بایدها و نبایدهای قیمت گذاری آثار هنری شما

چه اولین اثر هنری شما باشد و چه صدمین اثر شما، قیمت گذاری مناسب کار شما می تواند یک کار بسیار چالش برانگیز باشد.

قیمت را خیلی پایین تنظیم کنید و می توانید پول را روی میز بگذارید، قیمت را خیلی بالا تعیین کنید و آثار هنری شما می تواند در استودیو شما انباشته شود.

چگونه آن حد وسط، آن نقطه شیرین را پیدا می کنید؟ ما 5 باید و نباید مهم را برای قیمت‌گذاری هنرتان گردآوری کرده‌ایم تا مطمئن شوید کارتان خانه‌ای شایسته پیدا می‌کند — و حقوقی را که شایسته آن هستید دریافت می‌کنید!

انجام دهید: در مورد قیمت هنرمندان قابل مقایسه تحقیق کنید

هنرمندان مشابه برای کارشان چقدر هزینه می گیرند؟ تحقیق کامل در بازار به شما ایده بهتری در مورد قیمت گذاری هنرتان می دهد. کارهای هنرمندان دیگر را در نظر بگیرید که از نظر سبک، متوسط، رنگ، اندازه و غیره قابل مقایسه هستند. همچنین به دستاوردها، تجربه، موقعیت جغرافیایی و میزان تولید آن هنرمندان نگاه کنید.

سپس به صورت آنلاین جستجو کنید، یا از گالری ها و استودیوهای باز بازدید کنید و هنر آنها را شخصا ببینید. بیاموزید که این هنرمندان چه چیزی را دریافت می کنند و چرا - و همچنین قیمتی که می فروشد و چه چیزی را نمی فروشد. این اطلاعات می تواند یک معیار عالی برای کمک به اطمینان از اینکه قیمت شما در فضای مناسب است باشد.

مبادا: کار یا خودتان را کم بفروشید

ایجاد هنر زمان بر است و بسیاری از مواد ممکن است گران باشند. هنگام قیمت گذاری هنر خود به دستمزد ساعتی معقول و هزینه مواد فکر کنید - که در صورت لزوم شامل قاب بندی و حمل و نقل می شود. وزارت کار ایالات متحده میانگین دستمزد ساعتی یک هنرمند خوب را 24.58 دلار فهرست می کند - از این برای کمک به تخمین شما استفاده کنید. قیمت شما باید منعکس کننده پول و زمانی باشد که برای خلق هنر خود صرف کرده اید.

سوژه هنر بیز، کوری هاف از The Abundant Artist ، از این ترفند استفاده می‌کند: «اگر قیمت‌های من باعث نمی‌شود که حداقل کمی احساس ناراحتی کنم که بیش از حد شارژ می‌کنم، احتمالاً شارژم کم است!» آنچه را که ارزش دارید (در حد منطق) شارژ کنید.

انجام دهید: همان قیمت را برای استودیو و گالری های خود نگه دارید

اگر به فروش کار از استودیو خود با قیمت های کمتر از گالری خود فکر می کنید، دوباره فکر کنید. گالری ها برای فروش خود وقت و انرژی می گذارند و عموماً از اینکه بفهمند شما کار را با قیمت بسیار کمتری فروخته اید خوشحال نمی شوند. آن را از مربی تجارت هنری، آلیسون استنفیلد بگیرید، آنها شما را مانند یک ماهیتابه داغ می اندازند .

علاوه بر این، گالری‌های دیگر می‌توانند در مورد این موضوع بیاموزند و تمایل کمتری به همکاری با شما داشته باشند. مطمئن شوید که قیمت‌هایی را که معمولاً برای استودیو و گالری‌هایتان یکسان است، تعیین کرده‌اید. به این ترتیب مردم می توانند آثار زیبای شما را از هر مکان خریداری کنند و شما می توانید رابطه مثبتی با گالری های خود حفظ کنید.

نگذارید: اجازه دهید احساسات مانع شوند

این سخت است، ما می دانیم. با تمام وقت، تلاش خلاقانه و احساساتی که روی کار خود سرمایه گذاری می کنید، دلبستگی آسان است. افتخار کردن به کارتان فوق‌العاده است، اجازه دادن به احساسات روی قیمت‌گذاری شما تاثیری ندارد. قیمت گذاری کار شما باید بر اساس ویژگی های فیزیکی آن باشد و نه ارزش شخصی. ویژگی های ذهنی مانند وابستگی عاطفی به سختی برای خریداران توضیح داده می شود. اگر یک یا دو قطعه وجود دارد که برای شما بسیار مهم است، آن کار را خارج از بازار و در مجموعه خصوصی خود نگه دارید.

انجام دهید: اعتماد به نفس داشته باشید و روی قیمت خود بایستید

چه کارهای زیادی بفروشید و چه تازه وارد فضا هستید، به خود و قیمت های خود اطمینان داشته باشید. اگر این کار را نکنید، خریداران به سرعت متوجه خواهند شد. قیمت خود را با قاطعیت بیان کنید و اجازه دهید خریدار پاسخ دهد - و هرگونه افکار آزاردهنده درونی در مورد کاهش آن را نادیده بگیرید. وقتی برای قیمت گذاری مناسب و واقع بینانه کار خود وقت بگذارید، می توانید پشت قیمت بایستید. اگر خریدار بخواهد به زیر آن برود، شما آماده خواهید بود که قیمت خود را توجیه کنید. اعتماد به نفس معجزه می کند و به شما کمک می کند با پولی که لیاقتش را دارید به خانه برگردید.

برای قیمت گذاری هنرتان راهنمایی بیشتری می خواهید؟ یکی از این 3 فرمول ساده را برای قیمت گذاری آثار هنری را در نظر بگیرید .