https://virgool.io/feed/@yasin.mahdizade fa 2026-06-10 23:11:59 https://files.virgool.io/upload/users/227011/avatar/PSDjVf.jpeg?height=120&width=120 https://virgool.io/@yasin.mahdizade https://virgool.io/@yasin.mahdizade/%D8%A8%D8%A7%D8%B2-%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%87%D9%86%D8%AF-%DA%AF%D8%B4%D8%AA-%DA%A9%D9%88%D8%AA%D8%A7%D9%87-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-the-sick-the-dying-and-the-dead-qxeukqx6oink و نمی‌دانستند که به غیر از کالاهای تجاری‌شان طاعون را به ایتالیا می‌برند..کشتی‌ها از شمال اروپا به سیسیل ایتالیا بادبان می‌کشیدند، و نمی‌دانستند که به غیر از کالاهای تجاری‌شان طاعون را به ایتالیا می‌برند؛ مرگ سیاهی که می‌رفت تا مدت‌ها بر اروپا سایه بیندازد و جان هزاران نفر را بگیرد تا در نهایت یک چهارم جمعیت اروپا را به کام مرگ بکشاند. مرگ سیاه داستان پشت نام "The Sick, The Dying... and The Dead" است. مدت شش سال فاصله بین این آلبوم و آلبوم قبل برای "دیو ماستین" روزهای راحتی نبود، "ماستین" در کنار فعالیت در ورزش‌های رزمی و گرفتن کمربندهای مشکی با سرطان حنجره‌اش نیز مبارزه می‌کرد و همه گیری کرونا این فاصله زمانی را طولانی‌تر کرد. "دیو ماستین" در طی این چند ماه ذره ذره گوشه‌هایی از اخبار و میکس‌های اولیه آلبوم را منتشر کرد تا به تازگی به انتشار دو سینگل برسد و تاریخ انتشار آلبوم را پس از تعویق‌های مکرر نهایی کند.مگادث - آنچنان که در ۲۰۲۲ است!در کنار همه این اتفاقات این اواخر اتهامات اخلاقی وارده به "دیو الفسن"، بیسیست و عضو بنیانگذار "مگادث" را شاهد بودیم، رویدادی که در واکنش به آن "ماستین" بلافاصله "الفسن" را از گروه اخراج کرد. "مگادث" برای تکمیل قسمت‌های باقی مانده از بیس ضبط نشده آلبوم از بیسیست مهمان کمک گرفت و به تازگی یکی از بیسیست‌های قدیمی که گروه را ترک کرده بود به گروه اضافه کرد تا نمودار اعضای "مگادث" و خلق و خوی تند "دیو ماستین" را بیش از پیش پیچیده کند.The Sick, The Dying... And The Dead!شخصیت خیالی دنیای "مگادث" یعنی "Rattlehead" در کاور هر آلبوم تصویر متفاوتی را به خود می‌گیرد و در دنیای "The Sick, The Dying and The Dead" در میان جنازه‌های طاعون زده و ساختمان‌های شعله ور ایستاده است؛ دو ترک منتشر شده از آلبوم، "We'll Be Back" و "Night Stalkers" ترک‌هایی با سبک همیشگی "مگادث" در ثرش متال و شعر نویسی هستند و به نظر می‌رسد آلبومی منسجم و قدرتمند پیش روی این دو سینگل قرار دارد. "مگادث" همراه این آلبوم یک فیلم کوتاه در قالب سه موزیک ویدئو منتشر می‌کند، "Rattlehead" کاراکتر اصلی این فیلم کوتاه است و تا کنون دو قسمت آن به همراه این دو سینگل منتشر شده است. "ماستین" در مصاحبه‌ای به تازگی گفته بود:یک رنسانس موسیقی درون من در جریانه. احساس قوی بودن می‌کنم. نه مثل روزهایی که بیست سالم بود، ولی برای یه آدم شصت ساله با گردن شکسته که همین تازگیها سرطان رو پشت سر گذاشته؟ &quotI feel pretty fucking good.&quot// دو سینگل جدید مگادث را از Minutes بشنوید: // Yasiin . Miim Yasiin . Miim Sun, 07 Aug 2022 14:11:00 +0430 https://virgool.io/@yasin.mahdizade/%D8%A8%DB%8C%D9%85%D8%A7%D8%B1-%D8%B4%D9%85%D8%A7%D8%B1%D9%87-%DB%B9-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D8%A2%D8%B2%DB%8C-%D8%A2%D8%B2%D8%A8%D9%88%D8%B1%D9%86-%D9%88-%D8%A2%D9%84%D8%A8%D9%88%D9%85-%D9%BE%DB%8C%D8%B4-%D8%B1%D9%88-eby3jrtrxri4 Ozzy Osbourne - 2022"آزبورن" پس از عمل جراحی سختی که اخیرا پشت سر گذاشت زمان زیادی را به انتظار ننشست؛ یک هفته و نیم بعد از موفقیت آمیز بودن این جراحی که می‌توانست ادامه زندگی یا مرگ او را تعیین کند با انتشار ترک "Patient Number 9" آلبوم جدیدش را پس از مدت‌ها از تاریکی بیرون آورد و معرفی کرد. "Jeff Beck" مهمان ویژه این قطعه است و "آزی" را در راهروهای سفید بیمارستانی که به تصویر کشیده همراهی می‌کند، و همچنین موزیک ویدئویی که به همراه این قطعه منتشر شده با کارهای "Todd McFarlane"، کمیک آرتیست معروف همراهی شده است. آلبوم جدید "آزبورن" مهمانان زیادی از جای جای موسیقی راک و متال دور هم جمع خواهد کرد: "جف بک"، "اریک کلپتون"، "مایک مک کریدی (پرل جم)"، "زک وایلد" که نواختن گیتار بیش‌تر قطعات را به عهده دارد، "چاد اسمیت (رد هات چیلی پپرز)" به عنوان درامر اصلی و در کنار آن آخرین یادگاری‌های "تایلر هاکینز" فقید (درامر درگذشته فو فایترز)"، "رابرت تروهیو (بیسیست متالیکا)"، "داف مک کاگان (گانز ن روزز)"، "کریس چینی (Jane's Addiction)" و "تونی آیومی" از نام‌هایی هستند که پرنس تاریکی را در آلبوم جدید همراهی می‌کنند.پیش از انتشار "Patient Number 9" تا مدت‌ها به غیر از در دست تولید بودن این آلبوم خبر چندانی از آن نداشتیم، اکنون با انتشار دو تک آهنگ، "Patient Number 9" به همراه "جف بک" و "Degradation Rules" به همراه "تونی آیومی"، ترک لیست کامل و تاریخ انتشار آلبوم مشخص شده است. آلبوم جدید که پس از "Ordinary Man" جدیدترین آلبوم "آزبورن" خواهد بود، "Patient Number 9" نام دارد و نهم سپتامبر امسال منتشر خواهد شد./ از Minutes گوش کنید: --/ Yasiin . Miim Yasiin . Miim Sat, 23 Jul 2022 16:07:55 +0430 https://virgool.io/@yasin.mahdizade/%D9%BE%D8%B1%D8%A7%DA%AF%D8%B1%D8%B3%DB%8C%D9%88%D8%AA%D8%B1-%D8%A7%D8%B2-%D9%87%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%87-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D8%A2%D9%84%D8%A8%D9%88%D9%85-senjutsu-%D8%AC%D8%AF%DB%8C%D8%AF%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%A7%D8%AB%D8%B1-%D8%A2%DB%8C%D8%B1%D9%88%D9%86-%D9%85%DB%8C%D8%AF%D9%86-zt5tgfllztef "آیرون میدن" با انتشار آلبوم استودیویی جدیدی در سال 2021، طرفداران هوی متال را غافلگیر کرد. به عنوان پیشروان اصلی موج نوی هوی متال بریتانیایی، "آیرون میدن" بیش از 45 سال در بین بهترین‌ها و تعریف کنندگان بوده است و پس از انتشار هفدهمین آلبوم خود، همچنان با قدرت در صدر جدول می‌ایستد. آلبوم "Senjutsu" بازگشت ناگهانی "آیرون میدن" بعد از 6 سال است. ضبط "Senjutsu" در واقع سال 2019 و در فاصله بین تورهای "Legacy" انجام شد. "بروس دیکینسن" در مصاحبه‌ای ماجرای جالب شکستن پایش، و ضبط کردن ترک‌ها با آن اوضاع را تعریف می‌کند: «ضبط چندتا ترک آخر رو روی عصا انجام دادم، با پای گچ گرفته؛ این پوشش پای بزرگ که برای جوش خوردن استخوان‌‌ ضروریه. فقط چند ساعت بعد عمل جراحی توی استودیو بودم، مشغول خوندن، با یه پا به اندازه‌ی بالن!»دوران فعالیت "آیرون میدن" را می‌توان به سه قسمت اصلی تقسیم کرد: دوران اولیه و شکل گیری ترکیب اصلی "آیرون میدن" که هفت آلبوم اول گروه طی آن سال‌ها ضبط شد، دوران گذار که طی آن ترکیب اصلی جا به جا شد و چهار آلبوم حاصل آن بود، و برگشت ترکیب اصلی از سال 2000 تا به امروز (آلبوم‌های دوازدهم به بعد). مهم‌ترین خصوصیت دوران اخیر "آیرون میدن" تاثیر گرفتن از فضای موسیقی پراگرسیو است، که می‌توان آن را با دوران اولیه گروه که سبک غالب آن هوی متال کلاسیک بود مقایسه کرد. "Senjutsu" در میان آلبوم‌های دوران اخیر "آیرون میدن"، و حتی در مقایسه با آلبوم قبل، "The Book of Souls"، پراگرسیوترین اثر گروه به شمار می‌آید. قطعات طولانی، ساختار موسیقایی پیچیده و اشعار غنی آن، یک آلبوم منحصر به فرد پراگرسیو از یکی از قدیمی‌ترین گروه‌های هوی متال ساخته است.ادی (Eddie) در این آلبوم با لباس سامورایی حضور دارد - تصویر از آلبوم با قطعه "Senjutsu" شروع می‌شود. تصویر این قطعه، ایستادن بر بالای دیوار بزرگ و مقاومت در برابر هجوم اقوام بربر است و صدای منحصر به فرد "دیکینسن" 63 ساله گرمابخش این تصویر است. "Lost In A Lost World" پراگرسیوترین قطعه آلبوم است. "دیکینسن" درباره این قطعه گفته بود که شروع آرام‌ش یادآور "مودی بلوز" یا "پینک فلوید" سال 1973 است. سکوت ناگهانی و زمزمه آرام "دیکینسن" و گیتار الکتریک در این قطعه، که از ارواح درگذشته و قبیله در آتش می‌خواند از به یاد ماندنی‌ترین لحظات آلبوم است.تصویر متفاوت "ادی" در هر آلبوم، بخشی جدایی ناپذیر از هویت "آیرون میدن" است و طی سالیان سال به نمادی برای سبک هوی متال تبدیل شده است. کاور آلبوم جدید از "ادی" با لباس سامورایی رونمایی می‌کند. با نوشته "Senjutsu" در سمت چپ و نمادهایی از حروف ژاپنی در سمت راست. "ادی" سامورایی را در موزیک ویدئو اولین سینگل این آلبوم "The Writing On The Wall" در صحرایی عظیم می‌بینیم، در میان کاخ باشکوه و ناعدالتی و قدرت دامنگیری که تمدن آن را باعث شده است. "ادی" با کشیدن شمشیر، آدم و حوای زندانی در کاخ را آزاد می‌کند و برایشان از نو میوه ممنوعه‌ای، و شاید برای ما دنیای زیباتری را خلق می‌کند.ادی و آدم و حوا، سکانس پایانی موزیک ویدئو Writing on the Wall."آیرون میدن" استاد استفاده از یک ملودی‌ و وارد کردن ساختار متنوع آن در قالب یک ریف قدرتمند است؛ توانایی‌ای که معادل هارمونیک آن را "گوجيرا" در آخرین آلبوم‌ش انجام داده است. ریف‌های ساده و خلوت اما قدرتمند هنوز بعد از 45 سال جزء جدایی ناپذیر "آیرون میدن" است. آلبوم با قطعه دوازده دقیقه‌ای "Hell on Earth" تمام می‌شود؛ «با آرزوی دیدار در بهشت آسمانی، به دور از جهنم زمینی که در آن زندگی می‌کنیم.» / گوش دهید: Yasiin . Miim Yasiin . Miim Sat, 02 Oct 2021 12:08:38 +0330 https://virgool.io/@yasin.mahdizade/%DA%A9%D9%85%DB%8C%DA%A9-%D8%A8%D9%84%DA%A9-%D9%85%D8%AA%D8%A7%D9%84-%D8%A7%D9%86%DB%8C%D9%85%DB%8C%D8%B4%D9%86-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-belzebubs-%D9%88-%D9%87%D9%88%DB%8C%D8%AA-%D9%85%D9%86%D8%AD%D8%B5%D8%B1-%D8%A8%D9%87-%D9%81%D8%B1%D8%AF%D8%B4%D8%A7%D9%86-fshpqlytvgkf برخاسته از جنگل‌های مه گرفته شمال اروپا، گروه بلک متال "Belzebubs" ریشه‌های قدرتمند و اسرارآمیزی دارد که تمایل چندانی به فاش کردن‌شان ندارد. اولین زمزمه‌های شکل‌گیری این گروه در سال 2016 شنیده شد، و ایده‌ اصلی آن از سال 2015 شروع شد؛ وقتی که "JP Ahonen"، هنرمند کمیک، پروژه‌ای تصویرسازی را به قصد خوددرمانی و بیرون آمدن از افسردگی و شرایط بد روحی‌اش شروع کرد. یکی از طراحی‌هایش، و طنز ظریفی که درباره موسیقی بلک متال در آن بود بازخورد زیادی جذب کرد، و جرقه مجموعه کمیکی اینترنتی که حول چند شخصیت متالهد، خانواده‌ها و زندگی‌شان بچرخد در ذهنش زده شد. طنز تاریک و هوشمندانه، طراحی کاراکتر و ایده‌های داستانی نو طرفداران زیادی را به این مجموعه کمیک اینترنتی جذب کرد. مثل گلوله برفی کوچکی که در کوهستان می‌غلتد و بزرگ و بزرگ‌تر می‌شود، این مجموعه کمیک که برای خوددرمانی "Ahonen" ساخته شده بود نیز رشد فراوان کرد؛ به تدریج قطعات موسیقی کوچکی در کنار کمیک‌ها اضافه شدند، "Ahonen" با کمک چند دوست موسیقیدانش گروه موسیقی تازه‌ای به نام "Belzebubs" را شکل دادند، با یکی از بهترین کمپانی های ضبط موسیقی "Century Media Records" قرار داد بستند و موسیقی اولین آلبوم‌شان که "Pantheon Of The Nightside Gods" نام داشت مورد توجه و ستایش بسیاری قرار گرفت. موزیک ویدئوهای دو آهنگ این آلبوم، "Cathedrals of Mourning" و "Blackend Call" و عناصر انیمیشن استفاده شده در آن توجه زیادی را به گروه جلب کرد.ـ"Belzebubs" به ترکیبی هوشمندانه از موسیقی بلک متال، کمیک و انیمیشن تبدیل شد. همچون شوخی‌های خاص و منحصر به فرد و هویت کمیک جزء جدا نشدنی از "Belzebubs" است. چهار عضو این گروه "Hubbath"، نوازنده بیس و وکالیست، "Sløth"، گیتاریست و وکال، "Obesyx"، لید گیتار، و "Samaël"، نوازنده درامز، در حقیقت چهار شخصیت کمیک هستند. پروژه "Belzebubs" تمایلی به فاش کردن نام واقعی پشت این چهار شخصیت ندارد و البته تلاش خاصی هم برای پنهان نگه داشتن‌شان نمی‌کند، افراد مختلفی موسیقی‌ این چهار شخصیت خیالی را تولید می‌کنند. شخصیت کمیک و کارتونی برای اعضای گروه امکان ساختن رمز و راز، و اتفاقاتی مثل دیسکوگرافی و سابقه گروه خیالی، طنز و تجربه‌های جدید را می‌سازد، اتفاقی که برای "Belzebubs" خوشایند و لذت بخش است. / گوش دهید Yasiin . Miim Yasiin . Miim Mon, 28 Jun 2021 10:24:13 +0430 https://virgool.io/@yasin.mahdizade/%D8%A7%D8%B2-%D8%A8%DA%86%D9%87-%D9%87%D8%A7-%D9%85%D8%AA%D9%86%D9%81%D8%B1%D9%85-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%81%DB%8C%D9%84%D9%85-%DA%A9%D9%88%D8%AA%D8%A7%D9%87-%D8%AC%D8%AF%DB%8C%D8%AF-%D8%AA%DB%8C%D9%84-%D9%84%DB%8C%D9%86%D8%AF%D9%85%D8%A7%D9%86-fwhxtfntrjkh "تیل لیندمان" در کلاس درسی که عکس سیاه و سفید "لنین" بالای تخته سیاه آن آویزان است روی میز می‌کوبد و به زبان روسی می‌گوید: «بچه‌ها، امروز آلمانی داریم.» (به سمت تخته سیاه می‌رود): «ich, من، liebe، دوست دارم، kinder، بچه‌ها را.» و لحظه‌ای بعد "تیل لیندمان" زمان کودکی را در کنار "تیل لیندمان" زمان حال، در راهروی مدرسه می‌بینیم که باهم فریاد می‌کشند: «من از بچه‌ها متنفرم! ich hasse kinder!»بعد از فرمالیته معمول جلسه بازجویی، افسر بازجو اتهام "لیندمان" را به او تفهیم می‌کند؛ او به عنوان یک قاتل سریالی متهم است. قربانی‌های این قتل زنجیره‌ای به شیوه‌های فجیع و دردناکی به قتل رسیده‌اند، و در یک خصوصیت مشترک‌اند، همه‌ی آن‌ها همکلاسی‌های سابق "لیندمان" بوده‌اند. «به نظرت این انطباق جالب نیست؟» افسر بازجو از "لیندمان" می‌پرسد. ولی "لیندمان" تمام این ماجرا را یک شباهت تصادفی می‌خواند. افسر دلیل دیگری هم دارد؛ "لیندمان" کودکی سختی در مدرسه داشته و به نقل یکی از همکلاسی‌های سابق او (که او را طی فیلم نمی‌بینیم) شیوه قتل هر مقتول با اذیت و آزاری که "لیندمان" کودک دیده هماهنگ است؛ کسی که دست او را با چنگال در سالن غذاخوری مدرسه زخمی کرده بود، با دست قطع شده پیدا شده. کسی که ماشین اسباب بازی "لیندمان" کودک را خرد کرده، استخوان‌هایش زیر خودرو خرد شده و از قلاب سقف مکانیکی آویزان شده، و کسی که "لیندمان" را در کمد مدرسه حبس کرده، زنده به گور شده در یک تابوت چوبی پیدا شده.افسر بازجو پس از ضرب و شتم شدید "لیندمان"، او را به جهنمی که زندگی‌ش بعد از دادگاه تبدیل خواهد شد نوید می‌دهد و او را تهدید می‌کند، اما "لیندمان" همچنان بر بی‌گناهی‌ش اصرار دارد. جلسه دادگاه در حالی که "لیندمان" در یک قفس حبس شده آغاز می شود. حکم دادگاه بی گناهی "لیندمان" است؛ در قفس باز می‌شود، "لیندمان" تبرئه شده. سوار بر تاکسی از میدان سرخ و کاخ کرملین می‌گذرد. در ایستگاه تکه پول کهنه‌ای را در ازای دو آب نبات چوبی عوض می‌کند، بلیط می‌خرد و به خانه، بر می‌گردد. همسر و دو بچه‌ش منتظر اویند، آن‌ها را در آغوش می‌کشد. غذای گرم روی میز در انتظار اوست. در عین حال، متوجه می‌شویم که قاضی دادگاه یکی از اعضای کلاس "لیندمان" بوده و یکی از تنها سه نفری که هیچ گاه او را اذیت نکردند، اشتراکی که قاضی آن را تنها یک تصادف و اتفاق می‌داند. در نهایت، او بچه‌ها را دوست دارد، یا از آن‌ها متنفر است؟این فیلم کوتاه در کنار سینگل جدید "تیل لیندمان" منتشر شده است. سینگل جدیدی که قسمتی از نخستین آلبوم انفرادی‌ "لیندمان"، که به زودی و جدا از پروژه "رامشتاین" منتشر خواهد شد، است. / از Minutes to Metal N Rock دانلود کنید Yasiin . Miim Yasiin . Miim Mon, 28 Jun 2021 10:18:11 +0430 https://virgool.io/@yasin.mahdizade/%D9%87%D9%85%D8%A7%D9%86-%D8%AA%D8%BA%DB%8C%DB%8C%D8%B1%DB%8C-%D8%A8%D8%A7%D8%B4-%DA%A9%D9%87-%D9%85%DB%8C-%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%87%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D8%AF%D9%86%DB%8C%D8%A7-%D8%A8%D8%A8%DB%8C%D9%86%DB%8C-fzuu4sccils7 سرج تانکیان، خواننده SOAD، پسرش رومی را در میان اجرای زنده در آغوش گرفته است. مولانا جلال الدین محمد رومی و علاقه سرج به او باعث شد که نام پسرش را رومی بگذارد.انتشار دو قطعه "Protect the Land" و "Genocidal Humanoidz" در سال قبل هیجان و شوری را جرقه زد که تنها به طرفداران "System Of A Down" محدود نمی‌شد و دامنه‌ آن در بین بسیاری از افراد علاقه مند به موسیقی نیز گسترده بود. شنیدن دوباره آلبوم یکی از موفق‌ترین گروه‌های آلترنتیو-متال که هر چهار عضو آن در ارمنستان و خاورمیانه ریشه داشتند می‌توانست تجربه‌ای تکرار ناپذیر باشد، اما گروه علاقه‌ای به جمع شدن دوباره و انجام ضبط جدید ندارد. اعضای "SOAD" با نگه داشتن رفاقت قدیمی، رابطه‌شان را به دوستی و برگزاری تور از آثار قدیمی گروه می‌گذرانند و در این بین هر کدام پروژه‌های فردی خود را ادامه می‌دهند. "سرج تانکیان" به تازگی پنج ترکی را که امیدوار بوده روزی در قالب یک آلبوم جدید از "SOAD" عرضه شود را به عنوان EP از پروژه فردی خودش منتشر کرده است، انتشاری که پس از نه سال جدیدترین اثر فردی اوست. در قلب این آلبوم کوتاه ترک "Rumi" با متن و موسیقی منحصر به فردش خودنمایی می‌کند، ترکی که هم نام پسر کوچک "سرج"، و شاعر بزرگ "مولانا جلال الدین محمد رومی" است.داستان این قطعه از روزهایی شروع شد که پسر "سرج" تازه متولد شده بود و "سرج" مشغول نواختن پیانو بود. "رومی" سر و صدا می‌کرد، "سرج" به آرامی شروع به خواندن کرد: «oh, Dear rumi، رومی عزیز من.» "رومی" لبخند زد، و این لحظه به عنوان یک ایده در ذهن "سرج" ماند. این حرف زدن کوتاه‌ "سرج" با "رومی" کوچک بعدها به ایده اصلی برای متن آهنگ نیز تبدیل شد، و مقدمه‌ای برای بیان احساسات "سرج" به پسر کوچک‌ش شد؛ و به خاطر آورد که به خاطر "جلال الدین محمد رومی" بود که پسر کوچکش را "رومی" نامید. این گونه ترک "رومی" تبدیل به دوگانه‌ای از "رومی" کوچک و "رومی" بزرگ شد؛ نامه‌ای از عشق پدرانه به فرزند، و پیام جاودانه و جهانی "مولانا": عشق و خرد. // از Minutes to Metal N Rock بشنوید // Yasiin . Miim Yasiin . Miim Sat, 10 Apr 2021 13:22:17 +0430 https://virgool.io/@yasin.mahdizade/%D8%AF%D8%B1%D9%88%D9%86-%D8%A8%DB%8C%D8%B1%D9%88%D9%86-%D8%AF%D8%B1%D8%A8%D8%A7%D8%B1%D9%87-bitter-truth-%D8%A2%D9%84%D8%A8%D9%88%D9%85-%D8%AC%D8%AF%DB%8C%D8%AF-%D8%A7%D9%88%D9%86%D8%B3%D9%86%D8%B3-tchqpxw3qyqg تفاوت بزرگ این است که "Amy Lee" در این آلبوم توجه بیش‌تری به مسائل اطرافش دارد.بدون توجه به دوی سرعت حاکم بر صنعت موسیقی، گروه "Evanescence" عجله‌ای برای انتشار آلبوم جدید نداشته‌است. برای آن‌ها هر وقت که حرف تازه و ارزشمندی برای گفتن وجود داشته باشد، آن وقت نوبت به انتشار جدید می‌رسد، حتی اگر این فاصله چند سال باشد. به غیر از انتشار آلبوم "Synthesis" در سال 2017 که بیش‌تر از آهنگسازی‌های قبلی "اونسنس" استفاده شده بود، ده سال زمان نیاز بود تا از آلبوم هم نام گروه، نوبت به انتشار آلبوم "Bitter Truth" و حقیقت تلخ "اونسنس" برسد. در سال 2019 و میانه تور "Synthesis" بود که "اونسنس" کار بر روی آلبوم جدید را شروع کرد. شیوع همه گیری کرونا انگیزه تمام کردن این پروژه را بیش‌تر کرد، حتی اگر به کار کردن از راه دور و جلسات آنلاین ضبط نیاز بود این کار باید انجام می‌شد. شاید این جهان آشوب زده برای پایان آلبوم فرصت ندهد؛ اما همان طور که ویدئوی نخستین سینگل آلبوم، در عین اینکه روزمرگی و دلمردگی روزهای قرنطینه را نشان می‌دهد، کار کردن از فاصله دور و تلاش برای زنده نگه داشتن احساس را نیز به دنبال دارد.در آلبوم "Bitter Truth" تماما بر استفاده از آهنگسازی جدید تکیه شده است، هر چند این آلبوم از گذشته گروه هم اندکی به همراه دارد. این همراهی کوچک می‌تواند قسمتی از رکوردهای منتشر نشده قبلی باشد و یا این که در متن خودش را نمایان کند. آلبوم جدید زاویه دید گسترده‌تری را داراست و تلاش می‌کند که خارج از جهان درونی و احساسات به دنیای خارج خود هم نگاه کند. "Amy Lee" از تجربه موفقیت عظیم اولین آلبوم گروه، و شهرت آزار دهنده همراه آن که او را یک شبه از یک دختر سیاه پوش به یک ستاره تبدیل کرد گذر کرده است و با گذشت زمان آسوده‌تر به اطرافش، و به خودش نگاه می‌کند. نیمه درون و تاریک "اونسنس" را همچنان می‌توان در ترک "Far From Heaven" که برای برادر درگذشته "Amy Lee" سروده شده دید. اما تفاوت بزرگ این است که "Amy Lee" در این آلبوم توجه بیش‌تری به مسائل اطرافش دارد؛ در ترک "Blind Belife" راجع به زخم قدیمی نژادپرستی، که با اتفاقات سال گذشته دوباره سرباز کرد می‌سراید، و در "Use My Voice" قاعده قدیمی صحبت نکردن از سیاست را کنار گذاشته و (با حضور "Lzzy Hale" از گروه "Halestorm" به عنوان بَک وکال)، از انتخابات آمریکا حرف می‌زند و با بالا گرفتن مشعل در دستش، به عنوان فردی از جامعه از لزوم شنیده شدن تمام صداهای جامعه می‌گوید. // از Minutes to Metal N Rock بشنوید // Yasiin . Miim Yasiin . Miim Mon, 05 Apr 2021 23:12:44 +0430 https://virgool.io/@yasin.mahdizade/%D8%AA%D9%84%D8%A7%D8%B4-%D9%86%DA%A9%D9%86-%D8%AA%D9%88%D8%B5%DB%8C%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D8%B2-%D8%A8%D9%88%DA%A9%D9%88%D9%81%D8%B3%DA%A9%DB%8C-g1zgob0k9i7d بوکوفسکی با نوشتن بیش از هزار شعر، صدها داستان کوتاه و شش رمان بر ادبیات مدرن آمریکا تاثیر فراوانی گذاشته‌ است. بر روی سنگ قبر کوچک و ساده او، دو کلمه‌ جلب توجه می‌کند: "تلاش نکن.".متولد شده در آلمان، مهاجرت کرده به آمریکا در سنین کودکی، تحقیر شده به خاطر لهجه آلمانی‌ش در مدرسه، صورت آبله زده و پر جوش در نوجوانی، انزوا. سال‌های سال کار سطح پایین و زندگی کردن در اتاق‌های ارزان قیمت. سال‌های سال تلاش و نوشتن و نوشتن و رد شدن و رد شدن و رد شدن. نوشتن برای مجلات زیرزمینی.. و در ادامه: تبدیل شدن به پر فروش‌ترین شاعر آمریکایی در کشورهای غیرانگلیسی زبان، مورد تحسین قرار گرفتن توسط ژان پل سارتر و ژان ژنه به عنوان بزرگ‌ترین شاعر آمریکا. مجله تایمز به بوکوفسکی لقب "ملک الشعرای فرودستان آمریکا" داد. ...دو.در مصاحبه‌ای با لیندا کینگ، همسر بوکوفسکی، لیندا در پاسخ به معنای دو کلمه‌ی روی سنگ قبر بوکوفسکی به مجموعه "توی آمریکا کی کیه" و پاسخ بوکوفسکی به آن اشاره کرد، مجموعه‌ بزرگی که درباره خیلی از هنرمندا، شاعرا، دانشمندان و ... آمریکایی نوشته شده است. "به بوکوفسکی گفتن که چیزی هست که دوست داشته باشی بگی؟ فلسفه زندگی‌ت چیه؟ بعضیا برای این سوال شروع به نوشتن یه متن خیلی دراز می‌کنن، یه انشای طولانی که همینجور می‌ره و می‌ره و می‌ره.. بوکوفسکی فقط نوشت «تلاش نکن»."...سه."تلاش نکن" رو در نامه‌های بوکوفسکی هم می‌توان دید، در یک نامه گفته بود:.یه کسی جایی از من می‌پرسید: چیکار می‌کنی؟ چطور می‌نویسی، خلق می‌کنی؟ من بهشون گفتم که نمی‌کنی - تلاش نمی‌کنی. این خیلی مهمه! "تلاش نکردن." چه برای کادیلاک، چه برای آفرینش، چه برای رستگاری ابدی. صبر می‌کنی. اگه اتفاقی نیفتاد، خب بیش‌تر صبر می‌کنی. مثل یه حشره‌س ،که نزدیک سقف داره پرواز می‌کنه و صبر می‌کنی تا نزدیک بیاد. وقتی به اندازه کافی نزدیک شد که می‌تونستی بهش برسی، خب با دستت محکم می‌زنی و می‌کشی‌ش. حالا اگه هم از قیافه‌ش خوشت اومد که تبدیل به حیوون خونگی می‌کنی‌ش..و یا در نامه‌ای دیگر:.ما خیلی سخت کار می‌کنیم. خیلی سخت تلاش می‌کنیم. تلاش نکن. کار نکن. همینجاس، صاف داره تو چشمای ما نگاه می‌کنه. داره درد می‌کشه تا از جهان بسته توی رحم بیاد بیرون. خیلی زیاد آدرس می‌دن بهمون، راه آزاد و بازه. نیازی نداریم که اینقدر بهمون گفته بشه درباره‌ش. کلاس؟ واسه کونیاس. شعر نوشتن به سادگی مشت زدن به خودت، به سادگی بالا رفتن یه شیشه آبجوئه. Yasiin . Miim Yasiin . Miim Thu, 24 Sep 2020 23:29:19 +0330