند همواره ایران در این عرصه اولین و بهترین خواهد ماند و همواره هنرجویانی از دیگر کشور ها را برای یادگیری خواهیم داشت.فروشگاه صنایع دستی اصفهان ( پارسیان )اولین و بزرگترین فروشگاه صنایع دستی اصفهانparsianhandicrafts.com۱. تنوع بالای محصولاتعرضه انواع صنایع دستی مانند میناکاری، خاتم‌کاری، قلم‌زنی، فیروزه‌کوبی، پارچه‌های سنتی، سفال و سرامیک.ارائه محصولات از هنرمندان مختلف برای تنوع در سبک و کیفیت.۲. کیفیت بالا و اصالت کالاارائه محصولات اصل با تأییدیه‌ های معتبر.استفاده از مواد اولیه باکیفیت برای تضمین ماندگاری و زیبایی.۳. قیمت‌گذاری منصفانهقیمت‌های رقابتی و مناسب در مقایسه با کیفیت.ارائه تخفیف‌ها و پیشنهادهای ویژه برای مشتریان دائمی.۴. محیط دل‌نشین و سنتیدکوراسیون سنتی که حس و حال فرهنگ ایرانی را منتقل کند.چیدمان زیبا و دسترسی آسان به محصولات۵. امکان خرید آنلاین و ارسال به سراسر کشور و جهانداشتن وب‌سایت یا صفحه در شبکه‌های اجتماعی برای نمایش و فروش محصولات.ارسال امن و بسته‌بندی حرفه‌ای برای جلوگیری از آسیب‌دیدگی.۶. برخورد حرفه‌ای و اطلاع‌رسانی دقیقکارکنانی آشنا به صنایع دستی که بتوانند راهنمایی مناسبی به مشتریان بدهند.توضیحات شفاف درباره تاریخچه، روش ساخت و کاربرد هر محصول.۷. حضور در موقعیت مناسبقرار گرفتن در مرکز شهر و گردشگری  میدان نقش جهان برای جذب توریست‌ها.امکان دسترسی آسان به فروشگاه.۸. امکان سفارشی‌سازی محصولاتپذیرش سفارشات ویژه با طرح و نقش دلخواه مشتری.امکان درج نام یا نوشته‌های سفارشی روی محصولات.۹. برگزاری رویدادها و کارگاه‌های آموزشیاجرای زنده‌ی هنرهای دستی برای نمایش فرآیند تولید.برگزاری کلاس‌های آموزشی برای علاقه‌مندان.</description>
                <category>srsl61</category>
                <author>srsl61</author>
                <pubDate>Mon, 11 Apr 2022 10:45:17 +0430</pubDate>
            </item>
                    <item>
                <title>دیدگاه تجار فرش شهر اردبیل درباره علل کاهش صادرات فرش دستباف ایران</title>
                <link>https://virgool.io/@srsl61/%D8%AF%DB%8C%D8%AF%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D8%AA%D8%AC%D8%A7%D8%B1-%D9%81%D8%B1%D8%B4-%D8%B4%D9%87%D8%B1-%D8%A7%D8%B1%D8%AF%D8%A8%DB%8C%D9%84-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D8%B9%D9%84%D9%84-%DA%A9%D8%A7%D9%87%D8%B4-%D8%B5%D8%A7%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D8%AA-%D9%81%D8%B1%D8%B4-%D8%AF%D8%B3%D8%AA%D8%A8%D8%A7%D9%81-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-hrp5ss0wfido</link>
                <description>نویسنده: رضوانی،محمد رضانویسنده: عزمی،آئیژنویسنده: خراسانی،محمد امیننویسنده: ایمانی،بهرامچکیدهکاهش صادرات فرش دستباف‌ در چند سال اخیر نگرانی‌هایی را پدید آورده که هدف این مقاله بررسی علل کاهش آن است. جامعه آماری 70 نفر از تـجار شهر اردبیل بوده است و روش این تحقیق پیمایشی‌ بوده‌ و از ابزار پرسش‌نامه به منظور جمع‌آوری داده‌ها و ازSPSSجهت پردازش داده‌ها استفاده شده است.پاسخگویان مشکلات قانونی،عدم بازاریابی مناسب،قیمت بالا و رقبای خارجی را جزو مـوانع تـولید فرش‌ دستباف‌ و عرضه آن دانسته‌اند.پاسخگویان تغییر ذائقه مصرف‌کنندگان،مسایل مربوط به بخش تولید،جنبه‌های هنری فرش،کیفیت محصول، قوانین موجود،عوامل خارجی،بازاریابی و فروشندگان،را مولفه‌هایی دانسته‌اند که در صادرات‌ فرش‌ مـوثرند.مـقدمهفرش از دیرباز به عنوان کالایی اقتصادی و اجتماعی در ایران مطرح بوده است و ریشه آن به دوران هخامنشیان و شاید بیشتر از آن می‌رسد.فرش با گذشت زمان‌ جایگاهی‌ والا‌ به ایران داده و در بسیاری‌ از‌ کشورهای‌ جهان،فرش را بـا نـام ایران می‌شناسند.فرش از لحاظ اشتغال به ویژه در مناطق روستایی و نیز صادرات غیرنفتی جایگاه مهمی‌ دارد‌ و قسمت‌ قابل توجهی از تولید ناخالص ملی را تشکیل‌ می‌دهد‌.جدا از ابعاد اقتصادی فرش،یک کالای فـرهنگی بـوده کـه هویت ملی در گرو آن است و تـوجه بـه آنـ‌ و ارتقا‌ آن‌ ضرورت دارد.اما امروزه تولید و صادرات فرش دچار چالش‌های زیادی‌ شده است و بخشی از بازار خود را چه در داخل و چه در خارج از دسـتداده اسـت.بـا‌ توجه‌ به‌ این مساله،برخی تولیدکنندگان فرش از کـشور خـارج شده و به کشورهای‌ رقیب‌ رفته که هنر خود را در آنجا عرضه نمایند.این مشکلات سبب کاهش تولید و صادرات و کاهش‌ درآمـد‌ تـولیدکنندگان‌ گـردیده و سبب شده مشکلات زیادی در نواحی تولیدکننده روستایی ایجاد شود.لذا‌ تـحقیق‌ حاضر‌ به دنبال بررسی عوامل موثر بر کاهش صادرات فرش است. تابلو فرشجایگاه و نقش تعیین‌کننده و همچنین‌ هدایتگر‌ بازاریابی‌ صـادراتی و بـین المـلل برای ارتقای کیفیت و انطباق آن بر خواست،نیاز و ترجیحات مشتریان و خریداران‌ امـری‌ اسـت که در فرش ایران مورد غفلت قرار گرفته است.از طرفی متاسفانه‌ نگاه‌ کلان‌ و سیستمی در فرایند تولید مـغفول مـانده اسـت که سبب می‌گردد،فرش پس از تولید‌،در‌ گرداب مشکلات عدیده‌ای از عوامل داخلی قرار مـی‌گیرد.در سـطح بـین المللی نیز‌ فرش‌ رقبایی‌ دارد که در نقطه مقابل تولیدکنندگان و صادرکنندگان ایرانی با تکیه بر آخـرین دسـتاوردهای عـلمی و فناوری‌ قرار‌ دارند و ضمن بهره‌گیری از برجستگی‌های هنری فرش دستباف ایران،تولیدات خود را‌ با‌ مـوفقیت‌ بـیشتر به فروش می‌رسانند.1لذا با توجه به مسایل گفته شده سئوالات زیر مطرح مـی‌شود‌: *دیـدگاه‌ پاسـخگویان‌ درباره علل افت صادرات فرش دستباف چیست؟*مولفه‌های موثر بر صادرات فرش دستباف‌ چیست؟*موانع‌ و نـقاط قـوت بازاریابی فرش دستباف چیست؟*مناسب‌ترین سازمان در زمینه بر عهده گرفتن تصدی فرش دستباف چـه‌ سـازمانی‌ است؟1.پیـشینه تحقیقفرش و اهمیت آنفرش واژه‌ای است عربی که در لغت‌ به‌ معنای گستردن و گستردنی است.چـنانچه فـرش بدون‌ دخالت‌ ماشین‌ یعنی با دست بافته شود به آن‌ دستباف‌ گـویند.فـرش دسـتباف از نظر ساختار دو گونه است:اول:فرش گره خورده‌ و پرزدار‌ که علاوه بر تار و پود‌ از‌ خماه و پرز‌ برخوردار‌ است‌،مـانند قـالی و قـالیچه و انواع آن.دوم‌: فرش‌ تخت باف که فقط دارای تار و پود تنیده درهم است و نـوعی بـافته‌ تار‌ و پود را تشکیل می‌دهد.مانند گلیم‌ و سوماک، ورنی و پلاس و انواع‌ دیگر‌ آن،در نوشته‌های بازمانده از‌ زبان‌ پهلوی برای قالی نـفیس واژه بـپ یا بوپ که برای فرش و نمد واژه‌ نمت‌ و برای فرش جامه و بـستر واژهـ‌ ویسترگ‌ آمده‌ است که واژه‌ اخیر‌ نـیز از ویـسترتن بـه‌ معنای‌ گستردن اخذ شده است.در لغتنامه دهـخدا نـیز واژه بوب به معنای فرش،بساط‌ خانه‌ و... است.2فرش بافی یک کار معمول‌ در‌ کـشورهایی هـمچون‌ ایران‌، چین‌،ترکیه،هند،پاکـستان،روسـیه‌،مصر،نـپال و افـغانستان اسـت. آموزش فرش بافی در ایران بیشتر خـانگی بـوده و به عنوان یک‌ صنعت‌ کوچک مقیاس غیررسمی به حساب می‌آید‌ که‌ اغـلب‌ در‌ خـانه‌ و میان خانواده انجام‌ می‌گیرد‌.فرش بـافی نقش مهمی در صادرات غـیرنفتی،تـولید ناخالص ملی و اشتغال برای خـود لحـاظ نموده است‌ و شغل‌ حدود‌ 8/5 میلیون نفر در کشور به طور مستقیم‌ یا‌ غیر‌ مـستقیم‌ در‌ ارتـباط‌ با فرش است.3لذا اهمیت فـرش تـنها بـه مقولات اقتصادی مـربوط نـبوده و ابعاد اجتماعی را نیز دربـرمی‌گیرد.2.وضعیت ایران در تولید‌ و صادرات فرشصادرات فرش ایران دوران پر فـراز و نـشیبی را طی نموده است و مدت‌ها است کـه از زمـان دوران اوج خود دور مـانده اسـت(جـدول 2). تابلو فرش تبریز در همین حال،سهم صـادرات‌ فرش‌ دستباف در برنامه نخست توسعه 4/5 میلیارد دلار بوده که در برنامه دوم توسعه به 2/7 میلیارد دلار کاهش یافته اسـت.در عـین حال،هم اکنون فرش ایرانی بـه بـیش از‌ 100‌ کـشور دنـیا صـادرمی‌شود و بیشترین حجم صـادرات بـه کشورهای آمریکا،آلمان،ایتالیا، فرانسه و سوئیس تعلق دارد،همان کشورهایی که این روزها با بحران مالی‌ دسـت‌ و پنـجه نـرم می‌کنند که این‌ خود‌ تهدیدی برای ایـران اسـت،چـرا کـه حـدود 45 درصـد صادرات فرش دستباف ایران تنها به دو کشور آمریکا و آلمان صورت می‌گیرد.4(به تصویر صفحه‌ مراجعه‌ شود) براساس آمارها،از‌ سال‌ 73 تاکنون روند نزولی بر صادرات فرش دستباف ایـران حاکم شده به طوری که طبق آمار گمرک، صادرات فرش دستباف از 500 میلیون دلار در سال 85،به 440 میلیون‌ دلار‌ در سال 86 رسیده که این رقم کاهش 12 درصدی را نشان می‌دهد.بر همین اساس،در هفت سال اخـیر کـم‌کم رقبای ایران به بازارهای دنیا نفوذ کرده و با قیمت‌شکنی‌ و سرقت‌ نقشه فرش‌های‌ اصیل ایرانی سعی داشته تا گوی سبقت را از ایرانیان در صادرات این کالای اقتصادی-هنری بربایند‌ و نفوذ بیشتری در بـازارهای جـهانی هدف صادراتی فرش دستباف بیابند4.در‌ حال‌ حاضر‌ رکود اقتصادی حاکم بر جهان،تورم فزاینده (که باعث کاهش درآمدهای حقیقی شده)،نرخ بالای بـهره بـانکی ‌‌در‌ بازارهای خارجی از جمله عواملی هـستند کـه در جهت کاهش تقاضای فرش موثر‌ هستند‌.نیز‌ آنچه قابل ذکر است این است که به دنبال خالی ماندن بازار فرش به ویژه‌ در آمریکا و اروپا و ژاپن از سـوی صـادرات فرش دستباف ایران،رقـبای مـا در‌ بازار جهانی،نظیر چین‌،هند‌،پاکستان،نپال و ترکیه فرصت را مغتنم شمرده و بخش اعظمی از تقاضای بازار را جذب کرده‌اند و با توجه به اصل حاکمیت مصرف‌کننده و پویایی تحولات تقاضا در بازارهای تحت پوشش خـود از نـظر‌ طرح،رنگ،و...و سازگار نمودن تولیدات خود با روند تحولات طرف تقاضا،توانسته‌اند به سهم فزاینده‌ای در بازار جهانی فرش دستباف دست یابند5.برخی از عوامل که تقاضای جهانی فرش ایران را‌ به‌ مـرور زمـان تحت الشـعاع قرار داد،به شرح زیر است:1.بادوام بودن این کالای مصرفی که کم‌کم تقاضا را کاهش داده است.اگرچه مـصرف‌کنندگان جدیدی از طبقات متوسط و پایین‌تر شکل‌ گرفته‌اند‌،لیکن رشد تعداد مصرف‌کننده بـه نـسبت مـیزان فرش‌های تولیدی زیاد نبوده است.2.کشورهای صنعتی و توسعه یافته در پاسخگویی به نیاز روزافزون زیرانداز،دست به سـاخت ‌ ‌مـاشین فرشبافی زده و به‌ تولید‌ انبوه پرداختند.3.برخی از کشورها به ویژه کشورهای همسایه،تولید فـرش دسـتباف در کـشورشان را تشویق نموده و با توجه به دانستن نیروی کار ارزان و کسب تجربه از ایران در‌ بازارهای‌ جهانی‌ به عـنوان رقیب وارد شدند‌.4.رقابت‌ در‌ قیمت و تقلید طرح‌های ایرانی توسط سایر کشورها، بنیان تجارت جـهانی فرش ایران را از لحاظ قـیمت و سـهم بازار تنزل داده است‌6.از‌ دیگر‌ علل تاثیرگذار بر صادرات فرش،مقررات صادراتی است‌ که‌ نشان می‌دهد که تغییرات آن‌ها بر صادرات فرش موثر بوده است.همچنین افزایش قیمت فرش صادراتی می‌تواند مـوجب عرضه‌ بیشتر‌ فرش‌ دستباف شود7از دیگر دلایل کاهش ارزش افزوده،فرش به‌ علت افزایش هزینه‌های تولید است.در این رابطه می‌توان هزینه‌های فرش را به دو دسته هزینه‌های مستقیم و غیر‌ مستقیم‌ تقسیم‌ نمود. هزینه‌های مـستقیم شـامل مواد اولیه و دستمزد مستقیم(که جز هزینه‌های‌ مستقیم‌ تولید هستند)و هزینه‌های غیر مستقیم(سربار) شامل برق،آب،اجاره،سرمایه،و...هستند8.3.ترکیب صادرات فرش ایران‌بازارهای‌ فرش‌ دستباف در جهان فاقد تنوع لازم بـوده و عـموما به دو یا چند‌ کشور‌ محدود‌ می‌شود.تجربیات بازرگانی بین المللی نشان داده است که تغییر رویکرد این کشورها خصوصا‌ در‌ شرایط‌ بحران‌های سیاسی می‌تواند در کاهش صادرات تاثیر چشمگیری داشته باشد.ایـن وضـعیت برای تمام‌ کشورهای‌ تولیدکننده فرش دستباف با تفاوت‌های اندکی وجود دارد.فرضا تا 50 تا 60‌ درصد‌ فرش‌ دستباف کشور هند به بازار آمریکا و کانادا صادرمی‌شود و حدود 20 تا 23 درصد آن‌ به‌ بـازار آلمـان و 4/2 درصـد آن به بازار کشورهای آسیای شـرقی مـی‌رود و یـا در مورد‌ کشور‌ پاکستان‌ در سال گذشته 48 درصد صادرات فرش دستباف این کشور به آمریکا و 13 درصد به‌ آلمان‌ و 12 درصد به ایتالیا و 7 درصد بـه فـرانسه و 5 درصـد به انگلستان انجام شده‌ است‌ و در‌ سال 2004 سهم آمـریکا 33 درصـد و سهم آلمان 11 درصد و در سال 2002 سهم آمریکا‌ 51‌ درصد‌ و سهم آلمان 20 درصد بوده است و یا در مورد کشور نپال حدود‌ 75‌ تا 80 درصـد فـرش‌های دسـتباف صادراتی خود را به دو کشور آلمان و آمریکا می‌رود به طوری‌ کـه‌ در سال 2005 حدود 41 درصد فرش‌های دستباف صادراتی نپال به کشور‌ آلمان‌ و 33 درصد آن به کشور آمریکا صادر‌ شده‌ است‌ و یـا در سـال 2004 ایـن ترکیب به‌ صورت‌:55 درصد آلمان و 17 درصد انگلستان و 2/7 درصد هلند بوده اسـت و در سـال 2000‌ این‌ ترکیب به صورت:71 درصد‌ آلمان‌ و 11/4 درصد‌ آمریکا‌ و 4/45‌ درصد بلژیک و 2/84 درصد سوییس و 2/13‌ درصد‌ انگلستان و 1/19 درصد هـلند بـوده اسـت و یا در مورد کشور چین به‌ این‌ صورت است که بین 63 تا‌ 65 درصـد فـرش‌های ایـن‌ کشور‌ به بازار آمریکا صادرمی‌شود و کشورهای‌ انگلستان‌ و آلمان و ژاپن هرکدام بین 8 تا 5 درصد سهم دارنـد.در مـورد کـشور ترکیه نیز‌ به‌ این صورت است که 36‌ درصد‌ به‌ بازار آمریکا و 20‌ درصد‌ به بـازار آلمـان صادرمی‌شود‌ و کشورهای‌:ایتالیا و انگلستان و اسپانیا نیز هرکدام چهار درصد سهم دارند.فرش دسـتباف ایـرانی نـیز با‌ چنین‌ ترکیبی مواجه است. صادرات فرش دستباف‌ ایران‌ به بیش‌ از‌ یکصد‌ کشور مـختلفجـهان صورت‌ می‌گیرد،ولی تقریبا نیمی از فرش‌های دستباف ایرانی به دو کشور می‌رود.در مجموع موارد‌ زیـر‌ را مـی‌توان از جـداول آماری صادرات‌ فرش‌ دستباف‌ ایران‌ استنباط‌ کرد9.*صادرات فرش‌ دستباف‌ به بیش از 100 کشور جهان انـجام مـی‌گیرد.*حدود 98 درصد صادرات فرش دستباف ایران به‌ 25‌ کشور‌ جهان انجام می‌گیرد.*حـدود 80 درصـد از‌ صـادرات‌ فرش‌ دستباف‌ ایران‌ فقط‌ به 10 کشور جهان صادرمی‌گردد.*حدود 50 درصد صادرات فرش دستباف ایران فـقط بـه دو کـشور صورت می‌گیرد(در حال حاضر این دو کشور:آمریکا و آلمان و در‌ سال‌هایی که آمریکا حـضور نـداشت دو کشور آلمان و ایتالیا بودند).*حدود 15 درصد فرش دستباف ایران به کشورهای اسلامی صادرمی‌شود(در میان کشورهای اسـلامی کـشورهای:امارات متحده عربی،لبنان،عربستان‌،کویت‌،ترکیه،بحرین و قطر به ترتیب مـیزان بـیشتری فرش دستباف ایران را وارد کرده‌اند). در جدول(3)ترکیب صـادرات فـرش دسـتباف ایران به کشورها برحسب وزن و ارزش درج شده است.(بـه‌ تـصویر‌ صفحه مراجعه شود)4.ارزش صادراتی سایر کف‌پوش‌هاجدا از فرش،بخش قابل توجهی از صادرات کـشور بـه انواع گلیم،گبه و...مربوط مـی‌شود کـه‌ میزان‌ آن طـی سـال‌های مـتمادی روندی‌ رو‌ به رشد داده است.نمودار(1)،مـیزان صـادرات این کف‌پوش‌ها را نشان می‌دهد.میزان تولید فـرش دسـتباف در ایرانمیزان‌ دقیق‌ تولید فرش در ایـران‌ مشخص‌ نیست،چون مـقدار قـابل توجهی از فرش‌های تولیدی جنبه مـصرف شـخصی داشته و روانه بازار نمی‌شوند.اما میزان آن در حدود چها تا پنج میلیون متر مـربع تـخمین زده می‌شود.اگر‌ بخواهیم‌ میزان تـولید فـرش دسـتباف با فرش مـاشینی مـقایسه شود،شاید کمی حـیرت‌زده شـویم.ظرفیت نصب شده فرش ماشینی در کشور در حدود 150 میلیون متر مربع است،اما تولید در‌ حـدود‌ 70 تـا‌ 80 میلیون متر مربع در سال است10.5.روش تـحقیقروشـ‌شناسی تحقیق تـوصیفی-تـحلیلی و روش تـحقیق کمّی‌ از نوع پیمایشی بـوده است که از ابزار پرسشنامه جهت جمع‌آوری‌ اطلاعات‌ استفاده‌ شده است.جامعه آماری شامل تجار فـرش شـهر اردبیل است که در تجارت داخلی و صـادرات فـرش فـعالیت ‌‌دارنـد‌. حـجم نمونه موردنظر 70 نـفر بـوده است و روش انتخاب نمونه‌ها به صورت تصادفی‌ ساده‌ بوده‌ است.نرم‌افزار مورد استفاده نیزSPSSبوده است.روایـی تـحقیق از طـریق جمع‌آوری نظرات متخصصان‌ و صاحب‌نظران در زمینه صادرات فـرش و هـمچنین بـرخی فـرش بـافان حـاصل شده است.پایایی‌ تحقیق نیز از طریق‌ ضریب‌ آلفای کرونباخ حاصل شد که در جدول(4)نشان داده شده است که نتیجه حاصله حاکی از پایایی مناسب پرسشنامه دارد.(به تصویر صفحه مـراجعه شود) میانگین سابقه فعالیت پاسخگویان در امر‌ تجارت فرش 4/4 سال و متوسط سن پاسخگویان 45 سال بوده است.همان‌طور که جدول‌های(5)و(6)نشان می‌دهند،بیشتر پاسخگویان فروشنده فرش دستباف بوده‌اند.همچنین پاسخ‌گویان عمدتا تـحصیلات دیـپلم داشته‌اند.(به تصویر صفحه مراجعه‌ شود‌)6.نگرش افارد نسبت به عوامل پیش‌روی افت صادرات فرش دستبافدر این بخش علل کاهش صادرات فرش دستباف ایران مورد بررسی قرار می‌گیرد(جـداول 7،8،9،10 و 11.)نـتایج آن به طور‌ خلاصه‌ به شرح زیر است:1.برخلاف برخی باورها که در جامعه وجود دارد،پاسخگویان معتقد نیستند که عامل کاهش صادرات فرش دستباف تـکراری شـدن نقش‌ها و کاهش کیفیت فرش اسـت.2.در‌ عـین‌ حال پاسخگویان معتقد هستند که موانع قانونی،عدم بازاریابی مناسب،قسمت نامناسب و رقبای خارجی نقش مهمی در کاهش صادرات فرش دستباف داشته‌اند.3.تغییر سبک زنـدگی مـردم و تغییر ذائقه خریداران‌ و ورود‌ فـرش‌های‌ مـاشینی و کیفیت بهتر این فرش‌ها‌ نسبت‌ به‌ فرش دستباف باعث افزایش رغبت خریداران به فرش ماشینی نسبت به فرش دستباف شده است.4.پاسخگویان دوام،سنتی بودن،تعلق آن‌ به‌ میراث‌ فرهنگ کـشور و زیـبایی و ظرافت و شهرت را از نقاط‌ قوت‌ فرش دستباف در بازارهای جهانی دانسته‌اند.7.مشکلات فرش دستباف‌ از‌ دید‌ پاسخگویاناز پاسخگویان خواسته شد که علل مـشکلات کـنونی فرش‌ دسـتباف را بیان کنند.برخی مطالب ذکر شده توسط تجار به شرح زیر هستند(جدول 10):8.وضعیت آتی فرشاز پاسخگویان‌ خـواسته‌ شـد کـه نظر خود را درباره آینده صادرات فرش دستباف بیان کنند.آن‌ها معتقد بودند که‌ وضعیت‌ آتی‌ فرش بـد ‌ ‌خـواهد بود(جدول 11).9.انتخاب‌ فرش‌ دستباف‌/ماشینیاز پاسخگویان خـواسته شـد بـا توجه به تمامی شرایط و خصوصیات موجود بین فرش‌ دستباف‌ و ماشینی‌ کدام را برای منزل خود تـعیین می‌کنند،تمامی آن‌ها فرش دستباف را انتخاب کردند‌.وقتی‌ از آن‌ها خواسته شد که عـلت این انتخاب خود را بـیان کـنند(با‌ وجودی‌ که‌ برخی از آن‌ها فروشنده فرش ماشینی نیز بودند)،دلایل زیر را بیان نمودند:1.ظرافت‌،زیبایی‌ و دوام و قدمت آن.2.سازگاری آن با روح و جان انسان و طبیعت.3.جون نوعی سرمایه‌ محسوب‌ می‌شود‌ و همواره روی بورس است و از قـیمت آن کاسته نمی‌شود.4.از نظر سلامتی نسبت به فرش‌ دستباف‌ به بدن و عضلات صدمه کمتری می‌زند.5.چون نفع خرید آن به مردم‌ فقیر‌ و زحمتکش‌ پایین جامعه می‌رسد.10.دیدگاه پاسخگویان نسبت به مدیریت فرشهـمچنین پاسـخگویان وزارت بازرگانی را‌ بهترین‌ سازمان‌ متولی فرش دانسته‌اند(جدول 12)و در عین حال دولت را عامل اصلی‌ مشکلات‌ کنونی فرش قلمداد نموده‌اند(جدول 13).(به تصویر صفحه مراجعه شود) (به تصویر صفحه مراجعه شود‌) در‌ ادامه از پاسخگویان خـواسته مـی‌شود که موانع توسعه فرش را بیان نموده‌ و راهکارهای‌ بهبود فرش دستباف را ذکر کنند که‌ نتایج‌ مباحث‌ گفته شده توسط آن‌ها در جدول(14‌)آمده‌ است.(به تصویر صفحه مراجعه شود)11.مولفه‌های اثـرگذار بـر صادرات فرشدر‌ این‌ قسمت به این مساله می‌پردازیم‌ که‌ در کل‌ چه‌ مولفه‌هایی‌ بر صادرات فرش موثر هستند؟این سوال به‌ ما‌ کمک می‌کند که بفهمیم بایستی کدام مولفه‌ها را مورد توجه قـرار داد‌ تـا‌ بـا بهبود آن وضعیت صادرات فرش‌ ارتـقا یـابد.جـهت این‌ کار‌ ازروش تحلیل عاملی استفاده‌ می‌شود‌.روش چرخش واریماکس انتخاب شده و روش تحلیل عاملی«مولفه‌های اصلی»می‌باشد. جهت مناسب‌ بودن‌ داده‌ها نیز از آزمـون بـارتلت‌ و ضـریب‌KMO‌استفاده شد(جدول‌ 15‌)که نتایج حاکی از‌ مناسب‌ بـودن دادهـ‌ها برای تحلیل عاملی دارد.نتایج حاکی از آن است که هشت مولفه‌ بر‌ صادرات فرش دستباف اثرگذار هستند که‌ در‌ جدول(16‌)با‌ ذکـر‌ مـتغیرهای مـربوط به هرکدام‌ نشان داده شده‌اند.بر این اساس،فروشندگان فرش بـیشترین نقش را در صادرات فرش دستباف‌ بازی‌ می‌کنند (بالاترین درصد واریانس به میزان‌ 20‌/24‌ درصد‌).وزن‌ هریک از (به‌ تصویر‌ صفحه مـراجعه شـود) مـولفه‌های دیگر در جدول(17)شرح داده شده است.کل واریانس تبیین شده‌ توسط‌ مـولفه‌ها‌ 72/48 درصـد است.جمع‌بندی و ملاحظاتنتایج تحقیق نـشان مـی‌دهد کـه پاسخگویان اعتقاد ندارند که کاهش صادرات فرش دستباف ناشی از تکراری شدن نـقش‌ها و کـاهش کـیفیت فرش است،هرچند‌ که موانع قانونی،عدم بازاریابی مناسب،قیمت نامناسب و رقبای خارجی نـقش مـهمی در کـاهش صادرات فرش دستباف داشته‌اند.از طرفی تغییر سبک زندگی مردم و تغییر ذائقه خریداران و ورود فرش‌های مـاشینی‌ و کـیفیت‌ بهتر این فرش‌ها نسبت به فرش دستباف باعث افزایش رغبت خریداران به فـرش مـاشینی شـده است.پاسخگویان دوام، سنتی بودن،تعلق آن به میراث فرهنگ کشور و زیبایی و ظرافت و شهرت‌ را‌ از ویژگی‌های فـرش دسـتباف دانسته‌اند.موانع قانونی، عدم بازاریابی مناسب،قیمت نامناسب و رقبای خارجی نقش مهمی در کـاهش صـادرات فـرش دستباف داشته‌اندهمچنین‌ در‌ این تحقیق مولفه‌های ذائقه مصرف‌کنندگان‌، مسایل‌ مربوط به بخش تولید،جنبه‌های هـنری فـرش،کیفیت محصول،قوانین موجود،عوامل خارجی،بازاریابی و فروشندگان مولفه‌هایی معرفی شدند کـه بـه‌طور کـلی بر صادرات فرش‌ موثرند‌. پاسخگویان دولت را مهم‌ترین‌ مقصر‌ در امر کاهش صادرات فرش دستباف دانسته‌اند و در عین حـال وزارت بـازرگانی را هـمچنان بهترین گزینه برای تولی‌گری فرش دانسته‌اند.در عین حال پاسخگویان وضعیت آتی فـرش را بـد دانسته‌اند‌.در‌ نهایت پاسخگویان پیشنهاد می‌کنند که با ایجاد یک اتحادیه،تاسیس بانک یا موسسه مالی بـه مـنظور حمایت مالی و کاهش موانع گمرکی به صادرات این محصول کمک شود.پیـشنهادات1.ذائقـه مصرف‌کنندگان‌ از‌ جمله مولفه‌های‌ موثر بر صادرات فـرش دسـتباف بـوده است که تغییر تدریجی آن موجب افول صـادرات شـده است.لذا‌ بایستی نوع محصول ارائه شده مطابق با این ذائقه(نظیر طرح‌،نقش‌ و حـتی‌ ابـعاد فرش)تغییر یابد.2.دولت مدیریت نـامناسبی دارد و پاسـخگویان از عملکرد آن نـاراضی بـودند.بـازتعریف نقش دولت‌ و ‌‌تدوین‌ قوانین مناسب مـی‌تواند در رونـق فرش دستباف موثر باشد.3.بیشتر پاسخگویان معتقد بودند‌ که‌ با‌ توجه بـه سـختی کار فرش با بهبود اوضاع فـرش‌بافان این گروه کمتر بـه سـراغ تولید‌ فرش می‌روند.این مـساله مـی‌تواند با ارتقای وضعیت بهداشتی و توسعه ادوات مناسب(که‌ متاسفانه پس از سال‌ها‌ همچنان‌ به شکل اولیـه و سـنتی خود باقی مانده است)حـل شـود.4.بـه باور پاسخگویان بـرخی عـوامل همچون مهاجرت روستاییان بـه شـکلی غیر مستقیم بر صادرات فرش اثر می‌گذارد.علت در این است‌ که تولید فرش عـمدتا در روسـتاها قرار دارد.لذا باید تمرکز تولید فرش بـه شـهرها هم کـشیده شـود و ایـن کار از طریق برگزاری دورهـ‌های رایگان آموزشی و حتی تشویق مهاجران روستایی به‌ ادامه‌ تولید فرش(از قبیل اعتبارات و ...)بر تولید و بـه تـبع آن بر صادرات فرش دستباف موثر بـاشد.پیـ‌نوشت(1).شـما آبـادی و دیـگران،1384،ص 100-79.(2).حشمتی،1381،ص 1.(3).چوبینه،2007،ص 617.(4).وبـ‌سایت سـازمان‌ فرش‌ ایران،1387.(5).وب‌سایت سازمان فرش ایران،1387.(6).شجری،1382،ص 222.(7).ازوجی،1382،ص 255.(8).فرحبخش،1381،ص 235-223.(9).کیانی ابری و دیگران،1385،ص 112-87.(10).بیطرف‌پور کرمانی،1389،ص 2.(11).صادقیان‌،1389‌.(12).خـوشبختانه بـعد از سـال‌ها کاهش در میزان صادرات فرش، صادرات فرش دسـتباف در سـه مـاه اول سـال 1389 نـسبت بـه مدت مشابه سال 1388 رشد ارزشی داشته و در‌ سه‌ ماه‌ اول سال 1389 مقدار ارزش‌ صادرات‌ فرش‌ بیش از 104 میلیون دلار بوده که این رقم برای دوره مشابه سال 1388 معادل 76 میلیون دلار بوده است کـه‌ در‌ حدود‌ 36/7 درصد رشد داشته است.در سه ماهه‌ اول‌ 1389،مقدار صادرات وزنی فرش دستباف معادل 1625/4 تن بوده که این رقم برای دوره مشابه سال 1388 معادل‌ 1174‌/7 تن‌ بوده است که در حدود 38/36 درصد رشد داشـته‌ اسـت.آمریکا با حدود 17 میلیون دلار واردات فرش دستباف از ایران در سه ماهه اول 1389 رتبه‌ اول‌ را‌ در بین کشورهای واردکننده فرش دستباف ایران داشته است و پس از‌ آن‌ کشورهای امارات، آلمان،قطر،ژاپن،ایتالیا،لبنان،عربستان،کانادا،سوئیس، بـه تـرتیب بیشترین فرش دستباف را‌ از‌ ایران‌ وارد کشور خودشان کرده‌اند(سایت خبر آنلاین،1389). منابعازوجی،علاء الدین‌،بررسی‌ بازارهای‌ جهانی فرش دستباف و شناسایی محدودیت‌های تجاری و تـعرفه‌ای آن،مـجموعه مقالات اولین کنفرانس ملی تـحقیقات‌ فـرش‌ دستباف‌ ایران، تهران، صنایع دستی اصفهان 1382.بیطرف‌پور کرمانی.محمد حسن،تحلیلی بر وضعیت فرش دستباف کشور در‌ بازارهای‌ جهانی،1389.پرتال سازمان فرش ایران،آمار صادراتی سایر کف‌پوش‌ها،حـشمتی‌ رضـوی،فضل اللّه،مدیریت هنر و صـنعت فـرش ایران، انتشارات سمت،تهران،1381.سایت خبر‌ آنلاین[مصاحبه‌ با فیصل مرداسی،رئیس مرکز ملی فرش ایران]،رشد صادرات فرش دستباف ایران‌،شجری،هوشنگ و مرجان قوامی،صادرات فرش دستباف ایران با اتـحادیه اروپا و اثـر‌ رقابت‌ خارجی بر آن،مجموعه مقالات اولین کنفرانس ملی تحقیقات فرش دستباف ایران‌،تهران‌، 1382‌.شم‌آبادی،محمد علی،سید حمید،خداداد حسینی،بازاریابی صادراتی فرش دستباف ایران:بررسی عوامل موثر‌ و آسیب‌شناسی‌،فـصلنامه‌ پژوهـشنامه بازرگانی،شـماره 43، تابستان،1386.شم‌آبادی،محمد علی،خداداد حسینی،سید‌ حمید‌،طراحی الگوی بازاریابی صادراتی فرش دستباف ایران،فصلنامه مـدرس علوم انسانی،پاییز،1384.صادقیان،احمد،دولت‌ مشکلات‌ صنعت فرش را حل کـند،سـیبنا (سـازمان خبری اقتصاد ایران)فرحبخش.ندا،بررسی عوامل موثر‌ بر‌ صادرات‌ فرش،پژوهشنامه اقتصادی،شماره 223،1381.کیانی‌ ابری‌.مـهدی،‌ ‌خـاقانی.حسین،مقایسه ارزش افزوده فرش دستباف در شرایط تولید کارفرمایی و خویش‌فرمایی‌،فصلنامه‌ گلجام،شماره 45،1386.وبـ‌سایت‌ شـرکت‌ سـهامی فرش‌ ایران‌،آمار‌ صادرات فرش ایران، 26 آبان،1387‌.یزدی‌.عباسعلی،ترکیب صادرات فرش دستباف ایران بـه بازارهای خارجی،1385.Choobineh.Hosseini‌ Alireza‌،.Mostafa،Lahmi.Mohammadali،Khani Jazani.Reza‌،Shahnavaz.Houshang(2007)،Musculoskeletal‌ problems‌ inIranian hand-woven carpet‌ industry‌:Guidelinesfor workstation design،Applied Ergonomics 382007.</description>
                <category>srsl61</category>
                <author>srsl61</author>
                <pubDate>Fri, 07 Feb 2020 03:37:04 +0330</pubDate>
            </item>
                    <item>
                <title>محصولات استخوانی</title>
                <link>https://virgool.io/@srsl61/%D9%85%D8%AD%D8%B5%D9%88%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%86%DB%8C-iu6xfev2bxir</link>
                <description>خمینی شهر تنها تولید کننده استخوان مورد نیاز صنعت خاتم بندی کشور سرپرست اداره میراث فرهنگی شهرستان خمینی شهر از تولید استخوان مورد نیاز صنعت خاتم بندی کشور در شهرستان خمینی شهر اصفهان خبر داد. صنایع دستی اصفهانبه گزارش برنا از اصفهان، علیرضا حبیبی، سرپرست اداره میراث فرهنگی شهرستان خمینی با اشاره به این که شهرستان خمینی شهر تنها تولید کننده استخوان مورد نیاز صنعت خاتم بندی کل کشور است گفت: یکی از زیر رشته های خاتم بندی در گروه خاتم سازی، رشته استخوان بری است، این رشته یکی از سخت ترین و پرزحمت ترین بخش های تولید مصالح خاتم است که به همین دلیل هنرمندان بسیار محدودی در کشور در این رشته فعالیت دارند.  مکحلهوی در ادامه عنوان کرد: تنها بازماندگان صنعت تولید استخوان برای خاتم سازی کل کشور فقط برادران آقابابایی می باشند ، که این برادران، مدیران سه کارگاه تولید استخوان برای مصالح خاتم بوده که با دوازده کارگر، استخوان مورد نیاز خاتم سازی کل کشور را در شهرستان خمینی شهر تولید و به سراسر کشور عرضه می دارند.علیرضا حبیبی تصریح کرد: در این کارگاهها ابتدا استخوان دنده گاو و شتر شسته شده و با اره های مخصوصی از قسمت قطر برش می خورند تا صفحه هایی از جنس استخوان بدست آید، پس از آن استخوان ها را در یک دیگ بزرگ با آب جوش و سود شسته و با دستگاهی که به همین منظور تهیه شده در دو مرحله ناصافی های بخش میانی برش خورده را برطرف کرده و برشها را به صورت الواری نازک در می آورند، پس از آن این الوارها تحت یک دستگاه برش به صورت رشته های باریک با سطح مقطع مثلث متساوی الساقین با قاعده بزرگتر از ساق در حدود 2.5 میلیمتر درآورده و سپس رشته ها را دسته بندی کرده و رشته های نا سالم را از بین آنها از چرخه تولید خارج می کنند، پس از آن رشته ها را دسته بندی کرده و دسته های رشته استخوانها را با آب گرم و مواد شوینده و محلول آمونیاک شستشو داده تا سفید شده و آماده عرضه به بازار گردند. جعبه جواهرات استخوانیمدیر میراث فرهنگی شهرستان خمینی شهر در پایان گفت: استخوان بری یکی از طاقت فرسا ترین رشته های صنایع دستی موجود است که به همین دلیل از جمع کل کارگاههای تولیدی این صنعت تنها سه کارگاه در کشور باقی مانده و این سه کارگاه در شهرستان خمینی شهر قرار گرفته است.فروشگاه صنایع دستی اصفهان ( پارسیان )اولین و بزرگترین فروشگاه صنایع دستی اصفهانparsianhandicrafts.com۱. تنوع بالای محصولاتعرضه انواع صنایع دستی مانند میناکاری، خاتم‌کاری، قلم‌زنی، فیروزه‌کوبی، پارچه‌های سنتی، سفال و سرامیک.ارائه محصولات از هنرمندان مختلف برای تنوع در سبک و کیفیت.۲. کیفیت بالا و اصالت کالاارائه محصولات اصل با تأییدیه‌ های معتبر.استفاده از مواد اولیه باکیفیت برای تضمین ماندگاری و زیبایی.۳. قیمت‌گذاری منصفانهقیمت‌های رقابتی و مناسب در مقایسه با کیفیت.ارائه تخفیف‌ها و پیشنهادهای ویژه برای مشتریان دائمی.۴. محیط دل‌نشین و سنتیدکوراسیون سنتی که حس و حال فرهنگ ایرانی را منتقل کند.چیدمان زیبا و دسترسی آسان به محصولات۵. امکان خرید آنلاین و ارسال به سراسر کشور و جهانداشتن وب‌سایت یا صفحه در شبکه‌های اجتماعی برای نمایش و فروش محصولات.ارسال امن و بسته‌بندی حرفه‌ای برای جلوگیری از آسیب‌دیدگی.۶. برخورد حرفه‌ای و اطلاع‌رسانی دقیقکارکنانی آشنا به صنایع دستی که بتوانند راهنمایی مناسبی به مشتریان بدهند.توضیحات شفاف درباره تاریخچه، روش ساخت و کاربرد هر محصول.۷. حضور در موقعیت مناسبقرار گرفتن در مرکز شهر و گردشگری میدان نقش جهان برای جذب توریست‌ها.امکان دسترسی آسان به فروشگاه.۸. امکان سفارشی‌سازی محصولاتپذیرش سفارشات ویژه با طرح و نقش دلخواه مشتری.امکان درج نام یا نوشته‌های سفارشی روی محصولات.۹. برگزاری رویدادها و کارگاه‌های آموزشیاجرای زنده‌ی هنرهای دستی برای نمایش فرآیند تولید.برگزاری کلاس‌های آموزشی برای علاقه‌مندان.</description>
                <category>srsl61</category>
                <author>srsl61</author>
                <pubDate>Fri, 08 Nov 2019 00:34:47 +0330</pubDate>
            </item>
                    <item>
                <title>معرفی اثر و بررسی شیوه هنری قدیمی‌ترین درب خاتم حرم مطهر حضرت‌احمد‌بن‌موسی‌الکاظم - شاه‌چراغ(ع)</title>
                <link>https://virgool.io/@srsl61/%D9%85%D8%B9%D8%B1%D9%81%DB%8C-%D8%A7%D8%AB%D8%B1-%D9%88-%D8%A8%D8%B1%D8%B1%D8%B3%DB%8C-%D8%B4%DB%8C%D9%88%D9%87-%D9%87%D9%86%D8%B1%DB%8C-%D9%82%D8%AF%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%AF%D8%B1%D8%A8-%D8%AE%D8%A7%D8%AA%D9%85-%D8%AD%D8%B1%D9%85-%D9%85%D8%B7%D9%87%D8%B1-%D8%AD%D8%B6%D8%B1%D8%AA%D8%A7%D8%AD%D9%85%D8%AF%D8%A8%D9%86%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D8%A7%D9%84%DA%A9%D8%A7%D8%B8%D9%85-%D8%B4%D8%A7%D9%87%DA%86%D8%B1%D8%A7%D8%BA%D8%B9-lzbxs8gerpch</link>
                <description>معرفی اثر و بررسی شیوه هنری قدیمی‌ترین درب خاتم حرم مطهر حضرت‌احمد‌بن‌موسی‌الکاظم - شاه‌چراغ(ع) (14 صفحه)نویسنده : سید مصطفی شجاعیچکیدهایران مهد هنرهای تجسمی و صنایع دستی بی شمار است. در این میان هنر خاتم کاری بدون شک یکی از بومی‌ترین هنرهای دست هنرمندان این مرز و بوم به شمار می‌رود. عرصه بلامنازع این هنر اماکن مقدس با جنبه مذهبی بوده و هست. درب خاتم کاری متعلق به حرم حضرت احمد بن موسی الکاظم(ع) با تلفیقی از عشق و هنر، یکی از با ارزش‌ترین آثار به جای مانده از هنرمندان مسلمان است. در این پژوهش سعی بر شناسایی دوره زمانی و شیوه هنری فن خاتم کاری به کار رفته بر روی این درب شده است. صنایع دستی اصفهانکلمات کلیدیهنر, خاتم, استخوان , چوب , شاه چراغمقدمهخاتم کاری هـنری بـی بدیل و ایرانی است که در اعصار گذشته و پیش از اسلام‌ در‌ ایران رواج داشته و مطمنا هنری بومی تلقی می‌گردد. این هنر نیز مانند سایر هنرهای مستظرفه دارای افت و خیز‌هایی بوده است. ابتدایی‌ترین نوع این هـنر دارای ظـرافت امروزی نبوده و با‌ توجه‌ به اندوخته زر و سیم هر دولت و بالطبع وضعیت اقتصادی، خاتم کاران در ادواری دارای ضعف و دورانی مانند صفویه دارای قوت مضاعفی بوده‌اند. ابزار و ادوات لازم در این هنر بسته‌ به‌ کیفیت‌ این ابزار و ادوات مـتنوع بـوده‌ و در‌ مواردی‌ هنرمندان خاتم کار خوش ذوق با جایگزین کردن این مواد مانع از فوت این هنر شده‌اند. اهمیت این هنر در دوران‌ اسلامی‌ با‌ وقف و دستور ساخت جهت مدفن شریف امامان و امـامزادگان‌ از‌ سـوی اعـیان وقت قابل شناسایی است. مـواد ذی قـیمت بـه کار رفته در ساخت این درب خود موید ارزش‌ والای‌ این‌ اثر است. درب موجود در موزه حرم مطهر دارای ظرافتی‌ هنری است که به هـمت خـاتم کـاران چیره دست مرمت‌هایی بر روی آن صورت پذیرفته و در معرض دیـد‌ قـرار‌ گرفته‌ است. هنرمندانی به نام و بعضا گمنام در این عرصه هنری فعالیت‌ داشته‌اند‌ و شیراز شهر فرهنگ و هنر، طلیعه دار این هـنر مـحسوب مـی‌شود . ( جعبه استخوانی )بیان مسالهبا توجه به جایگاه‌ هنر‌ مذهبی‌ که در واقـع تلفیقی از آموزه‌های دینی و هنر اصیل و ریشه دار ایرانی‌ است‌ بر‌ آن شدم تا با بررسی درب خاتم حرم مطهر حضرت احـمد بـن مـوسی الکاظم‌(ع) که‌ در‌ واقع قدیمی‌ترین درب ورودی اصلی این آستان مقدس به شمار مـی‌رود، عـلاوه بر روشن‌ نمودن‌ زوایای هنری به کار رفته در این تکنیک، خاستگاه مذهب در شکل گیری‌ زمینه‌های‌ هـنری‌ خـاتم کـاری را مشخص نمایم.هدفمعرفی، بررسی و مستند نگاری قدیمی‌ترین درب موجود حرم‌ مطهر‌ حـضرت احـمد بـن موسی الکاظم (شاهچراغ)(ع)اهمیت و ضرورت:از آنجا که تا کنون‌ مطالعه‌ دقیق‌ و موردی بر روی ایـن درب صـورت نـپذیرفته است، ضرورت بررسی موشکافانه بر روی این درب‌ اهمیت‌ ویژه‌ای دارد.?پرسش‌ها- قدیمی‌ترین خاتم به کـار رفـته در این درب متعلق‌ به‌ کدامین‌ دوره تاریخی است؟- انواع گل‌های خاتم به کار رفته در این درب مـربوط بـه چـه تکنیک‌های‌ گل‌ سازی‌ است؟روش یافته‌های پژوهش:مطالعه کتابخانه ای، مصاحبه و پژوهش میدانی1 - معنی لغوی واژه‌ خـاتم‌واژه خـاتم در ادبیات متقدم ایران به معنای انگشتری آورده شده و می‌توان بیان نمود که برای‌ نـخستین‌ بـار مـعنی این واژه با تاکید بر این هنر در ابیات شاعر‌ قرن‌ یازدهم، مفید بلخی آورده شد:صد نـقش‌ بـر‌ استخوانم‌ افکند ز داغ گویا که لب لعل تو‌ خاتم‌ بند استجدر لغت نامه دهـخدا تـعریف واژه خـاتم ساز چنین ذکر شده‌ است‌: «آنکه پاره‌های استخوان را در‌ چوب‌ با نقش‌ و نگار‌ بنشاند‌. » (دهخدا، 1325، 136) مـعادل لاتـین خـاتم‌ SIGHET‌ و خاتم کاری INLAY می‌باشد. &lt;FootNote No=&quot;40&quot; Text=&quot;: گاها به معنای‌ منبت‌ کاری نیز استنباط می‌شود. (سـید صـدر‌، 1383، 58)در واقع‌ می‌توان‌ چنین بیان نمود که خاتم‌ ترکیبی‌ است از چند ضلعی‌های منظم با تعداد اضلاع مـتفاوت کـه با استفاده از‌ مواد‌ اولیه گوناگون در رنگ‌های مختلف‌ شکل‌ می‌گیرد‌ بین پنج تـا‌ دهـ‌ ضلع متفاوت است.2- تاریخچه‌ خاتم‌ کاریدر رابـطه بـا تـاریخچه هنر خاتم کاری باید اشاره نمود کـه، دقـیقا تاریخ‌ خاصی‌ برای پدیدار شدن این هنر ارائه‌ نشده‌ است و حتی‌ در‌ دائره‌ المـعارف‌های فـارسی بیان شده‌ است که زمـان آغـازین این هـنر دانـسته نـیست و آنچه درباره آن گفته می‌شود با افـسانه‌ هـمراه‌ است. عده‌ای از قدمای خاتم کار‌ بر‌ این‌ عقیده‌ بوده‌اند‌ که هنر خـاتم‌ کـاری‌ در اصل معجزه حضرت ابراهیم(ع) بوده اسـت.بسیاری از محققین بر ایـن عـقیده‌اند که این هنر‌ ریشه‌ ایـرانی‌ دارد. بـا این حال قطعاتی از این‌ هنر‌ در‌ نزدیکی‌ شهر‌ قاهره‌ کشف گردیده که مربوط بـه اوایـل اسلام است و خود مصریان نـیز مـعتقدند کـه این هنر را در اصـل از قـبطی‌ها فرا گرفته‌اند. مورد یـافت شـده هم اینک‌ در موزه هنرهای اسلامی شهر قاهره در معرض نمایش قرار گرفته است و متشکل از چـندین قـطعه و لوحه می‌باشد که با استخوان و چـوب روی?آن کـار شده اسـت (ربـیعی، 1380، 94‌)بـرخی‌ معتقدند هنر خاتم کـاری در زمان ایلخانان مغول و از چین وارد شده است، اما به استناد هنر ایران در پیش از اسلام می‌توان بـیان نـمود این هنر بومی ایران‌ و در‌ ابتدا دارای طـرح سـاده‌ای بـوده اسـت. تـفاوت خاتم کاری چـین و ایـران را می‌توان چنین بیان نمود:· شکل هندسی این هنر در ایران دارای‌ ظرافت‌ بیشتری است.· نوع مفتول بـه‌ کـار‌ رفـته در آثار چینی از روی و قلع صرفا استفاده می‌شده امـا در ایـران تـنوع بـیشتری دارد و کـمتر از ایـن دو فلز استفاده می‌شود.· در‌ چین‌ از رنگ‌های سیاه و سفید‌ استفاده‌ می‌شده اما در ایران تنوع رنگ مشاهده می‌شود.اوج هنر خاتم کاری ایرانی مربوط به دوران صفوی است و هنرمندان در این دوره از گوشه و کـنار ایران به اصفهان آمده و هنر‌های‌ فراموش‌ شده همچون خاتم کاری منبت کاری و گره چینی رونقی دوباره یافت. با روی کار آمدن خاندان قاجار این هنر سیری نزولی به خود گرفت و دچـار نـقصان گردید. در دوران زندیه‌ خاتم‌ جان تازه‌ای‌ گرفت و همین امر سبب شد که بر خی از خاتم سازان شیرازی که قبلا به اصفهان رفته‌ بودند رجعت کنند. در دوران قاجار اشکال هشت ضلعی و شـش ضـلعی‌ به‌ جای‌ پنج ضلعی رایج گردید و استفاده از خاتم و معرق پدیدار شد (مرزبان، 1365، 214).در دوران معاصر و به ‌‌خصوص‌ بعد از انقلاب اسلامی این هنر سمت و سویی جـدید بـه خود گرفت وبا‌ تاکید‌ بـر‌ نـقوش سنتی اصیل نقوش وارداتی حذف و خط نیز در کنار این هنر قرار گرفت.3- قدیمی‌ترین‌ خاتم کاری‌های بر جای ماندهیکی از قدیمیترین نمونه خاتم کاری یـافت شـده‌ در ایران مربوط به‌ مـنبر‌ چـوبی مسجد جامع عتیق است که دارای قدمتی بالغ بر هزار سال است. منبر قدیمی مسجد جامع عتیق هم اینک در شبستان جنوبی واقع گردیده و دارای 13 پله است که حدود‌ 5 متر ارتفاع دارد و زمینه خاتم بـر پیـکر آن هویدا است. بر بالای این منبر آثاری از معرق نیز وجود دارد و از بست‌های فلزی جهت اتصال قطعات منبر استفاده شده است.صندوق‌ خاتم‌ مرقد مطهر حضرت موسی بن جعفر مربوط به زمـان شـاه اسماعیل صـفوی و ساخته شده توسط استاد محمد جعفر، درب خاتم مرقد امامزاده شاه رضا در شهرضای اصفهان مربوط به دوران‌ شـاه‌ طهماسب صفوی از آن جمله‌اند و بنا بر تحقیقات سقف ایوان اصلی مسجد عـتیق شـیراز مـتعلق به قرن هشتم هجری قمری دارای خاتم کاری بسیار زیبایی بوده است که با‌ تزئینات‌ گنبد سلطانیه زنـجان‌ ‌مـطابقت موضوعی دارد.کشور ما ایران، قطعا مهمترین پایگاه خاتم کاری جهان محسوب می‌شود و هـنر ایـرانی خـاتم، رده نخست تمامی گالری‌های جهان را به خود اختصاص‌ داده‌ است‌. (انتظاری، 1389، 39) خاتم غالبا‌ در‌ اماکن‌ مقدس بـه عنوان معجر یا صندوق مرقد استفاده می‌گردد و از آ ن جمله مقابر شاهچراغ(ع) و سید میر مـحمد و فرزندش سید ابراهیم اسـت کـه‌ علاوه‌ بر‌ خاتم کاری با گره تند از خط نسخ‌ با‌ مضامین قرآنی مانند آیت الکرسی خاتم مقبره سید میر محمد استفاده می‌شده است.4- مواد و ابزار لازم در خاتم کاری‌1-4: انواع‌ چوب‌ مانند: آبـنوس، فوفل، شاه چوب، گردو، بقم، عناب، نارنج، افرا‌، کهکم، تبریزی، شمشاد، آلوچه، گلابی، توسکا و کاجØ آبنوس: درختی سیاه رنگ و خوش بو که تنه داخلی آن به‌ رنگ‌های‌ مختلف‌ از سفید تا سیاه مـی‌باشد و غـالبا از هندوستان وارد می‌شود و بسیار‌ مستحکم‌ و مناسب جهت خاتم کاری است و همچنین ماده‌ای ارزشمند به حساب می‌آید.Ø فوفل: در هندوستان می‌روید و چوبی‌ سیاه‌ رنگ‌ دارد و پس از کمیاب شدن آبنوس خاتم کاران از این چوب بهره‌ بـردند‌. بـا‌ توجه به وجود چربی بالا در این چوب پس از بریدن آن را جوشانده‌ و زیر‌ پرس‌ می‌گذارند.Ø درخت شاه چوب: از خانواده فوفل و دارای رنگ زرد اما قابلیت رنگ خوری‌ بالایی‌ دارد و از آن می‌توان به جای چوب فوفل اسـتفاده نـمود.Ø درخت گردو: چوبی‌ ریز‌ بافت‌ و دارای رنگ قهوه‌ای و دوام عالی.Ø چوب درخت بقم: درختی از نواحی گرمسیری مانند ماداگاسکار‌ و غنا‌ و دارای رنگی قرمز و چوبی سخت و بادوام و همچنین مقاوم در برابر حشرات و رطوبت و گرانبها‌.Ø چـوب‌ درخـت‌ عـناب: چوبی با رنگ قهوه‌ای روشـن کـه در اطـراف شیراز نیز یافت می‌شود و مستحکم است‌.Ø چوب‌ درخت نارنج: نماد شهر شیراز و به وفور یافت می‌شود با رنگی متمایل‌ به‌ قـهوه‌ای‌ روشـن ودارای رنـگ پذیری مناسب.Ø چوب درخت افرا: رنگ سفید مـتمایل بـه کرم و دارای رگه‌های‌ براق‌ و انعطاف‌ پذیری بالاچوب درخت کهکم: چوبی جنگلی و مستحکم.چوب درخت تبریزی: چوبی‌ نرم‌ و سبک امـا مـقاوم در بـرابر حشرات و رطوبت.?چوب درخت شمشاد: سخت و سنگین با رنگ زرد روشـن‌ و قابلیت‌ رنگ پذیری و لاک خوری.Ø چوب درخت آلوچه: بافتی متراکم و رنگ قهوه ای‌. جلا‌ پذیر و مقاوم در مقابل حشرات و رطـوبتØ چـوب‌ درخـت‌ گلابی‌: رنگ سفید و تراکم کم، نرم و انعطاف پذیر‌، جلا‌ پذیر و خـوش ابـزارØ چوب درخت توسکا: چوبی بدون گره و مستحکم و رنگ سفید که‌ پس‌ از برش به رنگ قرمز‌ مـتمایل‌ مـی‌شود. (بـه‌ علت‌ عمل‌ اکسیداسیون) (سید اخلاقی، 1388، 66)Ø چوب‌ درخت‌ کاج: بافتی فشرده و سفید کـدر دارای رنـگ پذیـری بالا و مقاوم در برابر‌ رطوبت‌ و حشرات.2-4: انواع استخوان مانند: عاج فیل‌، استخوان شتر، استخوان گـاو‌Ø عـاج‌ فـیل: قبلا استفاده می‌گردید اما‌ با‌ توجه به ارزش فراوان و کم یاب شدن رفته رفته جـای خـود را به‌ دیگر‌ استخوان‌ها سپرد. به علت عدم‌ چربی‌ تغییر‌ رنگ نمی‌دهد و دارای‌ مـقاومت‌ بـسیار بـالا است.Ø استخوان‌ شتر‌: فقط از قلم و دست و پای شتر استفاده می‌شود. دارای رنگ سفید یک دست و رنـگ‌ پذیـری‌ بالا.Ø استخوان گاو: رنگی سفید و متمایل‌ به‌ زرد و دارای‌ رنگ‌ پذیری‌ و چسب خوری بـالا.Ø نـحوه‌ تـهیه استخوان جهت خاتم کاری: به منظور از بین بردن چربی‌های اضافه به مدت شش‌ ماه‌ در آب آهـک قـرار می‌دهند و سپس‌ رنگ‌ آمیزی‌ و نهایتا‌ مورد‌ استفاده قرار می‌گیرد‌.Ø امروزه‌ از ورقه‌های پلاسـتیکی جـهت جـایگزینی استخوان نیز استفاده می‌شود. به نظر می‌رسد از ورقه‌های پلاستیکی جهت‌ مرمت‌ درب‌ موجود استفاده شـده بـاشد.3-4: مـفتولهای فلزی نرم‌: طلا‌، نقره‌، برنج‌، مس‌Ø طلا‌: به دلیل درخشندگی، انعطاف پذیـری و اکـسید ناپذیری مورد علاقه هنرمندان خاتم کار بوده است.Ø نقره: به دلیل داشتن جذابیت و درخشندگی و نرمی مـورد اسـتفاده بوده و هست و همچنین به‌ مانند طلا به دلیل قیمت بالا به صـورت سـفارشی به کار گرفته می‌شود.Ø برنج: از ترکیب مـس و روی بـه دسـت می‌آید و دارای رنگی زرد و شبیه به طلا است. دارای مـقاومت‌ بـالا‌ در مقابل اکسیداسیون و قیمت مناسب. از این آلیاژ به صورت نوارهای نازک جهت ایجاد خـطوط حـاشیه نیز استفاده می‌گردد.Ø مس: رنـگ قـرمز، چکش خـواری مـناسب و انـعطاف پذیر.4-4: مواد مصرفی‌: موادی‌ که جـهت چـسب کاری در مراحل مختلف خاتم کاربرد دارد.Ø از جمله چسب‌های مورد استفاده در خاتم کاری: چـسب چـوب، سریشم، چسب قاطی‌ و چسب‌ سریش و مـوکت?: نخ پرک: از‌ جنس‌ پنبه و بـه مـنظور گل پیچی به دور میله خـاتم اسـتفاده می‌شود.Ø وسایل و ابزار: کنده چوب، خط کش قفل، گیره، گونیا، تنگ و تخته رنـد.5- شـیوه‌ خاتم‌ سازیدسته بندی مـراحل‌ خـاتم‌: بـرندگی، ساوندگی، پیچندگی، زیـر سـاخت و خاتم چسبانی. در ابتدا انـواع چـوب، استخوان و فلز را در رنگ‌های مختلف تهیه نموده و با ابزار مخصوص به طول تقریبی 30 سانتی مـتر 1 تـا 2/5 میلی‌ متر‌ برش می‌دهند که پس از ایـن کـار به صـورت مـثلث‌هایی در آمـده و سپس با سوهان کـاری تمام اضلاع را به حالت دلخواه در آورده و جهت تکمیل کار نیاز به مفتولهای‌ سیمی‌ مثلثی شکل‌ اسـت. جـهت چسباندن خاتم در وهله نخست طرح اشـکال مـورد نـظر تـوسط اسـتاد کار بر روی سـطح‌ چـوب ترسیم شده و مثلث‌های آماده شده توسط استاد خبره با سریشم‌ بر‌ روی‌ طرح چسبانده شده کـه بـه آنـها پره گفته می‌شود و با نخ محکم می‌شوند. پس از چـند سـاعت ‌‌نـخ‌ها‌ بـاز شـده و اضـلاع طرح سوهان کاری شده و چهار عدد از پره‌های ساخته شده‌ را‌ در‌ کنار هم قرار می‌دهند و مجددا می‌چسبانند که آن را توگلو می‌نامند. مرحله بعد به گل‌ پیچی معروف است و به وسـیله سیم مفتولی گردی که آن را به صورت‌ شش ضلعی منظم آماده‌ می‌کنند‌ و به آن نیز شمسه می‌گویند در اطراف هر شش سیم به وسیله سریشم چسبانده می‌شود و محکم می‌گردد که حاصل آنرا طـرح سـتاره‌ای می‌گویند. این طرح‌ها آن قدر تکرار می‌شوند که بر‌ اساس طرح مورد نظر در آمده و سپس زیر فشار و پرس قرار می‌گیرند و سپس با چند مرحله برش کاری و چسباندن لایه‌های نازک چوب طـرح اولیـه خاتم پدیدار می‌شود. این مراحل از ابتدا‌ تا‌ انتها چهار صد مرحله را شامل می‌شوند.خاتم‌ها بر اساس طرح، رنگ، شکل و ابعاد به وسیله چـسب بـر روی چوب چسبانده شده و با ایـجاد طـرح‌های گوناگون و قرینه سازی تمامی سطح‌ شی‌ با هنر خاتم مزین می‌گردد. ترمیم، سوهان، سمباده، بتونه کاری و نهایتا سائیدن و صاف کردن سطح خاتم و جلا دهـی مـراحل پایانی کار است. در هـنر خـاتم کاری اشکال هندسی را‌ با‌ در کنار هم قرار دادن مثلث‌های کوچک نقش بندی می‌کنند. کیفیت هنر خاتم کاری به ریزی این مثلث‌ها بستگی دارد و هرچه ریز‌تر باشد کار مرغوبتری حاصل می‌شود. در این‌ هـنر‌ بـه‌ منظور ساخت کوچکترین واحد هندسی‌ حداقل‌ سه‌ مثلث و بزرگترین واحد 400 مثلث مورد نیاز است. (طهوری، 1365، 167)6- پیشکسوتان خاتم کاریگره سازی در دوران کریم خان به‌ اوج‌ خود‌ می‌رسد اما، بسیاری از این آثـار بـی نام‌ و نـشان‌ هستند. در دوران قاجار دو هنرمند معروف خاتم کار به نام‌های استاد محمد جعفر و محمد کریم، طلیعه دار این‌ هنر‌بـودند‌ عمو کریم نیز از دیگر هنرمندان نامی این دوران در‌ شیراز می‌باشد.برادران مـحمد صـنیع خـاتم و محمد حسین صنیع خاتم از جمله شیرازی‌های خاتم کار و به نام در‌ دوران‌ پهلوی‌ بودند. از جمله کارهای این دو هـنرمند ‌ ‌خـاتم کاری کاخ مرمر‌ است‌.7- از جمله خصوصیات خاتم مرغوبصاف بودن سطح کار و خـالی نـبودن هـیچ جای طرحیکنواخت بودن‌ رنگ‌ و مصالح‌عدم تغییر رنگ و شکلترمیم و بتونه به شکل حـرفه‌ای صورت پذیردقرینه‌ بودن‌ و انظباط‌ تمامی طرحرنگ، جلا و روکش بی عیب و نـقص و یکسانرنگ سبز مـوجود در خـاتم‌ کاری‌ از‌ ترکیب نشادر، براده مس و سرکه تهیه می‌شود. در گذشته استخوانها را در این محلول‌ قرار‌ داده و به مدت شش ماه در معرض نور مستقیم خورشید می‌گذاشته‌اند تا مقاومت‌ رنگ‌ اثبات‌ گردد.8- درب خاتم حرم مطهر حـضرت شاهچراغ(ع)1-8 - تاریخچه حرم و موزه حرم شاهچراغ(ع)اولین بنای‌ حرم‌ مطهّرحضرت شاهچراغ(ع) را به زمان عضدالدوله دیلمی فرزند حسن ملقب به رکن الدوله‌ از‌ سلاطین‌ آل بویه نسبت می‌دهند. (338 تا 317 هـ. ق). تعمیرات بنای قبلی و اضـافه نـمودن ابنیه جدید‌ در‌ زمان اتابکان فارس (623 تا 659 هـ. ق) به دستور امیر مقرب الدین‌ مسعود‌ بدر‌ الدین وزیر اتابک ابوبکر سعد زنگی صورت گرفته است. بعداً در سال 912 هـ. ق توسط‌ شاه‌ اسماعیل‌ صـفوی تـعمیراتی در بقعه مطهّره انجام می‌گیرد.در سال 1141 هـ. ق به‌ دستور‌ نادر شاه افشار تعمیرات بعدی صورت می‌گیرد. در مورد انگیزه این اقدام مطالب مختلفی بیان شده‌ که‌ یکی از آنها این است کـه نـادر شاه پیش از اینکه شیراز‌ را‌ از سلطه افغان‌ها آزاد کند نذر می‌نماید‌ چنانچه‌ بر‌ افغانها پیروز شد؛ تعمیر‌هایی در شاهچراغ(ع) انجام‌ دهد‌. لذا بعد از پیروزی هزارو پانصد تومان پول رایج آن زمان برای تعمیر‌ و مقدار‌ 720 مـثقال طـلای نـاب جهت‌ ساختن‌ قندیلی در‌ بالای‌ ضـریح‌ اهـداء مـی‌کند.اگر چه در زلزله‌های‌ شیراز‌ به خصوص در سال‌های 997 و 1239 هـ. ق بخش‌های عمده ساختمان حرم مطهّر‌ ویران‌ می‌گردد لکن با همت مسؤولین حرم‌ مـطهّر و مـردم در زمـان‌ حسینعلی‌ میرزا حاکم فارس (1239 هـ‌. ق) و فتحعلی‌ شاه قـاجار (1243 هــ. ق) مرمت و بازسازی می‌شود. آينه كاري سقف و ديوارهاي حرم نيز‌ در‌ سال 1305 ه. ق توسط استاد زين‌ العابدين‌ پايان‌ يافته است.یکی‌ از‌ باورهای پسـندیده و نـیکوی مـردم‌ این‌ دیار که ریشه در فرهنگ اسلامی دارد سنت اهداء است. در هـمین اثنا موزه‌ حرم‌ مطهر حضرت شاهچراغ(ع) از این سنت‌ نیکو‌ بی بهره‌ نبوده‌ و پذیرای‌ هدایا‌ی مردم فهیم و نیکوکاری‌ اسـت کـه از اقـصی نقاط کشور به این آستانه مقدس مشرف گردیده‌اند.پی ریزی مکان‌ فـرهنگی‌ بـه عنوان موزه حضرت شاهچراغ(ع) نخستین‌ بار‌ در‌ سال‌ 1344‌ ه. ش آغاز شد. در‌ آن‌ زمان و با توجه به کمیت آثـار مـوجود در گـوشه‌ای از حرم مطهر (ورودی فعلی خواهران به‌ حرم‌ مطهر‌) موزه‌ای راه اندازی گردید. با تـوجه بـه‌ فـضای‌ محدود‌ آن‌ بیشتر‌ به‌ محل نگهداری اشیاء شباهت داشت. اهمیت حفظ و حراست از مواریث فـرهنگی در سـالهای پس از انـقلاب اسلامی مسئولین وقت را بر آن داشت تا طرحی جدید در‌ سال1363ه. ش ارائه گردد و موزه به ضلع شـمالی صـحن منتقل گردید. (مکان فعلی) بعد از گذشت بیش از یک دهه در سال 1388ه. ش این موزه مـجددا دسـتخوش تـغییرات گردید و بخش‌ اول‌ طرح توسعه در دستور کار قرار گرفت و در همان سال این موزه با سـاختار جـدید در دوطبقه و بیش از 1000 متر مربع بازسازی گردید.در حال حاضر طبقه فوقانی‌ موزه‌ به نـمایش نـسخ خـطی اختصاص یافته و در طبقه همکف آثار متنوعی از سفالینه‌ها، سکه‌ها، اشیاء فلزی، فرش و هنرهای تجسمی مربوط بـه هـزاره چهارم‌ پیش‌ از میلاد تا عصر معاصر‌ در‌ معرض نمایش قرار گرفته است.2-8- تـاریخ سـاختبـه قطعیت رسیدن در مورد تاریخ دقیق ساخت این درب کاری دشوار و شاید ناممکن باشد چرا که‌ هـیچ‌ امـضاء یـا ردی از‌ هنرمند‌ سازنده دیده نمی‌شود و این مساله با توجه به گمنامی هنرمندان خـاتم کـار دوران زندیه این فرضیه را تقویت می‌کند که احتمالا قدیمی‌ترین خاتم این درب متعلق به همین دوره است‌. از‌ طرفی بـا بـررسی‌های انجام شده به نکته قابل توجهی برخورد می‌شود و آن اینکه حداقل از هشت شـیوه خـاتم کاری که احتمالا متعلق به ادوار مختلف اسـت نـیز بـر روی این‌ درب‌ استفاده شده‌ است. برخی از مـرمت‌های صـورت پذیرفته بر روی این درب قطعا متعلق به دوران قاجار است. این‌ مساله با توجه بـه تـرکیب خاتم و معرق که خاص دوره قـاجار‌ اسـت‌ قابل‌ اثـبات مـی‌باشد. شـایان ذکر است که از برخی قطعات خـاتم قـدیمی مربوط به سایر اشیاء خاتم کاری ‌‌نیز‌ جهت مرمت این اثر اسـتفاده شـده است.3-8- مـواد خـاص استفاده شده در ساخت دربیکی‌ از چوب‌های استفاده شده در خاتم کاری‌های این درب متعلق به درخـت کـمیاب‌ فوفل است که رنگ‌ سـیاه‌ را در خـاتم پشـتیبانی می‌کند. از دیگر چـوب‌های اسـتفاده شده در خاتم کاری ایـن درب چـوب گردو و عناب است. (تصویر 2)از جمله استخوان‌های استفاده شده در این درب عاج فیل است‌ که خـود مـوید اهمیت این درب می‌باشد، چرا که یـکی از گـرانترین زیور آلات جـهان مـحسوب مـی‌شود. از دیگر استخوان‌های استفاده شـده در این خاتم کاری می‌توان به استخوان شتر اشاره‌ کرد‌. از صدف نیز جهت ستاره‌های وسط هـر بـخش استفاده شده است.نقره و برنج مفتولهای اسـتفاده شـده در ایـن هنر ارزشمند هستند که به وفور در هـر دوره مـجزای کـار بـر روی درب از آنـها اسـتفاده‌ شده‌ است. گمانه زنی برخی از اساتید و کارشناسان اشیاء موزه‌ای نهایتا احتمال رد پای هنر دوران صفویه بر روی این درب را مورد اشاره قرار می‌دهند.چوب وسط و بالایی این‌ درب‌ از‌ قدمت بالا و شـاید هم عصر‌ با‌ اولین‌ خاتم کاری این درب باشد. مرمت‌های انجام شده چهار چوب درب را شامل می‌شود و در مواردی خاتم کاری دیده می‌شود. 4-8- گل‌ و فنون به کار رفته در ساخت خاتم این درب به دسته‌های زیر تقسیم می‌گردند1-4-8- گل‌های خاتم عبارتند از:پره‌ وارو‌، پره‌ داغی، ابری، نه گلی، شش لوز، بته جقه ای، طاقی‌، قمی، جناغی و حـاشیه‌های آن نـیز عبارتند از: شش گلی، جویی، بازوبندی، طوره دار، شمسه دار و تخمه دار2-4-8- فنون به‌ کـار‌ فـته:شش: با قرار دادن شش چـوب یـا فلز در کنار هم شش ایجاد می‌گردد.بغل‌ شش‌: یک‌ مثلث متساوی الاضلاع جهت پر کردن حاشیه شش است.لوز: چهار عدد‌ گل‌ خاتم‌ در کنار یکدیگر و زوایـای خـالی را با توگلو پر کردن را گـویند.قـامه خاتم‌: با‌ قرار‌ دادن لوزها کنار هم و بریدن به ابعاد هشت سانتیمتری و قرار دادن هشت عدد از‌ آنها‌ در کنار هم حاصل می‌شود و دو عدد چوب ذوذنقه‌ای کنار این هشت عدد‌ قرار‌ می‌گیرد‌.دوزاویه: قـامه خـاتم را از درازا به قطر دو میلیمتر در دو میلیمتر برش‌ می‌دهند‌ که آن را دوزاویه می‌نامند.جویی: منشوری با مقطع لوزی و اندازه مقطع دو‌ برابر‌ لوزی‌شش مبداء: با قرار گرفتن شش مثلث در کنار هم به گونه‌ای که شـش ضـلعی‌ تشکیل‌ شـود.شمسه: اگر شش مبدا از جنس مفتول باشد آنرا شمسه گویند‌ستاره‌: هشت‌ عدد مثلث در کنار شش مـبدا را ستاره گویندوارو: از کنار هم قرا گرفتن‌ نه‌ مثلث‌ که تشکیل مـثلثی بـزرگتر را دهـندتوگلو: از کنار هم قرار گرفتن‌ چهار‌ نه تایی که تشکیل مثلث دهندمثلث سر پخ: مثلثی از چوب یـا ‌ ‌اسـتخوان به درشتی‌ یک‌ پره.5-8- به همت هنرمند گرامی جناب آقای حاج حسین ظفری زاده ایـن‌ دربـ‌ مـرمت گردیده و هم اینک در موزه حرم‌ مطهر‌ در‌ معرض نمایش قرار گرفته است. شایان ذکر‌ است‌ خـاتم کاری صندوق و ضریح مرقد مطهر حضرت سید میر محمد(ع) نیز توسط این‌ هـنرمند‌ ساخته شده است.نـتیجه‌گیریخـاتم‌ که‌ در ادبیات‌ فارسی‌ گاهی‌ به معنای نگین انگشتری آمده است‌ شیوه‌ای‌ از هنر کار با چوب است که ارزش هنری آن بسی بالاتر‌ از‌ معادل معنی آن در ادبیات فارسی‌ است. استفاده از چوب‌های‌ مناسب‌ این هنر کـه از مناطق‌ دور‌ آورده می‌شده‌اند و همچنین فلزات گرانبهایی که جهت ساخت این هنر کاربرد داشته‌اند موید‌ ارزش‌ والای این هنر است اما‌ نباید‌ فراموش‌ کرد که هنر‌ دست‌ اساتید به نام این‌ عرصه‌، ارزشی بـالاتر از مـواد گرانبهایی دارد که در این هنر به کار رفته است‌. درب‌ موجود در موزه حرم مطهر، علاوه‌ بر‌ اصالت هنری‌، نمایان‌ کننده‌ چند دوره هنری فن‌ خاتم است که به همت اساتید هنر خـاتم کـاری،مرمت شده است. طرح و شیوه‌های کار‌ شده‌ جهت ساخت این خاتم کاری مجلل‌ کم‌ نظیر‌ است‌. این‌ هنر بومی ایرانی‌ دارای‌ پایگاه‌هایی در ادوار مختلف بوده و از جمله این پایگاه‌ها می‌توان بـه شـیراز و اصفهان اشاره نمود. قرار‌ گرفتن‌ این‌ درب در حرم مطهر حضرت احمد بن‌ موسی‌(ع) بازگو‌ کننده‌ اهمیت‌ این‌ مکان مقدس برای هنرمندان و واقفان این اثر بوده است. شایان توجه است کـه درب مـذکور در فـاصله چند متری قدیمی‌ترین منبر و هـنر خـاتم کـاری این سرزمین ساخته‌ و به کار گیری شده است که خود بیانگر اصالت هنری خاتم کاری شیراز است.فروشگاه صنایع دستی اصفهان ( پارسیان )اولین و بزرگترین فروشگاه صنایع دستی اصفهانparsianhandicrafts.com۱. تنوع بالای محصولاتعرضه انواع صنایع دستی مانند میناکاری، خاتم‌کاری، قلم‌زنی، فیروزه‌کوبی، پارچه‌های سنتی، سفال و سرامیک.ارائه محصولات از هنرمندان مختلف برای تنوع در سبک و کیفیت.۲. کیفیت بالا و اصالت کالاارائه محصولات اصل با تأییدیه‌ های معتبر.استفاده از مواد اولیه باکیفیت برای تضمین ماندگاری و زیبایی.۳. قیمت‌گذاری منصفانهقیمت‌های رقابتی و مناسب در مقایسه با کیفیت.ارائه تخفیف‌ها و پیشنهادهای ویژه برای مشتریان دائمی.۴. محیط دل‌نشین و سنتیدکوراسیون سنتی که حس و حال فرهنگ ایرانی را منتقل کند.چیدمان زیبا و دسترسی آسان به محصولات۵. امکان خرید آنلاین و ارسال به سراسر کشور و جهانداشتن وب‌سایت یا صفحه در شبکه‌های اجتماعی برای نمایش و فروش محصولات.ارسال امن و بسته‌بندی حرفه‌ای برای جلوگیری از آسیب‌دیدگی.۶. برخورد حرفه‌ای و اطلاع‌رسانی دقیقکارکنانی آشنا به صنایع دستی که بتوانند راهنمایی مناسبی به مشتریان بدهند.توضیحات شفاف درباره تاریخچه، روش ساخت و کاربرد هر محصول.۷. حضور در موقعیت مناسبقرار گرفتن در مرکز شهر و گردشگری میدان نقش جهان برای جذب توریست‌ها.امکان دسترسی آسان به فروشگاه.۸. امکان سفارشی‌سازی محصولاتپذیرش سفارشات ویژه با طرح و نقش دلخواه مشتری.امکان درج نام یا نوشته‌های سفارشی روی محصولات.۹. برگزاری رویدادها و کارگاه‌های آموزشیاجرای زنده‌ی هنرهای دستی برای نمایش فرآیند تولید.برگزاری کلاس‌های آموزشی برای علاقه‌مندان.منابع1. انتظاری،‌هاجر. (1389). هـنر خـاتم کـاری. چاپ نخست. تهران: جهاد دانشگاهی.2. دهخدا، علی اکـبر. (1325‌). لغـت‌ نامه. چاپ دوم. تهران: موسسه فرهنگ دهخدا.3. ربیعی، ارژنگ. (1380).. هنر فارس در گذر زمان – کنکاش در هنرهای سنتی و صنایع دستی فارس. چـاپ نـخست. شـیراز: انتشارات نوید شیراز.4. سید‌ اخلاقی‌، پریسا. (1388). دانشنامه کوچک صنایع دسـتی ایران. چاپ نخست. تهران: انتشارات قصیده.5. سید صدر، سید ابوالقاسم. (1383). دایره المعارف هنر. چاپ نخست. تهران‌: انتشارات‌ سـیمای دانـش.6. طـهوری، دلشاد. (1365‌). هنر‌ خاتم سازی در ایران. چاپ نخست. تهران: انتشارات سروش.7. مـرزبان، پرویـز و معروف، حبیب. (1365). فرهنگ مصور هنرهای تجسمی. چاپ نخست. تهران: انتشارات سروش.‌</description>
                <category>srsl61</category>
                <author>srsl61</author>
                <pubDate>Sun, 20 Oct 2019 12:39:21 +0330</pubDate>
            </item>
                    <item>
                <title>صنایع دستی پارسیان اصفهان</title>
                <link>https://virgool.io/@srsl61/%D8%B5%D9%86%D8%A7%DB%8C%D8%B9-%D8%AF%D8%B3%D8%AA%DB%8C-%D8%A7%D8%B5%D9%81%D9%87%D8%A7%D9%86-dqgyhtrcsfwl</link>
                <description>نگاهی به تاریخ صنایع دستی دوره معاصر (16 صفحه)نویسنده : فدایی،مریم‌ ‌‌‌نـگاهی‌ به تاریخ صنایع دستی دوره معاصرچکیده:{IBهنر و صنعت دو واژه‌ برای‌ تـشخیص‌ مـاهیت صـنایع دستی است که در دوره معاصر ایران مسیری را طیکرده است.برای آشنایی‌ با سیر تحول و تغییرات عـمده در بدنه این صنعت و هنر می‌بایست به تاریخ‌ فرهنگیعصر معاصر پرداخت که‌ اواخر‌ قـاجار و دوره پهلوی اول و دوم را دربرمی‌گیرد و تا پس از انـقلاب اسـلامی ادامهمی‌یابد.اقدامات اولیه برای ساختار تشکیلات صنایع دستی از دوره پهلوی شروع شد و بنا به سیاستگذاری‌هایوقت مقرر بود تا‌ صنایع دستی در قالب بخشی از نیازهای تفاخرانه حکومت پهلوی وارد مسیر جدیدی شود.دراین‌بین هنرمندان و صـنعتگران صنایع دستی ایران از فرصت‌های پیش‌رو استفاده کرده و به احیا و توسعهتولیدات صنایع دستی ایران‌ پرداختند‌.این اقدامات و خط مشی دوره ابتدایی تاریخ فرهنگی معاصر ایران تاپس از انقلاب اسلامی ادامه یافت و هنرمندان با بـهره‌گیری از شـرایط موجود در کنار مشکلات عدیده اقتصادیناشی از جنگ،مهاجرت‌ها‌ و تحریم‌های‌ اقتصادی همواره در بازسازی و نگهداری و احیای این صنعت و هنرسعی وافر داشته‌اند.این مقاله به سرگذشت صنایع دستی معاصر ایران با توجه به نـخستین فـعالیت‌های فرهنگیدوره معاصر ایران می‌پردازد و چگونگی‌ شکل‌گیری‌ تشکیلات صنایع دستی ایران را در قالب یک سیستم دولتیمورد کنکاش قرار می‌دهد.فروشگاه صنایع دستی اصفهانمقدمه:شکوه شاهکارهای هنری و صنعتی دوره‌های تاریخی ملت‌ها همواره نشان‌دهنده میزان تـوجه سـرانحکومتی همان عصر‌ است‌ که‌ با حمایت‌های مادی و معنوی در‌ ارتقا‌ و رشد‌ دست‌ساخته‌های فرهنگی آنشرکت داشته‌اند.کشور ایران نیز با تاریخ گسترده خود از عهد باستان تا معاصر توانسته به کمک اهـل هـنر‌،آثـار‌ ارزشمند‌ ادبی،هنری و علمی بـه فـراخور اوضـاع زمانه به‌ وجود‌ آورد که امروزه زینت‌بخش موزه‌های ایرانو جهان هستند.دراین‌میان برخی از آثار که حاصل تراوش ذهنی و عینی هنرمندان است‌ و بـا‌ عـنوان‌ صـنایعدستی و هنرهای سنتی جایگاه ویژه‌ای در فرهنگ سنتی دارد،در‌ نظام مـعیشتی‌بخشی از جـامعه،مهم به نظرآمده و گاها وسیله‌ای برای معرفی جلال و عظمت دستگاه حاکمه معرفی شده‌اند.بنابراین‌ با‌ سیاستگذاری‌ها‌ وبرنامه‌های تدوین‌شده سـران وقـت،بـسیاری از کارگاه‌ها و رشته‌های شاخص هنری صنایع‌ دستی‌ احیا و توسعهیافت که امـروزه می‌توان نمونه‌های آن را از دوره هخامنشیان و ساسانیان با ترویج هنر معماری‌ و فلزگری‌ اشیاینفیس‌ و بافت پارچه‌های ایرانی دید.بعد از اسلام نیز بـا گـسترش کـارگاه‌های متفاوت‌ هنری‌ از‌ سفال و سرامیک(*)کارشناس ارشد صنایع دستیگرفته تا احـیای نـقش‌ها و طرح‌های ایرانی قبل از‌ اسلام‌ مانند‌ زیورآلات سنتی،ادامه یافته است.برای معرفی صنایع دستی معاصر ایـران مـی‌بایست اوضـاع فرهنگی‌ و هنری‌ بخشی از تاریخ ایران و شرایطرشد و ظهور دوباره برخی از رشته‌های صنایع دسـتی را‌ مـورد‌ بـررسی‌ قرار داد.دراین‌بین معرفی برنامه‌ها،اقداماتاولیه،ذکر نام افراد و هم‌چنین سیاستگذاران فرهنگی و سیاسی مقطعی‌ از‌ تـاریخ دوره مـعاصر لازم بـه نظر می‌رسد.زمانی‌که هنرهای سنتی و صنایع دستی ایران‌ به‌ علت‌ اهمیت در برنامه‌های توسعه عـمرانی ایـن بخش از تاریخمعاصر ایران به‌نوعی مورد توجه قرار گرفته‌،توانسته‌ است صنایع دستی ایـران را بـا تـشکیلات جدید سازمانی وبنیاد یک نهاد‌ دولتی‌ در‌ مسیری از رشد و توسعه قرار دهد.منابع این طـرح از سـایت‌ها،کتاب‌ها،مقالات تحقیقی،پایان‌نامه‌ها‌،گزارش‌های‌ وزارت‌ اقتصاد داراییسال‌های قبل و بعد از انقلاب اسلامی و سـازمان صـنایع دسـتی پیشین برداشت‌ شده‌ است.بااین‌فرض که احیا وتوسعه و ترویج‌بخشی از فرهنگ و هنر ایران در قالب صنایع دسـتی دوره مـعاصر‌ صورت‌ گرفته و تا زمان حاضرادامه دارد،سعی شده به پرسش‌های زیر پاسخ دادهـ‌ شـود‌:1-در کـدام برنامه اقتصادی و زیربنایی دوره معاصر‌ رسیدگی‌ به‌ اوضاع صنایع دستی به شکل کنونی موردتوجه‌ و ارزیابی‌ قـرار گـرفته است؟2-فـعالیت‌ها و برنامه‌ریزی‌های دوره معاصر تاکنون در ارتباط با ارتقای صنایع دستی‌ ایران‌ و حمایتاز هنرمندان چـگونه بـوده است؟3-هنرمندان‌ دوره‌ معاصر ایران‌ در‌ حوزه‌ صنایع دستی چه کسانی بوده‌اند؟4-کدام رشته‌های‌ و زیررشته‌های‌ صنایع دستی وهم‌چنین نـقش‌ها و طـرح‌های هنرهای سنتی و صنایع دستی ایراندر دوره معاصر‌ احیا‌ و توسعه‌یافته است؟(به تصویر صفحه مـراجعه شـود‌)تاریخ فرهنگی هنری دوره‌ معاصر‌ از منظر صـنایع دستی ایـرانازآنـجاکه‌ صنایع‌ دستی معاصر ایران بخشی از فرهنگ و هـنرمحسوب مـی‌شود و در گذشته‌های دور به دلیل‌ داشتن‌ بار فرهنگیو دینی به آن‌ هنر‌ سنتی‌ می‌گفتند،سـبب گـردید‌ تا‌ در تاریخ معاصربه دلیل‌ ارزشـ‌های‌ اعـتقادی آن‌که پشـتوانه‌های فـرهنگی و آیـینیطرح‌ها و نقوش سنتی و اصیل ایرانی است،بـه هـنرهای صناعیشهرت یابد‌.در‌ عصر جدید به دلیل تولیدات گوناگون‌ از‌ این‌گونهدست‌ساخته‌ها و بنا‌ به‌ مـاهیت‌ صـنعتی و هنری آن به‌ نام صنایع دستی که تـرجمه‌ی کلمه stfarcidnah است،معروفیت یـافته اسـت.برای آگاهی به چگونگی تـحول‌ و ثـبت‌ و ضبط این‌گونه محصولات و رشته‌های هنری دوره‌ معاصر‌ ایرانمی‌بایست‌ مروری‌ بر‌ اولین اقدامات دورهـ‌ اول‌ داشـت.بعدازآن‌آن لازم است اقدامات دوره دوم را در ارتباط بـاموضوع صـنایع دسـتی به یاری اسـناد‌ و مـدارک‌ باقیمانده‌ طرح‌ها و برنامه‌ریزی‌های فـرهنگی سـال‌های 1320 تا1352‌ دنبال‌ نمود‌،چیزی‌ که‌ در‌ سال 1432 در قالب یک طرح مورد بررسی و کنکاش قرار گـرفت.ایـن بخش به عملکرد فرهنگی دوران اول و دوم معاصر ایـران و سـپس معرفی مـتولیان آن در ارتـباط‌ بـا صنایعدستی معاصر پرداخته و درخـاتمه رشته‌های صنایع دستی احیا شده و نام صنعتگران و هنرمندان این دورهتاریخ معرفی می‌شود.عملکرد فرهنگی دوره اولدر دوره حـکومت پهـلوی اول بسیاری از ایده‌های روشنفکرانه‌ دوره‌ مشروطه اجـرا گـردید.سـال‌های 1304تـا 1320 دوره احـیا نامیده شد،زیـرا ایـران در زمینه‌های مربوط به هنرهای کاربردی پیشرفت خوبی کرد.بخشیاز این فعالیت‌ها حمایت جدی دولت وقت‌ از‌ برخی نـویسندگان بـود کـه با تالیف مقاله و ترجمه کتب خاص بـادرون‌مایه فـرهنگی و تـاریخی سـعی در احـیای فـرهنگ و تاریخ و تمدن باستانی ایران داشتند و در‌ جهت‌ اهداففرهنگی رضا خان گام برمی‌داشتند‌ که‌ درنتیجه باور و اندیشه مشاورانی مانند فروغی و...اقدامات خاصی به شرحزیر را انجام دادند:11-ایجاد انجمن آثـار ملی ایران،این انجمن در سال 1312 با‌ هدف‌ بازسازی آثار تاریخی و باستانی‌ ایران2.تاسیس شد و با تشکیل اداره باستان‌شناسی زمینه تلاش بعدی مهیا گردید.3-تشویق پژوهشگران به تالیف و ترجمه کتب مربوط بـه تـاریخ ایران‌باستان-تغییر تاریخ رسمی ایران بههجری خورشیدی از‌ سال‌ 1314.4-کانون ایران‌باستان که در سال 1310 با سرمایه انجمن زرتشتیان ایران برای معرفی فرهنگ و تمدنگذشته ایران تاسیس گردید.5-تغییر نام کشور به ایـران در سـال 1313 که رضا خان‌ با‌ ترغیب سفارت‌ ایران در برلین نام برخیاز شهرهای ایران را به نام نخستین خود بازگرداند.6-برگزاری کنگره تاریخ فرهنگ‌ ایران‌باستان.درایـن‌راستا اولیـن کنگره در سال 1306 به همتپروفسور پوپ در‌ فـیلادلفیا‌ بـرگزار‌ گردید و به‌این‌ترتیب شرایط لازم برای تحقیقات باستان‌شناسی و هنر توسطپوپ و ارنست هرتسفلد و...مهیا گردید.7-فرهنگستان ایران در سال ‌‌1313‌ تاسیس و ارباب کیخسرو شاهرخ3و ذبیح بهروز در وزارت جنگ برخیاز واژهـ‌های پهـلوی را‌ وارد‌ دستور‌ زبان فارسی نـمودند تـااینکه در سال 1314 به پیشنهاد محمد علی فروغیاساسنامه فرهنگستان ایران توسط‌ وزارت معارف و اوقاف و صنایع مستظرفه(اولین مدرسه صنایع دستی ایران)تنظیم گردید.در‌ گروه فرهنگستان بخشی به‌ عنوان‌ اصطلاحات پیشه وجود داشت کـه بـه بخش پیشه و حرفهنرهای سنتی و صنایع دستی اشاره کرده است.8-بهره‌برداری از نمادهای باستانی ایران در معماری در این دوره در ساخت کلیه بناهای فرهنگی و علمیمانند‌ دانشگاه‌ها،آرامگاه‌ها،فرهنگستان‌ها...تماما از نمادهای کهن ایران استفاده شد.عـملکرد فـرهنگی دوره دوم4پس از مطالعه بـرنامه‌های فرهنگی سال‌های 1320 تا 1347 مشخص می‌شود که ایدئولوژی فرهنگیرضا خان و تسلط بینش‌ تجددگرایی‌ و ملی‌گرایی او تاحدزیادی بر مجموعه تـصمیمات و برنامه‌ریزی‌هایفرهنگی دوره دوم پهلوی تاثیر گذاشته است.زیرا در دوره پهلوی دوم کلیه برنامه‌های فرهنگی از چـند خـصلتاساسی بـرخوردار شدند تاجایی‌که در سال 1346‌ شورای‌ عالی فرهنگ و هنر متنی در زمینه سیاست فرهنگیکشور تهیه نمود که سال بعد بـه ‌ ‌تـصویب رسید و ملاک تصمیم‌گیری در تمام عرصه‌های فرهنگی و هنریشد.متن سیاست فرهنگی ایران در سال‌ 1348‌ بـا تـصویب شـورای عالی فرهنگ و هنر با یک مقدمه و 7 فصلتنظیم شد که در مقدمه آن سیاست فرهنگی ایران دوره پهلوی دوم بـه صراحت بیان و اهمیت تدوین آن تشریحگردید.5درادامه‌،این‌ متن‌ با جدیت به موضوع پاسـخگویی‌ نیازهای‌ فرهنگی‌ ایران پافـشاری نـموده است که بایدبا برنامه جامع از یک سیاست کلی پیروی نماید.درنتیجه اصول چهارگانه‌ای تعیین شد که یکی‌ از‌ موارد‌ آنتوجه به میراث فرهنگی،فراهم‌آوری امکانات لازم برای‌ نوآوری‌ فکری و هنری،معرفی فرهنگ و هـنر ایرانبه جهانیان و آگاهی از مظاهر فرهنگی دیگر کشورهای غربی بود.برنامه‌های فرهنگی سال‌های 47‌ تا‌ 57‌ از برنامه‌ریزی‌های سالانه وزارت‌خانه فرهنگ و هنر طبق مبانی وسیاست‌های فرهنگی‌ سروسامان گرفت و تشکیلات اجرایی آن در حوزه فرهنگ تجدید سازمان یـافت.درایـنراستا تشکیلات و سازمان‌های اجرایی وزارت فرهنگ و هنر‌ وقت‌ و اطلاعات‌ و جهانگردی بازنگری و نوسازیشدند و برنامه‌های آنها به عنوان ملاکی برای طراحی برنامه‌های‌ فرهنگی‌ مراکز دیگر معرفی و حتی بودجهخاص برای آن اختصاص داده شد.با توجه بـه اقـدامات دولت وقت‌ وزارت‌خانه‌ فرهنگ‌ و هنر در سال 42 رسماعهده‌دار امور فرهنگی و هنری دوره دوم شد و یکی‌ از‌ نهادهای‌ دولتی بود که به‌طورجدی متن سیاستفرهنگی کشور را در سال 47 اجرا نمود.همزمان‌ با‌ تاسیس‌ وزارت فرهنگ و هنر،شورای عـالی فـرهنگ و هنرتاسیس گردید و در کنار این شورا مرکز تصمیم‌گیری‌ به‌طورموازی‌ درون حکومت به وجود آمد که یک مرکزغیر رسمی ولی موثر در بخش‌ فرهنگی‌ بود‌.در فاصله سال‌های 1320 تا 1357 مراکز تصمیم‌گیری در حوزهفرهنگی اقدام به کـار نـمودند‌ کـه‌ با توجه به آمار،تـصمیم‌گیری در حـوزه مـیراث فرهنگی در مرتبه سوم اهمیتقرار‌ داشت‌.تمام‌ این اهداف برابر با ارزش‌های چهارگانه برنامه‌های فرهنگی تدوین یافت که شامل:حفظ و اشاعهفرهنگ و هـنر‌ بـاستان‌ ایـران،همگانی شدن فرهنگ،گسترش فرهنگ و هنر مدرن(مـدرنزاسیون فـرهنگی وهنری6)و معرفی‌ فرهنگ‌ و هنر‌ باستانی ایران به جهان است.از دستاوردهای برنامه‌های فرهنگی دوره دوم،نهادینه‌سازی عرصه فعالیت‌های دولت‌ و استفاده‌ از‌ دانش?بـرنامه‌ریزی در حـوزه مـدیریت دولتی است که باعث تغییر رویکرد طراحان‌ فرهنگی‌ و ظهور نـهادهای جدیدی شدهاست.درنتیجه با تفکیک وزارت‌خانه‌ها و سازمان‌ها،تشکیلات حوزه‌های فرهنگی دولت قوام یافت و وزارتفرهنگ‌ و هنر‌ به عنوان ابزا اجـرایی سـیاست فـرهنگی بازسازی گردید.متولیان فرهنگی دوره معاصر‌ در‌ ارتباط با صنایع دستی ایرانقـبل از‌ تـوضیح‌ درباره‌ی‌ مظاهر متفاوت هنری دوره معاصر که تحول‌ حوزه‌های‌ هنرهای سنتی و صنایع دستیخارج از آن غیر ممکن به نـظر مـی‌رسید،مـروری بر‌ تقسیم‌بندی‌ هنری خواهیم داشت:7دوره ول‌ از‌ سال 1289‌ه.ش تا‌ 1320‌ ه.ش-دوره دوم از سال 1320 تا‌ 1337‌-دوره سوم از سال 1337 تـا 1357.دوره اول-مـدرسه صـنایع مستظرفه‌دوره‌ اول با سه گرایش در حوزه‌ هنرهای سنتی شروع شد‌ که‌ به مکتب کـمال المـلک مـشهور‌ است‌.اولینموسسه هنرهای سنتی و صنایع دستی ایران که با عنوان مدرسه صنایع مستظرفه بـه‌ تـربیت‌ هنرجویان به روشغربی می‌پرداخت.این‌ مدرسه‌ با‌ پرداختن به بخشی‌ از‌ برنامه‌های نوسازی فـرهنگی عـصر‌ اول‌ بـه احیای هنرهایسنتی و صنایع دستی ایران تخصیص داشت.مدرسه کمال الملک با همتمحمد غفاری‌ مـشهور‌ بـه کمال الملک به راه افتاد‌.او‌ در سال‌ 1329‌ ه.ق باهمیاری‌ حکیم الملک وزیر معارف‌ و اوقاف و صنایع مـستظرفه مـدرسه صـنایعمستظرفه را که بعدها به مدرسه کمال الملک شهرت یافت،بنیاد‌ نهاد‌.8تجدیدحیات این مدرسه در دوره رضا‌ خـان‌ و بـه‌ همت‌ استاد‌ طاهرزاده بهزاد بود‌ که‌ درتاسیس این مدرسه دخالت مستقیم داشـت.از شـاگردان او اسـتاد علی کریمیاست که در بخش‌هایی از‌ فعالیت‌های‌ فرهنگی‌ دوره دوم با فرنگیس یگانگیمسافرت‌هایی به اقصی‌ نقاط‌ ایران‌ برای‌ تـجمیع‌ و مـعرفی‌ صـنایع دستی ایراننمود.9همزمان با کناره‌گیری کمال الملک از این مدرسه در اصفهان هنرستانیبرای احـیای هـنرهای سنتی که صنایع دستی ایران احداث گردید و سرپرستیآن به عهده دو‌ تن از هنرمندان وقت یعنی عیسی بـهادری از اسـتادان طراح فرشو سپس حسین طاهرزاده بهزاد نقاش سنتی گذاشته شد.بنا بـه اهـمیت احیایصنایع هنری و فرهنگی اصیل ایرانی یکم مـهرماه سـال‌ 1309‌ روز تـشکیلصنایع مستظرفه در تقویم رسمی ایران درج شد و در نمایشگاه لنـین گـراد قدمبزرگی برای نمایش آثار و هنرهای سنتی با عنوان نمایشگاه صنایع ظریفهایران در سال 1314 بـرداشته شـد‌.10‌مدرسه صنایع قدیم که تـوسط طـاهرزادهبهزاد برای احـیای هـنرهای بـومی و سنتی به کار خود ادامه مـی‌داد در سـال1311 به هنرستان هنرهای زیبای‌ کشور‌ تغییر نام داد و با افتتاح‌ دانشکدههنرهای‌ زیبای دانـشگاه تـهران و متعاقبا در سال 1320 وزارت پیشه و هنر،تنظیم هـنرهای سنتی ایران را به هـنرستان هـنرهای ملی واگذار نمود.11(به تـصویر‌ صـفحه‌ مراجعه شود)دوره دوم‌ دانشکده‌ هنرهای زیبااین دوره با جنبش نوگرایی و گسترش دامنه جـنگ جـهانی دوم و برکناریرضا خان شروع شد.دورهـ‌ای جـدید در عـرصه فعالیت‌های فرهنگی هـنری ایـران که عوامل موثر آن ایـجاد نـوگراییهنری‌ در‌ دانشکده هنرهای زیبای دوره دوم است.12زیرا همزمان پس از تبعید رضا خان در سال 20،تحولاتجاری کشور دستخوش تـغییر گـردیده بود.پس از سال‌های نخست با تثبیت فـرهنگ‌،مـوقعیت‌ عمومی حـکومتتصدی‌گری‌ دولت در حـوزه فـرهنگ افزایش یافت.در دوره دوم سازمان‌های اجـرایی با عنوان اداره کل انتشارات وتبلیغات‌ اداره هنرهای زیبا،شورای عالی جهانگردی،وزارت اطلاعات و جهانگردی،سازمان اوقاف‌،وزارتـ‌ فـرهنگو‌ هنر،بنیاد شاهی فرهنگستان‌ها تاسیس شـدند.یـکی از ادارات مـربوط بـه هـنرهای سنتی و صنایع دسـتی ایـن دورهاداره ‌‌کل‌ انتشارات و تبلیغات بود.برابر با تصویب‌نامه هیئت وزیران وظیفه این نهاد این بود‌ کـه‌ بـراساس‌ تـقویتاحترام به شعائر ملی و با برنامه‌ریزی فرهنگی خـود اصـول آن را بـر پایـه آمـوزش خـاص‌ پی‌ریزی کند که یکی از آنهاترغیب عموم به آموزش‌های هنری و فعالیت‌های صنایع دستی‌ بوده است.13از‌ دیگر‌ سازمان‌های مربوطه،ادارههنرهای زیبا بود که با گسترش حوزه فعالیت‌های هنری دولت مـجبور به برنامه‌ریزی جدید شد.به‌این‌ترتیب ادارههنرهای ملی که در سال 1309 تاسیس شده بود بازسازی و به اداره هنرهای‌ زیبا تبدیل گردید.هدف اساسی آنترویج آثار هنری،تشویق آثار گذشتگان،تاسیس نمایشگاه‌های سالانه نـقاشی ایـرانی،حجاری و سایر آثار هنریبه‌ویژه حفظ آثار ملی بوده است.14همزمان با تاسیس شورای‌ عالی‌ جهانگردی معرفی مفاخر فرهنگی و هنری ایران به جهان آغاز شد که درسال 36 انجام گرفت.مـعرفی هـنرهای سنتی و صنایع دستی ایران توسط بخشی از فعالیت‌های شورای عالیفرهنگ و هنر انجام گرفت‌ و سازمان‌ جلب سیاحان برای معرفی ایران به جهانیان با خصوصیات مـلی بـه عنوانیکی از مراکز مرتبط با صـنایع دسـتی فعالیت خوبی داشته است.15دوره سوم-جنبش نوگرایی(هنرکده هنرهای‌ تزیینی‌)این دوره با تحول فرهنگ و هنر ایران با برپایی اولین بینال تهران در سال 1337 شروع شـد کـه با گردآوریو معرفی نـوپردازان هـنری در یک نمایشگاه بزرگ،جنبش نوگرایی‌ را‌ به‌ رسمیت شناخت.این نوع برگزارینقش‌ موثری‌ در‌ توسعه هنرهای سنتی و صنایع دستی ایران و متعاقبا معرفی جدیدترین آثار هنرمندان ایرانی رادربرداشت.زیرا تحولات فرهنگی دوره دوم به‌آهستگی آغـاز شـده‌ بود‌.به‌ عنوان نمونه نقاشان نوآوری از مدرسههنری پاریس و نیویورک‌ و طراحانی‌ از لندن آمده بودند و آثار حاصل از کشفیات باستان‌شناسی جاودانگی هنرایران را آشکار می‌نمود تاجایی‌که هنرمندانی از دانشکده هنرهای‌ زیبای‌ وقت‌ نخستین نمایشگاه خـود را بـر اینمبنا افـتتاح نمودند.با عزیمت‌ هنرمندان به ایران آثار تقلیدی اروپایی به کنار گذاشته شد و آثار ایرانی گردآوریشد.ایـن هنرمندان اولین گردآورندگان هنر‌ مردمی‌ و ملی‌ بودند و در کارشان ویژگی خصاء مـلی و فـرهنگیدیده مـی‌شد.در این‌زمان محصولات‌ صنایع‌ دستی ایران رواج تازه یافت و هنرمندانی در زیرزمین گالری به نامبورگز تهران مشهورترین نمایشگاه هنری شـهر‌ ‌ ‌یـعنی‌ خانه‌ ایران را گشودند.بعد از خانه ایران سازمان دولتیبنیاد نهاده شد و کاری‌ کرد‌ کـه‌ یـک گـروه خصوصی تا آن‌زمان انجام نداده بود.16هم‌چنین از رویدادهای مهماین دوره‌ تاسیس‌ هنرکده‌ هنرهای تزیینی سـال 1340 با هدف تربیت کارشناسانی در زمینه هنرهای کاربردیو صنایع دستی‌ بوده‌ که امکانات مـناسبی برای ادامه تحصیل هـنرجویان و رشـته‌های جدیدی را در اختیار قرارمی‌داد‌.در‌ سال‌ 41 شورای فرهنگی که ابتدا از نهادهای وابسته به دربار بود،تاسیس شد که‌ هدف‌ آن مطالعه واظهار نظر در امور فرهنگی و ارائه طرح‌های لازم برای توسعه و ترویج‌ بین‌ المللی‌ فرهنگ ایران بـود.در اواخرسال 1345 پس از تصویب طرح مناسب سعی در گسترش هنر‌ و بزرگداشت‌ هنرهای اصیل ملی به‌منظور ارتقایسطح هنر ایران و تکریم هنرمندان و معرفی هنر ایران‌ به‌ جهان‌ داشته است.یکی از آنها ایجاد مرکز صنایعدستی،برپایی گـالری‌های هـنری،ترتیب دادن نمایشگاه‌های بزرگ‌ در‌ سطح‌ جهان،تشویق و ترغیب صنعتگرانبه امور برنامه‌های وزارت و فرهنگ و هنر بوده است.17‌مروری‌ بر تشکیلات اولیه صنایع دستی دوره معاصرآغاز مشروطه تا سال 1287 ه.ق اواخر دوره احمدشاه به‌ عنوان‌ عـصر قـراردادهای مربوط به میراث فرهنگیمعرفی شده است.زیرا با هجوم استعمارگران‌ در‌ دوره قاجار دولت وقت در سال 1286‌ ه.ش درصدد‌ حمایت‌ ازمیراث فرهنگی برآمد و با تاسیس وزارت معارف‌ و اوقاف‌ و صنایع مستظرفه در اجرای قانونمند کردن حمایت‌هایمعنوی و مـادی آن تـلاش کرد.بعدها بخش‌ معارف‌ این وزارت‌خانه به امور آموزشی‌ و بخش‌ اوقاف به‌ امورموقوفات‌ و بخش‌ صنایع مستظرفه(صنایع دستی)به عهده‌ فرهنگ‌ و هنر گذاشته شد.از اولین اقدامات،تاسیسانجمن آثار مـلی بـه هـمت ذکاء‌ الملک‌ فروغی وزیر امـور خـارجه در سـال‌ 1300 برای رسیدگی به‌ مسائل‌ مربوطبه میراث فرهنگی بوده است‌.این‌ انجمن تنها نهاد دولتی در زمینه میراث فرهنگی بود و تلاش بعدی آن درراسـتای‌ نـگهداری‌ از صـنایع مستظرفه صنایع دستی‌ به‌منظور‌ حفظ‌ شیوه‌های ساخت آثـار‌ هـنری‌ کهن ایرانی بود.این‌ اداره‌ تا سال 1342 ه.ش فعال و سپس بنا به گستردگی وظایف و فعالیت‌های فرهنگی و هنری یک سال‌ بـعدبه‌ عـنوان وزارت فـرهنگ و هنر ارتقاء یافت‌.قبل‌ از انقلاب‌ اسلامی‌ مراکز‌ متعددی در این حـوزه‌ فعال بودند که اداره کل هنرهای سنتی تابع وزارتفرهنگ و هنر متولی حمایت و حفظ دستاوردهای صنایع‌ هنری‌ ایران بوده اسـت کـه بـخشی از‌ فعالیت‌هایآن‌ به‌ انجام‌ پژوهش‌های‌ مردم‌شناسی و هنرهای سنتی‌ معطوف‌ بود.پس از انقلاب اسـلامی و ایـجاد تغییراتدر تشکیلات آن سازمان،سازمان میراث فرهنگی در سال 1364‌ تاسیس‌ و با‌ ادغام واحدهای مانند مرکزباستان‌شناسی ایران،مرکز و مـوزه‌ مـردم‌شناسی‌،دفـتر‌ آثار‌ تاریخی‌،موزه‌ ایران‌باستان،اداره حفظ میراث فرهنگیاستان‌ها،اداره کل موزه‌ها،اداره کل بناهای تـاریخی،اداره کـل کـاخ‌ها،سازمان ملی حفاظت آثار باستانی،ادارهکل کاخ گلستان به‌ همراه اداره کل هنرهای سـنتی بـه کـار خود ادامه دهد.نهایتا در سال 1385 سازمان صنایعدستی ایران با تشکیلات جدای خود تحت پوشـش سـازمان میراث فرهنگی و گردشگری قرار گرفته و متولی‌ حفظو‌ حراست و حمایتاز دستاوردهای صنعتی و هنری ایـران شـود.18تـاریخچه صنایع دستی معاصر ایران و اقدامات اولیه دوره معاصرصنایع دستی به عنوان نمادی از میراث فـرهنگی هـر ملت و یکی از‌ دستاوردهای‌ مهم فرهنگی و هنری برایتجلی شکوه و قدرت در هر دوره‌ای از تاریخ کـشورها بـه حـساب می‌آید.اهمیت به صنایع دستی پس از جنگ جهانی‌ دوم‌ با محتوای فرهنگی و هنری مورد‌ توجه‌ کـشورهای پیـشرفتهجهان قرار گرفت.از 10 ژوئن سال 1964 میلادی نخستین کنگره جهانی با شرکت مسئولان اجرایی بـیش از 40کـشور جـهان در نیویورک‌ برگزار‌ شد که در قطعنامه‌ پایانی‌ آن تاسیس شورای جهانی صنایع دستی به عنوان نهادوابسته بـه یـونسکو تـصویب شد.از همان سال با تاسیس این شورا صنایع دستی به صورت بـخشی از حـیات فرهنگی-اقتصادی ملل‌ مورد‌ توجه قرار گرفت.ایران که تا آن‌زمان داعیه پیشرفت و تحول صنعتی شـدن را در سـر داشتاز سال 1347 ه.ش توسط سازمان نوپای صنایع دستی ایران به عضویت شورای جـهانی صـنایع دستی‌ و به‌ همراهآن به‌ دلیل آسیایی بـودن،بـه عـضویت مجمع آسیا و اقیانوسیه شورا درآمد.برای شـناخت چـگونگی شکل‌گیری سازمان صنایع دستی‌ ایران با تشکیلات سازمانی و مدون آن می‌بایست بهگذشته‌های بسیار دور بـازگشت‌،بـه‌ اولین‌ جرقه‌های حفظ و حمایت از هـنرهای سـنتی و صنایع دسـتی دوره مـعاصرکه بـه زمان احیای مدرسه صنایع مستظرفه بـازمی‌گردد‌ و ‌‌بـه‌ همتکمال الملک فعالیت می‌کرد.این مدرسه بعدها با تغییر نام با عـنوانمدرسه هـنرهای‌ ملی‌ در‌ دل دانشکده هنرهای زیبا قرار گـرفت و راهجدیدی را طبق اصول آکـادمیک طـی نمود و به تربیت‌ استادان وهـنرمندان دوره مـعاصر همت گماشت.صنایع دستی با پشتوانه‌هایفرهنگی و هنری خود در‌ نقاط مختلف ایران به‌ویژه‌ روسـتاهاوسیله‌ای‌ بـرای معیشت مردم محسوب می‌شد و مـی‌توانست در یـکچارچوب قـانونمند حمایت شده و از خـطر انـقراض محفوظ بماند.بنابراین مـتولیان سـازمانی و نهادهای دولتی که تا سال 1343 وظیفهصیانت از آن را در ایران‌ به عهده داشتند با برنامه‌ریزی فرهنگی ازجـانب وزارت امـور اقتصاد و دارای وقت کلیه فعالیت‌های مربوطبه صـنایع دسـتی خود را زیـرمجموعه فـعالیت یـک مرکز جدید و نوپاقرار دادنـد که بعدها به آن سازمان‌ صنایع‌ دستی گفتند.برای تشکیلاین سازمان اشخاص خاصی دخالت داشتند کـه یـکی از آنها فرنگیسیگانگی از خانواده‌های زرتشتی ایران و دخـتر اربـاب کـیخسرو شـاهرخ بـوده است.همزمان‌ با‌ شروع فعالیت‌های فرهنگی دوره ابتدایی معاصر با تاسیس انجمن‌های متفاوت مانند آثار مـلیایران،کـانون ایـران‌باستان و تشویق محققان به ترجمه و تالیف کتب،کـنگره‌های تـاریخ و فـرهنگ ایـران‌باستانبه‌منظور مـعرفی عـظمت گذشته با‌ همیاری‌ مشهورترین استادان تاریخ هنری مانند آرتور اپهام پوپ19برگزار و درارتباط با موضوع احیای صنایع دستی قدم‌های موثری برداشته شد.اولین اقدام تجمیع هنرمندان و صنعتگرانسنتی‌کار ایـران در تهران و اصفهان‌ برای‌ انجام‌ فعالیت‌های هنری بوده است که‌ تعدادی‌ از‌ این افراد پس از پایانکار در تهران ماندند و برخی در اصفهان اقامت کردند که در آن‌زمان در آنجا هنرستانی برای حفظ‌ و آموزشصنایع‌ دستی‌ بنیاد شد.در تـهران نـیز کارگاه ویژه هنرهای‌ زیبا‌ ساخته شد و برای استخدام و تهیه هدایای رسمیو تزیینات دولتی به فعالیت پرداخت.20تا سال 1343 نهادهای سازمانی مختلفی‌ متولیان‌ صنایع‌ دستی بودند که با اشکال مـتفاوتی بـه وضعیتروستائیان و حرف صنعتی‌ و هنری می‌پرداختند.وزارت‌خانه فرهنگ و هنر در سال 42 وظیفه انجام امور فرهنگیو هنری دوره دوم را به عهده‌ داشت‌ و سیاست‌های‌ فرهنگی کشور را تا سال 47 اجـرا مـی‌نمود و ازآنجاکه کلیهبرنامه‌ریزان فرهنگی‌ 8 هدف‌ اصـلی را تـا سال 47 مد نظر داشتند،مجموعه اهداف آنها با حفظ و احیاء و توسعهو ترویج‌ و آموزش‌ مواریث‌ فرهنگی و هنری همراه شد.دراین‌راستا سعی بر این بود کـه بـا گسترش‌ فعالیتنهادهای‌ مربوطه‌،بـه تـوسعه فعالیت‌ها و اجرای طرح‌های فرهنگی خود اقدام نمایند.درحقیقت تمام این اهدافبرابر‌ با‌ ارزش‌های‌ فرهنگی‌ای تدوین شده بود که اهم آن اشاعه فرهنگ و هنر ایران‌باستان بوده است.به‌ اینعلت‌ از سال 1289 تـا سـال 1320 که شروعی برای برنامه‌ریزی فرهنگی دوره دوم‌ محسوب‌ می‌شود‌،فعالیت‌هایهنری صنعتی مدرسه صنایع مستظرفه با شرایط جدیدی ادامه یافت و با تاسیس هنرستان اصفهان‌ به‌ احیایاین هنر پرداخت.از سال 1320 تا سال 1340 کـه بـا تاسیس هـنرکده‌ هنرهای‌ تزیینی‌ همراه بود،کلیه نهادهاو مراکز سازمانی به صورت پراکنده و گسترده به وظیفه خود در قبال‌ صـنایع‌ دستی انجام وظیفه می‌کردند.درسال 1342 آن میراث ازدست‌رفته و مختصر نیمه جان‌ صـنایع‌ دسـتی‌ تـوجه مدیران کشور را به خود جلب نمودو تصمیم به نجات صنایع دستی کشور از‌ نابودی‌ گرفتند‌.آنان علاوه بـر ‌ ‌بـازبدهی مادی و معنوی و امرار معاشیکه روستائیان از آن داشتند‌،از‌ صنایع دستی حمایت قانونی به عمل آورده و از ایـن راه از مـهاجرت روسـتائیان بهشهرها جلوگیری شد‌.طبق‌ طرحی که از جانب وزارت امور اقتصاد و دارایی به عنوان متولی اصلی‌ صـنایع‌ دستی در آن‌زمانداده شده بود و اداره‌ای با‌ عنوان‌ مرکز‌ صنایع کوچک و دستی در آن وزارت‌خانه بـه‌ فعالیت‌های‌ مربوطهمی‌پرداخت،مقرر گـردید تـا برای تجمیع اطلاعات لازم و به‌دست‌آوردن آمار از طریق سازمان‌هایی‌ که‌ تا آنزمان فعالیت‌هایی با صنایع‌ دستی‌ داشتند مانند‌ وزارتخانه‌ فرهنگ‌ و هنر،کشاورزی،آموزش و پرورش،سازمانجلب سیاحان‌ به‌ نظام درستی برای اجرای کار خود دسـت یابند.متاسفانه در آغاز انجام‌ کار‌ میزان اطلاعات بهدست‌آمده از کارهای دستی‌ و اصیل در محیطی که‌ سخن‌ از کارخانه‌های صنعتی بزرگ بود‌ قدری‌ ناآشنا تلقیمی‌شد و به‌دست‌آوردن اطلاعات لازم در شروع کار غیر ممکن به نظر می‌رسید‌.درنـتیجه‌ بـا پشتیبانی وزیر وقتو از‌ لابلای‌ گزارش‌ها‌ و مصاحبه‌های صورت‌گرفته اطلاعات‌ اولیه‌ ولو ناقص برای هدف‌ بزرگی‌ که در پیش‌روبود جمع‌آوری گردید و گزارش دقیقی توسط کارشناسان سازمان برنامه و اقتصاد وزارت‌خانه تهیه‌ و به‌ مورد اجراگذاشته شـد.اولیـن گزارش درخصوص‌ فعالیت‌های‌ هنری دست‌بافان‌ یزد‌ به‌ دست آمد که کمک‌ موثری برایشروع فعالیت‌های بعدی در تحقق‌بخشی به هدف اصلی نمود.21در رابطه با شناسایی‌ اولیه‌ از صنایع دستی معاصر ایران و شـناخت‌ رشـته‌های‌ آن‌ استفاده‌ از‌ نیروی متخصصدر حوزه‌ صنایع‌ دستی دور از ذهن به نظر می‌رسید.بنابراین استاد علی کریمی نگارگر مشهور که مدتی در‌ مدرسههنرهای‌ ملی‌ تهران فعالیت داشت،به همکاری دعوت شد‌.ویـ‌ ابـتدا‌ مـی‌بایست‌ هدف‌ و سیاستگذاری‌ مرکزنوبنیاد و نحوه هـمکاری بـا سـازمان‌های دولتی را روشن نماید.برای انجام این کار مقدمات کار مهیا گردید سپسبا 18 ماه سفر به اکثر استان‌ها به همراهی استاد‌ عـلی کـریمی و سـفرهای انفرادی،اطلاعات ممکنه جمع‌آوری وحتی نمونه‌های لازم خریداری گـردید.البـته این کار خالی از اشکال نبود زیرا مصاحبه با صنعتگران نتیجه درستیدربرنداشت و اعداد و ارقام به‌دست‌آمده گاها با‌ واقعیت‌ انطباق نـداشتند.بـنابراین بـه اجبار به بازارهای فروش،کاروانسراها و کارگاه‌های تولیدی صنایع دستی اسـتان‌ها رجوع کرده و به دنبال یافتن سرنخ بودند.پس از تمرکزاطلاعات جمع‌آوری‌شده با معرفی این رشته‌های‌ تولیدی‌ هنری به دولت و کسب حـمایت‌های جـدی طـرحصنایع دستی وارد مرحله نوینی می‌شود.22در پایان فعالیت 6 ماهه طبقه بالای ساختمان وزارتـ‌خانه تـجهیز ونمونه‌ محصولات‌ جمع‌آوری‌شده سطح استان‌ها به نمایش‌ گذاشته‌ شد که بهترین نمونه آن آثار کلاقه‌ای تبریزو اسـکو بـود.در ایـن‌زمان محمد نراقی23یکی از بهترین طراحان صنایع دستی از فرانسه به‌ تهران‌ آمد و وظـیفهکارشناسی طـرح و نـقوش‌ سنتی‌ را به عهده گرفت.در راستای کار،فعالیت‌های مربوط به احیای صنایع دستی را به دو بـخش کـارشناسی فـنی و کارشناسیهنری تقسیم کردند که بیشتر برای شناخت رنگ‌ها و طرح‌ها و شیوه‌های تولیدی‌ بود‌.با بـرنامه‌ریزی بـرایدعوت از استادان خارجی،آموزش درست فنی به استادکاران،توسعه کارگاه‌های صنایع دستی استان‌ها و جـلوگیریاز نـابودی و تـنزل کیفیت محصولات صنایع دستی،اقداماتی به عمل آمد.در ابتدای امر‌ کارشناسان‌ کار رویرنگ‌ها‌،چـگونگی سـاخت و...را انجام داده و طرح‌ها را از حالت اولیه خارج و با مطالعه بر خصوصیات هر استانبه‌لحاظ‌ نوع شـاخصه‌های فـرهنگی و ریـشه‌دار سنتی آن درصدد احیای نقوش و طرح‌های سنتی‌ و کهن‌ برآمدندو‌ طرح‌هایی برای توسعه و ترویج صنایع دستی بـین عـموم مردم در این‌زمان به اجرا درآمد.هم‌چنین کارشناسانفنی در ‌‌نقاط‌ مختلف به شناسایی و احـیا و تـوسعه بـرخی رشته‌های سنتی صنایع دستی استان‌ها اقدام نمودند‌.اعزام‌ کارشناسان‌ فنی به کارگاه‌های سنتی و دعوت از اسـتادان بـرخی کـشورها مانند ژاپن برای بهبود چسبخاتم‌کاری یکی‌ از فعالیت‌های مذکور بود.هم‌چنین برای جلب عـلاقه‌مندی فـرزندان خانواده‌های صنعتگرانسنتی به ادامه‌ کار پدران،درصدد برآمدند‌ تا‌ شرکت‌های تعاونی در سراسر ایران ساخته شود.با ارائه طـرح‌هاو نـقوش تازه مطابق با مفاهیم فرهنگی و سنت اصیل ایرانی توسط هنرمندان و کارشناسان بـرجسته دانـشکدههنرهای زیبای وقت که به اجرا و تهیه نـقوش‌ دسـت داشـتند،در صنعتگران و استادکاران روحیه حمایت از صنایعدستی را قبل از هـر قـدمی تقویت نمودند.درنتیجه با دایر نمودن 27 اتحادیه و شرکت تعاونی صنایع دستی در 27منطقه ایـران و قـرار‌ داده‌ هیئت مدیره برای هـر کـدام به رتـق‌وفتق وضـعیت صـنایع دستی پرداختند.کلیه بررسی‌ها و مسافرت‌ها شـامل اطـلاعاتی مانند:شناخت انواع صنایع دستی رایج هر منطقه،افراد شاغلدر صنایع دسـتی هـر منطقه‌،تعداد‌ کارگاه‌های موجود،میزان تـولید،شرایط کار در کارگاه‌ها،نـوع وسـایل و ابزار کار،کارمزد صنعتگران،انـواع مـواد مصرفی اولیه،بهای مواد اولیه خریداری‌شده،قیمت تمام‌شده،چگونگی توزیع وفروش و میزان قـدرت‌ فـروش‌ در خارج از منطقه منجر به بـررسی نـهایی بـرای تشکیل شرکت تـعاونی شـد.درنهایتبا جمع‌بندی کلیه اطـلاعات طـرح اساسنامه مرکز صنایع دستی ایران با مشاوره نمایندگان وزارت فرهنگ و هنر‌،وزارت‌ کار‌ و امور اجـتماعی وقـت،سازمان برنامه‌ و بودجه‌،وزارت‌ کشاورزی،سـازمان جـلب سیاحان و کـارشناسانوزارت اقـتصاد و دارایـی تهیه و در تاریخ 1343 در اختیار مـجلس قرار داده شدإ و در جلسه روز 26‌ همان‌ ماه‌ بهتصویب هیئت وزیران رسید.24به‌این‌ترتیب سازمان صنایع‌ دستی‌ به وجـود آمـد و فعالیت خود را به صورت قانونمند و جـدی آغـاز نـمود و بـارهبری دولت و در اخـتیارگذاری حداکثر امکانات از‌ طـریق‌ وزیـر‌ وقت سازمان صنایع دستی نوپا موفقیت‌هایچشمگیری یافت.بیشتر محصولات صنایع‌ دستی که در فاصله سال‌های 45 تا 52 احـیا گـردیده بـود روند توسعهو ترویج خود را طی کرد‌.اولیـن‌ نـمایشگاه‌ صـنایع دسـتی در تـاریخ مـهرماه سال 1345 افتتاح و با شرکت در‌ نمایشگاه‌های‌ خارجی هنر ایرانبه جهان معرفی شد.25پس از انقلاب اسلامی‌ در‌ سال‌ 1360 سازمان مذکور و شرکت‌هایصنایع دستی به استناد مصوبه هـیئت وزیران به صورت‌ یک‌ شرکتدولتی‌ یکسان با عنوان سازمان صنایع دستی ایران در مجموعه وزارتصنایع و معادن به فعالیت خود‌ ادامه‌ داد‌ و موضوع تولید-خریدمحصولات صنایع دستی و توزیع و فروش آنها را علاوه بر فـعالیت‌هایحاکمیتی مـانند آموزش‌ و تحقیق‌ و ترویج را در دستور کار خود قرار داد.در دوران سازندگی با عدم‌ تمرکز‌ و منطقه‌ای‌ کردن فعالیت‌ها در سال69 سازمان صنایع دستی ایران فعالیت‌های خود را در قالب‌ 10‌ شرکتمنطقه‌ای در سراسر ایران ساماندهی نمود.سپس بـخشی از وظـایف خودمانند تولید،خرید‌،بازاریابی‌ و فروش‌،تهیه و توزیع مواد اولیه و ابزارکار را به شرکت‌های سهامی محول نمود.به‌این‌ترتیب امور بازرگانیصنایع دستی‌ رشد‌ فوق‌العاده‌ای یافت و کـلیه فـعالیت‌های حاکمیتی را تحت الشعاع خود قـرار داد.سـرانجام‌ در‌ سال‌1376 مجمع عمومی سازمان صنایع دستی وقت 9 شرکت منطقه‌ای خود را بنا به دلیل مالی‌ منحل‌ و تنها‌ شرکتبازرگانی صنایع دستی را حفظ نمود تا این شـرکت کـلیه مسئولیت‌ها را‌ به‌ دوش گیرد.هـم‌چنین در راسـتای اساسنامهمصوبه سال 60 سازمان صنایع دستی ایران توسعه کمی و کیفی صنایع‌ دستی‌ کشور اعم از شهری و روستایی،جمع‌آوری اطلاعات و آمار،تحقیقات فنی لازم،فراهم‌آوری‌ زمینه‌ تشکیل و تقویت شرکت‌های تعاونی صنایعدستی،آموزش فنی‌،تـربیت‌ نـیروی‌ انسانی،اعطای کمک‌های مالی و فنی به صنعتگران‌ و هنرمندان‌،تولید،خرید،فروش،صادرات،بازاریابی و شرکت در نمایشگاه‌های داخلی و خارجی را به عهده‌ داشت‌.26در شهریور سال 1380‌ براساس‌ ضرورت بازنگری‌ سازمان‌ صنایع‌ دستی ایران در چـارچوب بـازسازی ساختاروزارت‌ صـنایع‌ و معادن سازمان مدیریت و برنامه‌ریزی در همان سال مصوبه سال 1384 وابسته به‌ وزارتصنایع‌ و معادن گردید.نهایتا در دولت نهم‌ به سـال 1385 با‌ سازمان‌ میراث فرهنگی و گردشگری ادغام به‌ شکلمعاونت‌ به کار خـود ادامـه داد.27اقـدامات صنایع دستی ایران(طرح و برنامه فرهنگی‌)دوره‌ معاصرمرکز صنایع دستی که‌ بعدها‌ با‌ عنوان سازمان صـنایع‌ ‌ ‌دسـتی‌ ایران به وظیفه ملی‌ و فرهنگی‌ خود عملمی‌نمود،یک سلسله اقداماتی را به عمل آورد کـه مـهم‌ترین آن عـبارتند از‌:شناخت‌ استعدادهای مناطق شهری وروستایی که با‌ مطالعات‌ وسیعی در‌ سراسر‌ کشور‌ انجام گرفت که نـتیجه‌ بررسی‌ها شامل 85 جلد گزارش و نشریهاقتصادی و آمار است.به موازات آن نسبت‌ به‌ رفـع نیازهای هنرمندان در زمینه آمـوزش‌ فـنی‌،تهیه‌ مواد‌ اولیه‌،ابزار کار،ایجاد‌ بازار‌ و خرید،اقداماتی انجام گرفت و در طی این مدت برای آموزش فنی و تجهیز نیروی انسانیکارشناسان به تمام‌ شهرها‌ و بخش‌ها‌ و دو هزار روستا سفر کردند.در سراسر‌ ایران‌ 850‌ کـارگاه‌ نوسازی‌ شد‌ و30 کارگاه نمونه احداث گردید:25 شرکت تعاونی صنایع دستی در رشته‌های نساجی و رنگرزی،سوزن‌دوزی،پوستین‌دوزی،سرامیک،نازک‌کاری و خراطی چوب،خاتم‌سازی و قلمزنی احداث گردید که تا سال‌ 57 به 72شرکت تعاونی افزایش یـافت.هـم‌چنین برای تولید مواد مصرفی 12000 طرح اصیل تهیه و اجرا شد و نتیجه آنخروج صنایع دستی از حالت روستایی بود که منجر به شناخت‌ بازار‌ فروش شهری و خارجی شد.فروشگاه‌هایمختلف صنایع دستی ایران در شـهرهای تـهران،اصفهان،شیراز،زاهدان،کرمان و سنندج ایجاد شدند و درکشورهای آلمان غربی،ایتالیا،بلژیک نمایندگان فروش صنایع دستی به وجود‌ آمد‌.تا سال 1352 در 47 کشورجهان تولیدات صنایع دستی ایران فروش دائمی داشـت و در نـمایشگاه‌های خارجی و داخلی این آثار به فروشمی‌رسیدند.28برای‌ تولیدات‌ صنایع دستی با کیفیت بالا‌ در‌ خلال سال‌های فوق دوره‌های کوتاه‌مدت و بلندمدت تنظیمگردید مانند:استفاده از استادکاران ماهر در استان‌های گیلان،مازندران،کرمان،سـتفاده از کـارشناسان خـارجیازجمله دعوت از متخصصین‌ چوب‌ و ریزه‌کاری و لاکـی فـیلیپین و ژاپنـ‌،دعوت‌ از کارشناسان فنی بافت ماشینیو دستی ابریشم و نخی از هند و تایلند،دعوت از متخصص ساخت لازم عاجی از هند،اعزام کارشناس به خارجاز کشور بـرای آشـنایی بـه امور صنایع دستی‌ ممالک‌ دیگر و بازاریابی،انجام آزمـایش لازم و تـعلیم راه‌های علمی واصولی به صنعتگران و اعزام متخصص خرید صنایع دستی به نقاط کشور برای خرید محصولات مرغوب.29احیا و تـوسعه و تـرویج رشـته‌های صنایع دستی‌ معاصر‌ ایراناین‌ بخش از تحقیق به معرفی رشـته‌های تخصصی صنایع دستی دوره معاصر می‌پردازد و صنعتگرانی راکه دوره معاصر در‌ عرصه هنر و صنعت ایرانی سعی در احیای این هنر داشتند،مـعرفی‌ مـی‌شوند‌.یـکی‌ از مراکز تربیت هنرمندان و صنعتگران صنایع دستی در ابتدای امر مدرسه صنایع مـستظرفه اسـت که درزمان قاجار‌ و ‌‌با‌ همت کمال الملک تاسیس شده بود.این مدرسه وظیفه رشد و تربیت اسـتادکاران هـنرهای‌ سـنتی‌ رابه‌ عهده داشت.اوایل حکومت رضا خان،کمال الملک به علت کـهولت سـن بـه نیشابور سفر‌ کرد و مدیریت مدرسهبه دستور شاه به حسین طاهرزاده بهزاد محول و عصر جـدیدی در‌ هـنرهای سـنتی آغاز گردید‌.در‌ این‌زمان بنا بهترویج هنرهای ملی و تمرکز آن در یک مکان و تشویق صنعتگران بخش‌های مـختلفی در مـدرسه به فعالیتپرداختند.این مکان اولیه در سال 1309 به نام اداره هنرهای ملی مشهور شد‌ کـه اسـتادانی مـانند استاد حبیب اللّهطریقی کاشانی به‌منظور اداره کارگاه زری‌باف،استاد احمد امامی از آباده فارس برای کـارگاه مـنبت،مرحوم صنیعخاتم شیرازی برای اداره کارگاه خاتم‌کاری،استاد طاهرزاده بهزاد برای‌ اداره‌ کارگاه طـراحی قـالی و گـلیم و استادعلی درودی برای کارگاه طراحی و تذهیب به این مکان دعوت شدند.30از رشته‌های هنرهای سنتی و صنایع دسـتی هـنرهای آئینه‌کاری،سنگتراشی،کاشی‌سازی،قالی‌بافی،خاتم‌کاری،زری‌بافی،منبت‌کاری‌،تذهیب‌ و...است که رونق و رواجـی تـازه یـافته‌اند.31بعدها کارگاه‌هایمینیاتور،میناسازی و طراحی دائر شد و تا راه‌اندازی اداره کل هنرهای زیبا کار هنرهای سنتی ایران رونـقتازه‌ای یـافت.احـیا و ترویج رشته‌های صنایع‌ دستی‌ و نقش‌ها و طرح‌های ایرانی دوره اولبافت قالی و گلیم:یکی از هـنرهای سـنتی که در ایران سابقه طولانی دارد و یکی از مفاخر فرهنگ وهنر قلمداد می‌شود و نماد صنایع دستی ایران‌ است‌.هـنر‌ بـافت قالی است.در زمان‌ تسلط‌ فرهنگی‌ و سیاسیرضا خان اولین کارگاه هنری که در سـال 1309 در اجـرای فرمان شاه تاسیس شد،کارگاه قالی‌بافی بـا نـام مـوسسهقالی ایران‌ بود‌ که‌ بعدها وابسته به وزارت اقـتصاد اداره شـد.از‌ اقدامات‌ این دوره در ارتباط با گسترش و توسعههنر قالی‌بافی توجه به کیفیت بافت قالی بـود کـه صادرات آن را با‌ رنگ‌های‌ جوهری‌ مـشمول مـالیات‌های سنگینقرار داده بـود.در ایـن‌زمان بـیشتر طرح های‌ خاص ایرانی مورد تـوجه قـرار گرفت و به‌تدریج از نقاط مختلف ایرانبه‌خصوص تبریز قالی‌هایی با ظرافت بافته شدند.بـنا‌ بـه‌ حساسیتی‌ که در تهیه نخ ابریشم و نـازک به عمل می‌آمددر ابـتدای عـصر‌ قالی‌هایی‌ با مهارت فن،زیـبایی نـقش و رنگ تولید شدند که با شاهکارهای قالی گذشته رقابتمی‌کرد.ازجمله فعالیت‌های‌ فرهنگی‌ بـه‌منظور‌ مـعرفی این هنر به جهانیان مـی‌توان بـه بـرپایی نمایشگاه هنرهایایرانی در فـیلادلفیا‌ در‌ سـال‌ 1926 میلادی،نمایشگاه صنایع دسـتی ایـران در لندن سال 1931 و نمایشگاه لنینگراددر سال‌ 1935‌ اشاره‌ کرد.32طراحی کاشی و آجرتراشی:فعالیت هنرمندان این کـارگاه در سـال 1312 ه.ش شروع شد‌.سخنرانیآرتور‌ اپهام پوپ در سال 1305 بـاعث شـد اندیشه حـمایت از صـنایع دسـتی از‌ لحاظ‌ بین‌ الملل تـائید و تشویق شود.دراین‌راستا اولین کسانی که از این فرصت استفاده کردند سفالگران‌ بودند‌ چون یکی از اقـدامات رضـا خان تهیه هزینهتعمیر و ساخت کاخ مـرمر بـود کـه‌ مـی‌بایست‌ اسـتادان‌ طراز اول را استخدام مـی‌کردند تـا به طرح و تولید بپردازند.بسیاری از نقوش آجرکاری تزیینی‌ مانند‌ تراش آجر به اشکال متنوع بر روی بـناهای دوره رضـا خـان نقش‌ شده‌ استکه‌ حاصل حمایت و اهمیت رشـته هـنری سـفال‌سازی و کـاشی‌سازی بـوده اسـت.33از مشهورترین استادان سفالگرکه تخصص‌ آن‌ کاشی‌ معرق است استاد مرتضی موسوی اصفهانی است که تا شش پشت سفالگر‌ بودند‌.هم‌چنینکارگاه کاشی‌سازی در سال 1313 تاسیس و هنرمندی به نام احـمد عرشی‌نگار مقدم از کاشان به عنوان‌ مدیر‌ آنبه تهران فراخوانده شد.34شیشه‌سازی سنتی:در این‌زمان هنرمندان خارجی بهایران‌ فراخوانده‌ شدند.در رابطه با هنر شیشه‌گری سنتی‌ اولین‌ اقدامدعوت‌ از 6 آلمانی به تهران بود کـه بـا‌ آموزش‌های‌ فنی،صنعتشیشه‌سازی را مجددا در ایران احیا نمودند.هم‌چنین در این‌زماننمونه شیشه‌های قاجاری‌ توسط‌ استاد محمد گوری در کاشان‌ تهیهشد‌ که به‌لحاظ‌ مرغوبیت‌ به‌ آثار عتیقه تشبیه می‌گردید.یکیدیگر از‌ استادان‌ این دوره در صـنعت شـیشه‌گری سنتی استاد یوسفتخشی بود که با راهنمایی‌ استادکاران‌ آلمانی آموزش‌های لازمرا دید و کارگاه شیشه‌گری‌ با عنوان شاهین را‌ بنیاد‌ نهاد.او ازهنرمندانی بود که‌ در‌ زمـان تـرویج صنایع دستی به سازمان سـنایعدستی پیـوست و نقش‌های محمد نراقی که از‌ دمیدن‌ شیشه درونمس مشبک به سبک‌ چراغ‌های‌ قدیمی‌ مساجد بود را‌ کامل‌ کرد.35ملیله‌سازی نقره:در ایـن‌زمان و بـرای جلوگیری از انقراضهنر سنتی مـلیله‌سازی زنـجان تعدادی‌ از‌ هنرمندان این صنعت بهتهران منتقل شدند‌ و با‌ تکنیک جدید‌ گوی‌های‌ زرین‌ ملیله که باظرافت خاصی‌ تهیه می‌شد،برجسته‌ترین محصول بازار زرگرانگردید.36میناکاری:رواج هنر میناکاری در شهر اصفهان به‌ سال‌ 1310اتـفاق افـتاد و تا 30 سال‌ بعد‌ توسط‌ استادکار‌ اصفهانی‌ یعنی استادشکر اللّه‌ صنیع‌زاده‌،این هنر بسط یافت.از شاگردان او در عرصههنر مینا استاد غلامحسین فیض‌الهی از صنعتگران میناکار‌ دورهدوم‌ است‌ که تا سال 1352 تعداد 5000 نفر‌ اسـتادکار‌ را‌ تـربیت‌ کرد‌.37‌(بـه تصویر صفحه مراجعه شود)قلمکاری:در زمان معاصر صنعت قلمکاری فقط در پرتوهمت چند استادکار قدیمی در اصفهان پایدار مـانده بود که بعدهاساخت چیت چهار رنگ‌ و پنج رنگ مجددا رونق یـافت.در آنـ‌زمان اسـتاد شیخ حریری،مشهدی عبد الخالق،حاجمحمد رضا و حاج محمد تقی اخوان چیت‌ساز،شیخ بهایی،خانواده امین و اخـوان ‌ ‌بـیرجندی شروع به تولید نقوشقدیمی‌ از‌ قالب‌های کهن و اصیل نمدند و دو مشاور خارجی به نام‌های بـراسول levsareb و مـارتن netram بـا این استادان در احیای هنر قلمکاری و چیت‌سازی کهن ایرانی همکاری داشتند.38خاتم‌کاری:در این‌ دوره‌ بیشترین اهـمیت به هنر خاتم‌سازی شد.ازآنجاکه در محوطه خانه کمال الملککارگاه برپا شده بود و هـنرمندان به تهیه اثاث ظـریف دربـار و هدایای رسمی‌ پرداخته‌ بودند تولید جعبه تخته نرد‌،شطرنج‌،با عاج و چوب خاتم‌کاری‌شده برای رضا خان منجر به ساخت کاخ مرمر و تزیینات خاتم گردید.در شیرازو اصفهان اوج هنر خاتم‌سازی آغاز شد بـه‌نحوی‌که‌ در‌ سال 1304 خاتم‌سازی شیراز‌ که‌ منحصر به محمد حسینصنیع خاتم و محمد خلیل گلریز خاتم بود.در کارگاه خاتم‌سازی در مدرسه هنرهای ملی تاسیس شد.نمایشگاه?صنایع دستی خاتم برای اولین بار در نمایشگاه کالای ایـران‌ در‌ سـال 1313 ه.ش برپا گردید.استادانی مانند استادمحمد گلریز خاتم،صنیع خاتم و غلامحسین گلریز،محمد ملک محمدی،علی بابویه،حاج محمد صنیع خاتم،علی اکبر جوانمردی خاتم‌کاری کاخ مرمر را آغاز‌ کردند‌ تا پایـان‌ سـال 1316 ادامه داشت.39فیروزه‌کوبی:قدمت این صنعت و هنر در ایران قدمتی حدود 70 سال دارد‌.در آن‌زمان صنعتگری به نامیوسف حکیمان معروف به محمد رضا در‌ مشهد‌ کار‌ فیروزه‌کوبی بر زیورآلات زنان را شروع کرد و 20 سـال بـعداین هنر را صنعتگری به نام حاج داداش ‌‌از‌ مشهد به اصفهان منتقل نمود.40پارچه‌بافی سنتی(زری‌بافی و مخمل‌بافی و ترمه‌بافی):تا زمان‌ اوایل‌ پهلوی‌ اول به دلیل اوضاعنابسامان اقتصادی ایران دوره قاجار هنر بافت پارچه سـنتی رو بـه انـحطاط‌ بود و کسی خبری از پارچه‌های زربـفتو مـخمل نـداشت و تنها برخی خانواده‌ها پارچه‌هایی بافته‌ و با عنوان پارچه عتیقه‌ می‌فروختند‌.کاشان در آنزمان در بافت این‌گونه پارچه‌ها شهره بود تااینکه در دوره پهلوی اول به دلیـل نـیاز دربـار به لباس‌های زربفت،بافت آن رونق تازه یافت و خـبر بـافت پارچه زری به‌ گوش رضا خان رسید.همزمان با گشایش مدرسه صنایعمستظرفه استاد قدیمی زری‌باف به نام محمد طریقی در سـال 1310 از کـاشان بـه تهران فراخوانده شد.او در اینمدرسه به تربیت استادان‌ بعدی‌ همت گـماشت و تا سال 1352 استادان زری‌بافت به 70 نفر رسیدند.41هم‌چنیناستادان بزرگی مانند رضا ترک و جعفر نقش‌بند از طراحان بزرگ ترمه‌بافی و رضـایی یـزدی از تـولیدکنندگان ترازاول ترمه‌بافی یزد‌ به‌ مدرسه صنایع مستظرفه دعوت شدند.احداث کـارخانه‌های چـیت‌سازی،نساجی مازندران،پارچه‌بافی و حریرسازی قائم‌شهر و کارخانه تولید حریر و ابریشم در یزد و اصفهان و تهران به احیای هنر بـافتپارچه کـمک مـوثری نمود.42‌منبت‌کاری‌:از صنایع هنری احیاشده در مدرسه صنایع مستظرفه هنر منبت‌کاری است کـه سـرپرستی آنـبه عهده استاد احمد امامی از آباده فارس گذاشته شده بود.او از استادان بزرگ منبت‌ دوره‌ اول‌ بـود کـه در سـال1311‌ با‌ علی‌ امامی به تهران آمد و تا سال 1319 ارزنده‌ترین آثار را تهیه کرد و در تربیت شـاگردان مـنبت‌کاردوره دوم فعالیت داشت.43احیا‌ و ترویج‌ رشته‌های‌ صنایع دستی و نقش‌ها و طرح‌های ایرانی دوره دومقالی‌ و گلیم‌بافی‌:در نـیمه دوم مـهم‌ترین تـحرکات صنعتی و هنری ایران در تاریخ معاصر صورتگرفت.مهم‌ترین بخش صنایع دستی ایران در این‌زمان‌ بافت‌ قـالی‌ و قـالیچه و گلیم است که علاوه بر مصرفداخلی رقم بالایی در‌ صادرات داشت،به‌این‌علت به تـعداد کـارگاه‌های بـافتقالی افزوده شد و کارگاه‌های گلیم‌بافی ازجمله هنرهای روستایی هم به ایناداره کارگاه‌های‌ هنری‌ وزارت‌ فرهنگ و هـنر بـه اروپا تحقیقات لازم دربارهگلیم اسپانیا سبب شد تا‌ هنر‌ گلیم و گلیم دیواری هم در ایـن وزارتـ‌خانهعملا کـار خود را آغاز کند.دراین‌راستا به‌منظور بافت گلیم‌های‌ مرغوب‌ واستفاده‌ از طرح‌های ایرانی کارگرانی از روستاها به تـهران مـنتقل شـدند و پساز آموزش‌ به‌ مناطقی‌ که در آنجا گلیم‌بافی اصیل رواج داشت،اعزام شدند وبـه‌این‌ترتیب گـلیم‌بافی به صورت قسمتی‌ از‌ فعالیت‌های‌ هنری وزارت‌خانهدرآمد.44هنرمندان مشهور کارگاه قالی‌بافی عبارتند از:محمد علی هیربد،نعمت‌الهی،مـحمد‌ پاشـایی‌،محمد علی رهبری،رفیعی،حسین پاک‌عنصر،عبد الکریم رفیعی،اسد اله دقیقی،لطـیف‌ تـقدیری‌،جلیل‌ جداری جبارپور کهاولین هنرمند در فن پرتـره‌بافی در ایـران اسـت،قدرت عزیزپور،زهرا خنجمنش‌،صالح‌ فردوس،عـلیرضا اکـبری،نسا قاسمی.45(به تصویر صفحه مراجعه شود)شیشه‌سازی سنتی‌:ادامه‌ سنت‌ شیشه‌گری دوره اول تـا دوره بـعدادامه یافت و در این دوره بهترین شیشه‌ها در شـیراز سـاخته‌ می‌شد‌.درواقـعشیشه‌سازی سـنتی اصـفهان به همت خانواده ابراهیمیان در دوره دوم احیاگردید و مـساله‌ شـکنندگی‌ زودرس‌ شیشه‌های ساخت تهران و اصفهان دراین‌زمان انجام شد.از پیشگامان فن شیشه‌گری سـنتی ایـن دوره سلماندوراندیش‌ بود‌ که‌ با آثار خـود اولین جایزه ممتاز سـازمان صـنایع دستی را آن خود کرد.هم‌چنین کـشف سـبک ساخت شیشه ترکدار کارگاه شاهین که توسط استاد تخشی و با‌ طرح‌ نراقیساخته مـی‌شد،در ایـن‌زمان با نام آب گز ادامه یـافت.46آجـرسازی‌ سـنتی‌ و سفال و سرامیک‌سازی:دومـین رشـته صنایع دستی که‌ تـوسط‌ سـازمان‌ صنایع دستیاحیا شد،سفال سرامیک‌سازی بود.زیرا‌ کوره‌های‌ سفال‌سازی لالجینهمدان در طی جنگ جهانی دوم بـه سـبب نایابی سفال‌های ارزان بیگانهو‌ دریافت‌ سفارش از تـهران بـرای ظروف‌ غـذاخوری‌ رونـق یـافت‌ تااینکهخانه‌ ایران‌ و سپس سـازمان صنایع دستی وقت این‌ صنعت‌ و هنر را ابقانمود.درواقع صنعت سفال‌های شهرضا،لالجین پیشرفت نمود.درمـحل خـانه‌ ایران‌ صحنه‌هایی از زندگی روزانه و مدارک مـردم‌شناسی‌ رابـر سـفالینه‌ها احـیا نـمودند‌.47‌هم‌چنین پس از جنگ دومـ‌ جـهانی‌ دروسسفالگری زیر نظر استاد واقفی انجام می‌شد که سنت سرامیک‌سازی رادر ایران احیا‌ نمود‌. با راهنمایی پوپ و عـیسی بـهادری‌ از‌ اسـتادان‌ ادارههنرهای زیبا که‌ از‌ هنرستان هنرهای سنتی اصـفهان‌ در‌ سـال 1343دیـدن کـردند،در نـقش‌پردازی و شـیوه فنی ساخت آثار دقت بیشتریشد48تاجایی‌که‌ نقوش‌ قدیمی موجود در برخی از بناهای‌ گذشته‌ باردیگر توسط‌ هنرمندان‌ سفالگر‌ زنده شد و بر اشیای‌ آنها به کار رفت مانندنقش خورشید خـانم که به سفالگران معرفی گردید.49این نقش‌ بعدهاتوسط‌ مرتضی آقایی میبدی از سرامیک‌سازان یزدی‌ مورد‌ استفاده‌ قرارگرفت‌ و در‌ نمایشگاه منونیخ آلمان‌ سال‌ 1350 جایزه اول جهانی را ربود.در دوره دوم شیوه‌های آجرکاری به سبک سلجوقی احیا شـد‌.ملیله‌سازی نقره:هنر ملیله‌کاری‌ نقره‌ بنا‌ به‌ علاقه‌مندی‌ عمومو‌ نوع نقش‌ها و طرح‌های سنتی که از دوره گذشته زنده شده بود ازحالت ساخت زیورآلات سنتی خارج شد و در سـاخت ظـروف نقره به کاررفت.به‌طوری‌که نمونه آثار این‌ دوره در بیشتر نمایشگاه‌های سراسریسازمان صنایع دستی جوایز خاصی را به خود اختصاص دادند یک نمونهاین اشیا یک دسـت چـایخوری و دسرخوری ملیله است که تـوسط کـامرانحقیقی از زنجان برنده جایزه‌ صنایع‌ دستی به سال 1345 شد.50(به تصویر صفحه مراجعه شود)قلمزنی :در نیمه اول قرن 20 میلادی مقادیر زیادی سلاح وزره فولاد کنده‌کاری با شـیوه تـزیینی خاص ساخته‌ شد‌ کـه بـیشتر درتعزیه‌ها کاربرد داشت.استفاده از هنر و صنعت قلمزنی در این دوره بهساخت احجام بزرگ فلزی معطوف گردید که نمونه آن پرنده‌ نقره‌ای قلمزنی‌ اثر استاد هاکوپیان است که‌ در‌ سال 1355 برنده جایزه صنایع دستی شد.51بهبود اوضـاع اقـتصادی ناشی از ملی شضدن صنعت نفتباعث ظهور رستاخیز هنر ایران شد و فلزکاران برای یافتن‌ نقوش‌ تازهبه جست‌وجوی میراث هنر‌ ملی‌ برخاستند.ازجمله استادان بزرگ ایندوره حاج محمد تقی ذوفن بود و اسـتادان دیـگری مانند حـاج علی محمد پرورش،میرزا اسد اله بلوریان،حاج آقارضا کمیلی،حسین علاقمندان که در دوره دوم‌ تربیت‌ شدند.مشهورترین استاد قـلمزن مس و برنج که در شیوهمینیاتورسازی قلمزنی استاد بود،استاد مهدی ذوفن بـود.هـم‌چنین عـبد الرسول نباتی از استادان قلمزنی مس وبرنج با سبک اسلیمی و ختایی و حیوانی‌ در‌ این کار‌ مهارت‌های خاصی داشت.از اسـتادان ‌ ‌دیـگر این دوره می‌توانبه:حاج ابراهیم دایی‌زاده،حاج سید محمد عریضی،استاد‌ نصر اله مهذب،سـید جـلال اشـرف‌زاده و محمد ثقفیاشاره کرد.از نمونه‌ آثار‌ استاد‌ نباتی که در نمایشگاه صنایع دستی سال 1355 جایزه ویژه را دریـافت کرد یکمجسمه فلزی کبوتر و طلاکوب ‌‌است‌.ابریشم‌بافی:با احیای هنر پارچه‌بافی افراد زیـادی برای زنده نگه داشـتن آن تـربیت‌ شدند‌ و نمایشگاه‌هایمتعددی‌ از نمونه آثار صنایع دستی استادکاران تربیت داده شد که نمونه آن یک عدد شال‌ ابریشم‌بافی ساخت?هنرمند نساج از زاوین خراسان بافت صغری کبیری استکه در سال‌ 1354 جایزه اول صنایع‌ دستی‌ را دریافت کرد.53(بـه تصویر صفحه مراجعه شود)قلمکاری:تا این‌زمان 4 خانواده در صنعت قلمکاری به صورت خصوصی فعالیت می‌کردند مانند خانواده چیت‌سازو بیرجندی و عطریان که سابقه این هنر بین آنها‌ تا 220سال می‌رسید.ازاین‌بین خانواده مـشکوه پس از جـنگ دومجهانی به کمک کارشناسان خارجی این صنعت را مجددااحیا کرد و شاگردان بسیاری را تربیت نمود که هر کدام راهمستقلی برای توسعه‌ این‌ هنر در پیش گرفتند.به‌نحوی‌کهبا حمایت بعدی از جانب سازمان صنایع دسـتی از ایـن هنرو صنعت در سال 1355 قلمکار زرد دوباره در بازار فروشاحیا شد.54چاپ کلاقه‌ای:استفاده‌ از‌ صنعت و هنر باتیک چاپ کلاقه‌ای مجددا به‌کار گرفته شد و حمایت از آنسبب گردید تا روش رنگ‌ناپذیر کردن پارچه پشمی در مـشهد و مـنسوجات طراحی‌شده با این شیوه در تهرانفزونی یابد‌.55‌صنایع هنری چوب(منبت،معرق و مشبکو نازک‌کاری):تا زمان فعالیت کارگاه منبت‌سازیهنرهای زیبای کشور 14 نفر تحت نظر استاد علی امامیطرح‌های ارزنده‌ایی را با هـنر و صـنعت چـوب تهیه کردندکه‌ نام‌آوران‌ آنها‌ در دوره پهـلوی دوم پرویـز‌ زابـلی‌،عباسشهمیرزادی‌،محمد طاهر امامی،عزیز اله ویزایی،عباسامین،قاسم شهریه،محمد علی شیرازی،حسن احیایی،شاپور گودرزی،حسین اعیان،اکبر حاجی قـاسمی‌،حـسنخلج‌،اکـبر‌ سریری و حسن آزادخوانی بودند.56همچنینبهترین هنرمند خراط‌ ایـن‌ دوره مـجید نعمتیان است کهدر سن 70 سالگی به سبب ساختن یک دست کاسه وبشقاب و چنگال جایزه ممتاز صنایع‌ دستی‌ را‌ در سال1354 دریـافت نـمود.(بـه تصویر صفحه مراجعه شود‌)سوزن‌دوزی سنتی:هنر دوخت‌های سنتی درتـهیه لباس‌های تشریفاتی و سلطنتی از حمایت خاصیبرخوردار شده بود.از بین تمام سوزن‌دوزی‌های‌ ایرانی‌،دوخت‌ بلوچ از اهمیت خاصی برخوردار بود و سـوزن‌دوزان مـناطقی مـانند بلوچستان با‌ آموزش‌ و حمایت،نوآوری‌هاییرا در این هنر به وجود آوردند.58پارچـه‌بافی سـنتی:در این عصر بنا به‌ علاقه‌ درباربه‌ تهیه پارچه‌های زری،ترمه و مخمل برای مراسم وتشریفات و هم‌چنین تبلیغ در نـمایشگاه‌ها‌ و صـادرات‌،کـارگاه‌ بافت این‌گونه پارچه‌ها رونق بیشتری یافت واستادانی مانند حبیب اله طریقی و حسین اسـلامیان بـه‌ کـاردعوت‌ شدند‌.بافت پارچه‌های ترمه و زری تا سال 56 درکارگاه‌های یزد کاشان و اصفهان انجام می‌گرفت.ازاستادانی‌ کـه‌ طـرح‌های اصـیل زری‌بافت را هم‌چنان زندهنگاه داشتند می‌توان از استاد اسلامیان و استاد غیاث‌ اله‌(به‌ تصویر صفحه مـراجعه شـود)?منجدب نام برد که59ازاین‌میان استاد محمد رضایی،استاد‌ زری‌باف‌ یزد در سال 1355 مـوفق بـه دریـافتجایزه سازمان صنایع دستی شد.60اداره‌ هنرهای‌ ملیایران‌ در سال 1355 نزدیک به 50 نفر استاد بافت پارچـههای سـنتی از قبیل زری،ترمه‌ و مخمل‌ را در استخدامخود داشته است.61خاتم‌سازی:62هنر خاتم‌کاری در تمام‌ دوره‌هااز‌ غنای‌ خـاصی بـرخوردار بـود و حمایت خوبی از آنبه عمل می‌آمد.با اهمیتی که به این هنر‌ داده‌ می‌شدخاتم‌ تغییر یـافت و تـابلوهای مینیاتوری از خاتم ساختهشد،.از استادان خاتم‌کاری این دوره‌ در‌ اصفهان:می‌تواناز فضل اله خیامیان،مـهدی نـاطق‌پور،حـبیب اله صدری،صالح قنبری،اصغر معمار،سید علی‌ موسوی‌،اسد الهشامیوه،طاهرزاده،استاد جلیل گلریز خـاتم نـام بـرد.63(به تصویر‌ صفحه‌ مراجعه شود)نتیجهاولین برنامه اقتصادی و زیربنایی‌ دوره‌ مـعاصر‌ مـربوط به صنایع دستی در شکل کنونی‌ به‌ سال 1342 بازمی‌گردد.صنایع دستی زیر نظر مرکز صنایع کوچک و دسـتی از نـهادهای‌ وزارت‌ اقتصاد وقت اداره می‌شد ونهادهای‌ گوناگونی‌ از وزارت‌خانه‌های‌ آن‌زمان‌ همگام‌ با این اداره بـه وظـایف خود‌ در‌ ارتباط با صنایع دستیمی‌پرداختند.پراکندگی کـار سـبب شـد به‌جهت ساماندهی و هدفمند نمودن‌ آن‌،بعدها فـعالیت‌ها و بـرنامه‌ریزی‌هایدوره معاصر انجام گیرد‌ و با ماموریت‌های ویژه،اهداف‌ طرح‌ریزی‌ و به مرحله اجرا درآید.بـا‌ اسـتفاده‌ ازمتون مطالعاتی و گزارش‌های به‌دست‌امده از وزارت امـور اقـتصاد وقت و هـم‌چنین سـازمان صـنایع دستی‌ گذشتهمشخص‌ گردید که بیشتر رشـته‌های صـنایع‌ دستی‌ ایران‌ در دوره معاصر‌ در‌ شرف احیا و توسعه بودند‌ و کارگاه‌هایبی‌شماری‌ با توجه به بـرنامه‌ریزی‌های زمـان‌بندی‌شده در حال تاسیس بوده است تاجایی‌که در سـال 1372‌صنایع‌ دستی ایران بـه‌لحاظ تـولید و احیا در‌ سطح‌ خوبی قرار‌ داشـت‌.در‌ بـررسی تاریخ تحول صنایع‌ دستی معاصرایران به نظر می‌رسد محصولات و رشته‌های صنایع دستی ایـران بـنا به ارزش اقتصادی آن‌ در‌ دوره پهلوی مـوردتوجه قـرار گـرفته است‌.ازآنجاکه‌ سـران‌ پهـلوی‌ برای‌ درخشان نشان دادنـ‌ بـرنامه‌های‌ مربوط به تمدن ایرانباستان از هرگونه فرصتی استفاده می‌کردند هنرهای سنتی و صنایع دستی با پشـتوانه غـنی‌ فرهنگی‌ و تاریخی‌ خودوسیله‌ای مناسب برای جـلوه‌گری آنـها محسوب مـی‌گردید‌.انـقلاب‌ اسـلامی‌ و تغییر‌ در‌ سیاستگذاری‌های‌ نظام جـمهوری اسلامی و خروج دولت وقت از تصدی‌گریو در اختیار قرار دادن این منبع غنی اقتصادی به افراد خصوصی سبب گـردید تـا سیاستگذاری درستی در قبالایجاد بازارهای‌ فروش و هـمچنین حـمایت‌های مـالی از صـنعتگران و هـنرمندان این رشته از هـنر صـورت نگیرد.نبود امکانات مالی،عدم تربیت درست کارشناسان و هنرمندان،نبود کارشناس برای اعزام به کارگاه‌ها،نـبودنمایشگاه‌های خـارجی و داخـلی‌ معتبر‌،عدم خریداری آثار هنری به طـور مـستقیم از جـانب دولت کـه از اهـم مـشکلاتبود.هم‌چنین بروز جنگ و تحریم‌های اقتصادی و عدم عضویت ایران در بحث مالکیت فکری درباره حفظ ومراقبت‌ از‌ اشیا و طرح‌ها و نقوش تجاری ایران در روند سیر نزولی آن بی‌تاثیر نبوده است.با تـمام این تفاصیل صنایع دستی ایران تا سال 1372‌ از‌ رشد خوبی به‌لحاظ تولیدات و نوع‌ آثار‌ برخوردار بودهو فقط بعد از انحلال 9 شرکت مربوط به صنایع دستی،روندی نزولی داشته است.با توجه بـه اطـلاعات جمع‌آوری‌شده سعی بر این بوده‌ است‌ تا به هدف حفظ‌ و احیای‌ نقوش و طرح‌هایهنرهای سنتی ایران که در قالب صنایع دستی معاصر مجال جلوه‌گری کرده است،اطلاعاتی هرچند اندکبرای معرفی آن بـه عـموم و به عنوان یک بار فکری و هویت و اصالت ملی سهم‌ بسزایی‌ داشته باشد.بررسیتاریخچه صنایع دستی نشان می‌دهد که صنایع دستی می‌تواند بنا بـه ارزش اقـتصادی و فرهنگی خاصی کهدارد توسط مـتولیان و سـیاستگذاران دولتی مجددا احیا شده و این نماد میراث فرهنگی که‌ به‌ عنوان دانشسنتی‌ و فولکلور مردم ایران شناخته شده است،دوباره راه ارتقا خود را بازیافته و در مسیر رشـد و تـوسعهگذشته خود‌ قرار گیرد.فروشگاه صنایع دستی اصفهان ( پارسیان )اولین و بزرگترین فروش اینترنتی و حضوریبهترین و باکیفیت ترین صنایع دستی اصفهانparsianhandicrafts.com۱. تنوع بالای محصولاتعرضه انواع صنایع دستی مانند میناکاری، خاتم‌کاری، قلم‌زنی، فیروزه‌کوبی، پارچه‌های سنتی، سفال و سرامیک.ارائه محصولات از هنرمندان مختلف برای تنوع در سبک و کیفیت.۲. کیفیت بالا و اصالت کالاارائه محصولات اصل با تأییدیه‌ های معتبر.استفاده از مواد اولیه باکیفیت برای تضمین ماندگاری و زیبایی.۳. قیمت‌گذاری منصفانهقیمت‌های رقابتی و مناسب در مقایسه با کیفیت.ارائه تخفیف‌ها و پیشنهادهای ویژه برای مشتریان دائمی.۴. محیط دل‌نشین و سنتیدکوراسیون سنتی که حس و حال فرهنگ ایرانی را منتقل کند.چیدمان زیبا و دسترسی آسان به محصولات۵. امکان خرید آنلاین و ارسال به سراسر کشور و جهانداشتن وب‌سایت یا صفحه در شبکه‌های اجتماعی برای نمایش و فروش محصولات.ارسال امن و بسته‌بندی حرفه‌ای برای جلوگیری از آسیب‌دیدگی.۶. برخورد حرفه‌ای و اطلاع‌رسانی دقیقکارکنانی آشنا به صنایع دستی که بتوانند راهنمایی مناسبی به مشتریان بدهند.توضیحات شفاف درباره تاریخچه، روش ساخت و کاربرد هر محصول.۷. حضور در موقعیت مناسبقرار گرفتن در مرکز شهر و گردشگری  میدان نقش جهان برای جذب توریست‌ها.امکان دسترسی آسان به فروشگاه.۸. امکان سفارشی‌سازی محصولاتپذیرش سفارشات ویژه با طرح و نقش دلخواه مشتری.امکان درج نام یا نوشته‌های سفارشی روی محصولات.۹. برگزاری رویدادها و کارگاه‌های آموزشیاجرای زنده‌ی هنرهای دستی برای نمایش فرآیند تولید.برگزاری کلاس‌های آموزشی برای علاقه‌مندان.مـنابع:{E1-استاد مهرداد پهلبد/موسسه مطالعات‌ تاریخ‌ معاصر ایران.2-باستان‌گرایی در تاریخ معاصر ایران/رضا بیگدلو/نشر مرکز/سال /80تهران.3-برگهای زرین/حسین شاه زیدی/وزارت فرهنگ و هنر/ش/42سال 1356.4-تـاریخچه صنایع دستی ایران از‌ دیرباز‌،روزنامه صبح آزادگان،62/6/1.5-چهل گفتار درباره سالگردهای تاریخی یادبود دانشمندانمعاصر و تاریخ فرهنگی ایران/سال 52.6-خاطراتی از هنرمندان/پرویز خطیبی/نشر بنیاد فرهنگیپرویز خطیبی/سال 73.7-سی خاطره‌ از‌ عـصر پهـلوی/علی اصغر حکمت/سازمان نشروحید/سا 1355.8-سیری در صنایع دستی ایارن/جی گلاک/نشر بانک ملیایران/سال 1355.9-صنایع دستی ایران/خبرگزاری پارس/وزارت اطلاعات/سال‌ 1352‌.10‌-صنایع دستی قبل و بعد از‌ انقلاب‌ اسلامی‌ ایـران،صـنایعدستی،دوره 59/11/1.11-طرح بهبود و افزایش تولید صنایع دستی ایران سال /50وزارت اقتصاد.12-کاروان عمر:خاطرات‌ سیاسی‌ فرهنگی‌ هفتاد سال عمر/احمد اقتداری/تهران/سال 72‌.13‌-کارگاه قـالی و گـلیم/مهین جمالی/ش /23وزارت فرهنگو هنر/سـال 1355.14-گـزارش بررسی برنامه‌ریزی فرهنگی در ایران/دبیرخانهشورای‌ فرهنگی‌ عمومی‌ وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی.15-گزارش وضع صنایع دستی ایران‌ سال /46گزارش شماره/4وزارت اقتصاد.16-گزارش فعالیت مرکز صنایع کـوچک و دسـتی/سال /46وزارت اقتصاد.17‌-گل‌های‌ ابـریشمی‌/سـید حسین مژگانی/نشر سروش/تهرانسال 78.18-ماهنامه خبری فرهنگی‌ هنری‌/سازمان صنایع دستی ایران/ش /1اسفند سال 80.19-مجموعه قوانین 21 دوره/قانونگذاری مجلس شورایاسلامی/ج 4.20‌-مجموعه‌ قوانین‌ سال /1322نشریه روزنامه رسمی کشور.21-مروری بر بـنیاد صـنایع دستی‌ ایران‌،روزنامه‌ اطلاعات/شماره 23 و 24 و 27 و 28 سال 73.22-منابع تصویری از سایت‌ها و کتابخانه‌ ملی‌ ایران‌.23-نگارگری ایران دوره معاصر سال 1300 تا /1350محمودافتخاری/نشر زرین و سیمین/سال‌ /81‌تهران24-نگاهی به تاریخچه و گذشته صنعت ایران/نـشریه داخـلیوزارت صنایع و مـعادن.25‌-هنر‌ خاتم‌سازی‌ ایران/دلشاد طهوری/نشر سروش/سال/65تهران.26-یادداشت‌های کیخسرو شاهرخ/تهران/سال‌ 55‌.E}·</description>
                <category>srsl61</category>
                <author>srsl61</author>
                <pubDate>Wed, 16 Oct 2019 00:29:29 +0330</pubDate>
            </item>
                    <item>
                <title>‌ ‌‌‌فـلزکاری‌ و سیر تحول آن در ایران ( تابلو قلمزنی )</title>
                <link>https://virgool.io/@srsl61/%D9%81%D9%80%D9%84%D8%B2%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D9%88-%D8%B3%DB%8C%D8%B1-%D8%AA%D8%AD%D9%88%D9%84-%D8%A2%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86-%D8%AA%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88-%D9%82%D9%84%D9%85%D8%B2%D9%86%DB%8C-znamxpsu3t1m</link>
                <description>‌ ‌‌‌فـلزکاری‌ و سیر تحول آن در ایراناکتشافات و حفریات باستان‌شناسان نشان می‌دهد‌ ظهور‌ و اکتشافات‌ فـلز در عـصر مـاقبل تاریخ رخ داده است.در آن زمان انسان ماقبل تاریخ برحسب‌ اتفاق سنگ‌هایی را که دارای مس بود و براثر مجاورت بـا آتش ذوب و از‌ سنگ جدا شده بود‌،مشاهده‌ کرد و فهمید که این فلز را می‌توان کـوبید و به اشکال مختلف درآورد و از آن بـرای سـاختن اسلحه وادواتی به مراتب بهتر از سنگ استفاده کرد.همچنین از مس برای ساختن زینت‌ آلات،لوازم جادو و طلسم استفاده می‌کردند تا به واسطه آنها خود را از ارواح خبیثه محافظت کنند،صنعت فلزکاری از ساختن این قبیل اشـیاء شروع شد. ( تابلو قلمزنی )اولین فلز که به مقدار‌ زیاد‌ استعمال می‌شد،مس بوده است و بعد سرب،نقره و طلا روی کار آمد،به تدریج مس را با فلز دیگری نظیر روی مخلوط کردند و آن را سخت و محکم نـموده و بـدین ترتیب‌ مفروغ‌ به وجود آمد و این فلز واسطهء بروز استعداد صنعتی گردید.از حدود چهار هزار و ششصد سال پیش که بشر فلز را شناخت تاکنون در هر دوره‌ای به نسبت نیاز‌ زمان‌ از فـلزاتی نـظیر مس،برنج،مفزغ،آهن و حتی طلا و نقره برای ساخت و پرداخت وسایل مصرفی و زینتی استفاده به عمل آمده است و هم اینک نیز تهیه انواع و اقسام مصنوعات فلزی‌ دست‌ساز‌ در‌ گوشه و کـنار ایـران رایج است‌ و مناطقی‌ نظیر‌ شیراز،اصفهان،زنجان،کرمان، گنبد کاوس و تهران جزو مراکز اصلی تولید به شمار می‌آید و تهیه محصولات قلمزنی شده مسین و برنجین و نیز‌ ملیله‌های‌ طلا‌ و نقره یـا سـاخت انـواع کارد و چاقو و قلمتراش و جواهرات‌ تـرکمنی‌ جـزو صـنایعی است که راز و رمز آن را هنرمندان ایرانی در انحصار دارند و بازتاب سر پنجه‌های هنرمندان آنان آن‌چنان‌ مشهور‌ است‌ که از دیرباز بسیاری از بازارهای جهانی را نـیز فـتح‌ کـرده و در حال حاضر گروه‌های کثیری از مردم نقاط مختلف جـهان بـه خوبی دست‌سازهای فلزی ایران را می‌شناسند‌.تاریخچه‌ فلزکاری‌ و تکامل آنحدود سه هزار سال قبل از میلاد اشیائی از‌ مفرغ‌ در مقابر لرستان خـصوصا در نـواحی هـرسین پیدا شد.آثار به دست آمده نشان می‌دهد مردم‌ لرسـتان‌ در‌ عصر مفرغ می‌بایست سوارکاران خوبی بوده باشند زیرا قسمت عمدهء اشیاء به‌ دست‌ آمده‌ حلقهء دهنه اسب و تـزئین ارابـه و لوازم زیـن اسب بود،همچنین زینت‌آلات شخصی، گلدان‌های بزرگ‌ و پایه‌های‌ مفرغی‌،آلات و اشیاء خـانه کـه با اشکال پرندگان و حیوانات نقش یافته بود،به دست آمد‌. در‌ میان مفرغ‌های لرستان اشکالی کشف شـد کـه نـشان می‌دهد انسان ماقبل تاریخ اعتقاد‌ داشته‌ با‌ کمک آنها ارواح خبیثه را از بین بـرده و بـحث و اقـبال را به همراه می‌آورده‌ است‌.در روی بسیاری از این اشیا شکل عجیبی دیده می‌شود که دارای سر‌ و شـاخکهای‌ بـزرگ‌ اسـت و عده‌ای معتقد بودند این شکل تصویر دیو است ولی اکثر این تصاویر چون غلبهء‌ او‌ را بـر مـار و حیوانات نشان می‌دهد به این نتیجه رسیدند که آن‌ تصویر‌ پهلوان‌ موهومی اسـت کـه بـر قوأبد به نفع بشر غلبه یافته است،بعضی از علما این‌ پهلوان‌ را‌ گیل گامش انـکیدو Gilgamesh-Enkidu مـی‌نامند زیرا اشکال پهلوانی به این اسم‌ و شکل‌ در شمال و جنوب بین النهرین پیدا شـده اسـت و عـده‌ای آن را تصویر کیومرث پهلوان می‌دانند.همچنین‌ اسلحه‌های‌ مسی و مفرغی نیز در ناحیهء اردبیل و شوش به دست آمـده اسـت.اولین‌ اشیاء‌ فلزی ساخته شده توسط بشر،مصنوعات مسی‌ چکش‌کاری‌ شده‌ و کـوچکی اسـت کـه تعلق به نیمهء اول‌ هزارهء‌ چهارم پیش از تاریخ دارد.در این هنگام که آخرین قرون دوران نوسنگی‌ طی‌ مـی‌شد،انـسانی کـه موفق به‌ تهیهء‌ ابزار مورد‌ نیازش‌ از‌ سنگ شده بود و با کوفتن و تـراش‌ دادنـ‌ قطعات سنگ وسایل ضروری زندگیش را می‌ساخت،برحسب اتفاق به عنصری برخورد‌ که‌ نه تنها هنگام ضـربه خـوردن نمی‌شکست‌ بلکه قابلیت ذوب،چکش‌خوری‌ و تغییر‌ فرم را نیز داشت.این‌ مادهء‌ جدید کـه چـیزی جز فلز مس نبود از همان ابتدا بـرای سـاخت سـنجاق‌های‌ زینتی‌،مهره‌ها،سر نیزه و سایر لوازم‌ شـکار‌،تـبر‌،آینه صیقلی و نیز‌ ابزار‌ جنگی مورد استفاده قرار‌ گرفت‌ که نمونه‌هایی از آنها در&quot;تـپه حـصار&quot; دامغان به دست آمده اسـت.در اواخـر‌ این‌ عـصر یـعنی حـدود 2800 سال قبل‌ از‌ میلاد طلا‌ و نقره‌ نـیز‌ کـشف شد و به دلیل‌ کمیاب بودن از همان ابتدا برای ساخت زیورآلات مورد اسـتفاده قـرار گرفت.ساکنان شوش با‌ تهیه‌ وسـایل مسی به طریقه چـکش‌کاری آشـنایی‌ پیدا‌ کردند‌ و از‌ آنجا‌ که اکـثرا دارایـ‌ زندگی‌ متحرک بودند و الزام داشتند تا در جستجوی مرتع در حال جابجایی و کوچ از نقطه‌ای به نـقطه‌ دیـگر‌ باشند‌،ظروف،فلزکاری را که در مـقایسه بـا‌ ظـروف‌ سفالی‌ از‌ استحکام‌ بـیشتری‌ بـرخوردار بود طرف توجه بـیشتری قـرار دادند و در زمینهء ساخت و پرداخت ظروف مسی پیشرفت‌های زیادی نمودند ولی چون مس خالص دارای مقاومت کـافی نـبود،فلزکاران با توجه‌ به خاصیت مـس کـه امکان ذوب و قـالب‌ریزی را در اخـتیار آنـان قرار می‌داد،درصدد تـهیهء ترکیبی از مس با سایر عناصر موجود در طبیعت برآمدند تا به این وسیله بتوانند‌ ظروف‌ مـستحکم‌تری تـولید کنند.تا این که در حدود 1500 تـا 2500 سـال قـبل از مـیلاد ایـن جستجو به نـتیجه رسـید و با کشف اتفاقی قلع عصر مفرغ آغاز شد و صنعتگران‌ توانستند‌ با ترکیب مس و قلع به مـادهء اولیـهء مـقاوم‌تری که خواص مس را دارا بود دسترسی پیدا کـنند و بـه ایـن تـرتیب در هـزارهء دومـ‌ قبل‌ از میلاد مفرغ‌کاری به صورت‌ یکی‌ از برجسته‌ترین صنایع بشری در آمد که در ناحیهء«حسنلو»واقع در آذربایجان نمونه‌های فراوانی از اشیاء مفرغی زمان مورد اشاره به دست آمد‌.عصر‌ هـخامنشیان دورهء فلزکاری در‌ زمینهء‌ ریخته‌گری،چکش‌کاری،سوارکردن فلزی روی فلز دیگر و نیز تزئین فلزات به وسیلهء سنگهای قیمتی(گوهرنشانی)بود.در این دوره آبکاری فلزات نیز رواج داشت و مناطق آذربایجان،لرستان و کرمان به صورت‌ مـراکز‌ عـمدهء تولید در آمد و با وجودی که اشیاء مطلای زیادی از زمان هخامنشیان به دست آمده هنوز رموز فنی آب طلا دادن فلزات در آن زمان مشخص نشده است.داریوش‌ اولین‌ شاهنشاه ایرانست‌ که به ضـرب سـکهء فلزی پرداخت،سکهء او موسوم به«واریک»در تمام دنیای آن وقت معمول‌ و متداول بوده و سکهء نقره ضرب نموده است.شاید اولین نمونهء فلزکاری‌ هخامنشی‌ لوحـ‌ طـلایی متعلق به زمانآریارامس جـد اعـلای داریوش کبیر باشد که در همدان پیدا شد.از نمونه‌های ‌‌دیگر‌ صنعت فلزکاری زمان هخامنشی اشیاء معروف به گنج جیحون،یک جفت دستهء ظرف‌ به‌ شـکل‌ بـز کوهی،ظرف طلایی بـا نـقش دو سر شیر را می‌توان نام برد.در زمان‌ تسلط اسکندر بر ایران و در زمان اقتدار سلوکی‌ها نفوذ هنر و فنون یونانی در‌ تمام رشته‌های هنر و صنعت‌ ایران‌ از جمله فلزکاری به وضوح راه یافت ولی در اواخر عصر اشـکانیان ایـن نفوذ اندک اندک از بین رفت و مجددا هنر و صنعت کشورمان هویت ایرانی خود را بازیافت و بالاخره در زمان‌ ساسانیان این نفوذ کاملا قطع شد.در دوره ساسانیان ساخت ظروف از فلزات گرانبها رونق و رواج فوق العاده‌ای یـافت کـه بسیاری از آنـها در موزه‌ها نگهداری می‌شود.جام خسرو از نمونه‌های‌ فلزکاری‌ دوره ساسانی است که در خزانه کلیسایی در فرانسه نگهداری می‌شود و معروف اسـت که هارون الرشید آن را برای شارلمانی امپراتور فرانسه فرستاده است.بعضی از ظـروف بـه دسـت آمده‌ ساخت‌ این دوره در شمال هندوستان،قسمتهای مختلف لهستان و بخش‌هایی از شوروی و نقاط دیگری دور از ایران نشان می‌دهد که تـجارت ‌ ‌و تـبادل ظروف فلزی ایرانی در آن زمان رواج داشته‌ و احتمالا‌ به دلیل قیمتی بودن در مبادلات تجاری و هـنگام خـرید کـالا از سایر ممالک به عنوان پول مورد استفاده قرار می‌گرفته است.فلزکاری عصر اسلامیبا ظهور اسـلام و ممنوعیت استفاده‌ از‌ فلزات‌ گرانبها جهت ساخت ظروف،برنز‌ جانشین‌ طلا‌ و نقره شد و فـلزکاران با بهره‌گیری از این فـلز کـه ضمن دارا بودن درخشندگی طلا استفاده از آن مشروعیت داشت به ساخت‌ ظروفی‌ از‌ قبیل سینی،ابریق و ظروف غذاخوری به اشکال حیوانات‌ و پرندگان‌ ادامه دادند.با به قدرت رسیدن سلاجقه یک دورهء مشعشع فلزکاری اسـلامی آغاز شد و میناکاری بر روی برنز به‌ عالی‌ترین‌ درجات‌ هنری رسید.فلزکاران ایرانی در این دوره صنعت ترصیع اشیاء‌ برنزی با دیگر انواع فلز را آموخته و در اسلوب‌کاری هنرمندان هرات،مرو، نیشابور و سیستان قرار گرفت.شـیوهء کـار‌ به‌ این‌ صور بود که بعد از ساختن ظروف برنزی به تزئین قسمت‌هایی‌ از‌ آن با کمک نقره می‌پرداختند.برجسته‌ترین اثر هنری در زمینه صنعت ترصیع ساخت یک کتری برنزی‌ است‌ که‌ در موزهء آرمـیتاژ لنـینگراد نگاهداری می‌شود.همچنین در دورهء سلجوقیان فلزکاران ایرانی‌ در‌ مشبک‌کاری‌ به قله‌های رفیعی از ابداع دست یافتند. صنعت برنزکاری با ترصیع مس و نقره در‌ دورهء‌ سلجوقی‌ اسلوب ابتکاری برای تقلید ترصیع‌کاران هرات،نـیشابور،سـیستان و مرو و تمامی صنعتگران خاورمیانه نیز قرار‌ گرفت‌.صنعت ترصیع اشیاء فلزی که در اواخر دورهء مغول و بعد از آن رو‌ به‌ انحطاط‌ گذاشته بود در دورهء صفویه مجددا احیا شد و علاوه بر این فـولاد نـیز مـورد‌ استفادهء‌ فلزکاران قرار گرفت و مـجددا در اواخـر دورهـء قاجاریه رو به انحطاط رفت.فلزکاری‌ در‌ عصر‌ حاضردر حال حاضر از میان انبوه صنایع فلزی ایران رشته‌هایی نظیر قلمزنی روی مس‌ و برنج‌،میناکاری،مـلیله‌سازی،طـلاکوبی، روی فـولاد،ساخت چاقو و قلمتراش،و تهیهء جواهرات بدلی برایمان‌ بـاقیمانده‌ و از‌ بـین شهرهای کشورمان اصفهان نبض تپنده صنایع فلزی محسوب می‌شود.هم اکنون در این شهر‌ قلمزنی‌ روی‌ مس و برنج، ساخت اشـیاء مـسی و مـحصولاتی از آلیاژهای مختلف،میناسازی و طلاکوبی روی‌ فولاد‌ ابعاد گسترده‌ای دارد.علاوه بـر آن تهران و شیراز نیز صنعتگران متعددی در زمینه قلمزنی روی مس‌ و برنج‌ و ملیله دارد و در زنجان نیز علاوه بر ملیله سازی ساخت و پرداخـت انـواع‌ چـاقو‌، کارد،قیچی و قندشکن نیز رایج است. صنایع دستی  اصفهان پارسیان</description>
                <category>srsl61</category>
                <author>srsl61</author>
                <pubDate>Thu, 10 Oct 2019 15:04:48 +0330</pubDate>
            </item>
                    <item>
                <title>اساتید مینا کاری اصفهان</title>
                <link>https://virgool.io/@srsl61/%D8%A7%D8%B3%D8%A7%D8%AA%DB%8C%D8%AF-%D9%85%DB%8C%D9%86%D8%A7-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%A7%D8%B5%D9%81%D9%87%D8%A7%D9%86-skbukgbekajk</link>
                <description>یکی از برجسته‌ترین هنرمندان این رشته،مرحوم استاد احمد رائض بوده است‌ که به سال 1298 هـ.ش.در‌ شهر‌ هنر‌ خـیز اصـفهان دیده به جهان گشود.دوازده‌ ساله‌ بود‌ که به شوق آموختن نقاشی به خدمت یکی از شاگردان هنرمند و مشهور حاج مصور الملکی درآمد و تحت نظر او‌ رموز‌ نقاشی‌ و تذهیب‌کاری و مینیاتورسازی‌ را آمـوخت.مـدت هشت سال به کارآموزی و هنر‌ جویی در کارگاه‌های مختلف هنری‌ اشتغال داشت.آنگاه خود به تأسیس کارگاه مینیاتورسازی در شهر اصفهان همت‌ گماشت‌.آثاری‌ کـه‌ بـه وجود می‌آورد و به اروپا و مخصوصا بـه کـشور آلمان صادر می‌شد‌.استاد‌ احمد رائض موضوع مینیاتورهای خود را از خمسه نظامی که از زمره‌ دشوارترین موضوع‌ها در نقاشی‌ به‌ شمار‌ می‌رود،انتخاب می‌کرد.یکی از آثار بسیار جـالب و قـابل توجه او تابلوی‌ مینیاتوری‌ بـود‌ کـه یکصد و چهل و پنج صورت در آن‌ تصویر شده است.این تابلو هم‌اکنون در‌ موزه‌یو‌ سوئیس‌ نگهداری می‌شود.استفاد با آمدن به کارگاه هنرهای زیبای آن زمان،ابتدا به تهیه‌ طرح‌های‌ اسلیمی و ختایی‌ بـرای کـارگاههای کاشی‌سازی و منبت‌کاری پرداخت؛ولی بعداز مدتی که کارگاه‌ میناسازی‌ تأسیس‌ شد‌ تصدی کارگاه مزبور را عهده‌دار گردید و آثار بسیار زیبایی به وجودآورد که هم‌اکنون در‌ کارگاه‌ میناتور نگهداری می‌شود و پس از استاد نیز عملا کـارگاه مـینا بلااستفاده مـانده است‌ و به‌ ندرت‌ کوره مینا روشن می‌شود.سید محمد فقیهی،یکی دیگر از هنرمندان میناساز است که در‌ اصـفهان‌‌ مشغول به کار می‌باشد.وی در یک خانواده‌ی مذهبی که اکثرا روحانی‌ بـوده‌ انـد‌،مـتولد شد.در یک سالگی از وجود پدر محروم و در هفت سالگی نیز مادرش به‌ دیار‌ باقی‌ شتافت. بدین‌ترتیب سرپرستی خانواده بـر ‌ ‌دوش کـه پنج سال بزرگتر بود،قرار‌ گفت‌.سید محمد،در محله‌ی بیدآباد(معروف به پاقـلعه)اصـفهان در مـکتب‌خانه به‌ تحصیل پرداخت و با وجود‌ مشکلات‌ فراوان توانست به حوزه‌ی علمیه راه یابد و با پشت‌سر گـذاشتن جامع المقدمات‌،سیوطی‌ را هم تمام کرد.با وجودی که‌ در‌ آن‌‌ هنگام ماهیانه 15 تـومان هزینه‌ی تحصیلی به‌ مـحصلین‌ پرداخـت می‌شد،ولی کفاف‌ مخارج روزانه را نمی‌داد و بدین‌جهت برای تأمین مخارج،در‌ یک‌ مغازه‌ی بافندگی‌ مشغول به کار‌ شد‌،اما پس‌ از‌ مدتی‌ دست از این کار کشید،زیرا‌،هم‌ مطابق ذوق و استعداد او نبود و هم به درس خـود نمی‌رسید.در این‌ هنگام‌ بنا به پیشنهاد حاج آقا رضا‌ زنگنه پسر شیخ الرئیس‌ در‌ مغازه‌ی میناسازی ایشان شروع به‌ کار‌ کرد و در روز 6 ساعت را به کار و 4 ساعت را به درس اختصاص داد‌.با‌ پیش رفتن درس،نیاز بـه‌‌ فـرصت‌ بیشتری‌ برای شرکت در‌ کلاس‌ و مباحث داشت و چون کسی‌ نبود‌ که به او کمک نماید،به ناچار دست از درس و مدرسه شست و به کار‌ پرداخت‌.پس از مدتی، چون استادان استعداد‌ او‌ را دیده‌ بودند‌،پیشنهاد‌ کردند بـه درس ادامـه‌ دهد و سید محمد بار دیگر برای کمک به سوی فامیل و نزدیکان متمول رفت و آنها با‌ قول‌های‌ خود او را امیدوار ساختند ولی‌ عملا‌ کاری‌ صورت‌ نگرفت‌ و در انتها ناامید‌ از‌ ادامه‌ی درس‌ بـه کـار پرداخت. مینا کاری اصفهاندر همان اوان نوجوانی و به دلیل نیاز مالی پس از ده‌ ساعت‌ کار‌ روزانه،در مغازه‌ی میناسازی،کارهای اضافی را‌ به‌ خانه‌ می‌برد‌ و تا‌ اذان‌ صبح به کار مشغول‌ بود و در این راه صدمات فراوانی را مـتقبل شـد و تـوانست انواع میناهای مرصع،مینای‌ سـاده،مـینای حـجره‌ای و حتی نقاشی بر روی کریستال را‌ بیاموزد.استاد فقیهی از سال 1349 در هنرستان اصفهان مشغول به کار شد و از محضر استادان،چون مرحوم شکر الله صنیع‌زاده نـیز بـهره بـرد.در آن هنگام سرپرستی‌ کارگاه را‌ استاد‌ فقید ابراهیم زرقونی بـه عـهده داشت که پس از مدتی استعفا داد و استاد فقیهی به عنوان سرپرست کارگاه مشغول به کار شد.استاد پس از به یاد آوردن رنج‌های‌ گـذشته‌ در راه آمـوختن ایـن هنر از فقدان‌ شاگردی در پیمودن و ادامه‌ی این هنر تأسف می‌خورد.اسـتاد تعداد بسیاری اثر از خود به جای‌ گذاشته‌ که بخشی از آنها در‌ موزه‌ی‌ اصفهان موجود است.آثاری با عناوینی چـون؛قـهر و آشـتی،گل‌وبوته به سبک قاجار که باشعار«در بهار آزادی‌ جای شهدا خـالی»کـه نقدیم به‌ شهدا‌ و در موزه محفوظ است‌.طرحی‌ به‌ مناسبت روز قدس که تصویری از مسجد الصخره و با خـط نـسخ اسـتاد فضائلی در بالای آن نوشته شد،بسم الله الرحمن الرحیم سبحان الذی اسری بعبده لیلا مـن‌ المـسجد‌ الحـرام‌...که نمونه‌ی دیگری از آن به مجلس شورای اسلامی تقدیم‌ گردید و طرحی از نمای بقعه حضرت تـامن الائمـه و گـلدان‌ها و بشقاب‌های فراوان‌ با طرح‌های مختلف که همگی در نهایت ظرافت و زیبایی‌ نشان‌ روحی لطیف‌ و دسـتی تـوانا دارند.فروشگاه صنایع دستی اصفهان ( پارسیان )بزرگترین فروشگاه صنایع دستی اینترنتی و حضوریparsianhandicrafts.com۱. تنوع بالای محصولاتعرضه انواع صنایع دستی مانند میناکاری، خاتم‌کاری، قلم‌زنی، فیروزه‌کوبی، پارچه‌های سنتی، سفال و سرامیک.ارائه محصولات از هنرمندان مختلف برای تنوع در سبک و کیفیت.۲. کیفیت بالا و اصالت کالاارائه محصولات اصل با تأییدیه‌ های معتبر.استفاده از مواد اولیه باکیفیت برای تضمین ماندگاری و زیبایی.۳. قیمت‌گذاری منصفانهقیمت‌های رقابتی و مناسب در مقایسه با کیفیت.ارائه تخفیف‌ها و پیشنهادهای ویژه برای مشتریان دائمی.۴. محیط دل‌نشین و سنتیدکوراسیون سنتی که حس و حال فرهنگ ایرانی را منتقل کند.چیدمان زیبا و دسترسی آسان به محصولات۵. امکان خرید آنلاین و ارسال به سراسر کشور و جهانداشتن وب‌سایت یا صفحه در شبکه‌های اجتماعی برای نمایش و فروش محصولات.ارسال امن و بسته‌بندی حرفه‌ای برای جلوگیری از آسیب‌دیدگی.۶. برخورد حرفه‌ای و اطلاع‌رسانی دقیقکارکنانی آشنا به صنایع دستی که بتوانند راهنمایی مناسبی به مشتریان بدهند.توضیحات شفاف درباره تاریخچه، روش ساخت و کاربرد هر محصول.۷. حضور در موقعیت مناسبقرار گرفتن در مرکز شهر و گردشگری  میدان نقش جهان برای جذب توریست‌ها.امکان دسترسی آسان به فروشگاه.۸. امکان سفارشی‌سازی محصولاتپذیرش سفارشات ویژه با طرح و نقش دلخواه مشتری.امکان درج نام یا نوشته‌های سفارشی روی محصولات.۹. برگزاری رویدادها و کارگاه‌های آموزشیاجرای زنده‌ی هنرهای دستی برای نمایش فرآیند تولید.برگزاری کلاس‌های آموزشی برای علاقه‌مندان.</description>
                <category>srsl61</category>
                <author>srsl61</author>
                <pubDate>Sun, 22 Sep 2019 16:12:43 +0330</pubDate>
            </item>
                    <item>
                <title>تابلو قلمزنی برجسته</title>
                <link>https://virgool.io/@srsl61/%D8%AA%D8%A7%D8%A8%D9%84%D9%88-%D9%82%D9%84%D9%85%D8%B2%D9%86%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%AC%D8%B3%D8%AA%D9%87-ovahpagamxby</link>
                <description>با مطالعات انجام شده اين نتيجه حاصل شد كه تفاوت تكنيك قلمزني دوره قاجار با دوره هاي گذشته خود، مخصوصاً صفويه كه اوج هنر قلمزني بوده در اين است كه شيارهاي نقوش قلمزني اين دوره كم عمق تر و سطحي تر از دوره هاي گذشته است ، در اين دوره قلمزني بيشتر همراه با هنرهاي ديگر به خصوص طلاكوب، نقره كوب، روكش طلا و ترصيع همراه بوده است . تابلو قلمزنی برجسته
نقوش آثار قلمزني اين دوره بيشتر از گذشته اقتباس شده و ادامه سنت گذشتگان است نقوش اسليمي با چرخشها و پيچشهاي كمتري نسبت به صفويه اجراء شده اند ، گلهاي ختايي به طبيعت نزديك و با ظرافت و دقت كمي كار شده اند نقوش گياهي هم طبيعت گرايانه تر از گذشته نقش شده اند .حيوانات مختلف (شير، ببر، گاو، اسب، شتر، خرگوش، ميمون، فيل و... و پرندگان مختلف ) در ميان گياهان و اسليمي‌ها و ختايي‌ها مشغول گرفت و گير، جست و گريز و گاهي در حال سكون نقش شده‌اند.نقوش انساني اعم از ائمه اطهار حضرت علي (ع) دراويش، انسانهاي اسطوره‌اي همچون رستم ونقش زنان و مردان عادي در حالتهاي مختلف جنگ ، سواكاري، در حال انجام كارهاي روزانه و مجالس بزم با پوشاك ايراني (قاجاري و صفوي) و پوشاك اروپايي (كلاه و كت و شلوار) رخ مي‌نمايند. استفاده از نقش بته جقه در دوران قاجار وسعت پيدا كرده ،كتيبه‌هاي خوشنويسي با مضاميني چون آيات قرآن ، ادعيه و اسماء الهي و ائمه اطهار، اشعار شاعران پارسي گوي چون حافظ و سعدي و داستانهاي قديمي و شاهنامه ، اوراد و طلسم ها ، كه غالباً به خط نسخ ، ثلث و نستعليق نوشته شده‌اند در بسياري از آثار ديده مي‌شود .به طور كلي طراحي اين نقوش با ظرافت و حساسيت كمتري نسبت به دوره صفويه صورت پذيرفته است.بنابراين از نتايج حاصله مي‌توان پي برد كه اشياء قلمزني شده در دورة قاجار با كيفيت مطلوب به صورت محدود براي صدور به خارج از كشور يا استفاده محدود خواص و اشياء با كيفيت پايين و نامطلوب و اشياء وارداتي صنعتي به صورت گسترده‌تري در ميان مردم رواج داشته . دنيا به سمت صنعتي شدن در حركت بوده و ايران هم از اين امر مستثنا نبوده است ، موارد ذكر شده بخشي از دلايلي است كه نشان مي دهد قلمزني قاجار دوراني سست و متزلزل را داشته است و اكثر اشياء توليدي با كيفيتي نامطلوب به بازارهاي داخلي ايران عرضه مي شده است .فروشگاه صنایع دستی اصفهان ( پارسیان )اولین و بزرگترین فروشگاه صنایع دستی اصفهانparsianhandicrafts.com۱. تنوع بالای تولیداتعرضه انواع صنایع دستی مانند میناکاری، خاتم‌کاری، قلم‌زنی، فیروزه‌کوبی، پارچه‌های سنتی، سفال و سرامیک.ارائه محصولات از هنرمندان مختلف برای تنوع در سبک و کیفیت.۲. کیفیت بالا و اصالت کالاارائه محصولات اصل با تأییدیه‌ های معتبر.استفاده از مواد اولیه باکیفیت برای تضمین ماندگاری و زیبایی.۳. قیمت‌ گذاری منصفانهقیمت‌های رقابتی و مناسب در مقایسه با کیفیت.ارائه تخفیف‌ها و پیشنهادهای ویژه برای مشتریان دائمی.۴. محیط دل‌نشین و سنتی و اصیلدکوراسیون سنتی که حس و حال فرهنگ ایرانی را منتقل کند.چیدمان زیبا و دسترسی آسان به محصولات۵. امکان خرید آنلاین و ارسال به سراسر کشور و جهانداشتن وب‌سایت یا صفحه در شبکه‌های اجتماعی برای نمایش و فروش محصولات.ارسال امن و بسته‌بندی حرفه‌ای برای جلوگیری از آسیب‌دیدگی.۶. برخورد حرفه‌ای و اطلاع‌رسانی دقیقکارکنانی آشنا به صنایع دستی که بتوانند راهنمایی مناسبی به مشتریان بدهند.توضیحات شفاف درباره تاریخچه، روش ساخت و کاربرد هر محصول.۷. حضور در موقعیت مناسبقرار گرفتن در مرکز شهر و گردشگری میدان نقش جهان برای جذب توریست‌ها.امکان دسترسی آسان به فروشگاه.۸. امکان سفارشی‌سازی محصولاتپذیرش سفارشات ویژه با طرح و نقش دلخواه مشتری.امکان درج نام یا نوشته‌های سفارشی روی محصولات.۹. برگزاری رویدادها و کارگاه‌های آموزشیاجرای زنده‌ی هنرهای دستی برای نمایش فرآیند تولید.برگزاری کلاس‌های آموزشی برای علاقه‌مندان.</description>
                <category>srsl61</category>
                <author>srsl61</author>
                <pubDate>Tue, 17 Sep 2019 20:06:52 +0430</pubDate>
            </item>
            </channel>
</rss>