https://virgool.io/feed/@u.hoseiny85 fa 2026-06-07 02:19:37 https://files.virgool.io/upload/users/246826/avatar/Dfv1zq.png?height=120&width=120 https://virgool.io/@u.hoseiny85 https://virgool.io/ketabaz/%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8%D9%87%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87%DB%8C-%D8%A2%D9%84%D9%81%D8%B1%D8%AF-%D9%87%DB%8C%DA%86%DA%A9%D8%A7%DA%A9-%D8%B3%D9%84%D8%B7%D8%A7%D9%86-%D8%AA%D8%B9%D9%84%DB%8C%D9%82-%D8%B3%DB%8C%D9%86%D9%85%D8%A7-ocnj4wxvf1db آلفرد هیچکاک، کارگردانی مؤلف و بریتانیایی است که فعالیت عمده‌اش در ایالات متحده‌ی آمریکا بوده ‌است. به دلیل اهمیت و جایگاه ویژه‌ی هیچکاک در سینما، طرفداران او بی‌شمار هستند و بدیهی است که کتاب‌ها، مقالات، نقدهای بسیاری نیز درباره‌ی او در جهان و حتی ایران به چاپ رسیده باشد. ما در این مقاله سعی کرده‌ایم برای علاقه‌مندان او به گردآوری و معرفی برخی از این  کتاب‌ها بپردازیم که به زبان فارسی هم ترجمه شده‌اند. از این منظر، این مطلب بیشتر برای محققین، مولفین، محصلین، منتقدین و البته سینما دوستان در نظر گرفته شده است.هیچکاک بیشتر در زمینه‌ی فیلم‌های معمایی و دلهره‌آور فعالیت داشت و به جرات می‌توان گفت، تنها کارگردانی بود که شهرت و اعتباری بیش از بازیگران سینما داشت. او در طی شش دهه، در کارنامه‌ی حرفه‌ای خود ۶۷ فیلم در مقام کارگردان، ۲۹ فیلم در مقام تهیه کننده، ۲۲ فیلم در مقام نویسنده و هم چنین ۳۳ فیلم در مقام بازیگر به ثبت رسانده است که در جای خود یک رکورد به حساب می‌آید.کتاب «سینما به روایت هیچکاک» در ۲۷۷ صفحه مصور در واقع ترجمه‌ی مصاحبه‌ای است که «فرانسوا تروفو» منتقد و سینماگر فرانسوی قبل از مرگش با آلفرد هیچکاک انجام داده است. گفتگوی این دو هنرمند بر پایه‌ی ۴ مبحث اصلی شکل گرفته که عبارتند از: شرایط مربوط به پیدایش و ساخت هر فیلم به ویژه فیلم‌های هیچکاک، تدارک و نگارش سناریوی هر فیلم، مسائل خاص مربوط به کارگردانی و برآورد نتایج تجاری و هنری فیلم از نظر هیچکاک، با توجه به انتظاراتی که وی در اصل نسبت به آن فیلم خاص داشته است.فرانسوا تروفو، فیلمساز، نظریه‌ پرداز و منتقد سینمایی برجسته فرانسوی بود. او متولد ۶ فوریه ۱۹۳۲ در پاریس و از پیشروان جریان موج نوی فرانسه محسوب می‌شد.این کتاب علاوه بر هیچکاک، شامل مطالبی درباره‌ی هنر هفتم، دانستنی‌ها و شگفتی‌هایی برای علاقمندان به سینما است. سینماگران متعهد، حرفه‌ای و آماتور با مطالعه‌ی این اثر بیشتر با سبک و ذهن هیچکاک آشنا می‌شوند و با شناخت بیشتر او و کسب تجربیاتش به کار فیلمسازی در مسیر درست گام برمی‌دارند و محققان و منتقدان با آگاهی از گفتگوهای نقادانه و مستدل میان تروفو و هیچکاک می‌توانند اطلاعات خود را افزایش دهند.هیچکاک در قاب«هیچکاک در قاب»، عنوان کتابی است از مجموعه پرسش‌‌های دانشجویان مجتمع آموزش فیلمسازی در تاریخ ۱۲ مهر ۱۳۷۰‌‌ و پاسخ‌های بهرام بیضایی درباره‌ی آلفرد هیچکاک. پاسخ‌های بیضایی و سخنانش درباره‌ی هیچکاک که در این جلسه ضبط شده بود پس از ویرایش در سال ۱۳۷۴در کتابی با نام «هیچکاک در قاب» چاپ شد.این کتاب توسط انتشارات روشنگران و مطالعات زنان چاپ و در ۱۷۵ صفحه به بازار عرضه شده است.بهرام بيضايی، متولد ۵ دی ماه ۱۳۱۷ در تهران، كارگردان سينما، تئاتر، نمايش‌نامه‌نويس، فيلم‌نامه‌نويس و پژوهشگر ايرانی است. از آثار ماندگار او در تاریخ سینما می‌توان به چريكه‌ی تارا، مرگ يزدگرد، باشو غريب كوچک، مسافران و سگ‌كشی اشاره کرد.از جمله موضوعات مهم  کتاب می‌توان به: شناخت عناصر درام  در آثار هیچکاک و چگونگی استفاده از این عناصر، تأثیرات هیچکاک از تئاتر وشکسپیر و شباهت‌ها و تفاوت‌های کارهای او با آثار شکسپیر، اهمیت لایه‌های درونی در صحنه‌های فیلم، نحوه‌ی شرکت داشتن تماشاگر فیلم‌های او در بازی، ارتباط شخصیت‌های سینمای او با اسطوره‌ها و اسطوره‌شناسی در برخی کارهای او، اهمیت و ارزش تدوین، بینش هیچکاک نسبت به زندگی، نحوه‌ی نگریستن به تباهی‌پذیری و مرگ، نقش زنان، خوبی و بدی در شخصیت قهرمانان، مقایسه‌ی کارهای او با سینمای ولز، و پایان‌های خوش در فیلم‌های هیچکاک را نام برد.در بخش پایانی کتاب نیز تصاویری از هیچکاک و فیلم‌هایش ارائه شده است.«کتاب ه همانند هیچکاک» در واقع نقد و معرفی آثار سینمایی آلفرد هیچکاک است که توسط نشر چشمه به چاپ رسیده است. پرویز نوری، محقق و منتقد سینما این اثر را نوشته و کتاب، با مقدمه‌ای از پرویز دوایی دیگر نویسنده و محقق ایرانی همراه شده است.پرویز نوری، متولد ۱۱ اردیبهشت ۱۳۱۷، کارگردان، نویسنده، منتقد و مترجم ایرانی است. وی فعالیت هنری‌اش را از مطبوعات سینمایی با عنوان نویسنده  و منتقد و مترجم از سال ۱۳۳۲ آغاز کرد. در کارنامه‌ی او فیلمسازی نیز دیده می‌شود.«ه همانند هیچکاک» ۸ سرفصل دارد که به ترتیب عبارت‌اند از: هیچکاک در آغاز، هیچکاک و زبان تصویر، هیچکاک صامت (۱۹۲۱_ ۱۹۲۹)، هیچکاک ناطق (۱۹۲۹ _ ۱۹۳۹)، هیچکاک در آمریکا (۱۹۳۹ _ ۱۹۴۹)، هیچکاک در دهه طلایی (۱۹۵۹ _ ۱۹۵۰)، هیچکاک در اوج (۱۹۶۰ _ ۱۹۶۹) و هیچکاک در پایان (۱۹۷۰ _ ۱۹۸)در بخش معرفی فیلم‌های هیچکاک، نظر و عقیده‌ی منتقدان درباره‌ی آثار او آورده شده است  که در واقع این مطالب، برداشت از نوشته‌های این منتقدین در مجله تیک وان (سال پنجم، شماره دوم، ۲۱ مه ۱۹۷۶) هستند.هیچکاک به روایت هیچکاککتاب «هیچکاک به روایت هیچکاک»، اثر«سیدنی گاتلیب» است که با ۴۲۴ صفحه توسط حسین کربلایی طاهر به فارسی ترجمه شده است. سيدنی گاتليب نویسنده و ویراستار انگلیسی متولد ۱۹ اوت ۱۹۴۸ می‌باشد.تاریخ انتشار این  کتاب به سال ۲۰۱۵ برمی‌گردد و در واقع به‌ روزترین منبع در مورد هیچکاک به‌حساب می‌آید. در این اثر بـا خط سیر تولید آثـار هـیچکاک و همچنین شیوه‌ی بازی گرفتن او از هنرپیشه‌ها آشنا می‌شویم.جالب است بدانید، نویسنده با کمک دختر هیچکاک به منابع جدیدی از جمله نامه‌ها، مقاله‌ها و داستان‌های منتشر نشده از هیچکاک دست پیدا می‌کند و مطالب جدیدی را جمع کرده و در کتاب «هیچکاک به روایت هیچکاک» ارائه داده است.کتاب شامل گفتگوها، مقالات، داستان‌های کوتاه نوشته‌ی هیچکاک است. (هیچکاک قبل از اینکه فیلم‌ساز شود، داستان‌نویس بود و داستان کوتاه می‌نوشت.)گاتلیپ مقالات کتاب را به پنج بخش عمومی تقسیم کرده است: انـدیشه‌ها و تـفکراتی مـربوط به زندگی؛ تحلیل‌هایی در مورد بازیگران و ستاره‌های سینما؛ در باب تعلیق و تماشاگر؛ مفاهیم تولید استودیویی (کار بـا مـدیران تـولید، اداره‌ی سانسور؛ انتظاراتی که از یک ژانر سینمایی می‌رود، نقش محدودی که کـارگردان در فـرایند تولید به عهده می‌گیرد) و عناصر مشخص سبک فیلمسازی، که آخرین و طولانی‌ترین بخش کتاب است.در توضیحات پشت جلد درمورد نویسنده آمده است:این کتاب حاصل تأمل آلفرد هیچکاک است درباره‌ی زندگی‌اش، کارش و هنر سینما؛ مطالبی که در این کتاب آمده است یا مدت‌ها از انتشار آن‌ها گذشته، به راحتی در دسترس نبوده و یا در بعضی موارد فراموش‌شده یا ناشناخته مانده‌اند.همیشه استادکتاب «همیشه استاد یا آلفرد هیچکاک و سینمایش» در واقع دایرة‌المعارفی است از آلفرد هیچکاک، به قلم مسعود فراستی، این کتاب در ۹۳۶ صفحه توسط انتشارات ساقی به چاپ رسیده است.مسعود فراستی، متولد فروردین ۱۳۳۰ در تهران، منتقد سینما و سردبیر مجله فرم و نقد است. او در انجمن ایران و فرانسه زبان فرانسوی را یاد گرفت و در دو سال پایانی دبیرستان فعالیت‌هایی در زمینه‌ی مترجمی داشت و در سن ۱۹ سالگی بـه ایتالیا رفت و پس از یادگیری زبان ایتالیایی بـه دانشگاه بولونیا در شهر پروجا رفت و دو سال در رشته‌ی فلسفه و نمایش درس خواند.در بخشی از این کتاب می خوانیم:هیچکاک همیشه اسطوره‌ای پرمعنا بوده که رمز و رازهای ناگشوده بسیار دارد و شاید ناگشودنی. تلاش ما در این کتاب (مجموعه‌ی صد و اندی مقاله) بر این است که از خلال نقد و تحلیل آثارش در یابیم که این اسطوره، این راز، در واقع چگونه مردی بوده است و چگونه هنرمندی.این اثر با تصاویر متعددی از پنجاه و دو فیلم سینمایی و ده‌ها فیلم تلویزیونی ساخت این کارگردان صاحب نام مزین شده است و اما موضوع کتاب همیشه استاد، نقد و تحلیل آثار آلفرد هیچکاک با هدف شناخت شخصیت و هنر هیچکاک است که از خلال نقد و تحلیل آثارش تدوین شده است. در این اثر، ابتدا دیدگاه‌های افراد مختلف و صاحب نظران سینمایی راجع به هیچکاک و هنرش بررسی شده و در ادامه، دستخط، طرح‌ها و استوری بوردهای وی نمایش داده شده است. در بخشی از کتاب، نظرات تیم همکار «هیچکاک» درباره او و نوع فیلم‌سازی و کارگردانی‌اش درج شده و در ادامه، وقایع نگاری زندگی و آثارش ثبت شده است.آلفرد هیچکاککتاب «آلفرد هیچکاک» اثر «پل دانکن» است. این کتاب را سوگند منانی به فارسی ترجمه کرده است. کتاب به معرفی و تا حدی نقد آثار این فیلم‌ساز اختصاص دارد. ناشر در توضیح این کتاب آورده است:از اواسط تا اواخر دهه‌ی ۱۹۵۰ هیچکاک بی‌مانند شد. او فیلم‌سازی بزرگ بود، در اوج قدرت. موضوع فیلم‌هایش متفاوت بودند، از فیلم‌های پرفروش معمایی و حادثه‌ای گرفته تا کمدی سیاه، مستند و روان‌شناختی که ریسک بیشتری داشتند. در همین زمان بعضی منتقدان بیشتر متوجه او شدند. در حالی که آندره بازن معتقد بود هیچکاک فقط متخصصی است که فوت‌و‌فن کار را می‌داند، دیگران نظر متفاوتی داشتند. در پاسخ به بازن، اریک رومر و کلود شابرول به‌یاری یکدیگر اولین کتاب نقد درباره‌ی هیچکاک را نوشتند که در ۱۹۵۷ چاپ شد. این کتاب اولین کتابی از این دست بود که هیچکاک را به عنوان فیلم‌سازی مطرح می‌کرد که چیزی برای گفتن درباره‌ی موقعیت بشر دارد.پل دانکن، در ۲۷ مه ۱۹۶۴ متولد شد. او مورخ فیلم است و کتاب‌های مربوط به کارگردانان فیلم، ژانرهای فیلم، ستارگان فیلم و پوستر فیلم به چاپ رسانده است. ویژگی مهم کتاب دانکن، از یک سو لحن صمیمی و خودمانی نوشته‌ی او و از سوی دیگر ساختار متفاوت اثر اوست.او علاوه بر شمردن ایده‌های دیداری و شنیداری هر اثر و نیز مضامین نهفته در فیلم‌ها در پایان بخش مربوط به غالب آثار، اقدام به ارزش‌گذاری آنها کرده و با ذکر دلیل، نظر خود را درباره‌ی هر یک از این آثار توضیح داده‌ است؛ کاری که در نوشته‌هایی از این قبیل چندان مرسوم نیست. صداقت و جسارت دانکن در این زمینه ستودنی است.این کتاب در نوع خود کتاب ارزشمندی است و شاید تنها نقص مهم آن عدم اشراف کامل دانکن به همه فیلم‌های هیچکاک باشد که این مساله موجب شده او در مورد برخی فیلم‌ها تنها به ذکر شناسنامه‌ی فیلم و خلاصه داستان آن اکتفا کند. Sherlock.holmes Sherlock.holmes Thu, 13 Aug 2020 14:29:48 +0430 https://virgool.io/@u.hoseiny85/%D8%B1%D9%85%D8%B2%DA%AF%D8%B4%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D9%BE%D8%A7%DB%8C%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D9%86%D8%AF%DB%8C-%D8%A7%D9%88%D8%AF%DB%8C%D8%B3%D9%87-%D9%81%D8%B6%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%A8%D8%B9%D8%AF-%D8%A7%D8%B2-%D8%B3%D8%A7%D9%84-1968-uzxb36uw9c6l پایان نامعلوم اودیسه فضایی پایان‌بندی مبهم فیلم تحسین‌شده سینماگر آمریکایی برای حدود نیم قرن موضوع بحث سینمادوستان بوده و هر کسی از ظن خود داستان، ماجرا و دلیلی برای آن تراشیده است. حالا یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینما برای نخستین بار مصاحبه‌ای از استنلی کوبریک کشف شده که خود در آن داستان صحنه پایانی «۲۰۰۱: اودیسه فضایی» را شرح می‌دهد و بر تمام ابهام‌ها نقطه پایان می‌گذارد. استنلی کوبریک می‌پذیره که هرگز دوست نداشته پایان‌بندی «اودیسه فضایی» را به دیگران توضیح بدهد چون «وقتی شما فقط ایده را می‌گویید، احمقانه به نظر می‌رسد، در حالی که اگر همان ایده‌ها نمایشی شوند، دیگران احساس می‌کنند.» سینماگر نامدار در ادامه به موضوع مورد بحث یعنی پایان عجیب و شگفت‌انگیز فیلم خود می‌رسد و درباره آن مفصل حرف می‌زند؛ اتفاقی که درک آن اندکی شگفت به نظر می‌رسد.پایان «اودیسه فضایی» این‌گونه است: دیوید بومن فضانورد (با بازی کایر دالی) پس از یک سفر فضایی غریب بیدار می‌شود و خود را در اتاق خواب با دکوری عجیب می‌یابد. در این شرایط، سن او به تدریج بالا می‌رود و به یک کودک متولد‌نشده تبدیل می‌شود. بومن در آن حال در هاله‌ای از نور شناور می‌ماند و… کوبریک در این باره می‌گوید: «قرار بود این‌گونه به نظر برسد که انگار موجودی خدای‌گون او را درون خود می‌کشد؛ مخلوقی با انرژی و هوش محض که شکل خاصی ندارد.»استنلی کوبریک چنین ادامه می‌دهد: «آنها او را در جایی شبیه باغ‌وحش انسانی قرار می‌دهند تا درباره‌اش مطالعه کنند و تمام زندگی مرد از همان لحظه در آن اتاق مرور می‌شود، در حالی که خودش حس گذر زمان ندارد. آنها اتاقی انتخاب کرده بودند که به نظرم نمی‌توانست معماری فرانسوی را القا کند. راستش هیچ‌کدام از ما نمی‌دانستیم در باغ‌وحش برای دادن حس شرایط طبیعی به حیوان‌ها چه می‌کنند.»ادامه حرف‌های فیلمساز برنده اسکار درباره پایان‌بندی «اودیسه فضایی» هم شنیدنی است: «در هر حال، وقتی کار آنها با بومن تمام می‌شود، بسان بسیاری از اسطوره‌ها در تمام فرهنگ‌های سراسر جهان، به نوعی موجود فراانسانی تبدیل و به زمین بازگردانده می‌شود. او حالا دیگر یک نوعی سوپرمن تبدیل شده است. در این شرایط، ما فقط می‌توانیم حدس بزنیم وقتی او به زمین می‌رسد چه اتفاقی می‌افتد.»«۲۰۰۱: اودیسه فضایی» در اکران عمومی حدود ۱۹۰ میلیون دلار فروخت. فیلم یک جایزه اسکار بهترین جلوه‌های ویژه تصویری برای کوبریک به ارمغان آورد و نامزد دو جایزه بهترین کارگردان و بهترین فیلمنامه (مشترک با آرتور سی کلارک) هم بود. کوبریک هفتم مارس ۱۹۹۹ در ۷۰ سالگی در خواب چشم بر جهان فروبست.این فیلم رو دیدید؟ نظرتون راجع این فیلم؟ Sherlock.holmes Sherlock.holmes Wed, 12 Aug 2020 15:44:33 +0430 https://virgool.io/@u.hoseiny85/%D9%87%D9%86%D8%B1-%D9%87%D9%81%D8%AA%D9%85-%D9%88-%DA%A9%D9%88%D8%A8%D8%B1%DB%8C%DA%A9-%DA%A9%D9%88%D8%A8%D8%B1%DB%8C%DA%A9-%D8%B1%D8%A7-%D8%AF%D9%88%D8%B3%D8%AA-%D8%AF%D8%A7%D8%B1%DB%8C%D8%AF-%DB%8C%D8%A7-%D9%86%D9%87-tssx9hyqouz2 همگی استنلی کوبریک یکی از کارگردان های به نام سینما رو می شناسیم و اگه هم کسی هست که اونو نشناسه اسمش به گوشش خورده. کارگردانی با وسواس زیاد برای ساخت فیلم و دقت زیاد درجزئیات.کوبریک رو با پایان های متفاوتش می شناسم و بین اهالی سینما هم فیلم هایش همیشه جنجالی بوده، از درخشش و اودیسه تا دکتر استرنج لاو و بقیه کارای این آمریکایی متفاوت.مهارت کوبریک در ساختن فیلم های بی نظیر در دوره های مختلف از جمله جنگ سرد و پس از جنگ جهانی دوم سینما رو از این رو به اون رو کرد. دکتر استرنج لاو در اوج جنگ سرد و کل کل های بین ایالت متحده آمریکا و شوروی ساخته شد و هنوز هم یکی از بهترین کار های کوبریک هست. زمانی که خلبان یکی از هواپیما های دستور گرفته برای انداختن بمب های چند مگاتنی به سمت شوروی در حرکت هست و کد لغو عملیات به آن نمی رسد و این خلبان هم که از کشتن لذت می برد با کلاه کابویی و با ذهنیت نابودی کمونیست، خودش و بمب اتم با هم دنیا رو نابود می کند. کوبریک با ساخت این فیلم به مردم نشون می دهد که چه افرادی در زنده بودن آنها نقش دارد. وقتی دنیا دارد نابود می شود افرادی در اتاق جنگ در حال مسخره بازی و بگومگو های بچه گانه هستند.....اینکه کوبریک چقدر خوب ارتباط بین مردم و دولتمردان رو کشف و به ما نشون میدهد نشان از نبوغ این کارگردان هست.تقابل انسان و تکنولوژی یکی از مفاهیم عمیق اودیسه فضایی است. زمانی که هال 9000 هم حس بقا مثل انسان ها پیدا می کند و در صدد نابودی فضانوردان هست. سال 1968 با اودیسه در دنیای سینما شناخته می شود. فیلمی که شاید از نظر بقیه ها خسته کننده باشد اما از نمادها و مفاهیم کارگذاشته شده در این فیلم نمیشه گذشت. منتقدان زیادی نمره منفی در زمان اکران این فیلم دادن اما زمان بهترین وسیله برای نمایان کردن یه اثر خوب هست.....همچنان به پایان فیلم درخشش فکر می کنم و آن عکس دسته جمعی با حضور جک یخ زده در سکانس ماقبل پایانی. سکانس به سکانس و دیالوگ به دیالوگ این فیلم نکته دارد. مردی خوش قلب که جون خودش را بخاطر پسر و مادرش به خطر می اندازد تا اونا رو نجات دهد. تئوری برای فیلم های کوبریک زیاد هست اما هدف همه فیلم های کوبریک یه چیز هست و اون هم نشون دادن مشکلات جامعه و ذهنیت افراد دنیا در برابر مشکلات و وقایع دشوار زندگی هست. جک اروم و نویسنده که به مرور قاطی میکند و به خانواده اش حمله میکند تا ژنرال بدبین به کمونیست و شوروی که دنیا رو نابود کرد..متنم رو با جمله ای ازخودم تموم میکنم: "جنگ مثل پل معلق و شکسته ای است که یا ازش پرت میشی و یا ازش بازم پرت میشی ولی ایندفعه زخمی میشی. از این دوحالت خارج نیست و این تعریف جنگه. https://www.theguardian.com/film/stanleykubrick Sherlock.holmes Sherlock.holmes Wed, 12 Aug 2020 13:39:36 +0430