https://virgool.io/feed/@tofangian کارشناسی مهندسی نرم افزار، علاقه مند به حوزه خلاقیت و نوآوری fa 2026-06-18 07:34:36 https://files.virgool.io/upload/users/31643/avatar/oUTKey.jpg?height=120&width=120 https://virgool.io/@tofangian https://virgool.io/@tofangian/%D8%A7%DB%8C%D9%86%D9%81%D9%88%DA%AF%D8%B1%D8%A7%D9%81%DB%8C%DA%A9-%D9%81%D8%B1%D8%A2%DB%8C%D9%86%D8%AF-%DA%A9%D8%A7%D8%B1-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82%D8%A7%D9%86%D9%87-qbg3xenqmrvp اینفوگرافیک فرآیند کار خلاقانه، درباره فراز و نشیب مسیر رسیدن به نتایج عالی است؛ وقتی تصمیم می گیرید کاری را به گونه ای متفاوت از دیگران انجام دهید. علاوه بر آن اشاره به راز بزرگی دارد که دانستن آن می تواند تاثیر عمیقی بر زندگی شما بگذارد.چرا هنرمندان کمتر از فرآیند کار خلاقانه خود می گویند؟در بیشتر زمینه ها بخصوص در رشته های هنری، اطلاعات بسیار کمی در مورد هنرمندان و فرآیند انجام کار خلاقانه آنها وجود دارد و این شاید به خاطر آن باشد که آنها زمان زیادی را صرف پروسه خلق آثار خود می کنند و دیگر برای تجربه نگاری فرصتی برایشان باقی نمی ماند.احتمال دیگر آن است که هنرمندان علاقه ای به بازگوکردن فرمول سری خود از ترس آنکه دزدیده شود ندارند!. دلیل آن هرچه که باشد، آنچه واضح است کمتر کسی درباره مسیر رسیدن به ایده ها و آثار ناب و دست اول خود سخن می گوید.رازی که زندگی شما را تغییر خواهد داد!اگر پای صحبت همان تعداد معدود هنرمندان و سایر آدم های خلاقی که حاضراند در این باره صحبت کنند بنشینید به راز مهمی پی خواهید برد. رازی که یقیناً کمک بزرگی به شما خواهد کرد.اگر صادقانه از فرآیند کار خلاقانه خود بگویند شاید بزرگترین راز این باشد:” در هر پروژه لحظاتی تاریک وجود دارد … تاریکی درونی. همیشه لحظاتی وجود دارد که شک و تردید، نا امیدی، اضطراب سراسر وجودت را فرا می گیرد. تنها راه پشت سرگذاشتن این لحظات تاریک آن است که به کار خود ادامه دهید و متوقف نشوید. گاهی ابرهای تاریکی به سرعت عبور می کنند و گاهی نیز روزها و هفته ها روی همه چیز سایه می اندازند. باید صبور باشید و سعی کنید آن را در آغوش بگیرید چون این مرحله یکی از مراحل فرآیند خلاقیت است”.دانستن این راز چه فایده ای دارد؟دانستن اینکه همه ی افراد، حرفه ای و یا آماتور در فرآیند خلاقیت، لحظات تاریک ناامیدی و تعلیق را تجربه می کنند می تواند کمک بزرگی برای شما باشد. به این ترتیب می توانید با پیشبینی کردن مرحله ی افسردگی در هر پروژه ای، آن را بعنوان بخشی از فرآیند کار بپذیرید تا از ادامه ی مسیر منصرف نشوید.الان کجای این چرخه هستید؟اینفوگرافیک فرآیند کار خلاقانهمی توانید اینفوگرافیک فرآیند کار خلاقانه را چاپ کرده و آن را در محلی که همیشه هنگام کار و یا استراحت جلوی دیدتان باشد نصب نمایید. اینگونه به خود یادآوری می کنید که نتایج عالی، محصول یک فرآیند به هم پیوسته است که تردید و نا امیدی نیز جزئی از آن است. بعلاوه با نگاه به پوستر می توانید بررسی نمایید که در حال حاضر کجای این چرخه قرار دارید.برای دانلود اینفوگرافیک با کیفیت عالی اینجا کلیک نمایید.ترجمه و بومی سازی توسط مجله خلاقیت و نوآوری ایدیاتو.منبع: citrusandmintdesigns.com علی تفنگیان علی تفنگیان Mon, 04 Jul 2022 13:42:18 +0430 https://virgool.io/@tofangian/carl-jung-importance-of-drawing-and-painting-tuacwws9z31w اغلب دست ها معمایی را حل می کنند که عقل بیهوده با آن دست و پنجه نرم کرده است.کارل یونگاهمیت طراحی و نقاشی در تفهیم رویافیلسوف و روانپزشک بزرگ سوئیسی کارل یونگ، در مورد اهمیت طراحی و نقاشی می گوید:” در همه ی موارد تنها شرح مفهوم رویا کافی نیست.غالباً لازم است یک محتوای مبهم را با شکل دادن به آن، قابل مشاهده و فهم کنیم.این را می توان با طراحی، نقاشی یا مدل سازی انجام داد.اغلب دستها معمایی را حل می کنند که عقل بیهوده با آن دست و پنجه نرم کرده است. “آثار گردآوری شدهجلد 16تمرین روان درمانیپاراگراف 181Often the hands will solve a mystery that the intellect has struggled with in vain.Carl Jung علی تفنگیان علی تفنگیان Sun, 29 May 2022 22:39:46 +0430 https://virgool.io/@tofangian/lexus-design-award-2022-grand-prix-winner-vbbrvg9j48kz خانم پو یون رو – برنده جایزه بزرگ طراحی لکسوس 2022جایزه بزرگ طراحی لکسوس 2022 ، به اتفاق آراء هیئت داوران؛ از میان 6 شرکت کننده نهایی به خانم “پو یون رو” از سنگاپور تعلق یافت. طرح او “Rewind” نام دارد و می تواند به بهبود زندگی افراد مبتلا به آلزایمر کمک نماید.پیشتر درباره جایزه طراحی لکسوس که به صورت سالانه برگزار می شود، نوشته بودیم. اکنون برنده جایزه بزرگ این مسابقه ی سالانه اعلام گردید.آماری کوتاه از دهمین دوره جایزه بزرگ طراحی لکسوسدهمین دوره جایزه بزرگ لکسوس در سال 2022 با 1726 شرکت کننده از 57 کشور؛ به کار خود پایان داد. شش فینالیست انتخاب شده در اوایل سال میلادی جاری، با نظارت و راهنمایی مربیان معرفی شده توسط شرکت لکسوس، سه ماه را صرف توسعه طرح خود نمودند تا نمونه اولیه ی مناسبی ارائه نمایند.طراح اهل سنگاپور؛ برنده جایزه بزرگ 2022پو یون رو – برنده جایزه بزرگ طراحی لکسوس 2022خانم “پو یون رو” برنده جایزه بزرگ گفت: “خیلی خوشحالم که حالا Rewind یک قدم به بهبود زندگی افراد مبتلا به آلزایمر نزدیکتر شده است. این موفقیت بدون حمایت بی دریغ مربیان، تیم خوبم که از مهندسین، برنامه نویسان و کارشناسان مراقبت های بهداشتی متعهد تشکیل شده، ممکن نبود.فرصتی که جایزه طراحی لکسوس در اختیار ما قرار داد تا یک پروژه تبدیل به محصولی در دنیای واقعی شود؛ چیزی کم از معجزه نداشت. من از فرصتی که به دست آمد تا با طراحان پرشور و با استعدادی از سراسر جهان ملاقات کنم و چیزهایی از آنها بیاموزم بسیار خوشحالم.”مزیت دوره برگزار شده در سال 2022امسال بخش جدیدی به دوره اضافه شد که آن را از دوره های قبلی متمایز می کند و آن دیدار فینالیست ها با هیئت داوران مسابقه بود.داوران دهمین دوره جایزه بزرگ طراحی لکسوس 2022داوران نخبه ای که در دنیای طراحی شناخته شده هستند و ملاقات همزمان با 4 تن از آنها می تواند تجربه بی نظیری باشد. پائولا آنتونلی، آنوپاما کوندو، بروس مائو و سایمون هامفریز، داوران مسابقه بودند که فینالیست ها پس از جلسه داوری با آنها دیدار کردند.هرکدام از راه یافتگان به مرحله نهایی، علاوه برآنکه بازخورد مستقیمی در مورد کار خود دریافت کردند، توصیه‌های شغلی و نکاتی در راستای بهبود طرحشان نیز به آنها ارائه شد.این بخش که به صورت آزمایشی در دهمین سال جایزه طراحی لکسوس برگزار گردید، تبدیل به تجربه ای فوق‌العاده و ارزشمند شد.نظرات چهار داور، پس از پایان جلسه داورینظر پائولا آنتونلی (Paola Antonelli):پائولا آنتونلی درباره اهمیت کلی طراحی در دنیای امروز گفت: “فینالیست های دوره ی امسال طیف گسترده ای از محصولات را در زمینه های مختلف طراحی ارائه می دهند که از انواع مختلف فناوری استفاده می کنند، اما همه آنها یک چیز مشترک دارند: مراقبت. مراقبت از محیط زیست، مراقبت از سالمندان، مراقبت از نیازهای خانواده و جامعه و موارد دیگر.این طرح ها نشان می دهند: حتی در زمانه ای که جهان در وضعیت اضطراری و ویژه ای قرار گرفته، طراحی می تواند راه حل هایی شاعرانه و زیبا و همچنین امکان پذیر و قابل اجرا ارائه دهد.”نظر بروس مائو (Bruce Mau) :در مورد ویژگی مربیگری دوره اظهار داشت: “من به شخصه از ویژگی منحصر به فرد این دوره لذت بردم. اینکه در ابتدا طراحان با استعداد شناسایی می شوند، سپس از طریق مربیان اختصاصی راهنمایی می شوند تا مهارت هایشان را توسعه دهند.”نظر آنوپاما کوندو (Anupama Kundoo):آنوپاما کوندو گفت، همانطور که مائو اشاره کرد، “فرآیند جایزه طراحی لکسوس، که در آن فینالیست ها به مربیان طراحی وصل می شوند، عالی است. و تأثیر آن به وضوح در محصولات نهایی مشهود بود.”نظر سایمون هامفریز (Simon Humphries):سایمون هامفریز تمام فینالیست‌ها را به خاطر خلاقیت و تخیلشان در پرداختن به موضوعات تحسین کرد. او گفت:“قدرت عجیب خلاقیت در راستای ارتقاء زندگی مردم، همیشه مایه ی تعجبم را فراهم کرده و آثار امسال این تعجب را دوچندان نمود. به همه را یافتگان به مرحله نهایی که چنین نشان دادند تبریک می‌گویم. بینش های تخیلی در مورد مشکلات چالش برانگیز که بسیاری آنها را بدیهی می دانند.”شش پروژه راه یافته به مرحله نهایی جایزه طراحی لکسوس، در طول هفته طراحی میلان 2022، بزرگترین رویداد طراحی جهان، که در ماه ژوئن برگزار می شود، در نمایشگاه Lexus به نمایش در خواهند آمد.راه یافتگان به مرحله نهایی جایزه طراحی لکسوس 20221- عنوان اثر: چیتوفارم (Chitofarm)چیتوفارم -طراحان شارلوت بونینگ و مری لمپرسشرح: چیتوفارم یک روش تجزیه زیستی جدید و ابتکاری است که به کمک نوع خاصی از کرم ها (کرم آردآلو) ضایعاتی مانند فوم های یک بار مصرف را طی فرآیندی طبیعی تجزیه می کند. کرم آردآلو می تواند فوم را خورده و حضم نماید. در ادامه طراح چیتوفارم از پوسته ی بیرونی این نوع کرم برای ساخت نوع جدید از ظروف یک بار مصرف قابل بازیافت استفاده می کند!طراحان : شارلوت بونینگ و مری لمپرسشارلوت بونینگ و مری لمپرس طراحان چیتوفارمکشور: مقیم ایالات متحده آمریکادرباره طراحان: شارلوت بونینگ و مری لمپرس 2 همکلاسی هستند که در مقطع کارشناسی ارشد رشته طراحی صنعتی تحصیل می کنند. آنها در اقتصاد رفتاری، شیمی و هنرهای زیبا نیز دستی دارند. چیتوفارم پروژه مشترک این دو طراح خلاق؛ بر مبنای نوآوری در مواد به کار رفته بمنظور داشتن زمینی پاک است.2- عنوان اثر: Hamock ، ادغام ویلچر و لیفتراکهاموک – ویلچر لیفتراکیشرح: با ترکیب ویژگی‌های ویلچر و لیفتراک ، کادر درمانی می‌توانند بیماران را بدون نیاز به بلند کردن با دست حرکت داده و انتقال دهند.طراح: گروه Wondaleafگروه Wondaleaf – طراح ویلچر لیفتراکی هاموککشور: مالزیدرباره طراحان: اعضای تیم Wondaleaf بخشی از یک شرکت نوآوری تجهیزات پزشکی هستند. هر یک از اعضا در جنبه های مختلف فرآیند طراحی و تولید تخصص دارند. بعد از اینکه برخی از اعضای تیم به دنبال راه اندازی یک خانه سالمندان؛ در مراقبت از بیماران با مشکل مواجه شدند، با همکاری یکدیگر دستگاهی را برای کمک به پرستاران و بیماران این مراکز طراحی کردند.3- عنوان اثر : اینا ویب (Ina Vibe) مشعل خورشیدیایناویب – مشعل خورشیدیمشعل خورشیدی - راه یافته به مرحله نهایی جایزه طراحی لکسوس 2022شرح: Ina Vibe یک مشعل برقی است که انرژی آن ازطریق باتری خورشیدی تامین می شود. باطری تعبیه شده در آن انرژی خورشیدی را ذخیره می کند و علاوه بر روشن نمودن شعله جهت پخت و پز، می تواند انرژی لازم برای روشن کردن چندین لامپ را نیز فراهم کند.کشور: نیجریهطراح: گروه دونامیس (Dunamis)تیم دونامیس – طراح مشعل خورشیدی Ina Vibe درباره طراحان: دونامیس(Dunamis) گروهی متشکل از پنج فارغ التحصیل مهندسی و مدیریت بازرگانی از دانشگاه لندمارک و دانشگاه ایالتی ریورز در نیجریه است. آن‌ها علاقه مند به یافتن راه‌حل‌هایی برای جایگزینی انرژی های پاک با سوخت های فسیلی فعلی هستند.4- عنوان اثر: RewindRewind – برنده جایزه بزرگ طراحی لکسوس 2022شرح: Rewind که به منظور برانگیختن خاطرات طراحی شده؛ از یک ابزار ردیابی حرکت استفاده می کند تا سالمندان مبتلا به زوال عقل (آلزایمر) را در اجرای مجدد حرکاتی که برای آنها آشنا است راهنمایی نماید.فرد مبتلا به آلزایمر با در دست داشتن ابزار ردیاب حرکت، کارهایی مانند ریختن چای را به صورت فرضی تمرین می کند و با حرکت دادن ابزار؛ عیناً ویدیو و یا صوتی از ریختن چای درون استکان از تجهیزاتی مانند تبلت و یا تلویزیون پخش خواهد شد. ردیاب حرکت مجهز به سنسورهایی است که هرگونه تکان و چرخش را به سیستم منتقل می نماید.درصورتی که در هنگام تمرین ریختن چای، فرد مبتلا به آلزایمر کار را به درستی انجام ندهد و ابزار در دست او به صورت صحیح حرکت ننماید؛ عیناً رویدادی که در دنیای واقعی ممکن است اتفاق بیافتند (ریختن چای به بیرون از استکان) به صورت شبیه سازی شده از تلویزیون پخش خواهد شد.طراح: پو یون رو (Poh Yun Ru)“پو یون رو” طراح Rewind – برنده جایزه بزرگ طراحی لکسوس 2022کشور: سنگاپوردرباره طراح: “پو یون رو” طراح محصولی است که به دنبال ایجاد تأثیر مثبت بر جامعه از طریق بهبود زندگی افراد است. او که در جامعه‌ای از نظر فرهنگی غنی و متنوع زندگی می‌کند، طراحی را روش مناسبی برای تحقق آرمان های خویش می داند.5- عنوان اثر Sound EclipseSound Eclipse – طراحی شده توسط کریستینا و شامیناشرح: Sound Eclipse در جلوی پنجره‌های نیمه باز نصب می شود. میکروفونی در پشت دستگاه تعبیه شده که نویز را ضبط می‌کند. در ادامه بلندگوهای موجود بر روی دستگاه، امواج صوتی که دامنه‌ای یکسان با نویز دارند را با فاز معکوس منتشر می‌کنند. این امواج با هم ترکیب می شوند و یکدیگر را خنثی می کنند.کشور: روسیهطراحان: کریستینا و شامیناکریستینا و شامینا طراحان روسی محصول Sound Eclipseدرباره طراحان: “شامیل” یک طراح صنعتی است و علاوه بر این به عنوان یک هنرمند مفهومی کار کرده است و طرح های خود را در چندین عنوان بازی ویدیویی، از جمله بازی های VR، پیاده سازی کرده است.کریستینا نیز به عنوان یک مدیر محصول، در تحقق بسیاری از ایده های خلاقانه به مشاغل زیادی کمک کرده است. حالا این دو با کمک هم در زمینه طراحی صنعتی با محوریت محصولات آینده نگرانه متمرکز شده اند.6- عنوان اثر: تاکوموتیو (Tacomotive)تاکوموتیو – زبان لمسی جدید بر اساس الگوها (پترن)تاکوموتیو – زبان لمسی جدید - راه یافته به مرحله نهایی جایزه طراحی لکسوس 2022شرح: تاکوموتیو یک زبان لمسی جدید است. در این روش به جای استفاده از نقاط برجسته خط بریل ؛ از پترن های مختلفی استفاده شده است. پترن ها به شکل های مختلف برش خورده اند و هر برش و یا پترنی بیانگر مفهوم خاصی است. در آینده این زبان جدید می تواند ازطریق لمس کردن ارتباط را برای نابینایان آسان نماید.کشور: ژاپنطراح: نامیکو میکونی (NameKou Mikuni)نامیکو میکونی طراح زبان لمسی Tacomotiveدرباره طراح: نامیکو میکونی از دپارتمان علوم یکپارچه (علوم طبیعی) در دانشگاه توکیو فارغ التحصیل شد و در دانشکده مهندسی (مهندسی مکانیک) همان دانشگاه در رشته طراحی تحصیل کرد. با توجه به علاقه عمیق او به احساسات انسانی و طبیعت، او آرزو دارد طرح هایی را معرفی کند که روزی گوشه های مختلف جهان را روشن کند.منبع: idiato.net علی تفنگیان علی تفنگیان Sun, 29 May 2022 14:22:40 +0430 https://virgool.io/@tofangian/%D8%A8%D8%B2%D8%B1%DA%AF%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D9%85%D8%B4%DA%A9%D9%84-%D8%A7%D9%81%D8%B1%D8%A7%D8%AF-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82-%D8%A8%D9%87-%D9%87%D9%85%D8%B1%D8%A7%D9%87-%D8%B1%D8%A7%D9%87-%D8%AD%D9%84-flpkaert036b خلاقیت در انسانها دو جنبه دارد. یک روی آن خلق کردن و روی دیگرش اشتراک گذاری یا فروش است. بزرگترین مشکل افراد خلاق این است که آنها تنها در یک بُعد ماجرا قوی هستند. افراد موفق و پیشرو آنهایی هستند که موفق شده اند بین این دو وجه تعادل برقرار کنند. آنها یاد گرفته اند که چطور خلق کنند و چگونه با استراتژی مناسب هنر و محصول نوآورانه خود را به بازار عرضه کنند.بُعد اول ماجرا: خلق کردنبُعد اول خلاقیت درانسانها، عمل خلق کردن است. فرایند خلق کردن اغلب از دوران کودکی شروع می شود، زمانی که تخیل ما در دنیایی امن و بدون دغدغه شروع به شکوفا شدن می کند.همه چیز ممکن است از یک بوم نقاشی، یک میکروفون، خواندن یک مجله، کار با کامپیوتر و یا رویداد دیگری شروع شود. این قدم اول در مسیرکشف علاقه مندی های شخصی است.بُعد دوم ماجرا: به اشتراک گذاری یا فروشبُعد دوم خلاقیت، عمل به اشتراک گذاشتن چیزی است که خلق می کنیم. این اشتراک گذاری می تواند به شکل های مختلف ازجمله “فروش” باشد.فرآیند خلاقیت در صورتی که منجر به فروش شود؛ انگیزه ی بزرگی برای فرد خلاق خواهد شد. پس از آنکه چیز با ارزشی مانند کالا یا محصولی ساختید که ممکن است برای همه ی مردم جهان با ارزش باشد، وارد مرحله ی جدیدی می شوید؛ مرحله ای حساس و تعیین کننده.بزرگترین مشکل افراد خلاق چیست؟بزرگترین مشکل افراد خلاق این است که معمولا تنها در یک بعد ماجرا قوی هستند. آنها یا هنرمندی فوق العاده هستند که مطلقاً هیچ دانشی درباره نحوه بازاریابی، برندسازی و به اشتراک گذاری آثار خود ندارند، یا بازاریابی باهوش هستند که در بعد اول ماجرا، یعنی خلق کردن بسیار ضعیف هستند.بزرگترین مشکل افراد خلاق عدم توانایی برقراری تعادل بین دو جنبه ی “خلق کردن” و “عرضه” است.راه حل مشکل کجاست؟اگر نگاهی به افراد خلاق و پیشرو در صنعت بیاندازید، خواهید فهمید که آنها بر هر دو جنبه ماجرا تسلط دارند. یعنی علاوه بر آنکه درک درستی از فرآیند خلق کردن دارند، می دانند که چگونه به طور موثر و استراتژیک محصول یا خدماتشان را به بازار عرضه کنند.هنرمندان حرفه ای حتی به خود اجازه نمی دهند که در مورد نحوه “بازاریابی” اثر خود صحبت کنند، زیرا تصور می کنند این کار از ارزش هنر آنها می کاهد.بازاریابان حرفه ای (مانند آنهایی که در صنعت تبلیغات فعال هستند) نیز در “خلق کردن” حرف زیادی برای گفتن ندارند.اینگونه است که افراد خلاق، بزرگترین مانع در مسیر پیشرفت خودشان می شوند. هنرمندان نمی خواهند به عنوان بازاریاب فکر کنند و بازاریاب ها نمی خواهند به عنوان هنرمند فکر کنند. اما حقیقت این است که شما به هر دو نیاز دارید.منبع: idiato.net علی تفنگیان علی تفنگیان Fri, 13 May 2022 16:24:15 +0430 https://virgool.io/@tofangian/%D8%A7%D9%88%D9%84%DB%8C%D9%86-%D8%B3%D8%A7%D8%B9%D8%AA-%D9%85%DA%86%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87-%D8%B4%D8%AF%D9%87-%D8%A7%D8%B2-%D8%B2%D8%A8%D8%A7%D9%84%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D9%84%DA%A9%D8%AA%D8%B1%D9%88%D9%86%DB%8C%DA%A9%DB%8C-ja4gjdrtxvx0 وُلبَک (Vollebak) برند پوشاک بریتانیایی؛ از ساعت مچی مفهومی خود که از زباله های الکترونیکی ساخته شده رونمایی کرد. پروژه ساخت این ساعت زیبا؛ تلنگری است به جهانیان تا به ارزش ضایعات الکترونیکی پی برده و به جای دور ریختن، سهمی در بازیافت آن داشته باشند.نام این ساعت مچی عقربه ای زیبا ” Garbage Watch ” است که از مادربردهای دور ریخته شده و قطعات کامپیوتری ضایعاتی ساخته شده و بیانگر پتانسیل بالای زباله های الکترونیکی است.فلزات گرانبها در قلب زباله های الکترونیکیتخمین زده می شود که سالانه حدود 50 میلیون تن زباله الکترونیکی در جهان تولید می شود . این حجم بالای ضایعات الکترونیکی حاوی فلزات گرانبهایی مانند نقره، پلاتین، مس، نیکل، کبالت، آلومینیوم و روی هستند.درباره Vollebakبرادران تیدبال - بنیانگذاران برند VollebakVollebak برند پوشاک بریتانیایی؛ به صورت تخصصی در زمینه تولید لباس های ورزشی فعالیت می نماید. این برند در سال 2016 توسط برادران دوقلو نیک و استیو تیدبال راه اندازی شد و دفتر مرکزی شرکت در لندن واقع شده است. برادران خلاق تیدبال که پیش از این در صنعت تبلیغات فعالیت داشتند؛ حالا با خلق برند ” وُلبَک ” ایده های خلاقانه خود در را صنعت پوشاک و اکسسوری به کار گرفته اند.برادران تیدبال؛ ترکیب علم و فناوری را برای تولید لباس های آینده ضروری می دانند. تی شرت های گیاهی قابل بازیافت و همچنین اولین ژاکت ساخته شده از ماده گرافن در جهان از جمله ابداعات خبرساز آنها است. صاحبان برند Vollebak به خاطر نوآوری در ساخت محصولات خود، موفق به دریافت جوایز معتبری شده اند.هدف از ساخت Garbage Watch چه بوده است؟استیو تیدبال، یکی از بنیان‌گذاران Vollebak، توضیح می‌دهد:برای جلوگیری از به هدررفتن منابع محدود سیاره مان، باید نحوه استفاده مجدد از محصولات از رده خارج را بیاموزیم. با این ایده Garbage Watch خلق شد.سئوال هایی که ما باید از خود بپرسیم این است:آیا حقیقتاً ضایعات الکترونیکی، زباله محسوب می شوند؟چطور می شود از آنها در ساخت محصولاتی جدید استفاده کرد؟به همین دلیل هر بخش از Garbage Watch از یک قطعه الکترونیکی دور ریز ساخته شده است. بخشی از آن پیشتر مادربرد یک رایانه و بخشی دیگر نیز ریزتراشه تلفن همراه بود. بندهای آن نیز سیم‌ هایی است که روزی قطعات داخلی یک تلویزیون را به هم متصل می نمود.منبع: idiato.net علی تفنگیان علی تفنگیان Wed, 20 Apr 2022 13:34:31 +0430 https://virgool.io/@tofangian/%D9%85%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%AA%D8%A8%D8%AF%DB%8C%D9%84-%D9%85%D8%BA%D8%A7%D8%B2%D9%87-%D9%84%D8%A8%D8%A7%D8%B3%D8%B4%D9%88%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%D9%81%D8%B6%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%DA%A9%D9%88%D8%AF%DA%A9%D8%A7%D9%86-tqomodgxkq5l یک هنرمند با همکاری شرکت لگو ، مغازه لباسشویی را به فضایی رنگارنگ برای بازی کودکان تبدیل کرد!  چیدمان او  ” لباسشویی رویاها ” نام دارد و در یک مغازه لباسشویی محلی، واقع در شرق لندن اجرا شده است.یینکا ایلوری(Yinka Ilori) هنرمندی است که جادوی رنگ ها را از فرهنگ مردم سرزمین پدری آموخته است. او که اصالتاً اهل نیجریه است، از کودکی به همراه خانواده به انگلستان نقل مکان کرده. “یینکا ” ثابت می کند با کمی تخیل، هیچ محدودیتی برای آنچه می توانید با لگو بسازید وجود ندارد.او با چیدمان (اینستالیشن) جدید خود که ” لباسشویی رویاها ” نام دارد و با همکاری شرکت لگو اجرا شده ، یک مغازه لباسشویی محلی در شرق لندن را به فضایی رنگارنگ و شاد برای بازی کودکان تبدیل کرده است.مدرسه دوران کودکی؛نقطه ی آغاز مسیر “ایلوری” به مدرسه ابتدایی دوران کودکی خود می رود و از دانش آموزان؛ برای طراحی فضای داخلی این پروژه نظرخواهی و پرس و جو می کند. به این ترتیب فضایی رنگارنگ و فانتزی که مورد علاقه هر کودکی است خلق می کند.ماشین های لباس‌شویی به رنگ های مختلف درآمده اند و دیوارهای لگویی جای دیوارهای ساده پیشین را گرفته است. کف مغازه نیز با اشکال هندسی رنگارنگ و رازآلود پوشانده شده و دیگر خبری از چیدمان کسل کننده مغازه لباسشویی پیشین نیست.دلیل انتخاب مغازه لباسشویی از زبان خالق چیدمانپروژه ” لباسشویی رویاها ” خاطرات دوران کودکی “ایلوری” را دوباره زنده کرده است. او می گوید:“لباسشویی رویاها برای من یک پروژه بسیار شخصی است، زیرا زمان زیادی از دوران کودکی را در خشکشویی گذراندم. جایی بود که می توانستم در مورد چیزهایی که می خواستم به آنها برسم رویاپردازی کنم.ما اغلب نقش مهم فضاهای معمولی و روزمره را فراموش می کنیم. مکان هایی که روزانه به آنها رفت و آمد می کنیم و افراد با فرهنگ و پیشینه های مختلف در آنجا گرد هم می آیند. این فرصتی است تا بچه ها با یکدیگر ملاقات و بازی کنند یا ایده هایشان را به اشتراک بگذارند”.ایلوری ادامه می دهد : امیدوارم ” لباسشویی رویاها ” برای بزرگسالان و کودکان الهام بخش باشد و به آنها یادآوری کند که می توانند در هر جایی رویاپردازی کنند. “چیدمان “لباسشویی رویاها” چه پیامی برای ما دارد؟بر اساس تحقیقاتی که اخیراً توسط گروه LEGO انجام شده ، 85 درصد از بچه ها می گویند که ایده های سرگرم کننده ای برای حل مشکلاتی که امروزه با آنها روبرو هستیم دارند.بیش از نیمی (58٪) از آنها می گویند که دوست دارند ایده هایی را ارائه دهند تا دنیا را به مکانی بسیار سرگرم کننده و کمتر خسته کننده تبدیل کنند.چیدمان ” لباسشویی رویاها ” از مردم، به‌ویژه کودکان دعوت می‌کند تا دور هم جمع شوند، بازی کنند و دنیایی را که در ذهنشان تصور می‌کنند؛ با استفاده از آجرهای لگو بازسازی کنند.این پروژه نشان می‌دهد که چگونه بازی با لگوها می‌تواند به کودکان کمک کند تا مهارت‌هایی مانند حل خلاقانه مشکلات، انعطاف‌پذیری و برقراری ارتباط را به صورت عملی برای به کارگیری در زندگی‌ بیاموزند.منبع: مجله خلاقیت و نوآوری ایدیاتو علی تفنگیان علی تفنگیان Sat, 12 Mar 2022 17:48:34 +0330 https://virgool.io/@tofangian/%D9%87%D8%B1%D8%B3-%D8%B1%D8%A7%D9%87%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D8%B3%DB%8C%D8%AF%D9%86-%D8%A8%D9%87-%D8%A7%DB%8C%D8%AF%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B9%D8%A7%D9%84%DB%8C-pnyapaw0g7sd وقتی ایده های زیادی دارید؛ ولی زمان کافی برای عملی کردن آنها ندارید چه می کنید؟ یا وقتی کارهای زیادی برای انجام دادن دارید و انرژی کافی ندارید چطور؟ طبیعی است که کارها و ایده های جدیدی سر راهمان قرار بگیرند ، اما رشد کامل و زندگی مطلوب نیاز به هرس دارد.وقتی ایده های خوب؛ یکی پس از دیگری درون ذهنت شروع به شکل گرفتن می کنند، نادیده گرفتن آنها کار سختی خواهد بود. تنها کاری که در بیشتر مواقع انجام داده ام این بوده که آنها را به فهرست طولانی یادداشت هایم اضافه کنم، به امید فرصتی در آینده.تا اینکه به لطف یک از دوستان، با استراتژی جدیدی برای رسیدگی به موضوع ایده ها و پروژه های زیاد آشنا شدم. او به من آموخت که با زندگی خود مانند یک بوته رز رفتار کنم. بگذارید آنچه او به من یاد داد برایتان توضیح دهم…ایده ها مانند جوانه های گل رز هستندوقتی بوته ی گل رز شروع به رشد می کند، جوانه های زیادی می زند. جوانه هایی که به سرعت رشد خواهند کرد و در مدتی کوتاه به نوبه خود شاخ و برگ های دیگری روی آنها شکل می گیرد. به این ترتیب بوته رز خیلی بیشتر از توان نگه داری خود شاخ و برگ و غنچه ایجاد می کند.اگر با یک باغبان باتجربه صحبت کنید، به شما خواهد گفت که بوته ها باید هرس شوند تا هم از نظر ظاهر مرتب بشوند و هم با تناسب در تعداد شاخه ها؛ گل های زیبایی به عمل بیاید.ایده های درون ذهن ما نیز مانند بوته های رز هستند. باید به طور مداوم هرس و کوتاه شوندو درست مانند یک بوته رز، حذف بعضی از ایده ها، حتی اگر پتانسیل بالایی داشته باشند، به ایده های باقی مانده اجازه می دهد تا به طور کامل شکوفا شوند.درست مانند بوته رز، ما نیز در زندگی خود با محدودیت هایی روبرو هستیم. ما زمان و انرژی محدودی برای انجام کارهای روزانه داریم. این طبیعی است که ایده‌ها و پروژه‌های جدیدی سر راهمان قرار بگیرند. همانطور که طبیعی است یک بوته رز جوانه‌های جدیدی اضافه کند. اما برای ما این انتخاب وجود دارد تا قبل از اینکه خودمان را خسته کنیم، بعضی از افکار و ایده ها را هرس کنیم.به عبارت دیگر: رشد کردن و جوانه زدن طبیعی است. طبیعی است که کارها و ایده های جدیدی سر راهمان قرار بگیرند ، اما رشد کامل و زندگی مطلوب نیاز به هرس دارد.حتی شاخه های خوب را هم باید قطع کردمن مثال بوته رز را دوست دارم زیرا به خوبی مفهومی را بیان می کند که اغلب در بیشتر گفتگوها درباره افزایش بهره وری فراموش می شود : اگر می خواهید به نتایجی عالی در زندگی برسید، باید ایده ها و کارهایی را که خوب هستند، اما عالی نیستند، حذف کنید.طبق تجربه من، انجام این کار واقعاً سخت است. انتخاب بین گزینه های زیاد همیشه کار سختی بوده ؛ بخصوص اگر آن گزینه ها دوستان، ایده ها، کارها ، و به طور کل چیزهای مهمی برایمان باشند. حتی شاخه های خوب را هم باید قطع کرد!شما می توانید با طرح سئوال هایی و یافتن پاسخ مناسب برای آنها، زودتر به نتیجه برسید.طرح سئوال می تواند اینگونه باشد:1- وقتی کارگاه تولیدی راه اندازی کرده اید و در میان محصولات، 3 مورد از آنها سودآوری بیشتری دارند. اگر روی هر سه مورد تمرکز کنید، کسب و کار شما ممکن است رشد 5 برابری را تجربه کند. سئوال اینجاست: تمام توان خود را صرف کدامیک یکی از آن محصولات کنید، تا کسب و کارتان 500 برابر رشد کند؟2- اگر در باشگاه تمرین می کنید، تمرین هایی وجود دارد که می تواند شما را قوی تر کند. اما کدام دو یا سه تمرین بهتر از بقیه هستند؟  کدام یک از آنها پایه و اساس قدرت را در شما ایجاد می کند؟3- اگر به روابط خود در زندگی فکر می کنید، ده ها نفر وجود دارند که به نوعی با آنها در ارتباط هستید. اما چه افرادی انرژی را وارد زندگی شما می کنند و کدام یک از آنها از انرژی و شور زندگی شما کم می کنند؟اکثر جوانه های گل رز می توانند رشد کنند اگر به آنها فرصت داده شود. به عبارت دیگر، بیشتر جوانه ها مانند یک ایده خوب هستند: دارای پتانسیل هستند. اما برای اینکه کل بوته شکوفا شود و زندگی سالمی داشته باشد، باید آنهایی را که بیشترین پتانسیل را دارند انتخاب کنید و بقیه را قطع کنید.نتیجه گیریما می توانیم همین را در مورد زندگی خود بگوییم. یک زندگی که هرس نشود می تواند به گره پیچ خورده ای از ایده ها، وظایف و پروژه هایی تبدیل شود که برای به دست آوردن زمان و منابع محدود شما رقابت می کنند. اگر برخی از شاخه های زندگی خود را هرس نکنید، شاخه های مهم هرگز شکوفا نمی شوند.منبع: مجله خلاقیت و نوآوری ایدیاتو علی تفنگیان علی تفنگیان Wed, 09 Mar 2022 21:25:18 +0330 https://virgool.io/@tofangian/%D8%AA%D8%B1%D9%85%DB%8C%D9%85-%D8%B4%DA%A9%D8%B3%D8%AA%DA%AF%DB%8C-%D8%AE%DB%8C%D8%A7%D8%A8%D8%A7%D9%86-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%B4%D9%87%D8%B1-%D8%A8%D8%A7-%D9%87%D9%86%D8%B1-%DA%A9%D8%A7%D8%B4%DB%8C-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%DB%8C-kayeqfklux5k داستان در سال 2016 و از خیابان های شهر لیون فرانسه شروع شد. چاله ها و شکستگی های پیاده رو در بخش های مختلفی از شهر، توسط فردی ناشناس با کاشی هایی رنگارنگ ترمیم می شد. کم کم موارد مشابهی در کشورهای نروژ، اسکاتلند، آلمان و اسپانیا مشاهده شد.علامت سئوال بزرگی در ذهن عابرین خیابان های ترمیم شده به وجود می آید. در نگاه اول ممکن است تصور کنند : این قطعه ی کاشی کاری شده ؛ باقی مانده از محدوده ی کاشی کاری شده بزرگتری است! آن هم در این قسمت از خیابان!برای افراد بومی و تمامی آنهایی که با آن خیابان و چاله هایش آشنا هستند نیز سئوالی که به وجود می آید این است که این کاشی های رنگارنگ چطور سر از اینجا درآورده اند؟!وقتی "هنر خیابانی" جازبه توریستی یک شهر می شود!هنرمند جوان فرانسوی با نام مستعار “Ememem” ، هنر سنتی کاشی کاری را با نوآوری خود دوباره بر سر زبان ها انداخته است. او با بررسی خیابان‌های شهر؛ شکستگی های سنگ فرش ها و پیاده روها را با کاشی و سنگ های کوچک و رنگارنگ ترمیم می کند. به همین خاطر او را ” جراح پیاده‌رو ” می نامند.ابتکار Ememem سرو صدای زیادی به پا کرده و هنر خیابانی او امروز؛ به عنوان یکی از جازبه های شهر لیون فرانسه شناخته می شود!حتی در دورافتاده ترین محله ها و کوچه و پس کوچه های شهر لیون نیز شما ترمیم های Ememem را خواهید یافت.پوست اندازی خیابان ها با هنر کاشی کاریاین هنرمند شیوه ی متفاوت خود در ترمیم شکستگی ها را “Flacking” نامیده که در لغت به معنای پوست انداختن است. به عبارت دیگر زخم های خیابان های شهر با هنر Ememem پوسته اندازی می کنند تا آسیب دیدگی تبدیل به زیبایی شود.پس از مورد استقبال قرار گرفتن ترمیم های هنرمندانه اش، حالا نمونه هایی از ترمیم های خیابانی را در اندازه های کوچک بازسازی می کند تا در نمایشگاه ها برای علاقه مندان به نمایش بگذارد.منبع: idiato.net/emem علی تفنگیان علی تفنگیان Wed, 02 Mar 2022 13:21:45 +0330 https://virgool.io/@tofangian/%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D8%AD%DB%8C-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82%D8%A7%D9%86%D9%87-%D9%85%D8%AF%D8%A7%D8%AF-%D8%A8%D8%A7-%D8%A7%DB%8C%D8%AF%D9%87-%DA%AF%D8%B1%D9%81%D8%AA%D9%86-%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%D8%AA%D8%B5%D8%A7%D9%84-%DA%86%D9%88%D8%A8-%D9%87%D8%A7-%D8%A8%D9%87-%D8%B1%D9%88%D8%B4-%D8%A8%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86%DB%8C-%DA%98%D8%A7%D9%BE%D9%86%DB%8C-egj4feld0wef "سوگایت” (Tsugite) نوعی مداد است که در طراحی آن؛ از روشی ژاپنی (به همین نام) به منظور اتصال چوب ها به یکدیگر، الهام گرفته شده است. مدادهای معمولی پس از تراشیدن های پی در پی؛ کوتاه می شوند و در نهایت بخش انتهایی آنها دیگر قابل استفاده نخواهد بود. اما مدادهای “سوگایت” شیاری در انتهای خود دارند که می شود آن را به مدادی که هنوز تراش نخورده وصل نمود. “سوگایت” (Tsugite) - روش باستانی اتصال چوب ها“سوگایت” روشی باستانی که هنوز هم رایج استگاهی اوقات بدیع ترین و ماندگارترین طرح ها ریشه در سادگی و سنت دارند. روش اتصال “سوگایت” (Tsugite) که برای ساخت معابد، زیارتگاه ها و خانه ها در ژاپن مورد استفاده است، یک روش باستانی اتصال است که قطعات چوب را بدون میخ به یکدیگر متصل می کند.چوب ها به روشی هنرمندانه برش می خورند، ابتدای چوبی که در آن زبانه ایجاده شده( مانند دوشاخه ای که به پریز وصل می شود)، به انتهای چوب دیگر متصل می‌شوند. مدادهای "سوگایت" ، طراحی شده به کمک ایده ای باستانیروشی باستانی و کاربردی نوطراح کره ای جیوان پارک (Jaewan Park) با الهام از این هنر استادانه، مداد جدیدی ساخته که از این روش اتصال برای جایگزینی نوک مداد استفاده می کند.او در این باره می گوید:هنگامی که مدادها پس از تراشیده شدن های مکرر، دیگر برای استفاده مناسب نیستند، راه حل های ابتکاری داریم که به صورت موقتی کارتان را راه می اندازد. مثل چسباندن کلاهک خودکار به انتهای آن که موجب می شود کمی طولش افزایش یابد. اما در نهایت به سراغ یک مداد جدید می رویم.بسته ی طراحی شده توسط مبتکر کره ای، شامل 2 نوع قطعه است. بدنه مداد و نوک جداشدنی آن. هنگامی که نوک مداد دیگر قابل استفاده نیست، نوک دیگری به آن بدنه وصل می شود. برای اتصال این دوقطعه نیاز به هیچ ابزاری نیست و به سادگی نیز قابل جداسازی هستند.منبع: مجله اینترنتی ایدیاتو علی تفنگیان علی تفنگیان Wed, 02 Mar 2022 10:42:15 +0330 https://virgool.io/@tofangian/%DA%86%D8%B7%D9%88%D8%B1-%DB%8C%DA%A9-%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C-%DA%A9%D9%88%D8%AA%D8%A7%D9%87-%D9%88-%D8%A8%DB%8C-%D8%A7%D9%87%D9%85%DB%8C%D8%AA-%D9%86%D8%AF%D8%A7%D8%B4%D8%AA%D9%87-%D8%A8%D8%A7%D8%B4%DB%8C%D9%85-ainehp8nfzka بر مبنای تحقیقاتی ؛ افراد دارای عمر طولانی‌؛ ویژگی های مشترکی با یکدیگر دارند. آنها تمایل زیادی دارند تا با مردم اطراف خود ارتباط برقرار کرده و به آنها کمک می کنند.چندسال گذشته، مجله نیویورک تایمز تحقیقاتی در مورد علت طول عمر منتشر نمود. عنوان مقاله این بود : “جزیره ای که مردم فراموش می کنند در آن بمیرند” . پیشنهاد می کنم آن را در این آدرس بخوانید. به شخصه از آن لذت بردم .ویژگی مشترک آدم هایی که عمر طولانی دارنداین تحقیق نشان داد افراد دارای عمر طولانی‌؛ ویژگی های مشترکی با یکدیگر دارند. آنها سبک زندگی سالمی داشته، و تمایل زیادی دارند تا با مردم اطراف خود ارتباط برقرار کنند. به دیدار همسایگان می روند، تجربیات خود را در اختیار دیگران قرا می دهند و سنت ها را به فرزندانشان منتقل می کنند.به عبارت دیگر، آنها به دنیای اطراف خود کمک می کنند.یکی از نکته های جالب اشاره شده در مقاله منتشر شده این بود که افراد با بالا رفتن سن، تمایل بیشتری به مصرف گرایی پیدا می کنند و تمایل آنها برای تولید به کمترین میزان خواهد رسید. صراحتاً باید گفت:ساده‌ترین راه برای داشتن یک زندگی کوتاه و بی‌اهمیت این است که به جای مشارکت با دنیای اطراف؛ فقط یک مصرف کننده باشید.همچنین، افرادی که در کمک به جهان اطرافشان ثابت قدم هستند، معمولا کسانی هستند که به زندگی ادامه می دهند. پیام مقاله واضح بود. افرادی که به جامعه ی خود کمک می کنند بیشتر عمر می کنند.اما چطور ممکن است این نتیجه درست باشد؟ و ما چگونه می توانیم آن را در زندگی خود اعمال کنیم؟چگونه اسیران جنگی زنده می مانند؟اسیران جنگی که توانسته‌اند از بی رحمانه‌ترین شرایط جان سالم به در ببرند، اغلب ادعا می‌کنند که یکی از مهم‌ترین عوامل بقا، غذا یا آب نیست، بلکه احساس سربلندی و عزت نفس است. به عبارت دیگر، تنها چیزی که برخی از انسانها را در بدترین شرایط زنده نگه می دارد، این باور است که آنها لایق زنده بودن هستند.اگر این باور در زندگی روزمره نیز اعمال شود، طول عمر بالای انسان ها در جوامعی که میزان مشارکت افراد در دنیای اطرافشان بیشتر است منطقی خواهد بود.به عنوان مثال بیایید فرهنگی را در نظر بگیریم که در آن دید و بازدیدهای شبانه با همسایگان و فامیل، امری رایج است. اگر شما نیز یکی از حاضرین جلسه باشید؛ با شروع یک مکالمه دونفره، یا در بحث مشارکت کنید و یا مانند یک آدم منزوی، گوشه ای ساکت می نشینید.مشارکت در یک گفتگو، هرچقدر که ساده باشد، حس ارزشمند بودن را در شما زنده خواهد کرد. وقتی این مشارکت‌های هرچند کوچک طی سال ها جمع شود، درک خواهید کرد : "چرا در جوامعی که فرهنگ مشارکت در آن رایج است افراد حس ارزشمندی بالایی نسبت به خود دارند"شما مسیر زندگی دیگران را با کمک هایتان و آنچه خلق می کنید تغییر خواهید داد. وقتی صحبت می کنید ، می نویسید یا عملی انجام می دهید ، بر آدم های اطراف خود تأثیر می گذارید. وقتی چیزی به دنیا اضافه می کنید، پس مهم هستید. بنابراین عمل خلق کردن، احساس ارزشمندی را در شما افزایش می دهد.توجه به این نکته مهم است ولی اغلب تحت تاثیر دنیای مجازی، به فراموشی سپرده می شود. در عصر اینترنت ما به جای مشارکت، زمان خود را با مصرف کردن سپری می کنیم. ما با وجود گوشی های هوشمند، شبکه های اجتماعی و وبسایت ها؛ بیشتر زمان ما خود را صرف آنچه که شخص دیگری خلق کرده است می کنیم. اینگونه دیگر مجالی برای پیگیری ایده های خود و یا مشارکت در دنیای اطراف خود نخواهیم داشت.نتیجه این است که احساس ارزشمندی در ما به آرامی کاهش می یابد و همزمان با آن، معنای زندگی سالم و شاد نیز برای ما کمرنگ خواهد شد.چیزی بساز https://virgool.io/p/ainehp8nfzka/%F0%9F%93%B7%D9%85%D8%B9%D9%86%D8%A7%DB%8C%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C%D8%AF%D8%B1%D8%AE%D9%84%D9%82%DA%A9%D8%B1%D8%AF%D9%86%D9%88%DA%A9%D9%85%DA%A9%D8%A8%D9%87%D8%AF%D9%86%DB%8C%D8%A7%DB%8C%D8%A7%D8%B7%D8%B1%D8%A7%D9%81%D9%85%D8%A7%D9%86%D8%A7%D8%B3%D8%AA معنای زندگی در خلق کردن و کمک به دنیای اطرافمان استوقتی از مشارکت خود دست بکشید، شروع به مردن می کنید.النور روزولتاگر به دنبال ایجاد تغییری در زندگی خود هستید، تحقیقی که به آن اشاره شد تلنگر خوبی برای شما خواهد بود. چون حالا می دانید: معنای زندگی در خلق کردن و کمک به دنیای اطرافمان است. گزینه هایی که بخشی اساسی از یک زندگی سالم و شاد هستند.طول عمر دست شما نیست، اما تعیین میزان کیفیت آن به عهده شما است. برای مشارکت در دنیای اطراف؛ نیاز به انجام کارهای بزرگ و پُر زحمت نخواهید داشت.کافی است به جای خرید یک وعده غذا، غذایی بپزید. به جای تماشای یک بازی، بازی کنید. به جای خواندن یک پاراگراف بنویسید.اغلب اوقات ما زندگی خود را به جای شکل دادن به دنیا، صرف بازدید از آن می کنیم.مانند یک ماجراجو، یک مخترع، یک کارآفرین یا یک هنرمند باشید. به جای اینکه به ایده های دیگران واکنش نشان دهید، ایده های خود را مطرح کنید. در زندگی؛ یک شرکت کننده فعال باشید و به دنیای اطراف خود چیزی بیافزایید. مشارکت و خلق کردن نه اینکه فقط به شما احساس زنده بودن بدهد، بلکه شما را زنده نگه می دارد.منبع: jamesclear.com علی تفنگیان علی تفنگیان Mon, 28 Feb 2022 22:13:33 +0330 https://virgool.io/@tofangian/%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D8%AA%DA%98%DB%8C-%D8%AA%D9%82%D9%84%DB%8C%D8%AF-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D8%B3%DB%8C%D8%AF%D9%86-%D9%85%D9%88%D9%81%D9%82%DB%8C%D8%AA-%D9%86%D9%85%D9%88%D9%86%D9%87-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D9%85%D9%88%D9%81%D9%82-%D8%AC%D9%87%D8%A7%D9%86%DB%8C-tlvg4pucohb9 تقلید کردن ، برخلاف باور عموم همیشه چیز بدی نیست. حتی بعضی وقت ها تقلید کردن در انجام کاری؛ می تواند به اندازه ی یک کار جدید و نوآورانه عالی باشد. به شرط اینکه وقتی ایده شخص دیگری را کپی می کنیم، چیزی به آن اضافه کنیم تا نسخه ی خودمان را بسازیم.تحقیقات نشان می دهد که تقریباً هفتاد درصد از نوآوری ها در حقیقت کپی شده اند و این آمار با گذشت زمان افزایش خواهد یافت.در استراتژی تقلید؛ ترفند این است که به جای آنکه منتظر بمانید تا ایده جدیدی به ذهنتان برسد، دنبال ایده مناسبی برای کپی کردن باشید. ترجیحاً ایده ای که درک و آشنایی زیادی نسبت به آن دارید، اما لزومی ندارد که اینطور باشد.آنچه را کپی می کنید، بهبود ببخشیدوقتی ایده شخص دیگری را کپی می کنید، باید به چیزی بیشتر از یک کپی برابر اصل فکر کنید. مثلاً به این فکر کنید که چگونه می توانید آن را بزرگتر یا کوچکتر ، سریعتر یا با عملکردی بهتر از نسخه اصلی بسازید. آیا می‌توانید محصول را ارزان‌تر بسازید یا ویژگی‌های بیشتری به آن اضافه کنید و با قیمت مناسبی بفروشید؟مقلدهای خوب اغلب کپی هایی می سازند که هم ارزان تر و هم بهتر هستند.مسائل حقوقی را چه کار کنیم؟هنگام کپی کردن ایده دیگران، از مسائل حقوقی آگاه باشید، اما اجازه ندهید که این آگاهی باعث ناامیدی شما بشود. حق ثبت اختراع، برند یا محصولی خاص؛ به معنای محافظت نامحدود از آن نیست. پیگیری شکایت های مبتنی بر حق ثبت، پرهزینه است و برای رسیدن به نتیجه، پروسه اداری طولانی را باید طی کرد.با این حال بهتر است رویه ای را در پیش بگیرید که به اعتراض و شکایت منجر نشود. مثلا در مورد محصول موردنظرتان به صورت میدانی یا آنلاین جستجو و تحقیق کنید. در بیشتر موارد با کمی صرف زمان به نتایج خوبی خواهید رسید. اطلاعاتی به دست خواهید آورد که به شما کمک خواهد کرد بتوانید بدون آنکه حق ثبتی را نقض کنید؛ تغییراتی در محصول اصلی ایجاد کنید تا نمونه مشابهی بسازید.برای خوب بودن در استراتژی تقلید…ابتدا باید شرمساری را کنار بگذارید. شرم از قضاوت دیگران. شرم از اینکه شما را فردی کپی کار بخوانند.همچنین بایدتلاش کنید نسخه کپی شما عیناً مانند اصلی نباشد. ایجاد یک کپی عین محصول اصلی، روش خوبی نیست و احتمال شکست آن بسیار زیاد است. سعی کنید تا جایی که ممکن است ویژگی های جدید و منحصر به فردی به آن اضافه کنید.اگر ایده‌ای را که در یک محدوده جغرافیایی نتیجه خوبی داده، در محدوده ی کاملاً متفاوتی کپی می‌کنید، سعی کنید بررسی بیشتری انجام دهید.برای تعیین اینکه آیا این ایده در فضای جدید به همان اندازه خوب عمل می کند یا نه، کمی تحقیقات بازار انجام دهید.نمونه های تقلید موفقنمونه های زیادی وجود دارد که در آنها نسخه ی کپی به مراتب از نسخه اصلی موفق تر بوده است. حتماً شما نیز می توانید تعدادی از آنها را نام ببرید. موارد زیر از آن دست کپی هایی هستند که در تمام جهان شناخته شده هستند.موتور جستجوی گوگل بعد از یاهو آمد.هالیوود نسخه ی کپی شده بالیوود است.مایکروسافت اکسل که در اصل یک کپی از Visicalc بودمایکروسافت MS-DOS که در اصل یک کپی از CP/M بودویزا کارت، مسترکارت و امریکن اکسپرس کپی هایی از Diners Club بودند.مرورگرهای اینترنت اکسپلورر، سافاری و کروم همگی پس از مرورگر Netscape آمده اند. علی تفنگیان علی تفنگیان Thu, 24 Feb 2022 22:44:45 +0330 https://virgool.io/@tofangian/%D9%85%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D9%BE%D8%A7%D9%85%D8%B4%DB%8C%D8%AF-%DA%86%D8%B1%D8%A7%D8%BA-%D9%87%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%DA%A9%D9%87-%D8%A7%D8%B2-%D9%86%D8%A7%D9%86-%D9%88%D8%A7%D9%82%D8%B9%DB%8C-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87-%D9%85%DB%8C-%D8%B4%D9%88%D9%86%D8%AF-vkdypppth9ar برند "پامشید" حاصل تلاش های زنی است که از کار در نانوایی، به کارآفرینی رسیده. او پس از 10 سال آزمون و خطا؛ امروز صاحب برندی است که محصولاتش چراغ های نانی است. چراغ هایی که علاوه بر ژاپن در 14 کشور دیگر به فروش می رسد!خانم "یوکیو موریتا" پس از رها کردن کار نانوایی، علاقه خود به نان و غلات را اینبار در جهتی دیگر به کار گرفته است. یوکیو پس از انجام یک دهه آزمایش بر روی خمیرهای مختلف به فرمولی رسیده است که با آن می تواند نان هایی زینتی با ماندگاری بالا تولید کند. او چراغ خواب کروسانی، لوستر باگتی، و ساعت های نانی را به همین روش تولید می کند.ماجرای لامپ های Pampshade از نان های فروخته نشده شروع شدوقتی در نانوایی کار می کردم، طاقت دیدن نان های فروخته نشده را نداشتم. و همیشه به این فکر می کردم چطور می شود آنها را از دور ریختن نجات داد.Yukiko Moritaدر دورانی که یوکیکو در نانوایی کار می کرد، از دیدن حجم ضایعات قابل توجهی که شامل نان های فروخته نشده بود، به شدت متاثر می شد.امروز، او نان های به فروش نرسیده را از نانوایی ها جمع آوری می کند و با تبدیل آنها به لامپ به نوعی بازیافت شان می کند.البته همه ی “پامشیدها” به این شکل ساخته نمی شوند، ولی هدف یوکیو نجات نان های فروش نرفته و دادن زندگی جدیدی به آنها است.ترفند ماندگاری بالای نان های لامپیترفندی که یوکیو به کار می برد این است که روکشی از نوعی رزین مخصوص بر روی نان ها می کشد که از پوسیدگی آن جلوگیری می کند. سپس تجهیزات الکترونیکی روشنایی را درون آن نصب می کند.حاصل یک دهه تلاش یوکیو موریتا؛ تولد برند “پامشید” است که در سال 2016 آن را ثبت نموده و تا به امروز در حال فعالیت و گسترش است.لوازم روشنایی ساخت این برند به صورت حضوری و اینترنتی نتنها در ژاپن ؛ بلکه در فروشگاه های 14 کشور دیگر عرضه می شوند.لیست کشورهایی که محصولات پامشید در آنها عرضه می شود.کروسان لامپی – به قیمت 88 دلار!دنیای کسب و کار؛ دنیای عجیبی است. اما چیزی که واضح است این است که خلاقیت و نوآوری می تواند جریان ساز باشد؛ اگر کمی پشتکار و مداومت چاشنی آن بشود. نمونه های زیادی از برندهای ملی خودمان هستند که می شود لیستی بلند از نام آنها تهیه کرد. آیا به نظر شما ساخت چراغ با نون ایده ی خوبیه؟به نظر شما کجاها میشه از این چراغ ها استفاده کرد؟لطفاً تو کامنت بنویس. علی تفنگیان علی تفنگیان Wed, 23 Feb 2022 11:02:42 +0330 https://virgool.io/@tofangian/%D8%A7%D9%87%D9%85%DB%8C%D8%AA-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82%DB%8C%D8%AA-%D8%AF%D8%B1-%D8%B2%D9%86%D8%AF%DA%AF%DB%8C-cew62k3anw2j اهمیت خلاقیت در زندگیخلاقیت در زندگی نیاز هر انسان برای رسیدن به موفقیت است. همه ی ما خلاق به دنیا میاییم و با قرار دادن خود در محیط مناسب، به کارگیری ابزارهای خلاقانه و آموزش مناسب، می توانیم این استعداد ذاتی را پرورش دهیم و نتایج شگفت انگیز آن را در زندگی شخصی خود ببینیم.تحقیقات نشان می دهد که همه ی افراد خلاق هستنددر مدرسه، دانش آموزانی که می توانند انشای خوبی بنویسند یا نقاشی های زیبایی بکشند، خلاق نامیده می شوند. اما تحقیقات نشان می دهد که همه ی افراد به نوعی خلاق هستند.در واقع خلاقیت یکی از مهم ترین ویژگی های برتری انسان ها بر سایر موجودات است. ویژگی که سبب شده نسل ما قرن ها در این کره خاکی دوام بیاورد و به پیشرفت های باورنکردنی امروزی برسد.اگر در خلاقیت خود شک دارید، مطالعات علمی زیادی وجود دارد تا متقعادتان کند شما با این ویژگی متولد شدید و حالا نیز می توانید آن را تقویت کنید.رابطه مغز و خلاقیتوقتی کاری را خلاقانه انجام می دهیم، در مغزمان چه اتفاقی می افتد؟بر مبنای تحقیقاتی مشخص شد : بخش‌هایی از مغز که حساب و کتاب و یا امور روزمره را پردازش می‌کند، زمانی که خلاق هستیم کاملاً خاموش می‌شوند، در حالی که بخش‌های دیگری که در فعالیت های عادی از آنها استفاده نمی‌کنیم کاملاً فعال هستند.در زمان بروز خلاقیت قشر جلوی مغز بیشتر از قشر عقبی فعال است. آن قسمت از مدارهای مغز که مسئول کارکردهای اجرایی هستند، در این حالت خاموش می شوند. ذهن توجه غیرمتمرکز بیشتری را تجربه کرده و فرآیندهای بدون سانسور بیشتری اتفاق می‌افتد.تست خلاقیت جورج لندجورج لند مطالعه تحقیقاتی در سال 1968 انجام داد. او با انجام آزمونی نشان داد چگونه انسان ها در طول زندگی یاد می گیرند رفتاری غیر خلاقانه داشته باشند.او تست خلاقیتی را روی کودکان در گروه سنی 3 تا 5 سال انجام داد. این همان تست بود که او بمنظور انتخاب دانشمندان و مهندسان مبتکر برای ناسا انجام داد. او همان کودکان را در 10 سالگی و دوباره در 15 سالگی آزمایش کرد. نتایج شوکه کننده بود.در حالی که خلاقیت در کودکان 5 ساله 98 درصد بود، وقتی به سن 10 سالگی رسیدند به 30 درصد کاهش یافت و زمانی که آنها در سن 15 سالگی مجدداً آزمایش شدند، خلاقیتشان به 12 درصد رسیده بود.وقتی همین آزمایش روی 280000 بزرگسال انجام شد، میزان خلاقیت آنها فقط 2 درصد بود.چرا بزرگسالان به اندازه کودکان خلاق نیستند؟قوانین و مقررات خلاقیت را از بین می برند. در سیستم های‌ آموزشی کنونی تخیل، رویا پردازی و پذیرش نقص‌ها جایی ندارند. ویژگی هایی که تاثیر گذارترین آدمها می‌گویند کلید انقلابی‌ترین ایده‌هایشان بوده است. سیستم های آموزشی به جای آموزش خلاقیت در زندگی؛ به ما می آموزند که متفاوت فکر نکنیم، و فقط از دستورالعمل ها پیروی کنیم.خلاقیت – یک مهارت حیاتی برای حرفه ای هاامروزه خلاقیت، به عنوان ویژگی که تنها هنرمندان به آن نیازخواهند داشت درنظر گرفته نمی شود. بلکه آن را مهارتی حیاتی برای تمام افراد حرفه ای در هر زمینه ای می دانند.“قانون 20%” در کسب و کارهای موفق و شناخته شده در سطح جهان اعمال می شود. مدیران این کسب و کارها، کارمندان خود را تشویق می کنند تا 20 درصد از زمان کاری خود را به کشف ایده های جدید و تفکر خلاقانه اختصاص دهند.خلاقیت در زندگی میانبری است به موفقیتخلاقیت در زندگی نیاز هر انسان برای رسیدن به موفقیت است. همه ی ما خلاق به دنیا میاییم و با قرار دادن خود در محیط مناسب، به کارگیری ابزارهای خلاقانه و آموزش مناسب، می توانیم این استعداد ذاتی را پرورش دهیم و نتایج شگفت انگیز آن را در زندگی شخص ببینیم.منبع : creativityworkshop.com علی تفنگیان علی تفنگیان Sat, 12 Feb 2022 20:47:37 +0330 https://virgool.io/@tofangian/%D8%A2%D8%AB%D8%A7%D8%B1-%DA%86%D9%88%D8%A8%DB%8C-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82%D8%A7%D9%86%D9%87-%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D9%87-%D9%87%D9%85%DA%86%D9%86%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D8%B4%D8%AF-%D9%85%DB%8C-%DA%A9%D9%86%D9%86%D8%AF-gtah8oqtgbza هنرمند لبنانی- برزیلی کامل کاچانی آثار چوبی خلاقانه ای می سازد که همگی میل به جوانه زدن و بازگشت به طبیعت دارند. همه ی این لوازم چوبی، از مبل و صندلی گرفته تا قفسه و طاقچه و ابزار باغبانی و نجاری؛ همگی به دلیل رشد بیش از حدشان دیگر قابل استفاده نیستند! گویی همه ی آنها در تلاش برای بازیابی فرم اولیه خود هستند. می خواهند دوباره درخت باشند، زنده باشند و به سوی نور خورشید قد بکشند.ایده ی خلق این آثار چوبی خلاقانه از کجا آمده است؟پیش روی انسان و مقاومت طبیعت در ساخته های کاچانی، به هم می پیوندند و در یک قاب به نمایش درمی آیند. این آثار تلاش بیهوده انسان ها برای چیره گی بر مادر طبیعت را برجسته می کنند. نمایش این تقابل، در عملکردهای کاچانی، در سال‌های اخیر نقشی محوری داشته است.این نگاه به انسان و طبیعت، به دلیل زندگی این هنرمند در برزیل؛ در او رشد یافته و تقویت شده است. این کشور آمریکای جنوبی بحران های آب و هوایی زیادی را در دهه های اخیر تجربه کرده است. جنگل زدایی افسارگسیخته نیز بحران کنونی را دوچندان می کند.کاچانی توضیح می‌دهد:وقتی از انسان و طبیعت صحبت می کنیم، منظور فرهنگ و طبیعت است، رابطه ای (ناپایدار و غیرقابل پیش بینی). ما به طبیعت وابسته هستیم، اما آن را به عنوان یک مانع بزرگ برای تسلط کامل خود بر سیاره می دانیم. در واقع نمی توان در مورد طبیعت و فرهنگ به عنوان دو موضوع متمایز صحبت کرد، زیرا آنها به قدری در هم تنیده هستند که به این باور می رسم که همه چیز در عین حال طبیعت و فرهنگ است.کاچانی در سائوپائولو زندگی می کند و در حال آماده‌سازی کتابی است که به شرح 20 سال فعالیت هنری او می‌پردازد. این کتاب در سال 2022 منتشر خواهد شد. می‌توانید کارهای او را در اینستاگرام به آدرس @camillekachani دنبال کنید . علی تفنگیان علی تفنگیان Mon, 07 Feb 2022 16:35:29 +0330 https://virgool.io/@tofangian/%D8%A7%DB%8C%D8%AF%D9%87-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82%D8%A7%D9%86%D9%87-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%81%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D8%A7%D8%B2-%D8%AD%D8%B5%DB%8C%D8%B1-%D8%AF%D8%B1-%D8%B3%D8%A7%D8%AE%D8%AA-%D9%85%D8%A8%D9%84-%D9%88-%D8%B5%D9%86%D8%AF%D9%84%DB%8C-%D9%85%D8%AF%D8%B1%D9%86-x7kuzymtatam خلاقیت و نوآوری حد و مرزی ندارد و اگر در هنرهای سنتی و بومی به کارگرفته شود، نتایج فوق العاده ای حاصل خواهد شد. مخصوصاً در صنایع دستی کشورمان ایران با این همه تنوع قومی و فرهنگی، می شود هنرهای اصیل زیادی یافت که پتانسیل زیادی برای رشد و جهانی شدن دارند. تنها کمی خلاقیت و نوآوری لازم است تا هنری سنتی و آبا و اجدادی در روستایی دورافتاده و گمنام، تبدیل به اثری شاخص و جهانی شود. (اگر در این گفته شک دارید می توانم نمونه های زیادی از هنرهای ایرانی را که جهانی شده به شما نشان بدهم.) روایت داستان هنرمند فرانسوی، "اورلی هوگی" که در ادامه خواهید خواند، تلنگری است برای همه ی کسانی که آثار هنری اصیلشان در کنج خانه ها خاک می خورد... هنرمند فرانسوی ” اورلی هوگی ” (aurelie hoegy) به دلیل علاقه خود به کار با انواع مواد اولیه طبیعی انعطاف پذیر؛ همچون چوب بامبو، و شاخه های حصیری؛ از آنها آثار فوق العاده زیبای و فراطبیعی خلق می کند. ساخته های دست این هنرمند و طراح فرانسوی شامل مبل، صندلی و تجهیزات روشنایی است که همگی در تعدادی محدود تولید می شوند.ویژگی شاخص آثار خانم “هوگی” تجسم نمودن حرکت و موج است. او به گونه ای هنرمندانه الیاف حصیری را فرم می دهد که تداعی گر موج در حال حرکت اقیانوس در میان زمین و آسمان است.تاکنون آثار خانم “اورلی هوگی” جوایز متعددی را از آن خود کرده و به دفعات مورد اقبال و توجه جامعه طراحان فرانسه قرار گرفته است.جایزه هیئت داوران rado در هفته طراحی پاریس سال 2015 ، جایزه اول هیئت داوران در مسابقه استعداد ناب imm cologne در سال 2016 ازجمله جوایزی است که در کارنامه افتخارات این بانوی فرانسوی ثبت شده است. همچنین در سپتامبر 2021، CNAP یکی از بزرگ‌ترین مؤسسات فرهنگی فرانسه، سه قطعه از مجموعه آثار این هنرمند را خریداری نمود.مصاحبه با هنرمند حصیربافی “اورلی هوگی”در ادامه مصاحبه ای را با این بانوی هنرمند می خوانید که در آن از علاقه شدید خود به حصیر می گوید. همچنین به آثار مورد تحسین قرارگرفته اش در سطح بین المللی اشاره می کند. لطفا مصاحبه را بطور کامل بخوانید.مصاحبه کننده: منبع اصلی الهام شما چه چیزهایی هستند؟خانم هوگی: واقعیت های روزانه همیشه یکی از بهترین منابع الهامات من است!مصاحبه کننده: شما با طیف گسترده ای از مواد اولیه، از جمله نخ، حصیر، فلز و پنبه کار کرده اید. چه ویژگی هایی در این مواد وجود داشتند که شما را ترغیب کردند تا از آنها برای ساخت یک اثر هنری استفاده نمایید؟خانم هوگی: من همیشه به استفاده از مواد اولیه ای ترغیب می‌شوم که در عین حال که انعطاف‌پذیر هستند، می‌توانند به حالا سفت و محکمی در بیایند. طول این مواد معمولا زیاد است. مانند لوله، کابل، طناب، شاخه های بامبو،حصیر و …کارگاه حصیربافی اورلی هوگیدر حال حاضر به الیاف حصیری علاقه زیادی دارم، که احتمالاً یکی از شگفت انگیزترین موادی است که تاکنون با آن کار کرده ام. الیاف حصیری نه تنها یکی از طولانی ترین الیاف در جهان است، بلکه دارای پتانسیلی باورنکردنی است. اگر آنها را به یکدیگر وصل کنید، در عین سختی و استحکامی که دارد، بسیار انعطاف پذیر خواهد بود. از طرفی دیگر حصیر زنده است و هنگام کار با آن حس می کنید با جزئی زنده از طبیعت در ارتباط هستید.به دلیل همه گیری کرونا در سال گذشته، من زمان زیادی را در کارگاه خود صرف کار با حصیر کردم. که به من این فرصت را داد تا بیشتر با آن ارتباط برقرار کنم. کار با حصیر آسان نیست و من احساس می‌کنم این سفری است که تازه آن را شروع کرده‌ام هیجان‌زده هستم که ببینم این سفر مرا به کجا می‌برد.مصاحبه کننده: چطور برای اولین بار این این فکر افتادید که از حصیر در کارهایتان استفاده کنید؟خانم هوگی: من حصیر را در سفری به اندونزی کشف کردم. ماده ای که از زمان های بسیار دور در صنایع دستی و برای ساخت لوازم و اشیای سنتی و روزمره استفاده می‌شد.ایده ی من این است که این شاخه های خشک را که هنوز نمادی از طبیعت هستند برای جان بخشیدن به کارهایم به گونه ای استفاده کنم که تداعی گر حرکت و زنده بودن باشد.وقتی اقامت بالی را گرفتم، خود را در مکانی عالی یافتم و تلاش کردم تمامی زیر و بم صنعت حصیربافی را یادبگیرم.نمونه اولی صندلی حصیری که در بالی ساخته شددر آنجا، من با همکاری صنعتگران ماهر بالیایی در یک کارگاه سنتی کار کردم و یک نمونه اولیه از صندلی حصیری که در ذهنم بود را در مقیاس واقعی ساختم. این نمونه اولیه، شامل قابی چوبی، بعنوان اسکلت صندلی بود و مدل حصیری ابتکاری من آن را می پوشاند. پس از بازگشت به کارگاهم در پاریس، آن را توسعه دادم و پس از آزمایش های زیاد، مجموعه “الیاف وحشی” متولد شد.منبع: designboom علی تفنگیان علی تفنگیان Thu, 03 Feb 2022 11:16:50 +0330 https://virgool.io/@tofangian/%DA%86%D8%B7%D9%88%D8%B1-%D9%82%D9%81%D9%84-%D8%AE%D9%84%D8%A7%D9%82%DB%8C%D8%AA-%D9%BE%D9%86%D9%87%D8%A7%D9%86-%D8%AE%D9%88%D8%AF-%D8%B1%D8%A7-%D8%A8%D8%A7%D8%B2%DA%A9%D9%86%DB%8C%D9%85-%D9%87%D9%85%D8%B1%D8%A7%D9%87-%D8%A8%D8%A7-%D8%B1%D8%A7%D9%87%DA%A9%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D9%85%D9%84%DB%8C-ay6nilyugfew تحقیقات علمی نشان می دهد که تقریباً ۲۲ درصد از خلاقیت موجود در افراد از ژن‌ها نشات می گیرد. اکثر افراد با سطح یکسانی از خلاقیت به دنیا می آیند و بیشتر توانایی های خود را با آموزش دیدن ارتقاء می دهند. اولین قدم کشف خلاقیت پنهان است. اینکه به یقین برسید شما نیز مانند سایرین از موهبت درونی خلاقیت برخوردارید.خلاق بودن کار آسانی نیست، ولی از آنجایی که تقریباً همه ی ایده های عالی در یک فرآیند خلاقانه مشابه به وجود می آیند، یادگیری این فرآیند کمک بزرگی به شما خواهد کرد تا خلاقیت پنهان در درونتان را کشف کنید.در سال 1940، یک مدیر تبلیغاتی به نام جیمز وب یانگ (James Webb Young) راهنمای کوتاهی با عنوان تکنیکی برای تولید ایده منتشر کرد .یانگ معتقد بود که فرآیند خلق ایده همیشه در پنج مرحله رخ می دهد.فرآیند 5 مرحله ای خلق ایدهفرآیند 5 مرحله ای خلق ایدهفرآیند 5 مرحله ای خلق ایده :1- جمع آوری مطالب جدیدمطالب جدید مواد اولیه شما برای رفتن به مرحله بعدی هستند. برای آنکه کارتان راحت تر شود آنها را به دو دسته ی زیر تقسیم کنیدمطالب تخصصی که با هدف یا همان موضوع اصلی شما رابطه مستقیم دارند.مطالب عمومی که رابطه مستقیم با موضوع ندارند اما می توانند پشتوانه و راهنمایی برای رسیدن به هدف باشند.2- مطالب جمع آوری شده را در ذهن خود پردازش کنیددر این مرحله، با نگاه همه جانبه به حقایق موجود، آزمون و خطا و تطبیق ایده‌های مختلف با یکدیگر، آموخته‌ های خود را محک بزنید.3- از موضوع فاصله بگیریدفکر کردن به مشکلی که قرار است حل کنید را متوقف کنید.کمی به ذهنتان استراحت بدهید و به سراغ انجام کار دیگری بروید. کاری که شما را هیجان زده می کند و انرژی بخش است.4- بگذارید ایده به سمتتان بیایدگاهی، درست زمانی که از فکر کردن به مشکل دست می کشید ، ایده ها و راه حل های جدیدی در ذهنتان شروع جرقه زدن می کنند.5- پردازش و اصلاح ایده بر اساس بازخوردهابرای موفقیت هر ایده، باید آن را به مردم عرضه کنید. بازخوردها را جمع آوری کرده و براساس آنها ایده را پردازش نمایید.آیا چیزی به نام ” خلاقیت پنهان ” وجود دارد؟ما اغلب خلاقیت را به عنوان یک خصوصیت یا مهارت ذاتی می شناسیم که برخی افراد دارند و برخی ندارند.اما تحقیقات نشان می دهد که خلاقیت بیشتر از آنکه ذاتی باشد، اکتسابی است. اما نقطه ی آغاز راه کشف خلاقیت پنهان در وجودتان است.“باربارا کر” پروفسور روان‌شناسی، تحقیقاتی انجام داده است که برمبنای آن ثابت شد: تقریباً ۲۲ درصد از خلاقیت موجود در افراد از ژن‌ها نشات می گیرد. این کشف فوق العاده با مطالعه تفاوت تفکرخلاقانه بین تعدادی از دوقلوها به دست آمد.پس حالا می دانید که اگر بگویید “من ذاتاً آدم خلاقی نیستم” این گفته حقیقت نخواهد داشت.مطمئناً برخی از افراد خلاق تر از دیگران هستند. با این حال، تقریباً اکثر افراد با سطح یکسانی از خلاقیت به دنیا می آیند. آنها پس از کشف خلاقیت پنهان خود، آن را با آموزش دیدن ارتقاء می دهند.چگونه خلاقیت پنهان خود را آزاد کنیم؟مرحله 1: به خودتان اجازه خلق چیزهای بدردنخور بدهید.در هر تلاش خلاقانه ای، باید به خودتان اجازه دهید تا چیزهای بدردنخوری تولید کنید. گاهی اوقات باید 4 برگه ی A4 را سیاه کنید، تا مثلاً متوجه شوید که یک جمله خوب در پاراگراف دوم صفحه سوم نوشته اید.ایجاد چیزهای مفید و قانع کننده مانند کندوکاو معدن طلا است. باید چند کیلو خاک و سنگ را غربال کنید تا شاید ذره ای طلا در میان آنها پیدا کنید. وقتی به خود اجازه تولید چیزهای بدردنخور را بدهید، خلاقیت پنهان در درون خود را بیدار می کنید.مرحله 2: با برنامه ریزی و به صورت مداوم خلق کنیدهیچ چیز بیشتر از اینکه خودتان را ملزم به خلق مداوم کنید، خلاقیت پنهان در درونتان را رشد نخواهد داد. تمرین مکرر و کار عملی تنها راهی است که شما را به سوی موفقیت هدایت خواهد کرد. شما فقط با پروراندن روئیای نویسنده ای مشهور شدن در ذهنتان، هرگز به این آرزو نخواهید رسید. بلکه باید بنشینید و شروع به نوشتن کنید. هرچه جلوتر بروید بهتر خواهید فهمید چگونه به روئیای درون ذهن خود برسید.اگر می خواهید بهترین کارهای خلاقانه را انجام دهید، باید برای آن برنامه ریزی کنید. نمی توانید امیدوار باشید صبح که از خواب بیدار می شوید، ناگهان نقشه ی خلق اثری به شما الهام شود. نبوغ زمانی آشکار می شود که شما قدم در راه بگذارید و با آزمودن و تجربه کردن، ایده های متوسط را از سر راه بردارید.مرحله 3: کاری را تمام کنیدکاری را تمام کن، هر کاری که در ذهنت مدت هاست پرونده آن را بازنگه داشته ای، اقداماتی انجام داده ای اما نهایتا رهایش کردی. از تحقیق، برنامه ریزی و آماده شدن برای انجام کار دست بردارید و فقط کار را انجام دهید. مهم نیست چقدر خوب یا بد آن را تمام می کنید. نیازی نیست با اولین تلاش خود دنیا را دگرگون کنید. فقط باید به خودتان ثابت کنید که توانایی به سرانجام رساندن کارها را دارید.هیچ هنرمند، ورزشکار، کارآفرین یا دانشمندی تا حالا، با نیمه کاره رها کردن کار خود به شهرت نرسیده. از بحث در مورد آنچه باید بسازید دست بردارید و فقط شروع به ساختن کنید.مرحله 4: از قضاوت در مورد کار خود دست برداریدتمام افرادی که به طور مداوم آثاری خلق می کنند، پس از مدتی شروع به قضاوت در مورد کارهای خود می کنند. من هر دوشنبه و پنجشنبه مقالات جدیدی می نویسم . بعد از اینکه به مدت سه ماه به این برنامه پایبند ماندم، شروع کردم به قضاوت درباره نوشته های اخیرم. به این نتیجه رسیده بودم که از بهترین ایده هایم برای نوشتن این مقالات استفاده کرده ام و دیگر ایده ای بهتر از آنها برای نوشتن ندارم. اما 8 ماه بعد محبوب ترین مقاله ام منتشر شد!. (برخلاف تصورم، کمی که پیش رفتم ایده های بهتری برای نوشتن پیدا کردم)قضاوت شما در مورد کارتان طبیعی است. طبیعی است که احساس ناامیدی کنید. یا تصور کنید خلاقیت شما آنطور که انتظارش را داشتید قوی نیست. اما نکته کلیدی این است که اجازه ندهید نارضایتی شما را از ادامه کار باز دارد.مرحله 5: نسبت به کار خود متعهد باشیدمتعهد بودن در قبال کارتان به این معناست که وظایفتان را تمام و کمال و به درستی انجام دهید. یعنی پس از نهایی شدن کار، آن را به صورت عمومی به اشتراک بگذارید، بازخوردها را جمع آوری نمایید و پس از ارزیابی و اعمال تغییرات لازم، مجدداً آن را ارادئه کنید.وقتی دیگران با آنچه شما خلق می کنید ارتباط برقرار می کنند، دلگرم می شوید و به ساخته خود بیشتر اهمیت می دهید.گاهی اوقات پس از اشتراک گذاری کار، باید منتظر مقابله با زبان تند منتقدان باشید. اما بیشتر اوقات، تنها چیزی که اتفاق می‌افتد این است که افرادی را گرد هم می‌آورید که همان چیزهایی را که شما باور دارید باور دارند، در مورد همان چیزهایی که شما هیجان‌زده می شوید، هیجان‌زده می‌شوند و از موضوعی که شما به آن اعتقاد دارید حمایت می‌کنند.دنیا به آدم های خلاق نیازمند است. ممکن است شما از پس کارهای خلاقانه زیادی بربیایید که از نظر خودتان، ساده و پیش پا افتاده هستند. اما همین کارهای ساده ممکن است برای دیگران، فوق العاده باشند. تا زمانی که توانمندی های خود را به اشتراک نگذارید، متوجه پتانسیل بالای خود نخواهید شد.نکته: متن فوق به قلم جیمز کلیر نویسنده کتاب "عادت های اتمی" است که در وبسایت شخصی او منتشر شده. بدلیل اینکه ترجمه ای به فارسی برای آن در وب ندیدم آن را در ویرگول منتشر کردم تا تلنگری باشد برای آنهایی که انتخابشان در زندگی همیشه کپی ناقصی از دیگران بودن است. آنهم به این دلیل که خود را فردی خلاق نمی دانند. علی تفنگیان علی تفنگیان Tue, 01 Feb 2022 23:10:04 +0330 https://virgool.io/@tofangian/%D9%85%D9%86%D8%AD%D9%86%DB%8C-%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%AA-%D8%A2%DB%8C%D9%86%D8%AF%D9%87-%DA%A9%D8%B3%D8%A8-%D9%88-%DA%A9%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D8%A7-%D9%BE%DB%8C%D8%B4-%D8%A8%DB%8C%D9%86%DB%8C-%D9%85%DB%8C-%DA%A9%D9%86%D8%AF-bfx1m9colujz زمانی که ماشین ها جای ما را بگیرند و ما را در بازی که قواعد آن را خودمان نوشته ایم شکست دهند، چه احساسی خواهیم داشت؟مارتی نویمایر نویسنده و سخنران 74 ساله ی آمریکایی است که به صورت تخصصی در زمینه طراحی، برندسازی ، خلاقیت و نوآوری فعالیت می نماید.او سالها با شرکت های همچون ادوب، اپل، مایکروسافت ، اچ پی و سایمان تک، در زمینه طراحی و بسته بندی محصولات همکاری کرده و در شکل دهی برند شرکت های بزرگ و کوچک زیادی نیز نقش داشته.نویمایر بوسیله ارتباط تنگاتنگ با این دست شرکت ها، تجربیات گرانبهایی به دست آورده که برخی از آنها را در قالب 8 جلد کتاب به رشته تحریر درآورده که کتاب “زاگ – چگونه یک نام تجاری متمایز بسازیم” در ایران ترجمه و منتشر شده است.نویمایر مبتکر مدل “منحنی ربات” است. منحنی ربات به شما می گوید که چرا مهارت هایتان قدیمی و بلااستفاده می شود، چرا شرکت شما همیشه از رقبا عقب می افتد؟ چرا بسیاری از مشاغل و پروژه ها بدلیل مقرون بصرفه نبودن استخدام و به کارگیری نیروی انسانی، نهایتاً برون سپاری می شوند؟ منحنی ربات یک مدل ساده از نوآوری است که نشان می‌دهد چگونه فرآیندها، کسب‌وکارها و فن‌آوری‌های جدید به طور مداوم فرآیندهای قدیمی را از بین می‌برند و فرصت‌های جدیدی برای ثروت آفرینی ایجاد می‌کنند.مطلب زیر به قلم مارتی نویمایر است که در وبسایت شخصی اش منتشر شده، که با خواندن آن می توانید درکی نسبی از منحنی ربات به دست آورید و با بررسی شرایط فعلی کسب و کارتان، ببینید کجای این منحنی قرار دارید!آینده ای نه چندان دور و ربات های همه کارهاین پیش بینی تقریباً قطعی است که در آینده ای نه چندان دور، بسیاری از وظایف ما؛ از راندن اتومبیل گرفته تا جارو کشیدن کف اتاق های خانه را ، ربات ها به عهده خواهند گرفت. اما کارهایی که ربات‌ها برای ما انجام می‌دهند فراتر از اینها است. در حال حاضر در دو بیمارستان دانشگاه کالیفرنیا، روبات‌های توزیع کننده دارو وظیفه رسیدگی و توزیع داروی بیماران را برعهده دارند. در ایستگاه فضایی بین المللی، یک ربات انسان نمای 136 کیلویی؛ در حال آموزش دیدن است است تا وظایف ساده ای را بر عهده بگیرد.چرا انقدر دور برویم؟ در دنیای دیجیتالی، مهندسین، نرم افزاری را پیاده سازی کرده اند که از هوش مصنوعی قدرت گرفته، مجهز به علم روایی (Narrative Science) است و قرار است جای نویسندگان را بگیرد. در حال حاضر این نرم افزار اخبار بازار بورس را تجزیه و تحلیل می کند و گزارش تحلیلی و مقالاتی درباره آن ها می نویسد. این کار را درباره رویدادهای ورزشی هم انجام می دهد.اخیراً تحقیقاتی توسط محققان دانشگاه آکسفورد انجام شده که نشان می دهد: 47 درصد از مشاغل بازار کار ایالات متحده در معرض تصاحب توسط رایانه ها قرار دارند. به زودی، ما همکاران فروشنده رباتی، در ادارات دستیارانی باهوش مصنوعی و در صنعت ساخت و ساز هم کارگران ساختمانی رباتی را شاهد خواهیم بود.حتی متخصصان با مهارت های سطح بالا مانند پزشکان و وکلا نیز می توانند در برابر همتایان مکانیزه خود آسیب پذیر باشند. به عنوان مثال، در بررسی اسناد قانونی، رایانه ها ارزان تر و دقیق تر از وکلا هستند و با اتصال به دریایی بی کران از مستندات و قوانین ذخیره شده خود؛ به سرعتی باورنکردنی پروسه بررسی پرونده ها را طی خواهند کرد.در آزمایشات تشخیص سرطان ریه نیز، واتسون (ربات نسل سوم – ساخته شده توسط شرکت آی بی ام) بهتر از پزشکان بود. اینکه این سطح از پیشرفت ربات ها هیجان انگیز است یا وحشتناک موضوع دیگری است.با این حال، آنچه غیرقابل انکار است این است که طی صدسال اخیر ماشین‌های زیادی جای کارگران انسانی را گرفته‌اند. و در بیشتر موارد، فناوری بیش از آنکه مشاغل را از بین ببرد؛ شغل ایجاد کرده است و زندگی کارگران را بهبود بخشیده است.البته نظرسنجی هم وجود دارد که "دانشگاه Elon" اخیراً به صورت اینترنتی انجام داده که می گوید: کارشناسان فناوری در مورد اینکه رایانه ها و مکانیزه شدن مشاغل، موجب این خواهند شد که میلیون ها کارگر بی کار شوند، اختلاف نظر دارند.منحنی ربات ، سراشیبی کسب و کارها به سوی ماشینی شدنپروسه تحقیق و توسعه برای آسان سازی روند انجام کارها؛ همیشه هزینه زیادی به خود اختصاص داده و طی آن کسب و کارهایی که در راس هرم مشاغل هستند و فرآیند انجام آنها نیاز به خلاقیت بالایی دارد به مرور زمان ساده تر شده و قدم به قدم از کار خلاقانه به کار ماهرانه، از کار ماهرانه به کار روتین و در انتها به کار روباتی تبدیل می شوند. من این را منحنی ربات می نامم.منحنی ربات - مارتی نویمایرچگونه کسب و کارمان در اوج بماند؟بهترین شغل ها همیشه در بالای منحنی ربات خواهند بود و هرچه به سمت بالای منحنی پیش برویم احتمال اینکه کار شما توسط ربات ها تصاحب شود کمتر خواهد شد.سئوالی که مطرح می شود این است که چگونه می توان به آنجا رسید و مهمتر از آن، در آنجا ماند؟ چگونه از دزدیده شدن فیش های حقوقی مان توسط ربات ها جلوگیری کنیم؟ پاسخی یک کلمه ای برای این سوال وجود دارد: فرامهارت ها.فرامهارت هایی برای رسیدن به بالای منحنی رباتمن تعدادی از فرا مهارت‌ها را شناسایی کرده‌ام که معتقدم جرقه ای برای نوآوری هستند و به عنوان اصول راهنما برای زندگی در عصر فراصنعتی عمل می‌کنند، و در کتاب خود به نام Metaskills: Five Talents for the Robotic Age به طور مفصل در مورد آنها صحبت کرده ام.این فرامهارت ها به طور خلاصه، عبارتند از: احساس (شهود و همدلی )، دیدن (درکی جامع و کامل و بدون تعصب از ماجرا داشتن )، رویاپردازی (تخیل کاربردی )، ساختن (استفاده از فرآیندهای طراحی و تفکر طراحی)، و یادگیری (اینکه بفهمیم بهترین حالت یادگیری مان کدام است). اینفوگرافی 5 فرامهارتبه عبارت دیگر، فرا مهارت‌ها برای خلاق بودن ضروری هستند و خلاق بودن یک ویژگی ضروری برای انسان عصر حاضر است.تفکر طراحی و آینده آموزشپس چه کار باید کرد؟ من پیشنهاد می‌کنم که موضوعات درسی را تغییر دهیم، نسل جدیدی از معلمان را پرورش دهیم و تسلط بر فرامهارت را مهم‌تر از مدرک‌ها و کتاب‌های درسی و آزمون‌هایی کنونی کنیم. برای انجام این کار، ما باید فرهنگی بسازیم که تخیل را جایگزین تفکر کل نگر، یادگیری غیرفعال را با یادگیری عملی، و رقابت ناسالم را با خلق ارزش جایگزین کند.ریاضیات، فیزیک، هنر و سایر موضوعات سنتی باید به عنوان پیش زمینه ای برای کشف فرامهارت ها درنظر گرفته شوند. دانش آموزان باید به جای یادگیری مبتنی بر موضوع، به یادگیری پروژه محور بپردازند. به جای اینکه از دانش‌آموزان خواسته شود که یاد بگیرند، باید از آنها خواسته شود تا به پروژه‌های خلاقانه‌ای بپردازند که به آن‌ها کمک می‌کند علایق و منبع شخصی انرژی و انگیزه خود را پیدا کنند.نگاه فعلی به فرهنگ آموزش و تربیت همان نگاهی است که در خطوط مونتاژ و بمنظور تولید خودروهای عالی پاسخگو است، اما با آن نمی توان دانش آموزان عالی در خروجی مدارس و دانشگاه ها داشت.نگاه فعلی ما را به این باور رسانده است که اگر چیزی را نتوان شمرد، سنجید، اندازه‌گیری یا حفظ کرد، آن چیز نمی‌تواند مهم باشد. اما برعکس است. دنیای قدیم حول محور دانش و کالاهای مادی در گردش بوده اما دنیای جدید بر محور خلاقیت و مسئولیت اجتماعی خواهد چرخید.فناوری به طور اساسی انواع کارهای ما را تغییر خواهد داد – و این چیز خوبی است. ما دیگر نمی‌توانیم باهوش‌تر، سریع‌تر یا ماهرتر از رایانه‌ها باشیم. تنها چیزی که می توانیم باشیم انسانی منحصر به فردتر است.منبع: martyneumeier.com علی تفنگیان علی تفنگیان Mon, 27 Dec 2021 11:27:45 +0330