https://virgool.io/feed/@zahragholami fa 2026-06-17 12:18:31 https://files.virgool.io/upload/users/1595139/avatar/u42dmV.jpeg?height=120&width=120 https://virgool.io/@zahragholami https://virgool.io/@zahragholami/%D8%B1%D8%AF%DB%8C%D9%81-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C-%DA%86%DB%8C%D8%B3%D8%AA-sziqzqi3iugb با ردیف موسیقی دستگاهی ایرانی آشنا شویمموسیقی ایرانی بسیار با اصالت و دارای یک سابقه ی درخشان و کهن می باشد. و علی رغم فراز و نشیب های تاریخی که در راه گذرانده است ، همچنان جوهره و نمایه ی غنی و پربار خود را حفظ کرده و پابرجاست.موسیقی ایرانی با گذر از دوران ساسانی ، اسلامی و معاصر در قالب مقام ها و دستگاه ها به طور وسیعی تکامل پیدا کرده و به یک مرزبندی نسبتا دقیق و محکمی رسیده است. که این مرز بندی تحت عنوان ردیف موسیقی مورد مطالعه و بررسی قرار می گیرد.ریشه ی لغویکلمه ی ردیف در ادبیات و زبان فارسی به معنی پشت سرهم قرار گرفتن است .هرموقع تعداد زیادی از اجزا ، پشت سرهم و بایک نظم خاصی قرار بگیرند در اصطلاح گفته میشود که آنها را ردیف کرده اند.در موسیقی ایرانی هم کلمه ی ردیف به همین منوال بکار گرفته می شود . ودر واقع درکنار هم قرار گرفتن نغمه های موسیقی ایرانی بایک نظم و منطق و زیبایی شناختی خاص را ردیف می نامند.به تعبیر دیگر ردیف عبارت است از چگونگی پشت سرهم قرار گرفتن نواها که با ایجاد هفت دستگاه و پنج آواز و مقام ها و گوشه هایشان این نظم شکل می گیرد.تاریخچه ردیف :اگرچه موسیقی ایرانی قدمت زیادی دارد، اما تمام این ثبت و ضبط ها و دسته بندی ها به دوره ی قاجار بر میگردد و اطلاعات کتبی موجود به همین دوران منتهی می شود.گفته می شود در زمان ناصرالدین شاه نوازنده ی پر آوازه ی تار ،میرزا علی اکبر خان فراهانی ثبت ردیف با هدف دسته بندی و طبقه بندی موسیقی ایرانی انجام شد.که البته نشر آن توسط موسیقی دان و نوازنده ی شهیر ایرانی ، درویش خان صورت گرفت .پس از آن هم تغیرات زیادی در آن صورت گرفته و توسط موسیقی دانانی چون داریوش طلایی و کیوان ساکت بازنویسی شده است.راویان ردیف موسیقی ایرانیهمان طور که گفتیم آقا علی‌اکبر خان فراهانی به عنوان بنیانگذار ردیف معرفی موسیقی شناخته شده است.علی اکبر خان در جوانی دار فانی را وداع گفت . و قبل ازمرگ، موسیقی و نوازندگی را به برادرزاده اش، آقا غلامحسن خان آموخت.بنابراین غلامحسین خان را می توان اولین راوی ردیف موسیقی نامید.پس ازمرگ علی اکبر خان ، غلامحسین خان (برادر زاده و شاگردش) سرپرستی فرزندان علی اکبر خان را بعهده گرفت و نوازندگی و همچنین ردیف را به آنان آموخت .پسران علی اکبر خان ، میرزا عبدالله ، میرزاحسینقلی و میرزاحسن (او در جوانی فوت کرد)بودند..که هریک از بزرگان موسیقی ایرانی و اهل شعر و ادب بودند. ونوازندگی موسیقی و ردیف را بواسطه ی غلامحسین خان از پدر خود آموختند.بنابراین دومین راویان ردیف موسیقی میرزاعبدالله و میرزاحسینقلی هستند و در راس آن دو میرزاعبدالله.که امروزه ردیف میرزاعبدالله بسیار معروف و کاربردی بوده و همچنان تدریس و نواخته میشود.قدیمی ترین دسته بندی ردیف - ردیف، دستگاه، مقام، شعبه، گوشهیکی از قدیمی ترین ترتیب ها یا ردیف ها منسوب به باربد در دوره ساسانیان است با هفت خسروانی، 30لحن و 360 دستان که با 7روز هفته و 30ماه و360روز سال مطابق بوده است.نغماتی مانند:گنج بادآورد، گنج گاو، گنج سوخته، سروستان، شبدیز، فرخ روز و …عبدالقادرمراغه ای در قرن 9، 12مقام موسیقی ایرانی را چنین میگوید: عشاق، نوا، بوسلیک، راست، حسینی، حجاز، رهاوی، زنگوله، عراق، اصفهان، زیرافکند، بزرگوی هم چنین درکتاب شرح ادوار، علاوه بر دوازده مقام، آوازات سته (6گانه) را نیز معرفی و شرح میدهد: ۱-گَوِشت ۲-گردانیه ۳-نوروز ۴- سلمک ۵-مایه ۶-شهنازعلاوه بر 12مقام و 6آواز گفته شده در موسیقی قدیم ایران تقسیم بندی ب24شعبه یا گوشه نیز وجود داشته است:۱-دوگاه ۲-سه گاه ۳-چهارگاه ۴-پنج گاه ۵-عشیرا ۶-نوروزعرب ۷-ماهور ۸-نوروز خارا ۹-بیاتی ۱۰-حصار ۱۱-نهفت ۱۲-عزّال ۱۳-اوج ۱۴-نیریز ۱۵-مُبَرقَع ۱۶-رکب ۱۷-صبا ۱۸-همایون ۱۹-زابل ۲۰-اصفهانک ۲۱-بسته نگار ۲۲-خوزی ۲۳-نهاوند ۲۴-مُحَیّرمنبع: تجزیه و تحلیل و شرح ردیف موسیقی ایران از فرهاد فخرالّدینیمهم ترین ردیف های موسیقی دستگاهیبا انتقال سینه به سینه ی ردیف موسیقی ناگزیر تحریف ها و نقصان هایی در ردیف ایجاد شده که باعث شده روایت های مختلف بعضا تفاوت های ریزی داشته باشند.اما دربین این این ردیف ها ردیف های زیر اعتبار بیشتری دارند.⃰ردیف میرزاعبدالله⃰ردیف میرازحسینقلی⃰ردیف موسی معروفی⃰ردیف منتظم الحکما⃰ردیف آوازی عبدالله دوامیو اما تقسیم بندی ردیف موسیقی ایرانی :ردیف موسیقی ایرانی شامل 7 دستگاه اصلی می باشد که از قرار زیر است:شور/ ماهور/ همایون/ نوا / سه گاه/ چهارگاه/ راست پنجگاهعلاوه بر این 7 دستگاه 5 آواز نیز در ردیف نقش اساسی دارند که این آواز های از دستگاه شور و دستگاه همایون گرفته شده و ازقرارزیر است :آواز های دستگاه شور : بیات ترک، ابوعطا، افشاری، دشتیو آواز دستگاه همایون : بیات اصفهاننکته : آواز دیگری که ممکن است به گوشتان خورده باشد، آواز بیات کرد یا کردی بیات است که اغلب ادامه ی دستگاه شور محسوب میشود و نه به عنوان یک آواز مجزا.هر دستگاه یا آواز از قسمت بندی های کوچک‌تری به نام گوشه تشکیل می‌شود که تعداد گوشه‌ها در روایت‌های مختلف ردیف از 200 تا 400 متغیر است. .حس و حال و فضای موسیقایی هر دستگاه متناسب بافواصلی که دارد بادیگری متفاوت است و براساس روحیات و احوال درونی وهمچنین وقایع بیرونی مورد استفاده قرار میگیرد.انواع گوشه در موسیقی دستگاهیاز نظر محمدرضا لطفی ، موسیقیدان و نوازنده ی چیره دست تار گوشه ها بر 4 نوع دسته بندی میشوند.1- گوشه های مدار اصلی دستگاهاین دسته از گوشه فواصلشان همان فواصل اصلی دستگاه است وبترتیب روی گام مربوطه شکل گرفته وفضای اصلی گام رانمایش میدهند . مانند گوشه ی خسروانی ، فُیلی و گوشه ی داد در دستگاه ماهور2 –گوشه های مدار فرعی دستگاهدر این گوشه ها تغیر پرده اتفاق می افتد و بواسطه ی انها میتوان وارد مایه دیگری شد. مثل گوشه ی شکسته و یاگوشه ی دلکش که میتوان به شور راه یافت.البته باید یادآوری کرد که هنگام فرود ، این گوشه ها خارج شده و وارد تنالیته ی اصلی دستگاه خواهیم شد.3 –گوشه های ضربیاین گوشه حالت ریتمیک دارند و حتی دربعضی کسر میزان نیز تعریف میشود. همچنین دارای وزن عروضی نیز هستند.بعنوان مثال میتوان به گوشه ی کرشمه با وزن عروضی " مفاعلن فعلاتن مفعلن فعلاتن " اشاره کرد. همچنین میتوان از گوشه های چهارپاره، حُدی،رجز،شاه خطایی بسته نگار اشاره کرد4 –گوشه های تزیینیدسته ی چهارم گوشه های تزئینی هستند که یک الگو ومدل ملودیک دارند مثل گوشه ی حزینردیف سازی و ردیف آوازی ؛تعریف و تفاوت هادرواقع ردیف سازی وردیف آوازی ازلحاظ فحوای کلام تفاوت چندانی ندارند.تفاوت این دو به دلیل بیان ازطریق ساز ویا حنجره است.همچنین بیان ردیف برای هرساز باتوجه به تکنیک ها وشیوه های اجرایی هرساز ممکن باساز دیگر اندکی متفاوت باشدچراکه ممکن است شگردهایی دریک ساز پیاده شود که درساز دیگر غیرقابل اجرا باشد.اما لحن وکلام وحس وحال یکی است.اغلب ردیف های سازی شعر وکلام ندارند درحالیکه ردیف آوازی باشعر همراه است ونیز تعداد گوشه ها درردیف سازی بیشتر ازردیف آوازی است ،چراکه علاوه بر وجود یک سری گوشه ها که فقط در ردیف سازی وجوددارند، ردیف سازی متشکل از رِنگ ها وچهارمضراب ها وقطعات ضربی ای ست که در ردیف آوازی به چشم نمیخورد.به طور سنتی برای هرساز، ردیف مخصوص به خودش وجود دارد.به طور مثال ردیف میرزاعبدالله برای تار وسه تار، ردیف نایب اسدالله برای نی و دستور سنتور ابوالحسن صبا برای ساز سنتور توصیه میشود.. در مورد آواز هم می‌توان به ردیف آوازی عبدالله دوامی ، وردیف آوازی استاد حسن کسایی اشاره کرد.ضمنا باید عرض کرد که در زمینه ی آواز، همواره سه مکتب اصلی تبریز ، اصفهان وتهران وجود داشته که نمایندگان آنها اقبال آذر، تاج اصفهان و طاهرزاده و عبدالله دوامی هستند.درباره ی وجه تمایز این سه مکتب میتوان از نحوه ی تلفیق شعر و موسیقی همچنین تکرار ارکان شعر و نوع تحریر ها نام برد.خواننده ای ؟هنرجوی آواز و یا علاقه مند به آواز ایرانی هستی حتی بدون هیچ دانشی ؟تمایل به یادگیری ردیف بدون حضور در کلاس داری ؟پس ادامه ی این مقاله برای توست......همانطور که در این مقاله اشاره شد ، ردیف راهی است تا به موسیقی ایرانی نظم میبخشد و یک خواننده و یا نوازنده میتواند به کمک این نظم ، صدایی که از حنجره خارج میکند را کنترل کرده و نغمه های شیرین و گوش نواز ایجاد کند.و حس و حال مرتبط را بدون هیچ ایراد و یا به اصطلاح فالش بودن به گوش شنونده برساند.و اما مژده به هنرجویان و علاقه مند به آواز ایرانی :چنانچه به آوا ایرانی علاقمند هستید،اعم از مبتدی و یا پیشرفته ، برای اینکه ردیف را بدون نیاز به شرکت در کلاس بیاموزید ما به شما بسته های آموزشی آوای جاوید را پیشنهاد میکنبم.که شامل فایل های صوتی و یا تصویری بوده و با داشتن آنها بر روی تلفن همراه و یا رایانه ی خود میتوانید آواز را با هزینه ی اندک و در هر زمان و هر مکان که دلخواه شماست بیاموید.مشاهده بسته ی آموزش آواز آوای جاوید زهرا غلامی زهرا غلامی Mon, 01 Apr 2024 22:02:31 +0330 https://virgool.io/@zahragholami/%D8%A8%D9%87%D8%AA%D8%B1%DB%8C%D9%86-%D8%A2%D9%85%D9%88%D8%B2%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%DA%86%D9%87-%D9%85%D8%B9%DB%8C%D8%A7%D8%B1%D9%87%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D8%AF%D8%A7%D8%B1%D8%AF-zbpfnkg4nwex از گذشته تا کنون موسیقی در زندگی انسان ها نقش مهمی داشته و دارد.. چه از لحاظ سرگرمی چه کسب و کار و حتی چه از لحاظ سلامت روح و روان.پس نقش موسیقی در زندگی ما غیر قابل انکار است. موسیقی یک زبان مشترک جهانی ست که بسیار باارزش بوده و بواسطه ی آن میتوان ارتباط احساسی موثری برقرار کرد.امروز در این مقاله سعی دارم یک سری از معیار های انتخاب یک آموزشگاه موسیقی خوب در اصفهان را برای شما شرح دهم. تا بتوانید از پایه و به صورت اصولی موسیقی مورد علاقه خود را بیاموزید .پس با ما همراه باید تا معیار بهترین آموزشگاه موسیقی در اصفهان را برای شما شرح دهم.اهداف و وظایف یک آموزشگاه موسیقی چیست؟یک آموزشگاه موسیقی علاوه بر تدریس موسیقی موظف است ضمن ارائه بهترین نوع تدریس ، هدفمند کار کند.باید با استراتژی های آموزشی خود هنرجو را علاقه مند تر کند .همچنین بستر رشد و پیشرفت هرچه بیشتر را برای هنرجویان فراهم کند. تا هنرجو علاوه بر یادگیری موسیقی قدرت نواختن و اجرا در جمع و همچنین بداهه نوازی را بیاموزد. پس صرفا آموزش موسیقی در یک آموزشگاه نمی تواند برنامه ی کاری آن آموزشگاه باشد.شهریه ی کلاس های موسیقی در اصفهان به چه شکل است؟قبل از هر چیز باید عرض کرد شهریه ی کلاس های آموزشی آموزشگاه های موسیقی در استان اصفهان توسط اداره فرهنگ و ارشاد استان ابلاغ می شود. و البته بعضی از آموزشگاه بنا به صلاح دید مدیریت این مبلغ را تغیر میدهند.و این است که بعضا شاهد مجود تفاوت در شهریه های دریافتی هستید.پس برای انتخاب یک موسسه ابتدا شهریه ی ابلاغ شده را بررسی و سپس با شهریه ی آن آموزشگاه مقایسه کنید.و نکته ی مهم تر اینکه شهریه ی کلاس های گروهی به نسبت کلاس های خصوصی کمتر است. درحال حاضر ( اسفند 1402 ) شهریه ی ابلاغی از طرف اداره فرهنگ و ارشاد استان جلسه های 20 دقیقه ای 135000 تومان و جلسه ی نیم ساعته 200000 میباشد. وشهریه های بیشتر برخلاف ابلاغیه ی اداره ارشاد میباشد.مدت زمان کلاس های آموزش موسیقی در اصفهان چقدر است؟درباره ی زمان کلاس ها باید عرض کرد کلاس های موسیقی به طور معمول بین 20 دقیقه الی نیم ساعت هست. و بر اساس نوع کلاس ممکن است متفاوت باشد.مثلا کلاس های گروهی و تئوری اغلب بین یک تا یک ونیم ساعت هستند و همچنین چنانچه خود هنرجو مایل باشد میتواند تایم بیشتری اتخاذ کند.دوره های کلاس ها هم بصورت ترم های 8 جلسه ای و یا ده جلسه ای هست که بنابر سیاست هر آموزشگاه موسیقی متفاوت است.چه سازهایی در آموزشگاه های موسیقی اصفهان تدریس می شود؟اکثر آموزشگاه های اصفهان سازهای مختلف ایرانی و غیر ایرانی را تدریس میکنند.بعضی اکثر فعالیت خود را به سازiای اصیل ایرانی متمرکز کرده و بعضی خیر ...به قول معروف آسیابشان همه چیز خرد میکند.رشته هایی چون آواز ایرانی ، سه تار ، تار ،سنتور ، تنبک ، دف ، گیتار ، موسیقی کودک ، تنبور و ویولن اغلب در تمام آموزشگاه ها تدریس میشود. بهترین کلاس های موسیقی اصفهان زیر نظر کدام اداره ها هستند؟آموزشگاه های موسیقی موجود در سطح استان اصفهان اکثرا یا زیر نظر هستند و یا زیر نظر سازمان فنی و حرفه ای استان.و قطعا آن دسته که زیر نظر اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی اصفهان فعالیت دارند با اختلاف از دسته ی دیگر معتبرترند. چرا که معیارهای اعطای مجوز به این دسته از اموزشگاه ها بسیار سخت گیرانه نر و ریزبینانه تر و اصولی تر است. پس یکی از ملاک های اعتبار یک آموزشگاه اداره ی صادر کننده ی مجوز آن آموزشگاه میباشدآموزش موسیقی به کودکان در اصفهان به چه شکل است ؟آموزش موسیقی به کودک و تعین تشخیص نوع سازی که کودک در آن توانایی دارد معیار مهمی است که متاسفانه در همه ی آموزشگاه های موسیقی سطح استان رعایت نمیشود.تدریس موسیقی به کودک باید اصولی باشد و بر اساس سنین خردسالی ، کودکی و نوجوانی متفاوت باشد.یکی از متدهای جدید موسیقی کودک ، متد پرودِجیس هست که بسیار کاربردی و تایید شده می باشد ، ویژه ی خردسالان بوده و علاوه بر یادگیری ریتم و نوع نت ها ، گوش موسیقایی کودک را در قالب بازی و سرگرمی بسیار تقویت میکند.دوره ی دیگری که اغلب در همه ی آموزشگاه ها تدریس می شود ، ارف میباشد که شامل بلز و فولوت بوده و بیشتر مختص دوره کودکی ست.البته برخی از اساتید آن را توصیه نمیکنند و پیشنهاد میکنند کودک با یک دوره ی آموزش سازهای کوبه ای نظیر تنبک یا دف کار را شروع کند.آموزش موسیقی به بزرگسالان به چه ترتیب است ؟تدریس موسیقی به بزرگسالان به مراتب ساده تر است چراکه فرد به درجه ای از بلوغ رسیده که میتواند خودش ساز مورد علاقه ی خود را انتخاب کرده و با هدف و انگیزه در کلاس ها شرکت میکند.آموزش موسیقی به صورت آنلاین در اصفهان ممکن است شما شرایط حضور در کلاس های اموزش موسیقی را نداشته باشید ، هستند آموزشگاه هایی که به صورت آنلاین نیز کلاس برگزار میکنند.هرچند ما کلاس آنلاین را پیشنهاد نمیکنیم ولی در حالت کلی و در شرایط خاص ( مانند بیماری ، راه دور ، مشغله و...) یک آموزشگاه موسیقی معتبر باید امکان برگزاری کلاس های آنلاین را نیز داشته باشد.بستر نشر فعالیت های هنرجویاناینکه هنرجو فقط در یک کلاس موسیقی شرکت کند و هفته ای یک بار در کلاس حضور داشته باشد ودر طول هفته تمرین مناسب را داشته باشد و این روند تکراری را مدام تکرار کند درست است که یک روند لازم جهت یادگیریست ولی روند کافی ای نیست...چرا؟اگر آموزشگاه موسیقی بستری جهت ضبط اجراها و هنرنمایی های هنرجویان را فراهم کند و متعاقبا آن ها را در فضاهای مجازی نشر دهد قطعا باعث ایجاد انگیزه ای مضاعف خواهد شد و به به پیشرفت بیشتری می انجامدو البته متاسفانه کمتر آموزشگاهی امکان این نوع فعالیت ها را دارد...یک راه میانبر .....وبسایت معتبر برای آموزشگاه موسیقیپیشنهاد میکنیم قبل از انتخاب هر آموزشگاه موسیقی سری به وبسایت آن آموزشگاه بزنید.با دیدن محتوای وبسایت آن آموزشگاه شاید تمامی مواردی که ذگر شده به صورت تصویری در چند لحظه به چشم شما خواهد آمد.اگر یک آموزشگاه محتوای با ارزشی در سایت خود ارائه داده باشد قطعا قابل اعتماد تر خواهد بود.بسته های آموزشی موسیقیشاید باشند آموزشگاه هایی که در کنار تدریس موسیقی اقدام به تولید و نشر بسته های آموزشی متناسب با نیاز هنرجو میکنند. اغلب این بسته ها بر اساس نیازسنجی هنرجوهای آن رشته و همچنین بر اساس تجربه ی آموزشی مدرسین ایجاد میشود و بسیار کاربردی خواهد بود.فضای آموزشی مناسب و گرم و صمیمی برای یک آموزشگاه موسیقی در اصفهانقطعا فضا و محل یک آموزشگاه موسیقی معیار کم ارزشی نیست.در دسترس بودن و فضای پارک کافی نکات ابتدایی ساده ای هستند که شاید کم اهمیت به نظر بیاید ولی بعد از شروع کلاس ها ممکن است دردسر آفرین و شاید باعث افت شود.همچنین داشتن امکانات آموزشی و نیز برخورد مناسب از طرف کادر موسسه عاملیست که باعث جذب یا دفع هنرجو میشود. پس به تمام این نکات توجه کنیدسخن پایانی درباره ی معیارهای انتخاب یک آموزشگاه موسیقی خوب در اصفهانامیدوارم این مطلب برای شما مفید واقع شده باشدتلاش کردیم تا شما را با بعضی معیار های یک آموزشگاه موسیقی خوب آشنا کنیم.تا با سرمایه گذاری و انتخاب درست بتوانید شاهد موفقیت خود و یا دلبندانتان باشید . چرا که انتخاب نادرست ممکن است سنگی بر سر راه اموزش شما قرار بگیرد و روند آموزشی بکل متوقف شود.یک پیشنهاد برای شما با شناختی که از آموزشگاه های موسیقی اصفهان داریم باید گفت متاسفانه همه ی آموزشگاه ها تمام این معیار ها را ندارند . و خانواده ها با معیارهای پیش پا افتاده ای پس از انتخاب نادرست شاهد ناکامی دلبندان خود خواهند شد.بین اموزشگاه های موجود در سطح شهر اصفهان به شما اموزشگاه آوای جاوید را معرفی میکنیم. همان طور که پیشتر عرض کردم ، با سر زدن به وبسایت آن اموزشگاه به راحتی تمام این معیار ها را به چشم خواهید دید. پس به سایت آوای جاوید سر بزنید و خودتان انتخاب کنید. زهرا غلامی زهرا غلامی Tue, 05 Mar 2024 14:12:30 +0330 https://virgool.io/@zahragholami/%D8%A2%DB%8C%D8%A7-%D8%AA%D8%A7%D8%A8%D8%AD%D8%A7%D9%84-%D9%88%D8%A7%DA%98%D9%87-%DB%8C-%D8%A8%D8%AF%D8%A7%D9%87%D9%87-%D8%AE%D9%88%D8%A7%D9%86%DB%8C-%DB%8C%D8%A7-%D8%A8%D8%AF%D8%A7%D9%87%D9%87-%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B2%DB%8C-%D8%A8%D9%87-%DA%AF%D9%88%D8%B4%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%AE%D9%88%D8%B1%D8%AF%D9%87-%D8%A7%D8%B3%D8%AA-tptlventbhhi بداهه خوانی یا بداهه نوازی یعنی اجرا و خلق موسیقی و آواز در لحظه ، یعنی تصمیم گیری در لحظهتصمیمی که منجر به خلق یک جریان زیبای موسیقی در لحظه می شود.نکته را گرفتی ؟یک موقع ممکن است جلوی شما یک برگه ی نت بگذارند و از شما بخواهند آن برگه را بنوازیدیا اینکه مثلا یک آهنگ را به یک خواننده بگویند که بخواند ، مطابق با همان لحن و اجرادر این دو حالت خواننده یا نوازنده هیچ اختیاری در کم و زیاد کردن ملودی ها ندارد.....اما یک زمان قرار است خواننده یا نوازنده در لحظه بر اساس یک دستگاه و یا آواز و حتی شاید با انتخاب دلخواه، یک آواز یا ملودی قابل قبول را در لحظه خلق کنید.واین همان تعریف بداهه خوانی یا بداهه نوازی است.حالا درصورت تمایل به یادگیری بیشتر بداهه خوانی یا بداهه نوازی توصیه میکنممقاله ی زیر را مطالعه کنید https://avayejavid.com/%d8%a8%d8%af%d8%a7%d9%87%d9%87/ ممنون میشم که با کامنت ها و لایک هاتون به من انرژی مثبت بدید.... زهرا غلامی زهرا غلامی Mon, 30 Oct 2023 17:09:20 +0330 https://virgool.io/@zahragholami/%D8%A2%DB%8C%D8%A7-%D8%A8%D9%87-%DB%8C%D8%A7%D8%AF%DA%AF%DB%8C%D8%B1%DB%8C-%D8%B3%D9%87-%D8%AA%D8%A7%D8%B1-%D8%B9%D9%84%D8%A7%D9%82%D9%87-%D9%85%D9%86%D8%AF%DB%8C%D8%AF-z1q7y1gp7vdj بهترین مجموعه ی آموزش سه تار برای مرحله ی مقدماتیبرای یافتن بهترین مجموعه آموزش سه تار، به شما توصیه می‌کنم ابتدا به نیازها و سطح تجربه خود توجه کنید.آیا شما یک مبتدی هستید و می‌خواهید از پایه آموزش ببینید یا اگر تجربه‌ای دارید، آیا می‌خواهید مهارت‌هایتان را به سطح بالاتری برسانید؟بعد از اینکه نیازهایتان را شناختید، می‌توانید به دنبال مجموعه‌های آموزشی باشید که بر اساس این نیازها طراحی شده‌اند.بهتر است مجموعه‌هایی را بررسی کنید که متناسب با سطح شما باشند و توسط مدرسان ماهر و مجرب تدریس شده باشند.چنانچه مایلید سه تار را شروع کنید ویا اینکه هنرجوی سطح مقدماتی سه تار هستید ما به شما توصیه می‌کنیم با مجموعه آموزش "آموزش سه تار آوای جاوید" همراه شوید.این مجموعه ی آموزشی توسط موسسه فرهنگی هنری آوای جاوید و با تدریس حمیدرضا فرهنگ تولید شده استو به شما به راحتی و به شیوه‌ای قدم به قدم، اصول و فنون پایه سه تار را آموزش می‌دهد.آقای حمیدرضا فرهنگ استاد من و از مدرسین با سابقه و مجرب سه تار و آواز در اصفهان میباشد.شایان ذکر است  چنانچه به دنبال یادگیری حضوری سه تار در اصفهان  هستید میتوانید با مراجعه به آموزشگاه آوای جاوید واقع در خیابان رودکی سه تار را به خوبی بیاموزید.از جمله موضوعاتی که در مجموعه ی "آموزش سه تار آوای جاوید " می‌توانید یاد بگیرید عبارتند از:- آشنایی با ساز سه تار و نحوه نگهداری و تنظیم آن- آموزش نت خوانی و تکنیک‌های اصلی به همراه تمرینات عملی بر اساس کتاب آموزش سه تار استاد جلال ذوالفنون- آموزش ضرب و ریتم در سه تار- آموزش اصول مضراب زدن و تکنیک ها نوازندگی در سه تاردرباره ی بسته ی آموزش سه تار آوای جاوید بیشتر بدانیداز طریق این مجموعه، شما قادر خواهید بود تا به صورت مستقل و با روشی ساده، اصول پایه سه تار را فرا بگیرید.شایان ذکر است هزینه ای که برای خرید این مجموعه پرداخت میکنید برابر هزینه ی یک ترم ثبت نامی در آموزشگاه هاست.از طریق سایت آموزشگاه موسیقی آوای جاوید شما می‌توانید این مجموعه آموزشی را تهیه کنید و با خریداری آن، به یادگیری سه تار مقدماتی بپردازید.همچنین این محصول پشتیبانی فنی میباشد و چنانچه هرگونه مشکل فنی در هر مرحله از خرید محصول داشته باشید با تماس تلفنی رفع خواهد شد.و نکته ی مهم ضمانت بازگشت وجه درصورت عدم رضایت میباشد که حق مسلم شماست.امیدوارم که با استفاده از این مجموعه، بتوانید بهترین نتیجه را به دست آورید و به راحتی در دنیای  سه تار پیشرفت کنید. موفق باشید! زهرا غلامی زهرا غلامی Mon, 30 Oct 2023 16:38:24 +0330 https://virgool.io/@zahragholami/%D8%A2%D9%85%D9%88%D8%B2%D8%B4-%D8%A2%D9%88%D8%A7%D8%B2-%D8%B3%D9%86%D8%AA%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C-nmqwwyq9laxu آواز سنتي ایراني یکی از پرمحتوا ترین آواز هاي دنيا استهمانگونه كه ميدانيم انسان دارای دوبعد جسمانی و روحانی میباشداز مشخصه های بارز آواز و موسیقی ایرانی توجه فوق العاده ی این سبک موسیقی به بعد روحانی میباشد.یکی از دلایل این است که ما در ادبیات خود شاعران بزرگی چون حافظ، سعدی ، فردوسی ، عطار و ... داریم که در هیچ کجای دنیا چنین گوهرهای درخشانی وجود ندارد.و لذا آواز اصیل ایرانی که دربرگرفته ی اشعار پر محتوای این بزرگان است بسیار به لحاظ معنوی پربار بوده وتاثیر بسزایی در روحیات انسان دارد.اشعاری که همه برگرفته ی از درون انسان است و همین موجب تمایز آواز ایرانی نسبت به سایر سبک های آوازی استو همچنین باید گفت که به دلیل شخصیت منحصر بفرد ساز مورد استفاده (حنجره) و تواناییهای بی نظیر آن، آواز ایرانی همواره به عنوان محوری مهم و اساسی در موسیقی ایرانی شناخته شده استهمانگونه که میدانید ما درموسیقی ایرانی 7 دستگاه و 5 آواز داریماین دستگاه ها عبارتند از( شور ، ماهور ؛ همایون ؛ نوا ، سه گاه ، چهارگاه ، راست پنج گاه )و آوازهای ( ابوعطا ،بیات ترک ،افشاری ، دشتی و بیات اصفهان).که هر یک از این دستگاه ها و آوازها شامل گوشه های زیادی هستندپس برای آموزش آواز اصیل ایرانی نیاز به یادگیری این چند دستگاه و آواز و گوشه های مربوط به آن داریم.و در قدم اول یادگیری تصنیف های شناخته شده ی ایرانی در هر دستگاه بسیار کمک کننده است.مجموعه ی آموزش آواز آوای جاوید شامل تمام این موارد میباشد و شما میتوانید با نازلترین قیمت آواز اصیل ایرانی را بیاموزید زهرا غلامی زهرا غلامی Fri, 15 Apr 2022 16:13:02 +0430