6 راهنمایی برای پیشرفت در آهنگسازی

در این مقاله نکات مهمی برای پیشبرد بهینه و هدفمند یک پروژه ساخت موسیقی تا مرحله نهایی را بیان می‌کنیم.

ساخت موسیقی و به پایان رساندن آن، می‌تواند پروسه‌ای چالش‌برانگیز و دشوار باشد. در واقع، چه یک پرودوسر حرفه‌ای باشید که با استفاده از تجهیزاتی گران‌قیمت در استودیوی بزرگ خود به ساخت موسیقی می‌پردازد و چه به‌تازگی شروع به ساخت موسیقی کرده باشید و در اتاق خواب خود با استفاده از هدفون آهنگسازی می‌کنید، احتمالاً در طی ساخت یک قطعه موسیقی، با موانعی مواجه خواهید شد که ادامه این فرایند را برای شما دشوارتر خواهند کرد.

اما خبر خوب اینجاست که رخ دادن چنین اتفاقاتی در طول ساخت یک قطعه موسیقی جدید، کاملاً طبیعی هستند و برای تمامی آهنگسازها رخ می‌دهند.

اگر شما نیز نمی‌توانید پروژه خود را به جلو ببرید و آن را به پایان برسانید، احتمالاً به دنبال دریافت راهنمایی از یک فرد دیگر هستید تا این مسیر را به‌شکلی آسان‌تر طی کنید. بنابراین، ما تصمیم گرفتیم تا طی یک مطلب، چند نکته مهم در رابطه با پیش بردن یک پروژه موسیقی تا نقطه پایان آن را با شما در میان بگذاریم تا بتوانید به‌شکلی بهینه‌تر و هدفمند‌تر به ساخت موسیقی بپردازید.

1. استفاده از DAW را به‌خوبی بیاموزید
   

شاید این نکته بدیهی به نظر برسد؛ اما باید بگوییم که یادگیری کامل کارکرد نرم‌افزار آهنگسازی (DAW) و احساس راحتی کامل در محیط آن، می‌تواند تأثیری مشهود بر کیفیت پروسه آهنگسازی شما داشته باشد.

با دانستن کارکرد و امکانات پایه DAW مورد استفاده خود و تسلط به تمامی قابلیت‌های آن، طبیعتاً می‌توانید کار ساخت موسیقی را با سرعتی بیشتر و به‌شکلی بهینه‌تر پیش ببرید و با اعتمادبه‌نفسی بالاتر به ساخت بخش‌های مختلف پروژه بپردازید.

اینکه مجبور شوید در میان فرایند ایده‌پردازی برای ساخت موسیقی، چندین دقیقه را به یافتن یک قابلیت ساده در محیط نرم‌افزار آهنگسازی اختصاص دهید، می‌تواند امری کلافه‌کننده باشد و باعث می‌شود که ایده‌های جذاب موسیقایی موجود در ذهنتان، فراموش شوند و دیگر نتوانید موسیقی خود را آنطور که می‌خواسته‌اید پیش ببرید.

یادگیری کامل محیط نرم‌افزار آهنگسازی، می‌تواند از مواردی ساده همچون دستورات کلیدی پایه و میانبرها تا مواردی جدی و پیشرفته همچون اشراف به قابلیت‌های ویرایشی و ترکیب لاین‌های صوتی گسترش یابد؛ اما در نهایت، شما باید تمامی این مبانی را به‌خوبی بیاموزید و دائماً نیز در حال بهبود مهارت‌های خود در این زمینه باشید تا بتوانید به‌شکلی روان به ساخت موسیقی بپردازید.

1. در حین آهنگسازی استراحت کنید
   

خوب است که در طی جلسات آهنگسازی طولانی، زمانی کوتاه را به استراحت دادن گوش‌هایتان اختصاص دهید.

اگر در حین آهنگسازی دچار خستگی گوش شوید، ممکن است در تصمیم‌گیری در بخش‌هایی حیاتی از پروسه ساخت موسیقی دچار مشکل شوید.

بهترین راه برای برطرف‌سازی خستگی گوش، پیشگیری از آن است. اگر قرار است مدتی طولانی به ساخت موسیقی بپردازید، حتماً در میان آن چند بار از اسپیکرهای خود فاصله بگیرید و چند دقیقه سکوت را تجربه کنید.

احتمال بروز خستگی گوش در زمان استفاده از هدفون بیشتر است؛ بنابراین، اگر در آهنگسازی خود بیشتر از هدفون استفاده می‌کنید، سعی کنید بیشتر به استراحت در میان آهنگسازی خود بپردازید.

اما مهمترین نکته در رابطه با کاهش خستگی گوش، کاهش شدت صداست! آهنگسازی و مانیتورینگ با شدت صدای بالا نه‌تنها خستگی گوش شما را افزایش می‌دهد، بلکه دقت شما در شنیدن اجزای مختلف موسیقی را نیز کاهش می‌دهد. افزایش شدت صدای اسپیکرهای مانیتورینگ، باعث اعمال فشار بر روی امپلیفایرهای آنها می‌شود و پاسخ‌دهی فرکانسی آنها را تغییر می‌دهد. همین امر نیز از دقت صوتی این وسیله می‌کاهد.

1. بر روی به پایان رساندن موسیقی خود تمرکز کنید
   

برخی از آهنگسازان با این مشکل کلافه‌کننده مواجه هستند که نمی‌توانند بسیاری از آهنگ‌های خود را به پایان برسانند. اگر شما نیز ایده‌ها و پروژه‌های بی‌شماری دارید، اما تنها چندی از آنها آثاری کامل و اتمام‌یافته هستند، پس شما نیز با این مشکل مواجهید!

در حالی که استراتژی‌های خلاقانه بسیاری وجود دارند که می‌توانند به شما در اتمام یک اثر موسیقی کمک کنند، اما با انتخاب هر یک از آنها، باید بر روی هدف نهایی خود به‌صورت کامل متمرکز شوید.

برای دستیابی به این امر، باید پروسه آهنگسازی خود را بر روی ساخت یک اثر کامل منعطف کنید و در این مرحله، روی جزئیات کوچک موسیقی وسواس به خرج ندهید.

در نهایت، نیازی نیست که اثر موسیقی شما بی‌نقص باشد؛ بلکه باید اول تمام شود تا بتوان در مورد جزئیات آن تصمیم گرفت!

شما می‌توانید برای این که ذهن خود را برای به پایان رساندن یک قطعه تمرین دهید، در مسابقات آهنگسازی و ریمیکس شرکت کنید یا اینکه یک هدف را برای به پایان رساندن یک اثر موسیقی در زمانی خاص، بدون توجه به کیفیت نهایی آن برای خود تعیین کنید.

چنین شرایطی می‌تواند به بهبود مهارت‌های آهنگسازی شما و رشد شما به‌عنوان یک موزیسین کمک کند.

1. در نحوه کار خود تغییر ایجاد کنید
   

گیر کردن در یک حالت و سطح مشخص از آهنگسازی، یکی دیگر از مشکلاتی است که بسیاری از آهنگسازان، خصوصاً تولیدکنندگان یک سبک خاص از موسیقی دچار آن می‌شوند.

اگر شما نیز دچار این مشکل شده‌اید و حس می‌کنید در مرحله و سطحی خاص از آهنگسازی گیر افتاده‌اید، هر کاری که می‌توانید بکنید تا محیط و مراحل ساخت موسیقی خود را دگرگون کنید. این تغییر می‌تواند آزمودن یک سبک جدید موسیقی، یک تکنیک متفاوت ساخت موسیقی یا حتی یک ساز جدید باشد!

بسیاری از آهنگسازان مهم، پدیده دیدن موسیقی از نگاه یک فرد مبتدی را راهی مفید برای دستیابی به قله‌های جدید خلاقیت در ساخت موسیقی می‌دانند.

خوشبختانه، دستیابی به خلاقیت در موسیقی به‌آسانی و با آزمودن راه‌های جدید ساخت آن ممکن است. برای مثال، اگر یک گیتاریست هستید، سعی کنید با استفاده از سینتی‌سایزر یک موسیقی جدید بسازید. یا اینکه اگر همیشه موسیقی‌های خود را با ساخت درام لاین آن آغاز می‌کنید، این بار سعی کنید ساخت موسیقی را با توالی آکوردی آن آغاز کنید.

راه‌های بی‌نهایتی برای ایجاد تغییر در پروسه آهنگسازی وجود دارد و برای دستیابی به آنها، تنها کافیست از آزمودن چیزهای جدید واهمه نداشته باشید.

1. تداوم خود را حفظ کنید
   

اما در عین ایجاد تنوع در پروسه آهنگسازی خود، خوب است که خطی مشخص و ثابت را پیش بگیرید و چندان از آن فاصله نگیرید.

تداوم و قابلیت دستیابی چندباره به یک نتیجه ثابت، امری ارزشمند در هر صنعتی است و موسیقی نیز از این قاعده مستثنی نیست.

اگر شما پریست‌ها، سمپل‌ها و تکنیک‌هایی را در آثار خود مورد استفاده قرار داده‌اید که کارکرد آنها برایتان اثبات شده است، از به‌کارگیری آنها در آثار بعدی خود نترسید! در واقع، همین موارد می‌توانند به‌مرور پالت صدایی و تکنیکی شما به‌عنوان یک آهنگساز را تشکیل دهند.

فراموش نکنید که بسیاری از آهنگسازان به داشتن اصواتی خاص به‌عنوان امضای خود مشهور هستند.

1. از سادگی نترسید
   

در آهنگسازی، بعضاً ساده‌ترین راه، بهترین راه است. اگر مواردی همچون سمپل‌ها، لوپ‌ها و تصحیح کوک، پروسه آهنگسازی را برای شما سریع‌تر می‌کنند و نقشی مثبت در زمان آهنگسازی و تمرکز شما دارند، از استفاده از آنها واهمه نداشته باشید.

در بسیاری از شرایط، شنوندگانتان حتی متوجه نمی‌شوند که شما از چه راهی به یک صدا رسیده‌اید و بعضاً تلاش برای ساخت یک صدا با روش دشوار، تنها اتلاف وقت است.

فراموش نکنید که بخشی مهم از تبدیل شدن به یک آهنگساز خوب و رشد در این زمینه، تشخیص اصوات خوب و مناسب برای استفاده در آهنگ است. پس اگر یک صدای آماده از نظرتان همخوانی بسیاری با موسیقی شما دارد، حتماً از آن استفاده کنید.